[i2] Innovación e Investigación en Arquitectura y Territorio (E-Journal)
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Tiempos de la Arquitectura. Pensar, sentir, documentar. Ediciones Munilla-Lería. Madrid 2019
No full textReseña de libro por Joaquín Arnau Amo
A. en el País de las maravillas (normalizadas). Notas al margen del primer Neufert
No full textImagine the recent finding of a copy of the first edition of the Art of Projecting in Architecture, full of amazing annotations on the margin, and not so on the sidelines, would throw a new interest, and completely unexpected, on what has been for a long time, the manual of standardization and the top of function. The large vademecum would have been found in the last house of Ernst Neufert, in Bugneaux-sur-Rolle, Switzerland. It would be ruled out that the annotations are from Ernst himself, and the possibility that they have been made, either by the painter Alice Vollmer, Ernst\u27s wife, and disciple of Georg Munche and Paul Klee, or by one Andreas Vollmer, from whom there would hardly be a trace, and who would have been, apparently, for years, assistant (secretary?, driver?, architect?) of the architect. This discovery would suppose, not only a new perspective with respect to that Art of Projecting in Architecture (with all the contradictions that this implies), but with regard to what until now we have understood (that they understood) by function, or by measure.Imaginar el reciente hallazgo de un ejemplar de la primera edición del Arte de Proyectar en Arquitectura, repleto de asombrosas anotaciones al margen, y no tan al margen, arrojaría un nuevo interés, y completamente inesperado, sobre el que ha sido durante mucho tiempo el manual de la normalización y el estandarte de la funcionalidad por excelencia. El gran vademécum habría sido encontrado en la última casa de Ernst Neufert, en Bugneaux-sur-Rolle, Suiza. Se descartarían que las anotaciones fueran del propio Ernst, y se barajaría la posibilidad de que hubiesen sido realizadas, bien por la pintora Alice Vollmer, mujer de Ernst, y discípula de Georg Munche y Paul Klee, o por un tal Andreas Vollmer, del que apenas quedaría rastro, y que habría sido, al parecer, durante años, ayudante (¿secretario?, ¿chofer?, ¿arquitecto?) del arquitecto. Este descubrimiento supondría, no sólo una nueva perspectiva respecto a ese Arte de Proyectar en Arquitectura (con todas las contradicciones que ello implica), sino respecto a lo que hasta ahora hemos entendido (que entendían) por función, o por medida
El vacío latente de la Bienal de Venecia 2012-2018. Del vacío real de SMAO-LAB al vacío virtual de Becoming
No full textIn the Pavilion of Spain of the Biennial of Architecture of Venice of 2012, suspended from one of the trusses of the east wing, floats a white dome. The space that remains between it and the floor plan is a void that speaks of constructed matter; in another place, but built. In 2018 the exhibition of the Spanish Pavilion is located in the same continent, but the void has another content; It seems that the socioeconomic situation of the country has led to the same word towards a new meaning. Matter is in this case that which has been contained for ten years, and expresses a void of another aspect, that of latent concrete.This article establishes a comparison between the exhibitions of the Venice pavilion 2012 and the one in 2018, through the concept of emptiness. It also refers to the following exhibition, in 2016, because of its close relationship with the previous one. In consequence, there is a journey that begins with the phenomenological character of that void built by SMAO-lab, to another emptiness that has the stamp of the context of the financial crisis. It all dilutes the basis of architectural discipline from the foundations of academia.En el Pabellón de España de la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2012, suspendida de una de las cerchas del ala este, flota una cúpula blanca. El espacio contenido entre ella y el plano del suelo es un vacío que habla de materia construida; en otro lugar, pero construida. En 2018 la exposición del Pabellón de España expresa otro vacío; parece que la situación socioeconómica del país ha hecho surgir una acepción nueva. La materia es en este caso la que ha sido contenida durante diez años, y encontramos un vacío de otro cariz, el del hormigón latente.Este artículo establece una comparativa entre las exposiciones del pabellón de Venecia 2012 y 2018 a través del concepto de vacío, haciendo también referencia a la de 2016 por su estrecha relación con la inmediatamente posterior. Se realiza, así, un recorrido que arranca del carácter fenomenológico del vacío construido por SMAO-lab, a otro tipo de vacío claramente marcado por el contexto de la crisis española, llegando a remover las bases de la disciplina arquitectónica desde la docencia
