[i2] Innovación e Investigación en Arquitectura y Territorio (E-Journal)
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La distorsión fenomenológica de la montaña. La atmósfera antifrágil en el Hormonorium de Décosterd&Rahm
No full textThe myth of the mountain as a spiritual and transcendent space has been present in countless religions, beliefs and cosmogonies. The mountain has served as a privileged meeting place between the earthly and the spiritual. Architecture, since its origins, has emulated this heterotopic condition that represents the sacred space. The mountain atmosphere contains specific conditions of a physicochemical nature, which make the experiences and perceptions of high-altitude spaces acquire their own phenomenology. Through a global view capable of interconnecting behaviors, events and atmosphere, our intuition reveals the relationship between the phenomenological distortions that mountain space generates with the spirituality and mysticism associated with these places. The reconstruction of the alpine atmosphere in the Hormonorium, the Swiss pavilion for the Venice Biennale (2002) by Décosterd&Rahm, allows us to reflect on the spatial conditions of the mountain summits. The mountain atmosphere affects us physiologically, which generates, not only physical reactions and behavior of our body, but also produces changes in mental activity. An anti-fragile atmosphere is a space that improves with disorder, allows us to welcome the indeterminate and generates new unexpected possibilities.El mito de la montaña como un espacio espiritual y transcendente ha estado presente en infinidad de religiones, creencias y cosmogonías. La montaña ha servido como lugar privilegiado de encuentro entre lo terrenal y lo espiritual, y la arquitectura, desde sus orígenes a emulado esta condición heterotópica que representa el espacio sagrado. La atmósfera de la montaña contiene unas condiciones específicas de carácter fisicoquímico, que hacen que las vivencias y percepciones de los espacios a gran altitud adquieran una fenomenología propia. Mediante una mirada global capaz de interconectar comportamientos, eventos y atmósfera, se desprende lo que únicamente podemos establecer como una intuición: la relación entre las distorsiones fenomenológicas que genera el espacio de la montaña con la espiritualidad y el misticismo asociado a estos lugares. La reconstrucción de la atmósfera alpina en el Hormonorium, el pabellón suizo para la bienal de Venecia (2002) de Décosterd&Rahm, nos permite reflexionar sobre cuáles son las condiciones espaciales de las cumbres montañosas. La atmósfera de la montaña y el desorden hormonal que en ella se genera nos afecta fisiológicamente, produciendo no solamente reacciones físicas y que alteran el comportamiento de nuestro cuerpo, sino también, produce cambios en la actividad mental. De ahí que, la atmosfera de montaña reconstruida en el Hormonorium es una atmósfera antifrágil : un espacio que mejora con el desorden permite acoger lo indeterminado, crear nuevas reflexiones espaciales y generar múltiples posibilidades inesperadas
Síntesis de la diversidad tipológica de vivienda en Santa Cruz de la Sierra – Bolivia
No full textThe accelerated growth of the city of Santa Cruz de la Sierra fallouts in several complex challenges that surpassed all the forecasts to reach an effective planning of the city. In that sense, it is important to deepen the study of its physical structure, through the analysis of its consolidated housing typological diversity. In the introduction there is evidence of an existing dichotomy, between the utopian purposes of the policymakers, versus a physical trace that systematically avoid the objectives of the established legislation. Thus, the analysis addresses the study of informal housing typologies, subsequently the housing typologies developed by the real estate market are reviewed and finally the self-construction typology of social housing by the Bolivian State is analyzed. The results reflect a synthesis of the existing housing typological diversity, therefore obtaining an updated diagnosis that warns about the production of housing units with a low performance that negatively influences the environmental quality, distancing the city from the possibility of achieving a sustainable development in the near future.El acelerado crecimiento de la ciudad de Santa Cruz de la Sierra ha derivado en una serie de retos complejos que superan todas las previsiones para alcanzar una planificación