[i2] Innovación e Investigación en Arquitectura y Territorio (E-Journal)
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Proyecto de arquitectura y animales sintientes. De las cuestiones de hecho a las cuestiones de interés
No full textIn this study, we reflect on how architects address the coexistence between humans and non-human sentient animals through architecture, whether in public, domestic or semi-private spheres. The work is based on the difference proposed by Latour between matters of facts and matters of interest in his book “Reassembling the social”. It also rests on his proposal to reconsider the “enlightened” distinction between Nature and Society. Nine built projects were selected. They all addressed the problem, reflecting varying degrees of experimentation, awareness and involvement from the early twentieth century to the present day: the “Gorilla Cage” and “Penguin Pools” by the Tecton Group (1932-34 and 1934); the “Aviary” by Cedric Price, Lord Snowdon and Frank Newby; the “Elephant House” by Foster & Partners (2008 ); Le Corbusier and Pierre Jeanneret’s “House on Lake Leman” (1923-24); Frank LLoyd Wright’s “Berger House” (1953-73); Oscar Niemeyer’s “O Pombal” (1961); the “Ciempozuelo Cultural Center ” by Carlos Puente (1993); and lastly, the “Hexenhaus” by Alison and Peter Smithson (1984-2002). A comparative analysis of these experiences was conducted. They were read in context, in chronological order, and we focused on the controversy relating to Latour’s writings and those of other authors on the type of bond created between humans and non-human sentient animals through projective imagination and the use of technique (Haraway, Despret, Donaldson and Kymlicka). The aim was to extract knowledge from these “experiences” and learn from them. We also sought to raise a series of questions on architectural know-how (under constant review) and an alternative approach to anthropocentric domination which tends to be thoughtlessly “naturalised”.Este artículo reflexiona sobre cómo los arquitectos y arquitectas abordan las relaciones de convivencia entre humanos y animales sintientes no humanos a través del proyecto de arquitectura, sea en el espacio público, doméstico o semiprivado. Para ello se apoya en la diferencia entre cuestiones de hechos y cuestiones de interés que propone Bruno Latour en su libro “Reensamblar lo social”, así como su propuesta de reconsiderar la distinción “ilustrada” entre Naturaleza y Sociedad. Se han seleccionado nueve proyectos construidos que afrontan este problema con distinto grado de experimentación, conciencia e implicación, desde comienzos del siglo XX hasta nuestros días: la “Jaula de Gorilas” y la “Piscinas de Pingüinos” del Grupo Tecton (1932-34 y 1934 ); el “Aviario” de Cedric Price, Lord Snowdon y Frank Newby; la “Casa de elefantes” de Foster + Partners (2008); la “Casa en lago Leman” de Le Corbusier y Pierre Jeanneret (1923-24); la “Berger House” de Frank LLoyd Wright (1953-73); “O Pombal” de Oscar Niemeyer (1961); el Centro cultural de Ciempozuelos de Carlos Puente (1993) y la casa “Hexenhaus” de Alison y Peter Smithson (1984-2002). Metodológicamente, se analizan dichas experiencias comparativamente entre sí, leídas en su contexto, en orden cronológico y en polémica con las reflexiones de Latour y otros autores que se han preguntado por el tipo de vínculo que se construye entre los humanos y los animales sintientes a través de la imaginación proyectiva y el empleo de la técnica (Haraway, Despret, Donaldson y Kymlicka). El objetivo es extraer el conocimiento y el posible aprendizaje contenido en estas “experiencias” para lanzar una serie de preguntas que podrían estar sobre la mesa cuando se trata de contribuir, desde un saber-hacer arquitectónico siempre en revisión, a imaginar una relación alternativa a la dominación antropocéntrica, que tiende a ser “naturalizada” en ausencia de reflexión
Dialéctica barrio-ciudad en Caracas (Venezuela): Violencia urbana y miedo al delito en el territorio
No full textThe aim of this paper is twofold: first, to recognize, document, and classify the different characteristics, indicators and environments underlying urban violence in Caracas; and, second, to identify the points or locations that require urban design and planning strategies to improve living conditions. The first approach consisted of a theoretical and analytical study of violence in current problematic urban contexts. It is essential to recognize the variables and different theories that can explain the scope of violence and fear of crime from a socio-urban perspective and based on a neighbourhood-city dialectic. We sought to understand how urban planning and architecture play an important role in city design and