[i2] Innovación e Investigación en Arquitectura y Territorio (E-Journal)
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El conocimiento de la realidad físico-simbólica de niños y jóvenes: producción y adquisición de conocimiento espacial
No full textIn this article, we address the central topic of the call for papers, childhood educates space, from the perspective of children’s and young people’s spatial knowledge. We argue that both childhood and youth educate as much as are educated by space. To shed light on this dynamic and complex interaction, we focus on the arenas and agencies at play within the production and acquisition of spatial knowledge. The term arena refers to the spatial conditions that delineate an area of activity related to the production and acquisition of spatial knowledge, and agency denotes the crucial means, agents, and tools that are instrumental in and buttress such area of activity. To render operative the analysis, we draw on two driving themes: (i) the gradual development of a comprehensive conception of space and (ii) its accompanying (and traversing) learning processes. Moreover, to substantiate the assertion that education between childhood and youth and space is mutually constitutive, we present a selection of findings from a qualitative meta-analysis conducted to reconstruct the evolution of young people’s spatial knowledge from the 1970s onwards. All in all, we claim that the process of production and acquisition of spatial knowledge forms the basis of, on the one hand, the keenness and depth of the perception that children and young people have of the physical world and, on the other, the ways they subjectively and symbolically characterize it.En este artículo, abordamos el tema central de la convocatoria desde la perspectiva del conocimiento espacial de niños y jóvenes: la infancia educa al espacio. Sostenemos que tanto los niños como los jóvenes educan al espacio tanto como éste les educa. Para ilustrar esta interacción dinámica y compleja, nos centramos en las esferas y agentes que participan en el proceso de producción y adquisición de conocimiento espacial. El término "esfera" se refiere a las condiciones espaciales que delimitan un área de actividad relacionada con la producción y adquisición de conocimiento espacial. Por su parte, los "agentes" representan los medios, actores y herramientas que desempeñan un papel decisivo y refuerzan esta esfera de actividad. Para hacer operativo el análisis recurrimos a trabajar con dos temas principales: (i) el desarrollo gradual de una concepción integral del espacio; y, (ii) la simultaneidad en sus procesos de aprendizaje (y transversales). Además, para respaldar la afirmación de que la infancia, la juventud y el espacio se educan mutuamente, presentamos una selección de hallazgos de un metaanálisis cualitativo destinado a reconstruir la evolución del conocimiento espacial de los jóvenes desde la década de 1970 en adelante. En resumen, sostenemos que el proceso de producción y adquisición de conocimiento espacial son la base, por un lado, del interés y la profundidad de la percepción de los jóvenes sobre el mundo físico y, por otro lado, de cómo lo caracterizan subjetiva y simbólicamente
Arquitectura del agua, construir una investigación
No full textThe current article reviews the conceptual support of a teaching workshop entitled "Water Architecture, Territory, Image and Thought" that in the context of the Jubilee Year of 2021, with public funding and through the University of A Coruña, was presented in Galicia as an exhibition and a set of publications. The research contributions gave expression to a way of understanding a territory from a marginal and abundant architecture, and proposed a representation assembled in data analysis and narratives, texts and still and moving images, which highlighted cultural aspects that went beyond merely instrumental description by appealing to memory. The workshop is based on a doctoral research project that understands that, in order to have a knowledge of the complexity of the Galician territory as an expression of a way of life, descriptive, historical and significant readings must inevitably be interwoven. It states that architectures are constituted as signs of a territory that has built them and that, in turn, they modify the community that inhabits them. Their links are their raison d\u27être and are traceable in the physical environment, facilitating a greater knowledge of the place and allowing the reconstruction of its identity. The aim of the workshop was, through the sensitive recording and analysis of existing data in five locations radial to Compostela, to demonstrate that it is possible to recover the memory of a territory and to identify an architecture as its receptacle. The research found that the persistence of a modest architecture is a proof of veracity that subsists in a context that tends to erase, modify, ignore