[i2] Innovación e Investigación en Arquitectura y Territorio (E-Journal)
[i2] Innovación e Investigación en Arquitectura y Territorio (E-Journal)Not a member yet
205 research outputs found
Sort by
La ciudad futura como ruina. Representación en la bande dessinée de la arquitectura y la destrucción urbana en Bruselas Le Dernier Pharaon como síntesis
No full textBrussels, as one of the main capital cities of European comic, has been and is the scenario of several fantastic stories, while recognised as an example of extreme urban renewal during the post-European-war decades. Up to a point that a specific word, Bruxellization, has been created as a synonymous for the systematic destruction of the urban memory and existing heritage in favour of modernization. This topic has been recurrent in many authors of the Belgian comic, critically aligned with urban activism, particularly since the 1970s. One of the fundamental subjects of Francois Schuiten\u27s graphic work is the destruction of the city in a number of exercises of anticipatory fiction, specifically in the series Les Cités Obscures, and in a key work in this area, Brüsel. In the latter, the Palais de Justice in Brussels is explicitly recreated as an example of this process. In 2019 Schuiten edited a particular vision of Edgar P. Jacobs\u27 classic series Blake et Mortimer, the album Le Dernier Pharaon, with a singular representation of the Palace of Justice building, placing it in dialogue with an important architectural tradition, depicting future architecture as a ruin, a romantic exercise whose greatest exponent is the work of the visionary architect Joseph Michael Gandy and, in particular, those commissioned by John Soane on the future visions of his worksBruselas, como una de las capitales del cómic europeo, ha sido y es escenario de múltiples historias dibujadas, a la vez que reconocida como un ejemplo de renovación urbana extrema durante las décadas de posguerra europea, hasta el punto de haberse acuñado un término, Bruxellization, como sinónimo de destrucción sistemática de la memoria urbana y del patrimonio existente en favor de la modernización. Este tema ha sido recurrente en bastantes autores de cómic belga, abordado de manera crítica en diálogo con el activismo urbano que, sobre todo a partir de los años setenta, consiguió invertir el proceso. La obra gráfica de François Schuiten mantiene como uno de los ejes fundamentales el tema de la destrucción de la ciudad en los ejercicios de anticipación que lleva a cabo, en particular en la serie Les Cités obscures, con Benoît Peeters como guionista, y de manera más intensa en una obra clave, Brüsel. En Brüsel recrea de forma más que explícita el Palais de Justice de Bruselas como ejemplo de dicho proceso. Schuiten ha editado en 2019 una personal visión de la serie clásica Blake et Mortimer, de Edgar P. Jacobs, el álbum Le Dernier Pharaon, donde se concentra en el Edificio del Palacio de Justicia y lo pone en diálogo con una importante tradición arquitectónica, la de la representación de la arquitectura futura como ruina, un ejercicio romántico cuyo máximo exponente es la obra gráfica del arquitecto visionario Joseph Michael Gandy en sus encargos por John Soane de las visiones futuras de sus obras
Pandemias
No full textThe recent health pandemic has come to add to the other crises or transformations that the practice of architecture has undergone throughout the 20th century. In the midst of these changes, University seems to have given up leading any significant change or position. However, the city does seem to have emerged, emptied of people, activities, noise, pollution and consumption, as a new territory full of possibilities.La reciente pandemia sanitaria ha venido a sumarse a las otras crisis o transformaciones que la práctica de la arquitectura ha sufrido a lo largo del sglo XX. En medio de estos cambios, la Universidad parece haber renunciado a liderar cualquier cambio o posición significativa. Sin embargo, la ciudad si parece haber aflorado, vaciada de personas, actividades, ruidos, contaminación y consumos, como un nuevo territorio lleno de posibilidades
Arquitecturas domésticas. Mapas heteropatriarcales del biopoder
No full textThis text come to light from the impossibility to talk with women in the field work. Female co workers with whom I share life more than ten years ago. Women who know each other in our existential struggles for the land, for work, for housing, for autonomy, and who agreed, we held various resistance but we could never share the word "orgasm."We go through questions that configure a map of subjectivities imprisoned by multiple kind of violences, both territorialized and embodied in police characters, that help us understand this impossibility of conversation.This research was revealing. It dismantled the impunity of domestic space that discipline our body and life, being the foundation of our current line of Feminist Architectural Research, where we are reviewing in the light of erotic justice, biopolitical patriarchal design and the house as a dispositive.Este texto surge desde la imposibilidad de conversar con las mujeres del barrio. Mujeres compañeras con quienes comparto la vida hace más de diez años. Mujeres que nos conocemos en nuestras luchas existenciales por la tierra, por el trabajo, por la vivienda, por la autonomía, y que acuerpadas, sostuvimos diversas resistencias pero que jamás pudimos compartir la palabra “orgasmo”. Recorremos preguntas que van configurando un mapa de subjetividades presas de múltiples violencias, tanto territorializadas como encarnadas en personajes policiales, que nos ayudan a entender esta imposibilidad de conversación. Con esta investigación desmantelamos la impunidad del disciplinamiento espacial doméstico, dejándolo en evidencia. Los resultados obtenidos son fundamento de nuestra actual línea de investigación de Arquitecturas Feministas, donde estamos revisando a la luz de la justicia erótica, el diseño patriarcal biopolítico y la casa como dispositivo.