the social integration of its citizens. Citizen perception of the physical environment influences the quality of public spaces in cities. Indeed, the latter constitute complex political-cultural products, characterized by our values and collective imagination. In this way, there is an effect on individuals’ feelings of vulnerability, since citizens can perceive themselves as victims of crime. We must understand how the impact and relations of these perceptions within the dynamics of a society in which aggressive tendencies and violent behaviour are frequently observed. We also highlight the urban dimension of Caracas’ neighbourhoods, reflecting the city’s segregation, inequality, and fragmentation owing to political, institutional, and technical obstacles. In conclusion, citizen insecurity in Latin America affects inhabitants’ quality of life, generating fear and uncertainty, limiting their movements and activities. Urban violence creates divisions and conflicts between different social groups, undermining social cohesion and well-being. The phenomenon thus violates human rights, such as freedom of movement and physical integrity. The many manifestations of violence in Venezuela makes it relevant to study the complexity of this phenomenon, particularly urban violence.El estudio de la ciudad de Caracas busca reconocer, documentar y jerarquizar las distintas características, indicadores y entornos que ponen en relieve el fenómeno de la violencia urbana dentro del territorio, y donde posibles estrategias de diseño y planificación urbanística son necesarias para mejorar las condiciones de vida. Los primeros planteamientos consisten en el estudio teórico y analítico de la violencia, como parte de la problemática urbana actual. Es esencial reconocer las variables y las diferentes teorías que intentan dar sentido al alcance de la violencia y miedo al delito, desde una mirada socio-urbana y en base a la dialéctica barrio-ciudad. En todo caso, se busca entender cómo la planificación urbana y la arquitectura tienen importancia en el diseño de la ciudad y su papel en la integración social de sus ciudadanos. La percepción del entorno físico influye en la calidad de los espacios públicos, en la ciudad, como un producto político-cultural complejo que es caracterizado por nuestros valores e imaginarios. De esta manera, se incide sobre la vulnerabilidad de las personas, tomando en cuenta la percepción del ciudadano de ser víctima de un delito. Comprendiendo el modo en que se relacionan dichas percepciones y repercuten dentro de las dinámicas de una sociedad en la que frecuentemente se observan tendencias agresivas y conductas violentas. Asimismo, se destaca la dimensión urbana presente en los barrios de Caracas y, en ese sentido, se manifiesta el modelo de segregación, desigualdad y fragmentación del que ha sido víctima la ciudad por causa de obstáculos políticos, institucionales y técnicos. En conclusión, hablar sobre la inseguridad ciudadana en América Latina es hablar de un fenómeno que afecta a la calidad de vida de sus habitantes, generando miedo, incertidumbre y limitaciones en sus movimientos y actividades. La violencia urbana genera divisiones y conflictos entre distintos grupos sociales, socavando la cohesión y el bienestar social. Es un fenómeno que vulnera los derechos humanos, como la libertad de movimiento y la integridad física. La presencia en Venezuela de violencia en sus múltiples manifestaciones hace relevante hablar sobre la complejidad de este fenómeno, particularmente de la violencia urbana
Dimensión inmersiva del folklore y la cultura material tradicional en el marco de una crítica al progreso técnico. Apuntes en torno al museo de Henry Chapman Mercer
No full textThis article critically discusses the affinity between immersive experience and technological progress through an aesthetic cultural analysis of the imaginaries of Modernity and the uses of the past in the context of archives and folklore museums, the handcraft objectology and ornament, whose forms of enunciation and exhibition are founded, in a sui generis way, by immersive and overflowing strategies, despite their prurience of anti-modernity. Through the panoramic exhibition of the stunning –but unknown in the Spanish context– ethnographic museum founded by Henry Chapman Mercer at the beginning of the 20th century in Doylestown (Pennsylvania), a reflection is proposed on the immersive nature of popular cultures and their critical value in the present, which operates as a sort of social compensation which confront the devaluation of the material experience, drawing conclusions about current museology and the emergence of the techno-modern immersive experience, and Anglo-Saxon hispanism at the end of the 