or exploit it. The depth of its meaning in this current moment of change was questioned by representing its visible order and its hidden dimension.El presente artículo revisa el soporte conceptual de un taller docente que, con el título Arquitectura del agua, Territorio, Imagen y Pensamiento en el contexto del año Jacobeo 2021 con financiación pública y a través de la Universidade de A Coruña, se presentó en Galicia en una exposición y en un conjunto de publicaciones. Los aportes investigativos dieron expresión a una forma de entender un territorio a partir de una arquitectura marginal y abundante, y propuso una representación estructurada en análisis de datos y narrativas, de textos e imágenes fijas y en movimiento, que pusieron en evidencia aspectos culturales que superaron la descripción meramente instrumental al apelar a la memoria. El taller se fundamenta en un trabajo de investigación doctoral que entiende que, para tener un conocimiento de la complejidad territorial gallega, expresión de un modo de vida, se deben ineludiblemente entrecruzar lecturas descriptivas, histórica y significativas. Sostiene que las arquitecturas se constituyen como signos de un territorio que las ha construido y que, a su vez, modifican a la comunidad que las habita. Sus vínculos son sus razones de ser y son rastreables en el entorno físico, facilitando un mayor conocimiento del lugar y permitiendo reconstruir su identidad. El objetivo del taller fue, a través del registro sensible y del análisis de los datos existentes en cinco localizaciones radiales a Compostela, demostrar que se puede recuperar la memoria de un territorio e identificar a una arquitectura como su receptáculo. La investigación constató que la persistencia de una arquitectura modesta es una prueba de veracidad que subsiste en un contexto que tiende a borrarlas, modificarlas, ignorarlas o explotarlas. Al representar su orden visible y su dimensión oculta se cuestionó la profundidad de su sentido en el momento presente de cambio
¿Salir (a la calle) solo para entrar (al parque infantil)? La problemática del espacio público para niños y niñas en Pinto-Madrid
No full textIn this article, I describe my evolution from architect-urban designer and children’s public space planner in poor Lima neighbourhoods (in Peru), to «caregiver», as a father of a 2-3 year old girl in Pinto-Madrid (Spain). Based on an understanding of my daughter’s perception and experience of public space, I analyse whether Pinto is, as officially announced, an ideal city for children. I also explore the impact of the playground in front of our house in our daily life and that of our neighbours. During a year of ethnographic work, my daughter and I shared everyday life with other children and adults in the park, playing, talking, watching, and listening (participant observation). At the same time, I recorded the park from my window (non-participant observation), interviewed different users, and reviewed city council documents and specialised literature. A discussion is presented on the distinction between «children›s places» created by adults and «children›s places» appropriated by children themselves, as well as the differences between street and public space. I then argue that underlying the City Council’s rhetoric is an adult-centric approach that dictates limited and exclusive times and spaces for children. Leaving them in the playgrounds is equivalent to taking them off the street. And going out into the street merely to enter the playground turns the street, the richest and most important space for their socialisation and learning, into a transit area that is uninhabited, and, consequently, unsafe. The greater the number of playgrounds, the less children participate in city production: they are relegated to the role of pure users-consumers. Based on the above, I propose to recover the positive utopian value of a playful city: the «city of children» as a «concrete utopia» in which they can go out into the street with no other destination than the street itself.El artículo narra mi devenir, de arquitecto-urbanista diseñador y planificador de espacios públicos con enfoque de infancia en los barrios populares de Lima (Perú), a cuidador, como papá de una niña de 2-3 años en Pinto-Madrid (España). Nos aproxima a la percepción y vivencia del espacio público desde la perspectiva de mi hija, para comprender si Pinto es, tal como se anuncia oficialmente, una ciudad ideal para los niños, analizar el impacto del parque infantil ubicado frente a nuestra casa en nuestra vida cotidiana y la de nuestra comunidad. Durante un año de trabajo etnográfico, mi hija y yo compartimos el día a día con otros niños y adultos en el parque, jugando, conversando, mirando y escuchando –observación participante–. Al mismo tiempo, registré el parque desde mi ventana –observación no participante–, entrevisté a usuarios diversos, revisé documentos del ayuntamiento