[i2] Innovación e Investigación en Arquitectura y Territorio (E-Journal)
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No full textArtículo editorial de la revista [i2] Investigación e Innovación en Arquitectura y Territorio para el Volumen 10, número 1 que analiza un poema de John Hejduk publicado en Soundings
Casa comunal. Diseño participativo en vivienda colectiva: El caso de la cooperativa de Vivienda Yungay, zona típica patrimonial barrio Yungay, Santiago de Chile
No full textThe Yungay Housing Cooperative is established to promote sustainable and resilient experiences in collective housing. It is a pioneer pilot project that rescues the cooperative model, which was very present in Chile several decades ago but currently buried under urban speculation and gentrification. This housing, productive, cultural and heritage project is located in a Historic Conservation Building in Barrio Yungay of Santiago de Chile, inside a Typical heritage Zone, whose delimitation and recognition were achieved by its neighbors, thus stopping a greater proliferation of real estate projects. Currently the Cooperative is collectively building its communal house in cession of use. Thus, it joins different neighborhood strategies of population retention and recovery of consolidated urban heritage areas of Sudamérica. At the same time, it ensures the permanent and sustainable use of the building in the future. In these lines we present the report of the participatory design that took place in the year 2021, between social uprisings and global pandemics: In such a context of crisis of representation, we emphasize the cooperative production of literary-audio-visual tools that enhance communal processes of open-source pedagogy for the social production of habitat. In this way, disciplines such as architecture, urbanism or art are amplified towards a fairer policymaking direct action on housing and city. Literary-audio-visual capsules of the process, resources and much more at <cooperativayungay.cl>. This and other experiences of social production of habitat at <montoneras.org>.La Cooperativa de Vivienda Yungay se constituye con la inquietud de impulsar experiencias sustentables y resilientes en viviendas colectivas, siendo uno de los primeros proyectos piloto que rescatan el modelo cooperativo, muy presente en Chile varias décadas atrás pero actualmente sepultado bajo la especulación y gentrificación urbanas. Este proyecto habitacional, productivo, cultural y patrimonial se inserta en un Inmueble de Conservación Histórica del Barrio Yungay de Santiago de Chile, al interior de una Zona Típica patrimonial, cuya delimitación y reconocimiento fueron logrados por sus vecinas, frenando así una mayor proliferación de proyectos inmobiliarios. Actualmente la Cooperativa está en proceso de construcción colectiva de su casa comunal en cesión de uso, sumándose a distintas estrategias vecinales de retención poblacional y recuperación de áreas urbanas patrimoniales consolidadas de Sudamérica, asegurando a su vez el uso permanente y sostenible del inmueble a futuro. En estas líneas presentamos el registro del diseño participativo que tuvo lugar en el año 2021, entre revueltas sociales y pandemias mundiales: En un contexto de crisis de la representación, colocamos acento en la producción cooperativa de herramientas literario-audio-visuales que potencien procesos comunales de pedagogía abierta para la producción social del hábitat, amplificando disciplinas como la arquitectura, el urbanismo o el arte hacia una acción directa en la elaboración de políticas públicas más justas en materia de vivienda y ciudad. Cápsulas literario-audio-visuales del proceso, recursos y mucho más en <cooperativayungay.cl>. Esta y otras experiencias de producción social del hábitat en <montoneras.org>
El otro conocimiento es situado. El Arte Popular y la alfarería de Quinchamalí como objetividad encarnada
No full textWe propose new imperatives at the moment of readjusting the views on the Latin American art world, those that from the academy and humanistic studies can assume with greater justice the complexities of this time. We try to respond to this demand from an epistemic and interdisciplinary displacement for the study of popular artistic practices, generally understood as those that are deployed in the rural world and peripheral to the institutional perspectives of what is called Art. To this end, we will resort to the notion of "situated knowledge" developed by Donna Haraway in order to detonate a reflective dimension that is often invisible, illuminating a basic aspect of the popular artistic world that emanates from a double condition: that of being mainly performed by women and the specific geographic situation in which they develop their trades. In