19th century.Este artículo aborda críticamente la relación entre experiencia inmersiva y progreso técnico/tecnológico, mediante un análisis estético-cultural de los imaginarios de la modernidad y el pasado preindustrial, en el contexto de los archivos etnográficos y museos de folklore, la objetología y el ornamento tradicional/artesano, cuyas formas de enunciación y exhibición se fundan, de manera sui generis, a partir de estrategias inmersivas y desbordantes, pese a su prurito de antimodernidad. En el marco del hispanismo anglosajón de finales del XIX, y específicamente a través de la presentación panorámica del singular –y desconocido en el contexto académico español– museo etnográfico fundado por Henry Chapman Mercer a comienzos del siglo veinte en Doylestown (Pennsylvania), se propone una reflexión en torno a la naturaleza inmersiva de los archivos de las culturas populares tradicionales y su valor crítico en el presente, abordando la emergencia de experiencias inmersivas tecnomodernas que operarían en nuestra época como una compensación frente a la devaluación de la experiencia material y social
Cartografía operativa de actividades invisibles. Ciudad Abisal: atlas de iniciativas culturales sumergidas en la ciudad de Valladolid (2017)
No full textThe Ciudad Abisal project stemmed from the ambitious objective of identifying, making visible and valuing the new grassroots and independent culture emerging in the city of Valladolid. We attempted to locate the proposals, encourage them, and therefore successfully promote the actions of the agents concerned. To implement the project, it was necessary to conduct an immersion in this virtually invisible territory of alternative grassroots culture, while experiencing its closeness, its diversity, and its controversies. The study expanded the cartography concept and gave shape to an atlas. This instrument represents an enriched and more complex georeferenced information tool, centring on a specific physical, social and economic reality. This article describes the design process applied to materialise the graphic resources necessary to portray these events, the city, and the relationship between the two from the study perspective. It defends the need to use evolved, non-traditional techniques and strategies to describe new realities that are difficult to represent. It also sets out the study results as conclusions and proposals for action. The latter derived from the construction of a diagnosis in which the main agents took part. It reaffirms the transformative power of these operative mapping projects on the context. Indeed, the study had consequences on the built city and its infrastructures: the architectural reuse of an abandoned space was achieved first as an exhibition space, and later, as a Centre for Creative Initiatives. Ciudad Abisal succeeded at operating a shift from the invisible to the visible. It overflowed the theoretical framework and first had a broad impact on citizens, and second a physical impact, on cultural buildings in the city.El proyecto Ciudad Abisal surgió con el ambicioso objetivo de identificar, visibilizar y valorar de manera amplia los nuevos procesos de cultura de base e independientes de la ciudad de Valladolid, así como con el de localizar estas propuestas, promocionarlas y por tanto conseguir impulsar la acción de sus agentes. El proyecto tuvo que sumergirse en este territorio de la cultura de base alternativa, prácticamente invisible, operando al mismo tiempo con su cercanía, su diversidad y sus controversias. Para ello, con el objetivo de plasmar de la mejor manera posible esta realidad física, social y económica concreta, el estudio pretendía superar el concepto de cartografía y fue concebido como un atlas a modo de herramienta enriquecida. El texto expone el proceso de diseño llevado a cabo en la consecución de los recursos gráficos necesarios para retratar, desde la perspectiva del estudio, estos acontecimientos, la ciudad y la relación entre ambos. Defiende la necesidad de recurrir a técnicas y estrategias evolucionadas, no tradicionales, para describir realidades nuevas difícilmente representables. Igualmente enuncia el conjunto de resultados arrojados por el estudio, en modo de conclusiones y propuestas de acción, fruto de la construcción de un diagnóstico participado por los agentes protagonistas. Apoyándose en las consecuencias que sobre la ciudad construida y sus dotaciones ha tenido el estudio, en forma de reutilización arquitectónica de un espacio abandonado como sala de exposiciones primero y Centro de Iniciativas Creativas después, reafirma el poder transformador que sobre el contexto tienen este tipo de cartografías operativas. Ciudad Abisal consiguió pivotar de lo no visible a lo visible, desbordando el marco teórico y proyectándose en un primer lugar y de manera amplia a la ciudadanía, y en un segundo término, como resultado más visible, alterando de manera física las dotaciones de la ciudad al servicio de la cultura