efectiva. En ese sentido, resulta importante profundizar en el estudio de su estructura física, mediante el análisis de su diversidad tipológica habitacional consolidada. En la introducción se evidencia una dicotomía existente, entre la visión utópica por parte de organismos reguladores de la ciudad, frente a una huella física que escapó de manera sistemática a los objetivos de la legislación establecida. El análisis aborda el estudio de las tipologías habitacionales informales, posteriormente se revisan las tipologías de vivienda desarrolladas por el mercado inmobiliario y finalmente se analiza la tipología de autoconstrucción de vivienda social a cargo del Estado boliviano. Los resultados reflejan una síntesis de la diversidad tipológica habitacional existente, obteniéndose así un diagnóstico actualizado que advierte una producción de unidades habitacionales con un bajo rendimiento, que influye negativamente en la calidad medioambiental urbana, alejando a la ciudad de alcanzar un desarrollo sostenible en un futuro cercano
Lo no revelado. Una aproximación al dibujo de John Hejduk a través del proyecto Victims
No full textObserving John Hejduk\u27s work, it is possible to note that it does not fit in the architectural production canon. His books seem to be covered by a veil which takes away the obvious interpretation and, at the same time, deeply captives and intrigues the observer who looks at them. Through an analysis of the elements from one of his paradigmatic masques, Victims, the journal suggest that Hejduk fragments his work to reach the fundamental of each part, to give the minimal pieces from a puzzle with undefined solutions which must be solved by the viewer who decide to immerse in his universe. His pursuit for the essence leads him to find the proper medium and information for each fragment, the necessary to re-present what is important in the human condition. Explore his drawings, texts and references allows to evidence his unique way of drawing. He leaves aside complementary information that would enable a clear guide to the narrative he is creating, he does not give everything to the observer, conversely, what he seeks is to delegate the task of unrevealing the ideas to create individual stories. Comparing architect\u27s writings and Victims, it is possible to clarify Hejduk\u27s motivations to materialize his architectural ideas in such a unique form, in which lines and letters intertwine to form a deeply personal work.Al observar la obra de John Hejduk, es posible notar que esta no entra en el canon de la producción arquitectónica tradicional. Sus libros parecen estar cubiertos por un velo que aleja la interpretación directa y, al mismo tiempo, cautiva e intriga profundamente al espectador que se encuentra con ellos. A través del análisis de los elementos que componen Victims, una de sus mascaradas paradigmáticas, este artículo sugiere que Hejduk fragmenta sus obras de tal forma que deja solo lo fundamental de cada parte, dando las piezas mínimas de un gran rompecabezas de múltiples soluciones, el cual deberá ser resuelto por los espectadores que se sumergen en su universo. Su indagación por la esencia lo lleva ron a encontrar el medio y la información justa para cada fragmento, lo necesario para representar aquello que es realmente importante de la condición humana. Un recorrido por sus dibujos, textos y referencias permite evidenciar su forma única de dibujar donde deja de lado información complementaria que daría una guía clara de la narración que está creando, no entrega todo al observador, por el contrario, lo que busca es delegarle la tarea de develar las ideas y de armar una historia propia. Gracias a un diálogo entre varios escritos del arquitecto y Victims, es posible clarificar las motivaciones de Hejduk para materializar sus ideas arquitectónicas de una forma tan particular, en la cual trazos y letras se entrelazan formando una sola obra de carácter profundamente personal
Territorializar el capital desterritorializando lo rural. Consecuencias territoriales asociados a los cambios en el uso del suelo del Valle Antinaco Los Colorados, La Rioja, Argentina
