[i2] Innovación e Investigación en Arquitectura y Territorio (E-Journal)
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Edificio España. Ciudad de Vacaciones
No full textThe Levantinist area seems to be able to materialize the mythologies, dreams and delusions of those who modify the relationships between people and people with architecture, the uses of conventional urban space... Levantinism is optimistic, savage, unprejudiced. Levantinism produces innovation.El área levantinista parece ser capaz de materializar las mitologías, los sueños y delirios de los que modifican las relaciones entre las personas y de las personas con la arquitectura, los usos del espacio urbano convencionales [...] El levantinismo es optimista, salvaje, desprejuiciado. El levantinismo produce innovación
Los Ángeles: Hardware and Software. Una lectura contemporánea de las cuatro ecologías de Reyner Banham
No full textOver the course of the 20th century, Los Angeles was for many the epitome of the immediate future: it was an enormous system of infrastructures; a city built up from the automotive scale. But also a supercity forged by the fantasies of immigrants who arrived in California with the promise of a better life. This fiction was boosted by the real estate business and the Hollywood factory of dreams. Los Angeles imaginary has been fostered through the opposing visions projected by the city itself ranging from the utopian seduction of paradise to dystopian horrors. Probably, one of the most seductive visions was Reyner Banham’s who, willing to explain Los Angeles as a coherent city, ended up contributing decisively to its myth. Due to the many difficulties of travelling to be physically in Los Angeles, the opportunity of discovering the city arises by means of an imaginary journey guided by Banham himself. This essay is an approach to Los Angeles from the distance which considers Banham’s work, and his Los Angeles: The Architecture of Four Ecologies book, as the true conductor in this fictional trip. In short, it would not so much consist of a critical assessment concerning his urban theory rather than a personal exploration of the complexity of this metropolis by analyzing a fragment of it. As one of the most significant arterial roads in L.A., this paper addresses a particular study of Wilshire Boulevard by travelling through its history, the perspective of cinema and the author\u27s own imagination.Durante buena parte del siglo XX, Los Ángeles fue para muchos el prototipo de ciudad del futuro, de un futuro inmediato: un gigantesco sistema de infraestructuras territoriales; una ciudad pensada por y para el transporte, construida desde la escala del automóvil. Pero también una superciudad forjada por las fantasías de generaciones de inmigrantes que llegaban a California con la promesa de una vida mejor, una ilusión que alentaban sus dos principales industrias: la de la especulación inmobiliaria y la de los sueños de Hollywood. Su imaginario se nutre de todas las visiones que ella misma proyecta, miradas que se debaten entre la seducción utópica del paraíso y el horror distópico y a las que han contribuido escritores, cineastas, críticos y tantos y tantos personajes mediáticos. Probablemente, una de las visiones más seductoras sea la de Reyner Banham quien, en su afán por intentar explicarla como ciudad, terminó contribuyendo decisivamente al mito de Los Ángeles. Ante la dificultad material de visitar físicamente la ciudad, la posibilidad de descubrir Los Ángeles mediante un viaje imaginario guiado por Banham es el punto de partida de este TFG. El trabajo que se explica a continuación consiste, pues, en una aproximación a Los Ángeles desde la distancia, tomando la figura de Reyner Banham y, por supuesto, su libro Los Angeles: The Architecture of Four Ecologies, como guías para este viaje imaginario. En definitiva, no se trataría tanto de un trabajo de crítica de su teoría urbana sino, más bien, de una personal exploración de la complejidad de esta metrópolis mediante el análisis de un fragmento de la misma. Concretamente, de Wilshire Boulevard, una de las calles más representativas de la ciudad y que este trabajo recorre a través de su historia, la visión que el cine nos ofrece del célebre bulevar y, por supuesto, de la propia imaginación de esta autora
Un nuevo parásito. El caso Candela a través del proyecto Arte de la Primera Mitad del s. XXI