Estructuras en el Tiempo. La ruina en la obra de Aires Mateus
No full textOver the last twenty years it is possible to understand a conceptual transference around the idea of time and ruin in some of the projects designed by architects Manuel and Francisco Aires Mateus. The path drawn along this article starts at the notorious intervention of Alenquer performed on 1998 in order to check, after the approach to some of theirs later projects, the possibility of analysing an evolution over the influence of the time in their works. From this perspective it is possible to observe some of their architectures as structures open to receive traces, inscriptions and even destructions due to the course of time.El recorrido trazado a lo largo de este artículo se inicia en la célebre intervención de Manuel y Francisco Aires Mateus de Alenquer realizada en el año 1998 para comprobar que, después de veinte años de obras y proyectos, es posible vislumbrar una transferencia conceptual en torno a la idea del tiempo y la ruina que podrían estar apuntando hacia un asentamiento de ciertas estrategias ligadas al proyecto arquitectónico. Desde esta perspectiva podríamos observar algunas de sus construcciones como estructuras expuestas deliberadamente a recibir las huellas, inscripciones e incluso destrucciones acaecidas por el paso del tiempo
Gordotopia. Fábrica de evidencias + Laboratorio de experiencias tecno-gordas
No full textEste proyecto canaliza la grasa como movimiento reivindicativo, utilizamos la conciencia del cuerpo gordo, lo mapeamos y aprovechamos el tecnocapitalismo instaurado para trabajar sobre las biomáquinas sintientes. Denunciamos a la sociedad capitalista, máquina generadora de necesidades impuestas sobre nosotrxs. Este proyecto es una oda a los cuerpos, a la vivencia de ellos y a la festividad de la no normatividad. Porque no necesitamos la aceptación de la sociedad, pero si necesitamos el respeto y la visibilización de nuestros cuerpos sintientes y pensantes. GORDOTOPIA se establece en un contexto sociocultural en el cual el CUERPO GORDO es invisibilizado constantemente. Esta sociedad heteropatriacal y capitalista utiliza la arquitectura como escenario para realizar actividades donde la normatividad intenta regentar la vida cuotidiana mientras la realidad es disidente, cambiante y no normativa
El hotel Overlook: Un referente ostensible en el cine a través de un análisis técnico-espacial.
No full textArchitecture in the cinema is an added factor that influences the credibility of the movies. This article delves into the study of whether this reality is maximized due to the full knowledge and good use of the architectural discipline (exercised by the figure of the filmmaker), through well-known references and architectural icons, and even with the use of spatial and technological resources. The present essay results from the architectural analysis of a very eloquent case study: the recreated sets of the Overlook hotel, possibly one of the most credible scenarios in the history of horror and mystery films. It concludes with a reflection that demonstrates how its architecture helps to induce fear in the viewer. As a result, the aforementioned contribution will make it possible to assert that the possibility of a shared analysis between architecture and cinema as visual disciplines will be feasible, essentially due to the collaborative projectual condition that both professions share. This is an important aspect that demonstrates the common professional possibilities between the first and seventh art for architects.La arquitectura en el cine es un factor añadido que influye en la fidelidad de las películas. En este artículo se profundiza en el estudio sobre si esta realidad se maximiza debido al conocimiento íntegro y al buen uso de la disciplina arquitectónica (ejercidos por la figura del cineasta), a través de referencias y referentes arquitectónicos e incluso con el empleo de recursos espaciales y tecnológicos. El presente ensayo resulta del análisis arquitectónico de un estudio de caso muy elocuente: los decorados recreados del hotel Overlook, del director Stanley Kubrick, posiblemente unos de los escenarios más verosímiles de toda la historia del cine de terror y misterio. Se concluye con una reflexión que demuestra de qué manera su arquitectura contribuye a inducir pavor en el espectador. Como resultado, la citada aportación permitirá aseverar que la posibilidad de un análisis compartido entre la arquitectura y el cine como disciplinas visuales, será factible debido, esencialmente, a la condición colaborativa proyectual que ambas profesiones comparten. Supone así un importante aspecto que evidencia las posibilidades profesionales comunes entre el primer y el séptimo arte para los arquitectos
Ciudad del Bang: La transformación de la privacidad en Seúl.