view of this, the Popular Art of Quinchamalí pottery emerges in Chile as an example of this mode of knowledge, as it is developed by women as a result of the indissoluble link of this practice with its landscape. Since the beginning of colonial times in America, we can recognize in them a territorial resistance expressed, on the one hand, through the perseverance of imaginaries molded in black clay and, on the other hand, through the transformation of the raw material in harmony with the ways of inhabiting their territory. They have transmitted these knowledges for generations, confronting the onslaught that the economic and cultural model has tried to impose on them.Proponemos nuevos imperativos al momento de reajustar las miradas en torno al mundo del arte latinoamericano, aquellos que desde la academia y los estudios humanistas puedan asumir con mayor justicia las complejidades de este tiempo. Intentamos responder a esta exigencia desde un desplazamiento epistémico e interdisciplinar para el estudio de las prácticas artísticas populares, entendidas generalmente como aquellas que se despliegan en el mundo rural y periféricas a las perspectivas institucionales de lo que se denomina Arte. Para ello, acudiremos a la noción de “conocimiento situado” elaborado por Donna Haraway con el fin de detonar una dimensión reflexiva muchas veces invisibilizada, iluminando un aspecto básico del mundo artístico popular que emana de una doble condición: el de ser principalmente ejecutado por mujeres y la situación geográfica específica en que ellas desarrollan sus oficios. Frente a lo planteado, el Arte Popular de la alfarería de Quinchamalí de Chile emerge como un ejemplo de este modo de conocimiento, al ser desarrollado por las mujeres como resultado del vínculo indisoluble de esta práctica con su paisaje. Desde principios de la Colonia en América, podemos reconocer en ellas una resistencia territorial expresada, por un lado, mediante la perseverancia de los imaginarios moldeados en arcilla negra y, por otro, a través de la transformación de la materia prima en sintonía con las formas de habitar su territorio. Ellas han transmitido por generaciones estos saberes enfrentando los embates que el modelo económico y cultural les han intentado impone
Neorealist Architecture: Aesthetics of dwelling in postwar Italy. Reseña de libro
No full textEscudero, David. Neorealist Architecture: Aesthetics of Dwelling in Postwar in Italy. Nombre del editor, traductor o coordinador. Abington, Oxon: Routledge, 2023, 978-1-032-23504-2, 222. Escudero, David. Neorealist Architecture: Aesthetics of Dwelling in Postwar in Italy. Nombre del editor, traductor o coordinador. Abington, Oxon: Routledge, 2023, 978-1-032-23504-2, 222.
¿Quién hablará de las muertas? Resistiendo al olvido desde los ensamblajes narrativos feministas
No full textGender research sometimes focuses on deceased women who suffered extreme bodily violence simply because they were women. Feminist studies often centre their narratives on the many victims of the horror of the cis-hetero-patriarchal-colonialist system, i.e., those who have been systematically ignored and made invisible. Through their networks, these authors issue powerful denunciations, giving these women a voice, honouring them, and advancing creative “more-than-human” proposals that critically confront normalised “necropolitics” (Mbembe, 2011). Most of the developed practices can be understood as “techno-craft ecologies”, in which bodies, times and spaces overlap. They often consist of experimental post-productions that explore, select, and bring together diverse materials in order to “co-create new objects”. Among the most significant of these everyday narrative practices is collages, i.e., a specific form of assemblages. Focusing on the specific objectives of reparation-oriented practices, the assemblages of artefacts somehow re-signify the spirits of the dead: the latter were for a long time censored and subjected to the rationale of conscious domination. They are now co-opted spectres, absorbed by the systemic logic of death. Reparation practices enable accomplishing their emancipation as political subjects. This article is midway between a state of the art and a manifesto. It addresses the urgent question: Who will tell the stories of the deceased women? We highlight the research accomplished in gender-oriented investigations into memory-building and reparation, delving into the past, forestalling oblivion and revisiting bygone stories. The issue calls for “making-with” (Haraway, 2019) in the present, to foster a possible, ethical, and more human and liveable near future.Las investigaciones de género en ocasiones se ocupan de las muertas que han sufrido en sus cuerpos la violencia extrema por su