No full textIn Haesbaert\u27s (2004)view there is no way to define the individual, the group, the community, the society, outside the geographic-territorial context that contains them. The subjects produce their own territories, in such a way that their modification opens up an uncertain path in which the processes of dispossession, alienation of the place and destruction of the territorialities life-sustaining converge, coordinate with and feed back on each other. The stories of some farmers in Vichigasta, La Rioja, Argentina, show with great clarity, how these dynamics affect their social reproduction. They express profound helplessness in the face of the impossibility to slow down the expansion of business activities that have a different logic from that of the peasantry, and thus far have not been able to achieve results in their struggles in accordance with their expectations. The creation of a natural reserve appears as a possibility of safeguard and barrier against the expansive advance of capital. A renewed way, although not free from contradictions, of valuing the natural heritage as a provider of ecological services and goods, and even emerges as a space to contribute to land management by and for the Vichigasta community. The present work advances with agricultural growth trends analysis in the last 30 years in the area and describes the tensions generated as a consequence. It then analyzes the deterritorialization processes under way and recovers farmers’ views regarding current territorial trends.En la mirada de Haesbaert (2004) no hay manera de definir al individuo, al grupo, a la comunidad, a la sociedad, por fuera del contexto geográfico-territorial que los contiene. Los sujetos producen sus propios territorios, de manera tal que su modificación abre un camino incierto en el que confluyen, se articulan y retroalimentan los procesos de despojo, enajenación del lugar y destrucción de las territorialidades que dan sostén a la vida. Los relatos de algunos productores agropecuarios de Vichigasta, La Rioja, Argentina, exponen, con claridad meridiana, cómo estas dinámicas afectan su reproducción social. Expresan una profunda impotencia frente a la imposibilidad de frenar el avance de las actividades empresariales con una lógica distinta a la del campesinado, no pudiendo haber logrado hasta el momento resultados en sus luchas acordes con sus expectativas. La creación de una reserva natural comienza a avizorarse como una posibilidad de resguardo y barrera al avance expansivo del capital. Una manera renovada, aunque no libre de contradicciones de valorar el patrimonio natural como dador de servicios y bienes ecológicos e incluso emerge como un espacio donde aportar a la gestión del territorio por y para la comunidad vichigasteña. El presente trabajo avanza con el análisis de las tendencias de crecimiento agrícola en los últimos 30 años en la zona y describen las tensiones generadas como consecuencia de ello. Luego, analiza los procesos de desterritorialización en curso y recupera las miradas de los productores agropecuarios a propósito de las tendencias territoriales en curso
La experiencia de Arquitectura / Alicante ¿como referencia para la reforma universitaria? Un encuentro en Sevilla con J.M. Torres Nadal
No full textWe recently "celebrated" in Seville - the verb on this occasion is very appropriate - the presentation of the book by José María Torres Nadal and colleagues from the School of Architecture of Alicante, entitled Arquitectura in dependencia. The event consisted of several colleagues making some comments and asking some questions that José María answered by showing different parts of the book and I suppose adding some more things. My comments and questions were raised more about my experiences at the School of Architecture in Alicante -- and that\u27s what the book is about, the history of the School, from the early 80s until now, although the book is told more as a story of ideas and experiences, even adventures I would say, than a story in its more conventional sense.Recientemente “celebramos” en Sevilla – muy apropiado el verbo en esta ocasión – la presentación del libro de José María Torres Nadal y compañeros de la Escuela de Arquitectura de Alicante, titulado Arquitectura in-dependiente. El acto consistió en que varias colegas hicimos algunos comentarios y planteamos algunas preguntas que José María fue contestando mostrando diferentes partes del libro y supongo que añadiendo algunas cosas más. Mis comentarios y preguntas los planteé más en torno a a mis experiencias en la Escuela de Arquitectura de Alicante –– y es que el libro trata de eso, de la historia de la Escuela, desde principios de los 80 hasta ahora, aunque en el libro se cuente más bien como una historia de ideas y experiencias, incluso aventuras diría uno, que una historia en su sentido más convencional.