Heterotopías temporales. Resignificar Madrid en la modernidad líquida
No full textFoucault advanced that each culture and society constitutes its own heterotopias, which in turn characterise and define the society that makes them appear. Is the concept of heterotopia applicable today and is it ultimately useful? Can our current society, immersed in liquid modernity, be defined or characterised by one or several heterotopias? The present text proposes temporal heterotopias, i.e., heterotopias that characterise societies experiencing liquid modernity. In an attempt to demonstrate and define them, six temporary heterotopias that have taken place and, in some cases, are still occurring in the Madrid metropolis were studied and analysed. Based on these case studies and the heterotopic proposal, we sought to understand society’s new relationship with that inherited urban structure: the city. Analysing today\u27s society from the viewpoint of temporal heterotopias, we can establish that the city constitutes a complex dynamic puzzle under constant transformation. Beyond a city’s new constructions, renovations and expansions, this puzzle points to how individuals, and their bodies, relate to other bodies and to the city. A city signifies places of exclusion, of protest, of exercise, of residence, of identity and many others. These are heterotopic places that no longer depend only on the place itself to be heterotopias but on the relationship between individuals and groups of individuals. And these relationships are marked by the characteristics and challenges posed by liquid modernity.Foucault nos dijo que cada cultura y sociedad constituye sus propias heterotopías, y estas son características y definen a la sociedad que las hace aparecer. ¿Es posible en la actualidad hablar de heterotopías, es un concepto vigente y aplicable, en última estancia útil? ¿Existe una o unas heterotopías que definan y caractericen a la sociedad actual que vive la modernidad líquida? El presente texto propone las heterotopías temporales como esas heterotopías características de la sociedad que vive en la modernidad líquida. Para intentar demostrar lo y definirlas se van a estudiar y analizar seis heterotopías temporales que han sucedido y siguen sucediendo, en algunos casos, en la metrópolis de Madrid. A partir de estos casos de estudio y la propuesta heterotópica intentaremos entender como la sociedad actual tiene una nueva relación con esa estructura urbana heredada que es la ciudad. Al analizar a la sociedad actual desde el punto de vista de las heterotopías temporales podemos establecer que la ciudad es un complejo puzle dinámico y en constante transformación. Más allá de las nuevas construcciones, rehabilitaciones y ensanches de la ciudad, este puzle apunta a cómo los individuos, con sus cuerpos, se relacionan con otros cuerpos y con la ciudad. Lugares de exclusión, de protesta, de ejercicio, de residencia, de identidad y muchos otros son los que significan la ciudad. Lugares heterotópicos que ya no solo dependen del lugar en sí para ser heterotopías sino de la relación entre individuos y grupos de ellos. Y estas relaciones están marcadas por las características y retos que plantea la modernidad líquida
Solaris: El antropocentrismo en la arquitectura extraterrestre como obstáculo para la comunicación interespecies
No full textThe establishment of humanity in the cosmos has led to speculation about contact with other forms of complex life, but little has been thought about the spaces that will host interaction. The novel Solaris, written by Stanisław Lem, shows us a relevant case study about how space can condition the way of relating to entities that do not follow human logic. The scientific station is conceived with a utilitarian function, as a fine-tuned tool to carry out the complex technical processes for which it was built, but not to play a role in contact. It is designed to work and stay in the background without disturbing, like an efficient piece of equipment. However, the station resoundingly evokes the anthropocentric mental frameworks under which it was conceived, intervenes in the language used in contact, the perception of the extraterrestrial entity and in the conception of reality that scientists use to operate in the universe. The place routinely consolidates the human thought considered acceptable by the inhabitants of the structure, the only one considered valid.El establecimiento de la humanidad en el cosmos ha llevado a