simple condición de mujeres. Los estudios feministas a menudo ponen en el centro de la historia a las numerosas víctimas del horror del sistema cis-hetero-patriarco-colonialista, que han sido ignoradas e invisibilizadas sistemáticamente. A través de sus redes, realizan una labor de denuncia activa, dando voz, honrándolas y planteando propuestas creativas más que humanas, que se enfrentan críticamente a la necropolítica normalizada (Mbembe, 2011). La mayoría de las prácticas desarrolladas se pueden entender como ecologías tecnoartesanales, que superponen cuerpos, tiempos y espacios; son frecuentemente posproducciones experimentales que exploran, seleccionan y reúnen diversos materiales con el fin de cocrear nuevos objetos. Una de estas prácticas cotidianas narrativas más significativas es la de los collages, entendidas como un caso particular de los ensamblajes. Enfocándonos en los objetivos, en el caso específico de las prácticas destinadas a la reparación, los conjuntos de artefactos que resultan, de algún modo resignifican los espíritus de las muertas: quienes durante mucho tiempo fueron censuradas y sometidas por la lógica del dominio consciente, ahora son espectros cooptados, absorbidos por la lógica sistémica de la muerte, que mediante las prácticas reparadoras, logran su emancipación como sujetos políticos. Este artículo entre un estado del arte y un manifiesto, aborda con urgencia la siguiente cuestión: ¿quién hablará de las muertas? Reconoce la investigación sobre la práctica que indaga en la memoria y la reparación en clave de género, mirando al pasado, para intervenir en el olvido y revisitar la historia; interpela el presente de hacer-con (Haraway, 2019), como un futuro cercano posible, ético y más que humanamente vivible
Arquitectura, ciudad y patrimonio. Historia, teoría e intervención contemporáneas
No full textBook Review: Mar Loren-Méndez (ed.). (2022). Arquitectura, ciudad y patrimonio. Historia, teoría e intervención contemporáneas. Abada Editores. 692 pp. ISBN 978-84-19008-19-0.Reseña del libro: Mar Loren-Méndez (ed.). (2022). Arquitectura, ciudad y patrimonio. Historia, teoría e intervención contemporáneas. Abada Editores. 692 pp. ISBN 978-84-19008-19-0
El espacio interactivo de Adrien M & Claire B. Una nueva estética contemporánea
No full textInteractive space is an original historical spatiality that responds to today\u27s aesthetic aspirations. It has been considered that since postmodernity, we have been experiencing a cultural stage in which it is impossible to differentiate reality from simulation. A new spatial reality of the globalised society, one so huge and complex that it cannot be comprehended by the individual. The interactive space proposed by Adrien M & Claire B seems to provide an escape from the uncertainty governing these times. Interaction appears to be an autonomous, sufficient, and valid contemporary aesthetic aspiration. A space dedicated to prejudice-free simulation which can be fully perceived, created and used by the individual. In this paper, we analyse Adrien M & Claire B, delving into the project strategies and the aesthetics of interactive space. The company proposes digital artistic and stage installations that adapt in real time to body gestures – always related to dance. They establish a true dialogue between the body, digital projections and space. Adrien M & Claire B\u27s design strategy first isolates the audience from their everyday reality. They create a new spatial reality which, in most cases, negates any link with the architecture that welcomes them and with the outside. They then assign visual laws to the new space which create an internal logic. Interaction then takes place through a visual language that mixes gestures, dance and the digital. A space for the body.El espacio interactivo es una espacialidad históricamente original que da respuesta a las aspiraciones estéticas actuales. Desde la posmodernidad, se considera que nos situamos en una etapa cultural donde resulta imposible diferenciar la realidad de lo simulado. Una nueva realidad espacial de la sociedad globalizada, de tal dimensión y complejidad que es inasimilable por el individuo. Frente a esto, el espacio interactivo que proponen Adrien M & Claire B parece dar salida a la incertidumbre que rige este momento. La interacción se muestra una aspiración estética contemporánea autónoma, suficiente y válida. Un espacio que apuesta desprejuiciadamente por la simulación y que sí puede ser plenamente percibido, creado y utilizado por el individuo. Esta investigación, a través del análisis de Adrien M & Claire B, va a profundizar en las estrategias de proyecto y la estética del espacio interactivo. Esta compañía propone instalaciones artísticas y escenográficas digitales que se adaptan en tiempo real a los gestos del cuerpo, siempre próximos a la danza. Proponen un verdadero diálogo entre el cuerpo, las proyecciones digitales y el espacio. La estrategia proyectual de Adrien M & Claire B primero aísla al público de su realidad cotidiana. Crean una nueva realidad espacial que, en la mayoría de casos, niega todo vínculo con la arquitectura que les acoge y con el exterior. Después dota al nuevo espacio de unas leyes visuales que le dan una lógica interna. La interacción se realizará a través de un lenguaje visual que mezcla los gestos, la danza y lo digital. Un espacio del cuerpo