y literatura especializada. A partir de ello, se discute la distinción entre “lugares para los niños” creados por adultos y “lugares de los niños” apropiados por ellos y las diferencias entre calle y espacio público. Se argumenta que la retórica del Ayuntamiento oculta un discurso adultocentrista que establece para los niños y niñas tiempos y espacios acotados y exclusivos: meterlos en los parques infantiles equivaldría a sacarlos de la calle, y salir a la calle solo para entrar a un parque infantil convierte a la calle, el espacio más rico e importante para su socialización y aprendizaje, en un lugar de paso transitable pero deshabitado, y en consecuencia, inseguro. A más parques infantiles, menos participación en la producción de la ciudad: las niñas y los niños como meros usuarios-consumidores. Frente a ello se propone recuperar el valor positivo de la utopía produciendo una ciudad lúdica: la “ciudad de los niños” como una “utopía concreta” en la que puedan salir a la calle sin otro destino que la calle misma
Las ecologías del deseo de la silla Canoa: desde el salón hacia la ciudad
No full textIn this article, I conceptualise the ecologies of desire. This conceptualisation is based on the heterogenesis of the Pirogue Chaise Longue, a project that weaves a domestic desiring matrix and emancipates the actants involved in its politics of design. The Pirogue Chaise Longue device was designed for the enjoyment and domestic independence of the dressmaker Madame Mathieu-Levy. The architect Eileen Gray built it for her apartment in the Rue Lotta in 1919. In architecture, these ecologies of desire are channelled from domesticity to the social sphere and the Pirogue Chaise Longue leads and anticipates discussions of contemporaneity because it displays a set of kaleidoscopic and alternative domestic lifestyles. The ecologies of desire are conceptualised using the generative methodology of Félix Guattari (1989), who broadens the perception of ecology in generative terms and delves into the production of subjectivities through desire, based on heterogenesis. Ecology of desire discussions are threefold: the first focuses on the ecology of seductive desire, leading to studying the subjectivity of erotic inclination; the second is the ecology of queer desire unravelled in the gyratory device of Paul B. Preciado (2010); the third discussion addresses the ecology of activist desire, debating how the biodesign of the device activates new micropolitics of the feminine. The generative layers of the Pirogue Chaise Longue produce a new fabric of contemporaneity. The Pirogue Chaise Longue opens the door to what is contemporary for women, from their living rooms to the city.Este artículo conceptualiza las ecologías del deseo. Lo hace acompañando la heterogénesis de la silla Canoa, un proyecto que cose en una red deseante doméstica, que emancipa a aquellos actantes implicados en sus políticas de diseño. El dispositivo que conforma la silla Canoa es concebido para el disfrute e independencia doméstica de la modista Madame Mathieu-Levy, siendo la arquitecta Eileen Gray quien la construye para su apartamento de la rue Lotta en 1919. En la arquitectura se canalizan dichas ecologías del deseo desde la domesticidad hacia lo social, la silla Canoa encabeza y anticipa discusiones de la contemporaneidad porque despliega un conjunto de modos de vida domésticos caleidoscópicos y alternativos. Las ecologías del deseo se conceptualizan utilizando la metodología generativa de Félix Guattari (1989), quien amplía la percepción de la ecología en dichos términos generativos y ahonda en la producción de subjetividades a través del deseo, desde el procedimiento de heterogénesis. Hay tres discusiones de la ecología del deseo: la primera discusión es la ecología del deseo seductora, la cual desarrolla un estudio sobre la subjetividad del “ladeo erotizado”; la segunda es la ecología del deseo queer que desmenuza el “dispositivo giratorio” de Paul B. Preciado (2010); la tercera discusión es la ecología del deseo activista, que debate como el biodiseño del dispositivo activa nuevas micropolíticas de lo femenino. Las capas generativas de la silla Canoa ensamblan nuevas urdimbres de contemporaneidad en la construcción política, social y cultural de los dispositivos de control hasta ahora domesticados. Las contribuciones que se plantean amplían la documentación crítica existente sobre la icónica silla Canoa. Este trabajo, aporta a la conceptualización de las capas de ecología del deseo a través de la resignificación de otras políticas de ideación de proyectos de arquitectura. La silla Canoa abre una puerta a la mujer contemporánea desde su salón hacia la ciudad
Infancia, arte, arquitectura, educación. Entrevista con Jorge Raedó en Rede Emili@