No full textSeoul is one of the most connected and one of the fastest cities in the world when it comes to transformation. Like any contemporary city, Seoul allows people to abandon the scale conception imposed by urbanism, and thanks to its equipment of connection tools, it allows us to construct identities through a complex process, in which both the controversy and disparity of Korean culture are introduced as building values. This is how the “Bang” is born; one of the manifestations of hybrid public spaces, domestic but at the same time commercial, that serves as an extension of the private space. A useful took from which to equip the ways of building society. Bangs exist thanks to the multiple geographic, technological and social conjunctures, connecting the population, technology and space. The Bang as a mediation model; whose reading and reassembly will make it a useful tool for the construction of the contemporary city.Seúl es una de las ciudades más conectadas y una de las más rápidas del mundo en lo que se refiere a sus procesos de transformación. Como cualquier ciudad contemporánea, Seúl permite a sus habitantes abandonar la concepción de escala impuesta por el urbanismo, y gracias a su equipamiento de herramientas de conexión, nos permite construir identidades a través de un proceso complejo en el que se introducen como valores constructivos tanto la controversia como la disparidad de la cultura coreana. Así nace el "Bang", una de las manifestaciones de los espacios públicos híbridos, domésticos pero a la vez comerciales, que sirve como extensión del espacio privado. Una toma útil a partir de la cual se equipan las formas de construir la sociedad. El "Bang" existe gracias a las múltiples coyunturas geográficas, tecnológicas y sociales, conectando la población, la tecnología y el espacio. El Bang como modelo de mediación; cuya lectura y reensamblado lo convertirán en una herramienta útil para la construcción de la ciudad contemporánea.
Las arterias de Nueva York. Un nuevo espacio de movilidad. Parkway versus Expressway.
No full textNew York City has been a testing ground in urban mobility since the appearance of the steam engine. In New York City, the mass transport system was created in the 19th century, the “elevated” railroad, and an individual transport system was also tested for the first time in the 20th century, the “parkway” and its subsequent evolution, the expressway. This work delves into the origin and evolution of individual mobility in New York City to understand the impact and influence of infrastructure in the urban form. It is shown that the individual mobility infrastructure was not born as a communication channel, but rather as a means of recreation. The parkway was created to escape the industrial city and made possible the construction of the suburban city. Its rapid evolution towards the expressway with greater capacity and speed, prevented the collapse of New York City and guaranteed accessibility to its center. But at the same time it annulled the city built based on the natural lines of movement of the 19th century that directs its streets to the coast. And sealing until today the natural exit of New York City to the water. The article is a compendium of nine short texts and an epilogue by way of conclusion, with their respective graphic documents. The reader faces a graphic essay formed by small chapters that will immerse him in the origins and subsequent evolution of the first individual mobility space in the history of cities. And this happened in New York City throughout the twentieth century.La Ciudad de Nueva York ha sido un campo de pruebas en la movilidad urbana desde la aparición de la máquina de vapor. En la Ciudad de Nueva York se creó el sistema de transporte de masas en el siglo XIX, el ferrocarril “elevado”, y también se ensayó por primera vez un sistema de transporte individual en el siglo XX, el parkway y su posterior evolución, el expressway. Ambos sistemas conforman el esqueleto de movilidad de la ciudad, y coexisten y se complementan, a pesar de representar dos propuestas de movilidad completamente opuestas. Este artículo profundiza en el origen y la evolución de la movilidad individual en la Ciudad de Nueva York. Desde el parkway creado para escapar de la ciudad, hasta el expressway creado para acceder a ella; espacios de movilidad gemelos y opuestos al mismo tiempo. El artículo es un compendio de nueve textos cortos y un epílogo, que junto a sus respectivos diez documentos gráficos, construyen el corpus de la investigación. El lector pues se enfrenta a un ensayo gráfico formado por pequeños capítulos que le sumergirán en los orígenes y posterior evolución del primer espacio de movilidad individual en la historia de las ciudades. Y esto ocurrió en la Ciudad de Nueva York a lo largo del siglo XX
El paisaje marítimo como patrimonio urbano, estético-artístico y cultural en Bilbao. Elementos de conservación y transformación en el área metropolitana