Intervenciones en patios de colegios. El caso de La Máquina de Bailar. Reflexiones sobre la idea de lugar en la infancia
No full textThe article investigates the possibilities and opportunities offered by school playgrounds in school spaces to modify dynamics acquired in children and adolescents. A theoretical journey has been carried out on certain playful, perceptive, topological and hierarchical dimensions of space. Due to the great incidence that all of them have in the educational conformation of the child, these spaces acquire an increasing relevance that drives schools to rethink their configuration. In this context, the results of a case study referring to the experience of “The Dancing Machine” (Zaragoza, 2017-2019) are reflected, an experimental project that put into practice the possibility of establishing new relationships between the individual, the group and the space in four primary education centers registering and experimenting from the introduction of an musical artifact in a school yard and modifying the school scene though a supergraphic strategy. The research yields a multidisciplinary vision that weaves together architectural, sociological and anthropological issues through a methodology that aims to address the problem in a holistic way.El artículo indaga en las posibilidades y oportunidades que ofrecen los patios de colegios de los espacios escolares para modificar dinámicas adquiridas en los niños y adolescentes. Se han explorado ciertas dimensiones lúdicas, perceptivas, topológicas y jerárquicas de espacio. Debido a la gran incidencia que tienen todas ellas en la conformación educacional del niño, estos espacios adquieren una relevancia cada vez mayor que impulsan a los centros escolares a repensar su configuración. En este contexto se reflejan los resultados de un estudio de caso referido a la experiencia de La Máquina de Bailar (Zaragoza, 2017-2019), un proyecto experimental que llevó a la práctica la posibilidad de establecer nuevas relaciones entre el individuo, el grupo y el espacio en cuatro centros de educación primaria a partir de la introducción de un artefacto musical en el patio de un colegio y modificando la escena escolar mediante una estrategia de supergráfica. La investigación arroja una visión multidisciplinar que hilvana las cuestiones arquitectónicas, sociológicas y antropológicas a través de una metodología que pretende abordar la problemática de un modo holístico
El poder biopolítico oculto de la arquitectura. La descajanegrización del túnel entre dos edificios brutalistas en un campus de Berlín
No full textThe Research Institute for Experimental Medicine and the Institute of Hygiene and Environmental Medicine are two buildings on the Charité University Campus in Berlin. The controversy that arose in the year 2020 because of the possible demolition of the architecturally high-quality building complex and the debate about its preservation as a built heritage of Brutalist Architecture has brought to light the connecting tunnel between the two, originally used for transporting biological waste and animal carcasses. The object of this article is how architecture is constituted as political matter. The tunnel, as a subway infrastructure of death, materializes the invisible, sub-political functional relationship of the connection between the operating rooms for animal experimentation in the Mäusebunker building and the research laboratories for human medicine in the Institute of Hygiene. Unraveling this constructed scenography of the domination and use of animals by humans and their appropriation under the pretext of being the object of study by science, allows us to explore from a more-than-human approach the relationships that are established between nature, culture, and architecture. Within a biotechnological relationship between these three spheres, a critical approach to architecture can be developed, not from the formal, linguistic, or urbanistic variables, but from its consideration as a device of biopolitical control over entities of non-human nature. Thus, by shifting the attention from the buildings to the debate that the hidden connection tunnel