No full textL'entrevista “Infància, art, arquitectura i educació” va ser realitzada a Jorge Raedó el 2022 en elmarc de la Xarxa Iberoamericana de Recerca Rede Emíli@, que convoca investigadorsiberoamericans amb l'objectiu de dialogar sobre infàncies i joventuts. Raedó va fer un recorregutper l'experiència de Ludantia, I Biennal Internacional d'Educació en Arquitectura per a la Infància iJoventut, i altres activitats artístiques, culturals i educatives de la seva autoria. Cada tram del relatés il·lustrat amb imatges que possibiliten entreveure aquestes experiències en els seus contextos derealització. Raedó concep l'arquitectura com a llenguatge i narració personal i col·lectiva on lesinfàncies són actors fonamentals, destacant les seves experiències nens i joves a diversos països.Mitjançant l'entrevista explica una trilogia que resumeix tres inquietuds: infància, arquitectura ieducació (llum groga, so verd, vent blau). Considera que la imaginació és constructora de memòria iamalgama les nostres vides i destaca la rellevància de la bellesa com a recerca. L'entrevista finalitzaamb la imatge d'infància que recorre i basa la seva tasca, la infància conjugada amb la humanitat, laseva fragilitat, la necessitat de viure junts, i la rellevància de l'educació i la docència com a guia.La entrevista “Infancia, arte, arquitectura y educación” fue realizada a Jorge Raedó en 2022 en el en el marco de la Red Iberoamericana de Investigación Rede Emíli@, que convoca a investigadores iberoamericanos con el objetivo de dialogar sobre infancias y juventudes. Raedó realizó un recorrido por la experiencia de «Ludantia, I Bienal Internacional de Educación en Arquitectura para la Infancia y Juventud», y otras actividades artísticas, culturales y educativas de su autoría. Cada tramo del relato es ilustrado con imágenes que posibilitan vislumbrar esas experiencias en sus contextos de realización. Raedó concibe a la arquitectura como lenguaje y narración personal y colectiva en la que las infancias son actores fundamentales, destacando sus experiencias niños y jóvenes en diversos países. Mediando la entrevista, explica una trilogía que resume tres inquietudes: infancia, arquitectura y educación (luz amarilla, sonido verde, viento azul). Considera que la imaginación es constructora de memoria y amalgama nuestras vidas y destaca la relevancia de la belleza como búsqueda. La entrevista finaliza con la imagen de infancia que recorre y basa su labor, la infancia conjugada con la humanidad, su fragilidad, la necesidad de vivir juntos, y allí la relevancia de la educación y la docencia como guía
El proceso participativo para la transformación del espacio exterior del CEIP Son Basca: la arquitectura como oportunidad para la infancia
No full textDurant la infància, la percepció espacial es caracteritza per la seva continuïtat i l\u27aprenentatge es desenvolupa en tots els àmbits, espais i experiències que formen part de la infància. Així mateix, durant aquest període vital, els nens i les nenes són especialment sensibles a les condicions ambientals, com la qualitat de l\u27aire, la temperatura i l\u27exposició a agents tòxics. Paradoxalment, però, les polítiques arquitectòniques proposades per la modernitat han dissenyat, majoritàriament, els espais destinats a la infància de manera aliena a aquesta perspectiva única. Sovint, els espais dedicats a aquest col·lectiu han estat fragmentats, amb l\u27aprenentatge restringit a les aules, el joc limitat a un temps i espai acotats al pati, i la naturalesa relegada exclusivament als parcs. Actualment, s\u27està revisant aquesta aproximació i sorgeixen noves metodologies per al disseny d\u27aquests espais, reconeixent la rellevància de l\u27arquitectura en la creació d\u27ambients integrats, menys fragmentats i propicis per a l\u27aprenentatge significatiu, incorporant-hi la participació de la infància . Aquesta investigació té com a objectiu principal examinar com el procés de transformació dels espais exteriors d\u27una escola primària pot contribuir a construir un nou significat col·lectiu del pati, estimular processos d\u27aprenentatge i, especialment, augmentar la participació de tota la comunitat educativa. En aquest context, l\u27objectiu d\u27aquesta investigació consisteix a examinar com la transformació de l\u27espai exterior d\u27una escola primària pot contribuir a construir un nou significat col·lectiu del pati. A més, es busca fomentar processos d\u27aprenentatge i, especialment, augmentar la participació de tota la comunitat educativa en el desenvolupament i l\u27ús d\u27aquests espais.The Convention on the Rights of the Child establishes children’s participation as a fundamental right. This means that children should be allowed to express their views, be heard, and have their interests considered in decisions that have a direct impact on them. This is a key principle in the field of children’s rights and child protection. This study focuses on integrating children into the processes of analysis and architectural transformation of the spaces they occupy. Specifically, we analysed how