[i2] Innovación e Investigación en Arquitectura y Territorio (E-Journal)
[i2] Innovación e Investigación en Arquitectura y Territorio (E-Journal)Not a member yet
205 research outputs found
Sort by
La liturgia profanada desde la modernidad. Teatralización y desplazamiento de lo sacro
No full textThe great changes developed in the spaces related to the catholic liturgy for most of the 20th century were tied to the transformations that, adjunctly, took place in the spaces dedicated to occidental theatrical enactment. The correlation of changes had to do with the way each field perceived its own origin and the identity role they assigned to it. The changes developed in the liturgic and theatrical spaces have a lot in common, but what mainly characterizes those similarities is the fact that they can be read as "profanations" within the sense of Giorgio Agamben. Profanation neutralizes the seminal separations in antique spatial organizations, thus favouring the function displacement. Through all this, it can be detected an increasing appropriation of space by the participants -including the audience and the worshippers- also a kind of exaltation of their body movements within that space that has clear political implications. The purpose of this paper is to show that while the inclusion of the profane into the traditional spaces of the liturgy took place, the concept of sacral transcended the limits of tern pies several decades ago during a process that has been speeding up nowadays when society is moving from analogic to digital.Los grandes cambios que experimentaron los espacios de la liturgia católica durante buena parte del siglo XX estuvieron ligados a las transformaciones que se dieron paralelamente en los espacios de representación del teatro occidental. La correlación de los cambios tuvo que ver con cómo cada uno de los dos ámbitos entendía su propio origen, y con el papel identitario que le concedió. Esas alteraciones en la espacialidad de la liturgia y del teatro tienen mucho en común, pero lo que caracteriza esas similitudes es que se pueden interpretar como "profanaciones", en el sentido que le da Giorgio Agamben al término. La profanación neutralizaría las separaciones base de las antiguas organizaciones espaciales, propiciando el desplazamiento de las funciones. En todo ello, se puede detectar una creciente apropiación del espacio por parte de los participantes -incluidos público y fieles- y una cierta exaltación del movimiento de sus cuerpos en ese espacio, con claras implicaciones políticas. El objetivo de este artículo es evidenciar que la vez que se ha producido esta incorporación de lo profano a los espacios tradicionales de la liturgia, lo sagrado ha trascendido los límites de los templos hace ya varias décadas, en un proceso que se ha acelerado en nuestros días al pasar de lo analógico a lo digital
Caligrafías diversas para interpretar el territorio. Lecturas en clave de paisaje en la ruralidad del piedemonte-Mendoza
No full textThe urban logics and the environmental and anthropic pre-existences draw different calligraphies on the territory which may be read in a landscape key. Following that idea, the paper aims to understand the configurations of the rural-urban front regarding the territorial projects and their multiple ways of relating environment and land use. The methodology used is a study case based on the documentary review and analysis in conjunction with the oral testimonies collected in the field work. The analyses go over four spatio-temporal breaks derived from the territorialisation projects considered. Finally, guidelines are reviewed to regain the balance of the territory.Las lógicas urbanas y las preexistencias ambientales y antrópicas escriben caligrafías diversas que, como marcas, pueden ser leídas en el territorio en clave de paisaje. Desde esa perspectiva, este trabajo busca comprender la sucesiva reconfiguración del frente urbano-rural que deviene de la fricción de diversos proyectos territoriales y las múltiples formas en que se inscriben en el ambiente y uso de la tierra. La metodología empleada está basada en la revisión y análisis documental en articulación con los testimonios orales recogidos en el trabajo de campo. Se reconocen cuatro cortes espacio-temporales derivados de proyectos de territorialización diversos. Finalmente, se revisan pautas que podrían devolver al territorio su propio equilibrio
Las ciudades y el agua. Nuevas relaciones entre cultura-naturaleza en los frentes costeros contemporáneos