No full textThis scientific article works the specific aspect of a more extensive research in time and extensive in space. The purpose of the contribution is to discover and identify the elements of conservation and/or urban and metropolitan transformation in the fluvial territory of the Ría and Abra of Bilbao. From the mining area to the port, we notice the changes in the appearance of the landscape, in a sphere governed by de-industrialization and urban redevelopment of added value and general systems: communications, transport, commercial areas. These processes affect the identity dimensions and symbolic imaginaries reflected in the material culture: monuments, urban furniture, characteristic signaling milestones, etc. The methodology goes through the framework of studies linked to maritimity in its aesthetic-artistic and cultural perspective, structurally and with problematized approaches by architecture and anthropology under an interdisciplinary, transversal and integrating perspective. Which underlies the idea of heritage rooted in historical contexts of change and physical/symbolic alteration of the city. Parameters necessary so that, finally, the mentioned environments can be interpreted critically, as they are perceived at present.El artículo científico desarrollado en estas páginas trabaja la vertiente específica de una investigación más amplia en el tiempo y extensa en el espacio. En el marco de los estudios acerca de la maritimidad en su perspectiva urbana, estético-artística y cultural, entronca no solo temática sino estructuralmente con enfoques problematizados por el urbanismo, la arquitectura y la antropología que desde sus campos disciplinares vinculan paisaje y elementos materiales así como fenómenos inmateriales/intangibles, con la idea de patrimonio enraizado en contextos históricos y socioculturales de cambio y alteración en las esferas físicas/simbólicas de la ciudad. La aportación tiene por objeto descubrir e identificar dichos parámetros de análisis en el territorio singular de la Ría y Abra de Bilbao, que conforman el área metropolitana fluvial. Se estima necesaria la mirada integradora transversal e interdisciplinar, para encauzar las trazabilidades que han contribuido a que los entornos citados puedan ser interpretados críticamente, tal y como son percibidos en la actualidad. Desde la montaña hasta el puerto, vemos transformarse y mutar la fisonomía, su razón de ser y sus motivaciones económico-productivas hacia los avatares propios del tercer sector, regido por los servicios avanzados y las comunicaciones. Finalmente, los grandes procesos de remodelación inciden en las dimensiones identitarias e imaginarios latentes
Desbordar el territorio. Re-apropiaciones femeninas de la naturaleza y el paisaje
No full textFrom the beginning of times the relation between man, nature and art has been incontestable. Consequently, it is possible to trace the development of such interconnection from prehistory to present that reflects such relation. In this context, it is necessary to demarcate the way in which women, as artists, have been historically excluded from this equation. However, despite this reality, it is impossible to avoid the correspondence, carved out in western imaginary, between woman and nature, based on the illustrated theories that consolidated the image of women as a non-rational being and, therefore, exclusively assigned to the field of nature. This categorization, clearly discriminatory, relegated women to the interior of the home and limited her to tasks of reproduction and domestic production.Through an analytical, sociological and gender vision, this paper is going to delve into the artistic practices carried out by women, either taking nature as a reference, or acting directly on it, in order to subvert the bond, until then imposed, that had joined them together inexorably. In short, the works of the analyzed artists will reveal, in a semantic as well as literal way, the conceptual, ontological, aesthetic and political transformations suffered around the correspondence between woman and nature over the last century, at the same time that highlight new ways of living in nature based on the recovery of autonomy, expression and female identity.Desde el inicio de los tiempos la vinculación entre el hombre, la naturaleza y el arte ha sido incontestable. En consecuencia, es posible trazar una línea evolutiva que, desde la prehistoria hasta la actualidad, refleje dicha relación. En este contexto es preciso acotar la forma en que la mujer, como artista, ha sido históricamente la gran excluida de esta ecuación. Sin embargo, pese a esta realidad, es imposible eludir la correspondencia forjada en el imaginario occidental entre mujer y naturaleza, basada en las teorías ilustradas que consolidaron la imagen de la mujer como un ser no racional y, por tanto, adscrito exclusivamente al ámbito de lo natural. Dicha categorización, a todas luces discriminatoria, relegó a a la mujer al interior del hogar y la limitó a tareas de reproducción y producción doméstica.Mediante una visión analítica, sociológica y de género, esta intervención va a profundizar en las prácticas artísticas llevadas a cabo por mujeres, bien tomando la naturaleza como referente, bien actuando directamente sobre ella, con el fin de subvertir el vínculo, hasta entonces impuesto, que las había unido de forma inexorable. En definitiva, las obras de las artistas analizadas van a revelar, de una forma tan semántica como literal, las transformaciones conceptuales, ontológicas, estéticas y políticas sufridas en torno a la correspondencia mujer-naturaleza a lo largo del último siglo, al tiempo que van a poner en evidencia nuevas formas de habitar la naturaleza sustentadas en la recuperación de la autonomía, la expresión y la identidad femenina