the outdoor space of the Son Basca’s early childhood and primary school in Sa Pobla, Mallorca, was transformed in order to enhance diverse play, learning, inclusion, coeducation, environmental comfort, and naturalisation. The study proposes a methodology in which the entire educational community takes part, including children, to ensure a truly inclusive and effective process in the determination of the playground’s final design. The project is justified by the need to revise the traditional configuration of school playgrounds and the emergence of new, important design methodologies for such spaces. These methodologies reflect the major role of architecture in creating integrated, less fragmented, and learning-conducive environments, and they incorporate children’s participation. While the primary study goal was to implement the transformation in a participatory manner, it also shed light on the learning potential of collaborative playground design at various educational levels within the school. This participatory approach not only improves the physical environment but also contributes to the students’ educational and social development.La Convención sobre los Derechos del Niño establece la participación infantil como un derecho fundamental. Esto significa que se debe permitir a los niños expresar sus puntos de vista, ser escuchados y que sus intereses sean considerados en las decisiones que tienen un impacto directo en ellos. Este principio es clave en el ámbito de los derechos del niño y la protección de la infancia. La presente investigación se centra en la integración de la infancia en los procesos de análisis y transformación arquitectónica de los espacios que ocupan. En particular, se analiza la transformación del espacio exterior del CEIP Son Basca en Sa Pobla, Mallorca, con el objetivo de fomentar un juego más diversificado, el aprendizaje, la inclusión, la coeducación, el confort ambiental y la naturalización. El estudio propone una metodología que implica la participación de toda la comunidad educativa, incluyendo a los niños, para garantizar una participación real y efectiva en la transformación final del patio. La experiencia se justifica por la necesidad de revisar la configuración tradicional de los patios escolares y por la aparición de nuevas metodologías para el diseño de estos espacios. Estas metodologías reconocen la importancia de la arquitectura en la creación de ambientes integrados, menos fragmentados y propicios para el aprendizaje significativo, e incorporan la participación de la infancia. Además de su objetivo principal de implementar la transformación de manera participativa, el estudio destaca el potencial del proceso de diseño colaborativo del patio para generar aprendizajes en varios niveles educativos del centro. Este enfoque participativo no solo mejora el entorno físico, sino que también contribuye al desarrollo educativo y s ocial de los alumnos
Diseño gráfico del museo como estímulo creativo en educación patrimonial
No full textEl projecte “Dechados: Creativitat inclusiva a secundària mitjançant la relació entre centres educatius i museus” planteja la possibilitat de millorar el nivell de creativitat entre l\u27alumnat de secundària, aprofitant les visites a museus. Un dels aspectes que valorem en l\u27observació de les visites és el disseny gràfic dels propis museus, i com aquesta mediació visual que afavoreix la visita es pot convertir en un procés de coneixement de les possibilitats comunicatives de les institucions esmentades, un aspecte que serà valorat pels usuaris. Tant l\u27aspecte de les sales de la col·lecció permanent com els espais de les exposicions temporals ens permeten indagar a la imatge que ofereixen. Estudiem des de la cultura visual aquests entorns, impulsant la creativitat mitjançant l\u27acostament al potencial expressiu que contenen els diferents elements constructius i compositius. Hem centrat aquest estudi en l\u27anàlisi de set museus de la ciutat de València, destacant elements que considerem importants per a l\u27estímul de la creativitat entre el públic visitant. Quan es fan visites a museus s\u27està educant la mirada dels usuaris, tant per les qüestions explícites de la pròpia visita com per tots aquells estímuls que rep cada visitant. Abordem aspectes com ara el disseny d\u27elements i interiors arquitectònics. Entre els resultats de la recerca, cal destacar l\u27impacte que té el disseny d\u27aquests entorns en els públics visitants, així com el valor implícit de les polítiques comunicatives de cada institució.Graphic design is an important component of any museum. It creates a visual context of both communication and advertising across the installations. The halls of both permanent collections and temporary exhibitions allow examining the museum’s self-representation, image, and identity the museum wishes to convey. In this study, we adopted a visual-culture approach to examine the