Espacio, Tiempo y Universidad El futuro de la UA en su 40 aniversario
No full textExhibition review in commemoration of the 40th anniversary of the University of Alicante.Reseña de exposición como conmemoración del 40 aniversario de la Universidad de Alicante
Homo faber-homo ludens: torneos en la Escuela de Arquitectura y Diseño de Valparaíso (Chile).
No full textSince its beginnings, the School of Architecture and Design of the Pontifical Catholic University of Valparaiso in Chile has developed a series of original initiatives, which have given it significant international recognition. It is worth highlighting the creation of ‘Ciudad Abierta’ in Ritoque, where both teachers and students cooperate by creating new works and learning methods based on poetics, a cross curricular discipline to all contents taught. These include tournaments, a reinvention of games that offers a creative and original view of the reality and allows us to develop a ludic analysis of the world. In this worldview, the body plays an important role by providing the scale and limit. Thus, this new working tool will be based on the trilogy: body-space-game. On the basis of a guiding idea that specifies and organises the rules, the students build a series of artefacts and rhetoric related to the fields of materials, design or even physics. The competition will push these artefacts to the limits of construction, resistance and gravity. As an extension of the own body, these artefacts will generate an own aesthetics. This article, basing on a brief analysis of the impact of games on learning, will show how this young school of architecture has successfully used this tool as a major foundation for students’ learning.La Escuela de Arquitectura y Diseño de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso en Chile ha desarrollado a lo largo de su corta historia una serie de imaginativas iniciativas que le han merecido un importante y justificado reconocimiento internacional. Cabría subrayar la creación de la Ciudad Abierta en Ritoque, en la que profesores y alumnos conviven elaborando nuevas obras y nuevos métodos de aprendizaje fundamentados en la poética, una disciplina que será transversal a todos los contenidos impartidos. Entre ellos destacan los torneos, una reinvención del juego que otorga una creativa y profunda visión de la realidad y permite desarrollar una interpretación lúdica del mundo. Con esta cosmovisión, el cuerpo tendrá un papel muy relevante, otorgando escala y límite. Así, la trilogía en la que girará esta nueva herramienta de trabajo será: cuerpo-espacio-juego. Partiendo de una idea rectora que explicita y ordena las propias normas, los alumnos construyen una serie de artificios y retóricas que discurren por el ámbito de los materiales, el diseño o, incluso, la física. La competición llevará al límite de lo construido, de la resistencia y de la gravedad a cada uno de estos dispositivos que, como una extensión del propio cuerpo, generarán su propia estética. El artículo, desde de un análisis del impacto del juego en el aprendizaje, evidenciará cómo esta joven escuela de arquitectura ha sabido encontrar en esta herramienta un importante pilar en el aprendizaje de sus alumnos
Learning from La Mancha: Gasolineras como lugar de experiencia
No full textEl desarrollo del proyecto parte de la observación de Castilla la Mancha, la cual ha sido históricamente concebida como un lugar de paso. Este hecho se ha asumido como una problemática ya que Castilla La Mancha no es capaz de generar turismo por sí misma, sin embargo estos flujos de paso generan un escenario de posibilidades.Otra de las observaciones importantes del proyecto es el fenómeno del turismo entendido como experiencia de destino, sin tener en cuenta el propio trayecto del viaje como imaginario. El usuario planea el destino dejando el trayecto como un tiempo perdido, el proyecto especula con la posibilidad de transformación de estas paradas para que puedan convertirse en un foco de experiencias tan importante como el propio destino.La metodología llevada a cabo, se desarrolla a través de diferentes escalas, desde un ámbito nacional interpretando datos de redes sociales, hasta un análisis siguiendo el lenguaje de las velocidades con las que percibimos la carretera a la que hemos denominado, perspectivas a diferentes velocidades. Este hecho nos ha permitido desarrollar un estudio que comprende el territorio, los flujos de transportes, las infraestructuras viarias, los usuarios, los objetos que definen la identidad de la carretera, etc.Las estaciones de servicio se han configurado de forma autómata y sin un diseño pensado adaptándose a la esencia de la carretera, superponiendo usos, y entrelazándolos, entendiendo que la urgencia y la necesidad es el parámetro que da forma a estos lugares, sin embargo la realidad es mucho más compleja y cada estación alberga singularidades que han sido determinantes para el desarrollo del proyecto.Todos estos descubrimientos nos han permitido redefinir la ruta actuando en puntos estratégicos y especulando con sus posibilidades, redefiniendo la vida en la carretera y cuestionando el papel que forman las estaciones de servicio para estos modos de vida