especular sobre el contacto con otras formas de vida compleja, pero apenas se ha reflexionado sobre los espacios que acogerán la interacción. La novela Solaris, escrita por Stanisław Lem, nos muestra un caso de estudio relevante acerca de cómo el espacio puede condicionar la forma de relacionarse con entidades que no sigan una lógica humana. La estación científica se concibe con una función utilitaria, como una herramienta afinada para realizar los complejos procesos técnicos para la que fue construida, pero no para jugar un papel en el contacto. Se diseña para funcionar y mantenerse en un segundo plano sin molestar, como un equipamiento eficaz. Sin embargo, la estación evoca de manera rotunda los marcos mentales antropocéntricos bajo los que fue concebida, interviene en el lenguaje empleado en el contacto, en la percepción de la entidad extraterrestre y en la concepción de la realidad que los científicos emplean para operar en el universo. El lugar consolida de forma rutinaria el pensamiento humano considerado aceptable por los habitantes de la estructura, el único considerado válido
Desafíos de la producción transcultural del conocimiento. El caso de la arquitectura con tierra en universidades de Argentina y Uruguay
No full textArchitecture with earth constitutes a current constructive response for sustainable solutions in the current environmental and housing crisis. This article addresses a global contemporary issue, such as the transcultural production of knowledge, applied to local environment (Argentina and Uruguay), for a specific topic of academic relevance: earthen construction in university contexts. The objective focuses on analyzing relationship between two architectural knowledges -academic and vernacular- in both countries universities, to reflect the role of academy and its way of generating knowledge from others, such as vernacular. The analysis was based on theoretical tools from coloniality of knowledge perspective, specifically about formulations on violence and epistemic extractivism, as well as the transculturality of knowledge. The main conclusion we arrive is that is possible to transform modes of knowledge production in the university from an interaction between both knowledge. Integrating holistic knowledge in habitat design from multidisciplinary academic interventions would have positive impact on territory understanding by architecture students and professionals.La arquitectura con tierra constituye una respuesta constructiva vigente a la búsqueda de soluciones sostenibles frente a la crisis ambiental y habitacional actuales. El presente artículo aborda un tema contemporáneo global, como la producción transcultural del conocimiento, aplicado a un ámbito local (Argentina y Uruguay), para un tema específico de relevancia académica: la construcción con tierra en contextos universitarios. El objetivo se centra en analizar la relación que existe entre dos saberes arquitectónicos -académicos y vernáculos- dentro de universidades en ambos países, para reflexionar sobre el rol de la academia y su manera de generar conocimientos a partir de otros, como el vernáculo. El análisis fue realizado a partir de herramientas teóricas provenientes de la perspectiva de la colonialidad del saber, específicamente las formulaciones acerca de la violencia y el extractivismo epistémico, como así también de la transculturalidad del conocimiento. La principal conclusión a la que arribamos es que, resulta posible transformar los modos de producción de conocimiento en el seno de la universidad a partir de una interacción superadora entre ambos saberes. Integrar estos conocimientos holísticos en el diseño del hábitat desde intervenciones académicas multidisciplinares impactaría positivamente en la comprensión del territorio por parte de estudiantes y profesionales de la arquitectura
Performance architecturale: una aproximación al concepto de dérive en la arquitectura de Rem Koolhaas
No full textMovement is a major theme in contemporary creative research. It began with the avant-garde movements of the first decades of the twentieth century: Futurists, Dadaists, and later the Surrealists, all made movement in its context one of their main subjects of experimentation. Decades later, lettrists and situationists recycled previous research and reinforced the radical connotation of wandering as an act of liberation from routine and the established order. They paved the way towards new creative forms in a broad spectrum of disciplines such as action art, performance, theatre, dance, cinema, but also notably in urban design and architecture. One of the architects who best exploits all this research and past experience with movement and who manages to transfer these delectable gems