No full textWaterfronts have historically been the domain of various appropriations of societies. These land and water interface spaces condense different interests, generally synthesized in the work vs. leisure dispute. Especially from the middle of the 20th century, in the face of numerous changes in the modes of production, the riverside sectors located in central strategic areas of the cities become obsolete. In this sense, these spaces are repositioned as an expectant place for transformation, based on their conversion into new public spaces that enable the development of collective activities and traditions. In this paper, we investigate the renovations of the waterfronts of six cities in different parts of the world, in order to critically analyse these landscapes of water as neoecosystems from a particular relationship of the binomial nature-culture.Los frentes costeros han sido, históricamente, ámbito de diversas apropiaciones de las sociedades. Estos espacios de interfaz entre tierra y agua condensan distintos intereses, generalmente sintetizados en la disputa trabajo Vs. ocio. Especialmente desde la segunda mitad del siglo XX, frente a numerosos cambios en los modos de producción, los sectores ribereños localizados en áreas estratégicas centrales de las ciudades quedan obsoletos. En este sentido, estos espacios se reposicionan como un lugar expectante de transformación, a partir de su reconversión para nuevos espacios públicos que posibiliten el desarrollo de actividades y apropiaciones colectivas. En el presente trabajo se indaga en las renovaciones de los frentes costeros de seis ciudades de diferentes partes del mundo, a fin de analizar críticamente estos paisajes del agua como neoecosistemas desde una particular relación del binomio naturaleza-cultura
Sobre retratos y paisajes
No full textStarting from The Portrait of Dorian Gray, by Oscar Wilde, this editorial reflects on the landscapes that we do not see, where reality and representation, morality and hedonism are put in tension. In addition, it alludes to the need to relate the American and European landscapes based on their respective regulations and cultures on the landscape. Finally, it is found that in this first installment of this specific line of research, only investigations on the American landscape have been appreciated.A partir de El retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde, esta editorial reflexiona sobre los paisajes que no vemos, donde realidad y representación, moral y hedonismo son puestos en tensión. Además, se alude a la necesidad de poner en relación el paisaje americano y el europeo a partir de sus respectivas regulaciones y culturas sobre el paisaje. Finalmente, se constata que en esta primera entrega de esta línea de investigación específica, solo han aprecido investigaciones sobre el paisaje americano
“COMMUNITAS”. Cooper Union. La educación de un arquitecto
No full textThis text was written as an invitation to develop a lecture, as a part of a series of events around the works and an exhibition of models pertaining to John Hejduk’s work VICTIMS, by the Architecture Museum at the National University of Bogota. The lecture creates a temporary space in the years of existence of a program and methodology that existed within the school, during my permanence as a student. The then existing program was a fundamental creation of the ideas developed by a group of historians and intellectuals about modern education in architecture. A series of conditions and the same cultural context helped in the environment created around the tradition of the idea of COMUNNITAS, which was present in the original idea of the founding of the college and the notion of tradition in John Hejduk. The question about how to teach architecture is always present in the exercises, courses and general structure of the proposed method for discovering the fundaments of architecture. Particular interests of this bubble relate the acquisition of plastic language, mechanical and conceptual inherent to the discipline that were synthesized by the nine square grid problem as discovered and developed by each individual in the program. This conceptual tool will disappear in later years, but it has remained an interesting way of seeing and thinking about architecture.Este texto fue escrito a raíz de una invitación a desarrollar una conferencia como parte de una serie de eventos alrededor de una exposición de modelos pertenecientes a la obra de John Hejduk VICTIMS, desarrollada por el Museo de Arquitectura de la Universidad Nacional de Bogotá. La conferencia crea un espacio temporal en los años de existencia de un programa y metodología que existía dentro de la escuela de la Cooper Union de Nueva