Muestra EGA 2018. Aprender y enseñar el dibujo de arquitectura. Reseña de libro
No full textFruto de la muestra gráfica celebrada en la Universidad de Alicante como parte de las actividades del XVII Congreso Internacional de Expresión Gráfica Arquitectónica, el presente libro recoge los paneles que allí se exhibieron y que sintetizan los trabajos gráficos realizados entre 2016 y 2018 por los alumnos de buena parte de las escuelas de arquitectura españolas. Los paneles se acompañan de una presentación y una introducción, además de distintos artículos de los responsables de la docencia de las materias gráficas impartidas.El conjunto permite apreciar las diferencias y similitudes de los interesantísimos dibujos que la docencia de la arquitectura española produce hoy en día; resultando todo ello un testimonio de un valor inestimable para todos los interesados por la representación gráfica de la arquitectura
Palacios, ciudades y otros objetos de la diversión. Una mirada retroactiva sobre lo indeterminado y lo inacabado en Arquitectura
No full textArtifacts, gadgets, devices, assemblies and other constructions of seemingly indeterminate or unfinished aesthetics increasingly populate the contemporary architectural scene. These are fed, in many occasions, from an imaginary not particularly architectural by means of the re-appropriation of objects coming from the industrial, agricultural world, etc. as a means to figure out a new life more just, inclusive, politically aware, critical and, above all, through which humans - and not humans - can express themselves subjectively. This article looks back, precisely, at one of the moments when the relationship between this "new" aesthetics and ethics is being built. As case studies we will take Cedric Price’s Fun Palace and Peter Cook’s Plug-In City. Both can be considered works that move away from the architectural standards and conventions of their moment to formalize a new and necessary approach to the architectural fact, understood as an enabler of uncertain and unpredictable situations; that is, life itself. Yet, what is the architecture behind these proposals? Do their drawings present the description of a problem or the principle of its solution? Do those figurative objects simply restitute some aspect of reality or do they really propose the guidelines for their transformation? All these are questions of extreme validity and, therefore, relevance now. The article, however, does not strive for an explicit answer but rather providing the reader with a certain historical perspective to better understand the present moment.Artefactos, “cacharros”, dispositivos, ensamblajes y otras construcciones de estética aparentemente indeterminada o inacabada pueblan cada vez más la escena arquitectónica contemporánea. Éstos se alimentan, en muchas ocasiones, de un imaginario no propiamente arquitectónico mediante la reapropiación de objetos provenientes del mundo industrial, agrícola, etc. como medio para figurar una nueva vida más justa, inclusiva, concienciada políticamente, crítica y, sobre todo, a través de la cual humanos –y no humanos- puedan expresarse subjetivamente. Este artículo plantea, precisamente, una reflexión abierta sobre la relación entre esta “nueva” estética y esta nueva ética revisitando sus antecedentes ideológicos encarnados en el trabajo de Cedric Price y Peter Cook. Tanto el Fun Palacecomo la Plug-In Citypueden considerarse trabajos que se alejan de los estándares y convenciones arquitectónicas del momento para formalizar una nueva y necesaria aproximación al hecho arquitectónico, entendido éste como un posibilitador de situaciones inciertas e imprevisibles; esto es, la vida en sí misma. Ahora bien, ¿cuál es la arquitectura que está detrás de estas propuestas? ¿Sus dibujos presentan la descripción de un problema o el principio de su solución? ¿Esos objetos figurados simplemente restituyen algún aspecto de la realidad o verdaderamente proponen las pautas para su transformación? Todas estas son preguntas de extrema vigencia y, por tanto, pertinencia. El artículo, así, y a través del estudio de la peculiar relación entre Price y Cook, se plantea indagar en todas estas cuestiones pasadas con el objetivo claro de arrojar algo de luz crítica al momento presente.