Oíza
No full textBook about the Spanish architect Francisco Javier Sáenz de Oíza written by Professor Javier Vellés.El presente texto es la reseña del libro "Oíza", de 2018, escrito por el profesor Javier Vellés
Espacialidad corpórea. Trasvases entre vestimenta y arquitectura
No full textArchitecture and clothing respond to the idea of corporeal spatiality in which space is defined by the bodies and energies contained in it. Starting from this, fashion can be defined as a set of ephemeral wearable devices whose learnings at a conceptual, structural, material, semiotic, aesthetic, economic, social and/or environmental levels are often inspired in architecture, leaving marks in its understanding; it is an ongoing exchange through its processes of creation and realization. This paper focuses in underlining the transversal paths by which fashion and architecture establish conceptual dialogues between them, creating a mutual knowledge transfer. For this purpose, an update of the state of the matter of the topic is presented in the first place through the organization of the bibliography, together with a historical comparison that is valid for either of the two disciplines and that serves as a starting point in the approach of numerous research questions. Secondly, a classification of the texts is shown according to three categories repeated numerous times in them: architecture and clothing as information terminals; architecture and clothing as natural-artificial sheaths; and the relationships between architecture and clothing and the typology-topology binomial. Using hermeneutics research, this paper expects to continue a dialogue around both disciplines through these three understandings.Se entiende la moda como un conjunto de dispositivos efímeros usables cuyos aprendizajes a nivel conceptual, estructural, material, semiótico, estético, económico, social y/o ambiental se inspiran muchas veces en la arquitectura y a su vez dejan huella en la concepción de esta, de modo que se tiene un proceso de ida y vuelta a lo largo de sus fases de creación. El objetivo de este texto se centra en remarcar las vías transversales a través de las cuales la moda y la arquitectura establecen diálogos conceptuales entre sí creando un trasvase de conocimiento. Para ello se presenta en primer lugar una actualización del estado de la cuestión del tema a través de la organización de la bibliografía y una comparación histórica que es válida para cualquiera de las dos disciplinas. En segundo lugar, se muestra una clasificación de los textos de acuerdo tres categorías repetidas numerosas veces en estos: la arquitectura y la vestimenta como terminales de información; como envolventes naturales-artificiales; y su relación con el binomio tipología-topología. A través de la investigación hermenéutica, este artículo trata de continuar el diálogo en torno a ambas disciplinas a través de estos tres entendimientos
Nueva York y la reformulación del objeto. Transferencias norteamericanas entre escultura y arquitectura en el siglo XX
No full textThe publication in 1965 of Donald Judd\u27s influential essay entitled Specific Objects, highlighted that the American reflection on the art object, developed since the 1920s, had reached an identity by itself. This particularity was based on Anglo-Saxon empiricism and on the interest in industrial and engineering iconography, which made the American predominance possible after the Second World War. The formal power of public works and machines had been highlighted since the beginning of the century in the new cultural institutions of New York, with exhibitions and festivals that involved a recognizable formal and artistic position. Later, in the 1950s, several buildings with a public vocation were erected, which established the modern aesthetics of the box as the post-war emblem. Therefore, in the 1960s New York, Abstract Expressionism, Pop and Land Art, or Minimalism continued to emphasize “objectivity” until reaching a transfer of architectural spatial categories to other artistic disciplines, with unprecedented characteristics. Especially, Minimalism made the sculpture stop being a mere volume perceived from outside, expanding its field of action to the exhibition context and so integrate the movement of the viewer. At the same time, the interior space of the object was activated, as far as it was even habitable. Thus, the way was prepared for the definitive interweaving of architecture, sculpture, scenography and audiovisual media, typical of the installations.La publicación en 1965 del influyente ensayo de Donald Judd titulado Specific Objects, puso de relieve que la reflexión norteamericana sobre el objeto de arte, desarrollada desde los años veinte, había