York, durante mi permanencia como estudiante. El programa existente de entonces fue una creación fundamental de las ideas desarrolladas por un grupo de historiadores e intelectuales sobre la educación moderna en arquitectura. Una serie de condiciones y un contexto cultural ayudó en el entorno creado alrededor de la tradición de la idea de COMUNNITAS, que estuvo presente en la idea original de la fundación de la escuela y la noción de tradición en John Hejduk. La pregunta sobre cómo enseñar arquitectura está siempre presente en los ejercicios, cursos y estructura general del método propuesto para descubrir los fundamentos de la arquitectura. Los intereses particulares de esta burbuja relacionan la adquisición de lenguaje plástico, mecánico y conceptual inherente a la disciplina. Fueron sintetizados por el problema de la malla de nueve cuadrados tal como fue descubierto y desarrollado por cada individuo en el programa. Esta herramienta conceptual desaparecerá en años posteriores, pero se ha mantenido como una forma interesante de ver y pensar la arquitectura
Paisajes invisibles. El viñedo en el área periurbana del Gran Mendoza (Argentina) a la luz de la Carta del Paisaje de las Américas
No full textThe article focuses on the vineyard landscape in the periurban area of Greater Mendoza, which is threatened by the advance of urbanization with the loss of vineyard and olive grove properties in the late 19th and early 20th centuries. The preservation of this landscape is a priority, not only because of its economic and productive value, but also because of its environmental, identity and cultural values. However, this landscape is disappearing and is invisible both to those who live in it and to those who should be protecting and managing it from the public sphere. This paper proposes its analysis through the Landscape Charter of the Americas (LCA) by means of the strata which, according to this document, make up the American landscape. The results show the possibilities of this Charter as an operational instrument to identify the components, their relationships and interdependencies, as well as to reveal their "character", values, potential and the underlying conflicts. They provide guidelines for the management and design of catalogues which ensure their protection.El artículo hace foco en el paisaje del viñedo del área periurbana del Gran Mendoza que se ve amenazado por el avance de la urbanización con la pérdida de fincas con vides y olivares de fines del siglo XIX y principios del XX. La preservación de este paisaje es prioritaria no solo por su valor económico-productivo sino por sus valores ambientales, identitarios y culturales. Sin embargo, desaparece, es invisible tanto para los que lo viven, como para los que deberían protegerlo y gestionarlo desde la esfera pública. El trabajo propone su análisis a través de la Carta del Paisaje de las Américas (CPA) mediante los estratos, que, según este documento, componen al paisaje americano. Los resultados muestran las posibilidades de esta Carta como instrumento operativo tanto para identificar los componentes, sus relaciones e interdependencias, así como también revelar su “carácter”, valores, potencialidades y los conflictos subyacentes. Los mismos resultan orientadores para la gestión y el diseño de catálogos que aseguren su protección
Arquitectura religiosa del siglo XXI en España. Reseña de libro
No full textBook review: Twenty-first century religious architecture in Spain. Book review. (Arquitectura religiosa del siglo XXI en España. Reseña de libro). ISBN: 978-84-9749-759-6.El presente texto realiza una reseña del libro de Esteban Fernández-Cobián: "Arquitectura religiosa del siglo XXI en España" (2019). ISBN: 978-84-9749-759-6
La educación de un arquitecto en primer año: La malla de los nueve cuadrados y Architectonics de la Cooper Union
No full textThe nine-square grid, John Hejduk\u27s famous exercise, has been the most replicated project of the Cooper Union Architectonics course. This pedagogical resource has been reproduced in various universities in the world. This can be for the ease of its material reproduction; however, the exercise contains a precise conceptual context that accompanies its elements; Colin Rowe and Robert Slutsky\u27s studies about the relationships between the history of architecture and the formulation of visual language developed as early as the avant-garde art and design of the twentieth century. This exercise is presented in an abstract space, devoid of scale and function, which allows analysis and spatial speculation. The objective of his study is based on the recognition and