promotes, architecture becomes a political instrument that urges conversation about the inscribed processes, now made public.El Instituto de Investigación para Medicina Experimental y el Instituto de Higiene y Medicina Medioambiental son dos edificios del Campus Universitario de la Charité en la ciudad de Berlín. La controversia suscitada en el año 2020 a raíz de la posible demolición del conjunto edificatorio de gran calidad arquitectónica y el debate sobre su conservación como patrimonio edificado de la Arquitectura Brutalista, han sacado a la luz el túnel de conexión entre ambos, utilizado originalmente para transportar residuos biológicos y cadáveres de animales. El objeto de este artículo es cómo la arquitectura se constituye como materia política. El túnel, como infraestructura subterránea de la muerte materializa la relación funcional invisible y subpolítica de la conexión entre las salas de operaciones de experimentación animal del edificio Mäusebunker y los laboratorios de investigación sobre medicina humana en el Instituto de Higiene. Descajanegrizar esta escenografía construida del dominio y el uso de los animales por los humanos y de su apropiación bajo el pretexto de ser el objeto de estudio por la ciencia, permite explorar desde un enfoque más-que-humano las relaciones que se establecen entre naturaleza, cultura y arquitectura. Dentro de una relación biotecnológica entre estos tres ámbitos, se puede desarrollar una aproximación crítica a la arquitectura, no desde las variables formales, lingüísticas o urbanísticas, sino desde su consideración como dispositivo de control biopolítico sobre las entidades de naturaleza no humana. De este modo, al trasladar la atención desde los edificios al debate que el túnel de conexión oculto promueve, la arquitectura se convierte en un instrumento político que insta a la conversación sobre los procesos inscritos, ahora hechos públicos
Infancia, arte, arquitectura, educación. Entrevista con Jorge Raedó en Rede Emili@
No full textEn aquest escrit es presenta un extracte de l´entrevista “Infància, art, arquitectura i educació” realitzada a Jorge Raedó. Conforma una sèrie de diàlegs amb acadèmics en el marc de la Xarxa Iberoamericana de Recerca, Rede Emíli@, una iniciativa d\u27investigadors iberoamericans que comparteixen l\u27objectiu de dialogar sobre infants i joventuts. L\u27entrevista completa s\u27ha publicat als canals de Red Emili@ (2023) ia Osa Menor (2023). Les parts es van seleccionar amb el criteri de focalitzar la relació entre infància, joventut i arquitectura – art. Al diàleg es va realitzar un recorregut per l\u27experiència de Ludantia. I Biennal Internacional d\u27Educació en Arquitectura per a la Infància i Joventut 1 visitant altres experiències artístiques, culturals i educatives promogudes per Raedó. En el camí del diàleg es va arribar a un vèrtex clau: l\u27arquitectura com a llenguatge, com a narració personal i collectiva.This paper presents an excerpt from the interview "Childhood, art, architecture and education" conducted with Jorge Raedó. It forms a series of dialogues with academics within the framework of the Ibero-American Research Network, Rede Emíli@, an initiative of Ibero-American researchers who share the objective of discussing childhood and youth. The full interview has been published on the Red Emili@ (2023) and Osa Menor (2023) channels. The parts were selected with the criteria of focusing on the relationship between childhood, youth and architecture - art. During the dialogue, a tour of the experience of Ludantia was carried out. I International Biennial of Architecture Education for Children and Youth 1 , visiting other artistic, cultural and educational experiences promoted by Raedó. In the course of the dialogue, a key vertex was reached: architecture as a language, as a personal and collective narrative.En este escrito se presenta un extracto de la entrevista “Infancia, arte, arquitectura y educación” realizada a Jorge Raedó. Conforma una serie de diálogos con académicos en el marco de la Red Iberoamericana de Investigación, Rede Emíli@, una iniciativa de investigadores iberoamericanos que comparten el objetivo de dialogar sobre infancias y juventudes. La entrevista completa se ha publicado en los canales de Red Emili@ (2023) y en Osa Menor (2023). Las partes se seleccionaron con el criterio de focalizar la relación entre infancia, juventud y arquitectura - arte. En el diálogo se realizó un recorrido por la experiencia de Ludantia. I Bienal Internacional de Educación en Arquitectura para la Infancia y Juventud 1 , visitando otras experiencias artísticas, culturales y educativas promovidas por Raedó. En el andar del diálogo se llegó a un vértice clave: la arquitectura como lenguaje, como narración personal y colectiva