to the urban and architectural domain is Rem Koolhaas. Decidedly influenced at the beginning of his career by all these plastic currents, Koolhaas\u27s work would be characterised by constant innovations in the field of an individual’s moving, transforming it into an artistic action outside the building itself. A true Performance Architecturale. Koolhaas vindicates the Baudelerian dérive and instrumentalises erratic city wandering in many of his projects. His contexts are not only territorial. Koolhaas also experiments with urban wandering within buildings, in coherence once again, with his proposal of Metropolitan Architecture.El movimiento es uno de los temas fundamentales de investigación creativa contemporánea. Comenzando por las vanguardias de las primeras décadas del siglo XX: futuristas, dadaístas, y después los surrealistas, todos hicieron del estudio del movimiento del sujeto en su contexto uno de sus principales campos de experimentación. Décadas después, letristas y situacionistas, reciclan la investigación precedente aumentando la connotación radical del deambular como liberación de la rutina y del orden establecido, abriendo futuras nuevas vías creativas de amplio espectro en disciplinas como el arte de acción, la performance, el teatro, la danza, el cine, pero también de modo relevante en el diseño urbano y en la arquitectura. Uno de los arquitectos que mejor recoge el testigo de toda esta experiencia de investigación con el movimiento y que consigue trasladar estos suculentos hallazgos al recorrido urbano y arquitectónico es Rem Koolhaas. Influido de modo importante en el inicio de su carrera por todas estas corrientes plásticas previas, la obra de Koolhaas se caracterizará por innovar de modo constante en el territorio del desplazamiento del individuo, transformándolo en una acción artística al margen del propio edificio. Una verdadera Performance Architecturale. Koolhaas reivindica la dèrive baudeleriana e instrumentaliza el deambular errático por la ciudad en gran parte de sus proyectos. No sólo lo hace en aquellos de carácter territorial. Sino que también experimenta con deambulatoria urbana dentro de los edificios, en coherencia una vez más, con su propuesta de una Arquitectura Metropolitana
Enseñanza de la arquitectura en Chile, 1999-2019. Potencial ecológico y sentido político colectivo de las prácticas del proyecto
No full textOver the last two decades, the higher education system has visibly tended to standardise university parameters and this process has also affected the internal functioning of Chilean architecture schools. Nevertheless, the political and collective sense reflected in the demands of the new student generation has challenged public policy and the discipline’s pedagogy. In a context of institutional inertia, architecture schools have failed to show reactivity and have not always responded to students’ concerns in a thoughtful and purposeful way. We can observe, however, three pedagogical actions in Chile which – following a radical line proper to the sixties – challenge the normative thoughts, thus questioning and reorganising disciplinary aspects. In so doing, they lead to a rethinking of the ecological potential of the training communities. In such cases, teaching is understood as a central practice, relying on a different relationship between teachers and students. They mix practice with research as they seek to strengthen the collective idea of a community through the academic exercise of a project. In this article, we describe and analyse the conditions that allow these pedagogical actions to emerge and the ecological potential of practice, as they bring about a political and collective meaning that can re-signify the architectural discipline via training.En las últimas dos décadas se ha evidenciado que las estructuras y dinámicas adoptadas por el sistema de educación superior, tendientes a homologar parámetros universitarios, han afectado también los procesos internos de las escuelas de arquitectura chilenas. No obstante, el sentido político y colectivo reflejado en las demandas planteadas por una nueva generación de estudiantes, informados y exigentes, ha desafiado tanto la política pública como a la pedagogía disciplinar. Dentro de un contexto de inercia institucional, las escuelas de arquitectura no siempre logran responder a las inquietudes de los estudiantes en forma reflexiva o propositiva, actuando reactivamente. Sin embargo, se avistan desde regiones del territorio chileno tres acciones pedagógicas que -en la línea radical de los años sesenta desafían el pensamiento normativo, cuestionando y reorganizando aspectos disciplinares que permiten repensar el potencial ecológico de las comunidades formativas. Estos casos entienden la docencia como práctica central, apuestan por otra forma de relación entre docentes y estudiantes, y combinan la práctica con la investigación, intentando reforzar la idea colectiva de comunidad a través del ejercicio académico del proyecto. En este artículo describiremos y analizaremos las condiciones que hacen posible la emergencia de estas acciones pedagógicas en sus comunidades, y el potencial ecológico de sus prácticas que agregan al proyecto un sentido político y colectivo que llega a re-significar, desde la base formativa, la disciplina arquitectónica