graphic design of seven museums in Valencia (Spain). Specific aspects were observed, leading us to define a set of categories. Public institutions were prioritised in the selection, and characteristics such as the design of graphic elements in exterior and interior architectural spaces were addressed. The analysis was extended to the impact of teams’ decisions when opting for a specific type of design. The designs influence visitors in some specific way though the graphic messages they convey. The visit thus becomes a knowledge-building process about the communicative possibilities of the space. Museums educate, and the visual mediation experienced during visits can represent a significant pedagogical tool. Notable among the research results was the impact of the design on visitors, and each institution’s implicit communication value regarding Heritage Education.El diseño gráfico es un elemento importante que cada museo incorpora a sus instalaciones, un contexto visual que define también su promoción y publicidad. Tanto las salas de la colección permanente como las exposiciones temporales nos permiten indagar en la imagen que ofrece cada institución. El presente estudio analiza, desde la cultura visual, los diseños gráficos que definen varios entornos, centrándonos en siete museos de la ciudad de Valencia. Se incide en el análisis de aspectos puntuales, elaborando un conjunto de categorías. El criterio de selección prioriza las entidades públicas. Abordamos aspectos concretos, como el diseño de elementos gráficos en exteriores e interiores arquitectónicos. El interés se extiende al impacto que tienen las decisiones al optar por un tipo de diseño u otro, ya que la imagen del museo está fuertemente vinculada al grafismo aplicado. Los públicos que visitan el museo reciben un impacto determinado a través de los diseños, gracias al mensaje gráfico. La visita se convierte así en un proceso de conocimiento sobre las posibilidades comunicativas del espacio. El museo educa la mirada de los públicos, al generar estímulos constantemente. Entre los resultados de la investigación, destacar el impacto que tiene el diseño en sus visitantes, así como el valor implícito de las políticas comunicativas de cada institución para favorecer la educación patrimonial
Cuídate
No full textEls grans canvis climàtics o l\u27escassetat de recursos davant de l\u27enorme demanda mundial són reptes que l\u27espècie humana té davant seu des de fa dècades. Com hem fet poc o res per resoldre\u27ls, ara estem obligats a adaptar-nos al nou ambient que s\u27acosta. Hem d\u27educar la infància perquè sàpiga entendre\u27l i viure-hi. Una cançó sembla parlar a aquesta infància.Major climate change or the scarcity of resources in the face of enormous global demand are challenges that the human species has been facing for decades. As we have done little or nothing to solve them, we are now obliged to adapt to the new environment that is coming. We have to educate children to understand and live in it. A song seems to speak to that childhood.Los grandes cambios climáticos o la escasez de recursos ante la enorme demanda mundial son retos que la especie humana tiene ante sí desde hace décadas. Como hemos hecho poco o nada para solventarlos, ahora estamos obligados a adaptarnos al nuevo ambiente que se avecina. Tenemos que educar a la infancia para que sepa entenderlo y vivir en él. Una canción parece hablar a esa infancia
Aprendizaje sobre el espacio en un centro de educación secundaria: uso de los sentidos en las actividades
No full textThe study objective was to review the first steps to take in a secondary school to turn the building into an educational resource. In Spain, many schools were built following the Law 14/1970, which entailed educational reform. However, school buildings still present compartmentalised classrooms distributed on both sides of long corridors. Nowadays, new teaching methodologies are widespread in classrooms, yet the architectural space and the learning process are poorly connected, leading to a lack of teenage identification with the school’s built environment. By introducing environmental architecture in class sessions, we will teach students to value their immediate surroundings, developing a sense of belonging and respect for these spaces. We will thus contribute to forming future citizens with a critical sense of what is built, making it more likely that they will seek to cooperate in building a better world. The first step in the analysis of the educational building consisted of a range of sense-based activities. They unfolded over fifteen months and were aimed at building the students’ knowledge of their school. Students drew a floor plan of their school building at different moments during the school year, and this exercise was used as an indicator to determine the activities that contributed the most to their understanding of the built environment. The most