alcanzado una identidad propia. Esa particularidad se apoyaba en el empirismo anglosajón y en el interés por la iconografía industrial e ingenieril, que posibilitaron el predominio estadounidense después de la Segunda Guerra Mundial. La potencia formal de las obras públicas y las máquinas se venía resaltando desde principios de siglo en las nuevas instituciones culturales neoyorquinas, con exposiciones y ferias que suponían un reconocible posicionamiento formal y artístico. Después, en los cincuenta, se erigieron diversos edificios con vocación pública, que instituyeron la estética moderna de la caja como emblema de la postguerra. Así se llegó, en el Nueva York de los sesenta, al Expresionismo Abstracto, el Pop y el Land Art, o el Minimalismo, que siguieron enfatizando la “objetualidad” hasta realizar una transferencia de categorías espaciales arquitectónicas a otras disciplinas artísticas, de unas características sin precedentes. Especialmente, el Minimalismo hizo que la escultura dejara de ser un mero volumen percibido desde fuera, para expandir su campo de acción al contexto expositivo e integrar el movimiento del espectador. A la vez, se activaba el espacio interior del objeto, hasta hacerlo incluso habitable. Se dejaba así preparado el camino para el definitivo entrelazamiento de arquitectura, escultura, escenografía y medios audiovisuales, propio de las instalaciones
Territorio y turismo en la Costa Cálida. Del consumo voraz al tsunami no costero, 1960-2020. Evolución y dinámicas de las formas del turismo en la Región de Murcia
No full textThe construction of the Mediterranean coast in Spain has been linked to the economic development of the country based on tourism called ‘of sun and beach’. The transformation of the spaces demanded for this tourism, the aging of the oldest nodes and the effects of the real estate bubble on the coast have put the spotlight on the forms of this tourist space. The urban projects of the coastal tourism space have their own morphological characteristics, which differentiate them from other urban fabrics. In this work the metamorphosis of the urban forms used in the tourist nodes of the coast of the Region of Murcia is analysed and the characteristics of the different territorial environments are exposed, as a consequence of their fragmented construction. Finally, the burdens on the territory of the tourist space are compared as a tool to test the hypothesis that these projects have progressively lost their relationship with the landscape, at the same time that they cause a strong consumption of their resources. For this, different data have been used, mainly cadastral cartography and aerial orthophotos. As a result, it has been possible to quantify representative variables of the load on the territory, with 546 m2 of urbanized surface per linear meter of beach and 222 m2 of built surface.La construcción del litoral mediterráneo en España ha estado ligada al desarrollo económico del país en base al turismo llamado ‘de sol y playa’. La transformación de los espacios demandados para este turismo, el envejecimiento de los nodos más antiguos y los efectos de la burbuja inmobiliaria sobre el litoral han puesto el foco de atención sobre las formas de este espacio turístico. Los proyectos urbanos del espacio turístico litoral tienen unas características morfológicas propias, que los diferencian de otros tejidos urbanos. En este trabajo se analiza la metamorfosis de las formas urbanas empleadas en los nodos turísticos del litoral de la Región de Murcia y se exponen las características de los distintos entornos territoriales, consecuencia de una construcción fragmentada. Por último, se comparan las cargas que sobre el territorio y el paisaje tiene el espacio turístico como herramienta para contrastar la hipótesis de que estos proyectos han ido perdiendo progresivamente su relación con el paisaje, a la vez que provocan un fuerte consumo de sus recursos. Para ello, se han empleado distintas fuentes, principalmente la cartografía catastral y ortofotografías aéreas. Como resultado, se han podido cuantificar variables representativas de la carga sobre el paisaje, con 546 m2 de superficie urbanizada por metro lineal de playa y 222 m2 de superficie construida
Imaginando la Casa Mediterránea. Italia y España en los años 50
No full textThis is a review of the book "Imagining the Mediterranean House. Italy and Spain in the 50s" by Antonio Pizza (ed.), including a comment on the Exhibition itself at the ICO room in Madrid in 2019 and 2020.Se trata de una reseña del libro "Imaginando la Casa Mediterránea. Italia y España en los años 50" de Antonio Pizza (ed.), incluyendo un comentario a la propia Exposición en la sala ICO de Madrid en 2019 y 2020