Color y luz en Ciudad Abierta. La apropiación espacial de la extensión territorial
No full textThe use of colour at the Valparaíso School of Architecture and Design constitutes a state of the art that has hitherto not been recognised. Since its foundation, the chromatic phenomenon that can be found in the School’s projects has been analysed as an experienceable action of light on architecture. It is taught through innovative techniques that are summarised in a double-entry analytical matrix linking teaching models to chromatic purposes. The issue of colour and light in the Open City has the publicity it deserves as the test laboratory that it is. The sense of being American in the Valparaíso School is assimilated to the notion of the stake point as an original way of inhabiting a continent, where the chromatic reaches its built space. The consciousness of Americanity is concentrated on a vertical horizon, expressed by the interaction of light and space in coloured atmospheres that make a territory’s diversity and complexity visible. A place is built using light limits, whose colours are in a light full of attributes, thus determining the particular nature of each place. The objective of this sensory immersion is to reveal the basic components of the effects of colour on a space made visible as light of a continental nature. Architecture reinvents itself in ecologically coloured light-filled spaces as a concise and cultural reading of a site. The Valparaíso School’s innovative pedagogical approach performs experiments using light and colour as the structural axis of the materialisation of the territory’s extension. It thus teaches architectures in a playful manner. The methodology is of a universal nature and its aesthetics represent a constant poetic questioning regarding the condition of the American continent. The colours of the light enable building horizons in the architectural framework. These colours, together with bodily presence, linked to the creation of the place through play and words, partly contribute to the renewal of an innovative spirit predisposed to the architectural project.El estado de arte del color en la Escuela de Arquitectura y Diseño de Valparaíso no ha sido reconocido. Desde su fundación se analiza el fenómeno cromático en sus proyectos como un hecho experimentable de la acción de la luz sobre la arquitectura. Su aprendizaje se realiza a través de técnicas innovadoras que se resumen en una matriz analítica de doble entrada relacionando modelos de enseñanza con finalidades cromáticas. La cuestión del color y la luz en Ciudad Abierta tiene la cobertura que merece como laboratorio de ensayo que es. El sentido de ser americano en la Escuela de Valparaíso está asimilado a la noción de punto estaca como un modo original de habitar un continente, donde lo cromático alcanza su espacio construido. La conciencia de americanidad se concentra en un horizonte vertical, expresado por la interacción de la luz y el espacio en atmósferas coloreadas que visibilizan la diversidad y complejidad de un territorio. A partir de límites lumínicos -cuyos colores están en una luz plena de atributos- se construye una lugaridad que identifica lo particular de cada lugar. El objetivo de esta inmersión sensorial es desvelar los componentes básicos de los efectos del color sobre un espacio visibilizado como luz con naturaleza continental. La arquitectura se reinventa en espacios lumínicos ecológicamente coloreados como una lectura sintética y cultural de un sitio. La pedagógica innovadora de la Escuela de Valparaíso experimenta con el uso de la luz y el color como eje estructural de la materialización de la extensión del territorio mediante una enseñanza lúdica de la arquitectura. Su metodología toma carácter universal y categoría estética en una constante interrogación poética sobre la condición continental americana. Los colores lumínicos que construyen horizontes en el marco arquitectónico, y la presencia corporal que se vincula a través del juego y la palabra con la creación del lugar, son parte de la respuesta que contribuye a renovar un espíritu innovador predispuesto para el proyecto arquitectónico