comparison of other visions of the Architecture class after the nine square problem, reviewing exercises of architects such as Raimund Abraham, Elizabeth Diller Anthony Candido and Chester Wisniewski and discovering the persistence and variations in each case. This begins with two main publications of students work from the Cooper: An Architect Education 1964-1971 and Architect Training 1972-1985.La malla de los nueve cuadrados, el famoso ejercicio de John Hejduk, ha sido el proyecto más replicado del curso Architectonics de la Cooper Union. Este recurso pedagógico ha sido reproducido en diversas universidades del planeta. Esto puede deberse a la facilidad en su reproducción material, sin embargo, el ejercicio contiene un contexto conceptual preciso que acompaña a sus elementos; los estudios de Colín Rowe y Robert Slutsky sobre las relaciones entre la historia de la arquitectura y la formulación del lenguaje visual desarrollado a partir del arte y el diseño de vanguardia del siglo XX. Este ejercicio se presenta en un espacio abstracto, desprovisto de escala y función, que permite el análisis y la especulación espacial. El objetivo de su estudio se basa en el reconocimiento y la comparación, otras visiones de la clase de Arquitectura después de malla de los nueve cuadrados, revisando ejercicios de arquitectos como Raimund Abraham, Elizabeth Diller, Anthony Candido y Chester Wisniewski y descubrir las persistencias y variaciones en cada caso. Esto a partir de las dos principales publicaciones de trabajos de estudiantes que han salido de Cooper hasta la fecha: Educación de un Arquitecto 1964-1971 y Formación de arquitecto 1972-1985
La ciudad como teatro de personajes. Las Masques de John Hejduk
No full textThe architectural work of John Hejduk (1929-2000) is marked by theoretical-design research, collected in series with titles and periods. Among these series the one entitled Masques, developed since about 1979, can be considered the nucleus of his research on the architecture of the city and the place of origin of his language of construction later developed in his realized buildings. This paper analyses the dense network of references and analogies established by Hejduk to create his Masques, trying to fix its origin in the idea of the city as a theatre of characters composed of architecture. Starting from the name chosen for the title of this series, the paper tries to trace the threads that lead from the general work of the various projects of the Masques series, to the reflections and ideas that produced it. Then, it comes back again to the observation of architecture and of a case study (Security, 1989), to understand and explain its meaning and the compositional methods involved into the process of genesis of form. Through the entire work named Masques, and its recognizable link with the buildings and installation realized around the world, Hejduk has built an archive of architectural prototypes ready to construct different parts of the city, thus highlighting the strong connection that his work establishes with reality in order "to conceive it, represent it and finally realize it".La obra arquitectónica de John Hejduk (1929-2000) está marcada por la investigación teórica y de diseño, recogida en series con títulos y períodos diferentes. Entre estas series, la titulada Masques, desarrollada a partir de 1979, puede considerarse el núcleo de su investigación sobre la arquitectura de la ciudad y el lugar de origen de su lenguaje constructivo desarrollado posteriormente en los edificios realizados. Este artículo analiza la densa red de referencias y analogías establecidas por Hejduk para crear sus Masques, tratando de fijar su origen en la idea de la ciudad como un teatro de personajes compuesto por la arquitectura. Partiendo del nombre elegido para dar título a esta serie, el artículo intenta trazar los hilos que conducen desde el trabajo general de los distintos proyectos de la serie Masques, hasta las reflexiones e ideas que la produjeron. A continuación, vuelve de nuevo a la observación de la arquitectura y a un estudio de caso (Security, 1989), para comprender y explicar su significado y los métodos compositivos que intervienen en el proceso de génesis de la forma. A través de toda la obra denominada Masques, y de su reconocible conexión con edificios e instalaciones real izados en todo el mundo, Hejduk ha construido un archivo de prototipos arquitectónicos listos para construir diferentes partes de la ciudad, poniendo así de manifiesto la fuerte conexión que su obra establece con la realidad para "concebirla, representarla y finalmente realizarla"