effective activities were those which involved the most physical interaction with the building.El objetivo de este artículo es revisar los primeros pasos que se pueden dar en un instituto de secundaria para que el espacio escolar pueda ser utilizado como un recurso educativo. En España existen numerosos edificios escolares construidos a partir de la Ley 14/1970, que supuso una reforma educativa. Sin embargo, los centros educativos seguían teniendo aulas compartimentadas a ambos lados de pasillos. En la actualidad, nuevas metodologías de aprendizaje son habituales en los colegios e institutos, pero sigue existiendo una desconexión entre las aulas como espacio físico y el proceso de aprendizaje. Esto hace que los adolescentes no se identifiquen con el entorno escolar. Si conseguimos incorporar la arquitectura del entorno en nuestras sesiones de clase, los alumnos valorarán lo que les rodea, lo harán suyo y lo respetarán. Formaremos personas con un sentido crítico hacia lo edificado y tendremos ciudadanos que podrán colaborar en la construcción de un mundo mejor para todos. Como un primer paso de análisis del edificio educativo, se han llevado a cabo a lo largo de quince meses, distintas actividades usando los sentidos, con alumnos de educación secundaria, con la intención de darles a conocer ese espacio en el que conviven entre semana. El dibujo de un plano de la planta del edificio en distintos momentos del curso ha servido como indicador para identificar aquellas actividades más apropiadas para conocer su entorno, resultando ser aquellas en las que tenía lugar una mayor interacción física entre los alumnos y el espacio, las elegidas
Audiovisual Split y un proyecto de documentales sobre estrategias arquitectónicas de sistemas abiertos
No full textThe aim of this text is to present a teaser or an audio-visual prototype. This is an episode of some informative and educational documentaries which arise from a disciplinary investigation. These documentaries pitched towards understanding the features and strategies of architectural projects that operate with open systems, that is, those which allow the intervention of others (collaborators or inhabitants) and the reprogramming of spaces during the lifespan of buildings. The prototype pilot chapter is an episode of the planned documentary series. Here, we show it in written format, replicating some images and the transcription of the comments. This section’s design strategy is about separating constructive parts one of each other, a procedure that we call ´split´. Here we explore three constructed buildings, trying to explain with them the ´split´ potential power. Each case appears in three simultaneous screens: first window is about inhabitants’ experience, the other is the architectural vision and, in the middle, some drawings try to explain the researched strategy attempting to induce people to use it. This text also briefly outlines the investigation about open systems design procedures, which is the video\u27s starting point, allowing us to contextualize it and understand the main framework. In order to clarify, we have developed a diagram integrating this research, its strategies and its cases. Doing this, we also will present the future audio-visual´s strategies we are working with.El objetivo de este artículo es presentar un teaser o prototipo audiovisual. Se trata de un capítulo de una serie de documentales divulgativos que derivan de una investigación más disciplinar. Estos documentales proponen comprender las características y estrategias de los proyectos arquitectónicos que operan con sistemas abiertos; es decir, aquellos que permiten la intervención de ´los otros´ (los habitantes y colaboradores) y la reprogramación de los espacios durante la vida útil de los edificios. El audiovisual presentado es el prototipo de uno de los capítulos. Se presenta en formato estático, reproduciendo algunas imágenes y el relato que se narra durante su exposición. La estrategia proyectual de este capítulo consiste en separar algunas partes constructivas de otras, un procedimiento que llamamos split. El vídeo explora tres casos de arquitecturas construidas, con los que trata de explicar el potencial de split / separar. Cada caso se visualiza, a su vez, en tres ventanas simultáneas: una recoge la vivencia desde el uso de los habitantes, otra es una visión arquitectónica y, en medio, unos dibujos describen la estrategia que se investiga e intentan inducir a ensayarla. En este texto se expone también, brevemente, la investigación sobre procedimientos proyectuales de sistemas abiertos de la que se parte el vídeo, con la intención de contextualizarlo y comprender el marco general. Para mayor claridad, se realiza un diagrama gráfico que aglutina esta investigación, las estrategias y sus casos correspondientes. Al hacer esto, se enuncian cuáles serían las estrategias presentadas en los futuros audiovisuales asociados a este