¿Es posible aplicar el crowdsourcing a la arquitectura de media escala? Estado del arte y nuevas vías a explorar
No full textThe objective of this article is to evaluate the state of the art of the crowdsourcing application to the medium-scale architectural design and detect possible new application models. First of all, a theoretical framework on crowdsourcing will be established. On the one hand, the phenomena from which crowdsourcing was born (its roots) will be studied. On the other hand, the definitions of the term will be discussed. Both are theoretical re-sources that will be used to detect and evaluate cases of crowdsourcing application in architecture. Next, the current state of application of crowdsourcing to architecture will be discussed. Crowdsourcing has been widely used for large-scale designs (urban and territorial) with the aim of creating collaborative cartographies of all kinds. However, in the building scale, crowdsourcing has barely been applied. The only cases of application to architectural design, implemented publicly, have been Arcbazar and Pillar. Both are contest platforms where selective crowdsourcing processes are implemented. In order to find new alternative models of application, cases of architecture that are linked to the roots of crowdsourcing will be sought. After making a list of cases, these will be evaluated according to the definition of the term by Estellés and González to determine its proximity to crowdsourcing. The cases closest to crowdsourcing will be analyzed to study the possible new ways of application. The article concludes with the detection of two possible alternative models to the contest model: the model for the creation of collections and the model for the development of systems.El objetivo de este artículo es evaluar el estado del arte de la aplicación del crowdsourcing a la arquitectura de mediana escala y detectar posibles nuevos modelos de aplicaciones. Para ello, primero, se establecerá un marco teórico sobre el crowdsourcing donde se tratará cuáles fueron los fenómenos de los que nació (sus raíces) y la definición del término. Estos recursos teóricos servirán para detectar y evaluar los casos de aplicación de crowdsourcing a la arquitectura.A continuación, se tratará el estado actual de aplicación del crowdsourcing a la arquitectura. El crowdsourcing ha sido ampliamente utilizado para proyectos de gran escala (urbana y territorial) como medio para realizar cartografías colaborativas de todo tipo. Sin embargo, en la escala mediana, este modelo de colaboración masiva apenas se ha aplicado. Los únicos casos de aplicación del crowdsourcing al proyecto de arquitectura, implementados públicamente, han sido Arcbazar y Pillar. Ambas son plataformas de concursos donde se implementan procesos de crowdsourcing selectivo.Para encontrar nuevos modelos alternativos, se buscarán, casos de arquitectura que se encuentran vinculados a las raíces el crowdsourcing. Tras realizar una lista de casos, estos se evaluarán según la definición del término de Estellés y González para determinar su cercanía al crowdsourcing. Los casos más cercanos al crowdsourcing se analizarán para estudiar las posibles nuevas vías de aplicación.Finalmente se concluye con la detección de dos posibles modelos alternativos al modelo de concurso: el modelo para la creación de colecciones y el modelo para el desarrollo de sistemas
Anomalías pedagógicas
No full textWe constantly talk about student learning, but not so much about teacher learning that also happens in the classroom. The vigilant efforts of the training institutions do not usually notice the transforming effects on teachers. Teaching is one of the professions with the highest rate of particular diseases, both physical and mental. And perhaps this is also due to the lack of programming of these predictable transformations of the teacher in learning spaces. Something like having missed the learning and unlearning that also affect the teacher.Hablamos constantemente del aprendizaje de los estudiantes, pero no tanto del aprendizaje de los profesores que también sucede en el aula. Los esfuerzos vigilantes de las instituciones formativas no suelen reparar en los efectos transformadores sobre los profesores. La enseñanza es una de las profesiones con mayor índice de enfermedades particulares, tanto físicas como mentales. Y quizás esto también sea debido a la falta de programación de estas transformaciones previsibles del docente en el aula. Algo así como haber obviado los aprendizajes y desaprendizajes que también afectan ¡y cómo! al profesor