No full textReinventing some of the key ideas from curatorial history, Candela was created as an institution of what they themselves denominate comensariado within the context of the Masters programme on Contemporary Art History and Visual Culture that takes place at the MNCARS. Through actions like Arte de la Primera Mitad del s. XX1, they strive to subvert the ways in which we approach art, space and architecture, as well as the way we exist inside the institution with the aid of what we could consider parasital practices.Reinventando algunas de las ideas clave de la historia del comisariado, Candela surge como institución de lo que ellas mismas denominan comensariado en el contexto del Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual impartido en el MNCARS. Mediante acciones como Arte de la Primera Mitad del s. XX1 pretenden subvertir los modos de acercarse al arte, el espacio y la arquitectura, así como el modo de existir dentro de la institución a través de lo que podemos considerar prácticas parasitarias
Hazlo tú y házselo a otrxs. Sobre públicos y colecciones en las bibliotecas
No full textThe self-editions have given voice to those who have felt that they had something to say outside the established channels. That is why there is a tradition in the use of fanzines among queer communities, social movements, anarchisms, feminisms ... The artists discovered long ago that a book could be an artistic piece and now we have come upon an increasingly varied production of publications. There is a confluence between the self-published (or edited in the margins of hegemonic or official publishing or artistic productions) and the artistic intentionality that goes beyond the traditional idea of a book that has been a paradigm in libraries and bookstores. Books are no longer what they were, libraries either.Las autoediciones han dado voz a quienes han sentido que tenían algo que decir al margen de los canales establecidos. Por eso hay una tradición en el uso de los fanzines entre comunidades queer, movimientos sociales, anarquismos, feminismos… Los artistas descubrieron hace ya mucho que un libro podía ser una pieza artística y hasta aquí hemos llegado con una producción cada vez más variada de publicaciones. Hay un encuentro entre lo autoeditado (o editado en los márgenes producciones editoriales o artísticas hegemónicas u oficiales) y la intencionalidad artística que desborda la idea tradicional de libro que ha sido paradigma en bibliotecas y librerías. Los libros ya no son lo que eran, las bibliotecas tampoco
Red de distribución de agua del mar: Ciudad del Cabo
No full textSe propone un proyecto de Red de Abastecimiento de Agua de Mar en Ciudad del Cabo (Sudáfrica) como suministro en paralelo y coexistente con la red general convencional de abastecimiento de agua dulce, de forma que se pueda utilizar agua de mar en todos los procesos domésticos e industriales que no requieran necesariamente de agua dulce. De esta forma se minimiza el consumo de agua dulce y se combaten las carencias hidrológicas así como la amenaza de un inminente corte de agua (día cero) estimado para mayo de 2018. Más del 50% de la población mundial vive cerca de la costa. Se trata generalmente de la zona más castigada por las sequías, lejos de pantanos, montañas y nacimiento de ríos, donde a menudo los acuíferos están también afectados por procesos de salinización. Esta propuesta, desarrollada en Ciudad del Cabo por ser la primera gran urbe mundial en llegar a una situación límite de sequía, podría ser aplicada a otras ciudades costeras que ya se encuentran seriamente amenazadas por el mismo problema. Aprovechando de esta forma un recurso prácticamente ilimitado como es el agua de mar, que constituye el 97% del agua del planeta. Las grandes sequías, pronosticadas por científicos desde hace años, son una consecuencia del cambio climático y no deberían ser contrarrestadas por industrias no sostenibles como las desalinizadoras (tan extendidas por los litorales mundiales) que no hacen sino agravar más el problema con altísimos consumos de energía, emisiones de CO2 y producción de residuos como la salmuera (vertida de nuevo al mar con el consiguiente impacto negativo en el ecosistema marino). El consumo medio de agua por habitante y día, estudiado en España por el Instituto Nacional de Estadística, es de 137 litros (en otros países aún mayor), de los cuales solo nos bebemos 2 litros. De los otros 135 litros de agua restantes se estima que 90 de ellos podrían ser de agua de mar aumentando además la calidad de vida del usuario con su utilización. El coste de ejecución de una red de abastecimiento de agua de mar se amortizaría con el coste de instalación y funcionamiento de desalinizadoras de 10 años. Esta reducción del consumo doméstico de agua dulce en la costa podría asegurar y dotar de mayor calidad a la demanda de agua potable, reduciendo las enfermedades y las amenazas de conflicto entre territorios
Los jóvenes se hacen con el museo. Pedagogías del empoderamiento
No full textThis analysis focuses on the pedagogical project, Circuit. Developed by the London museum Tate and addressed to the youth, it subscribes to the critical pedagogical method in favour to subvert the classical referential framework master-student. In doing so, it opens up from the canon maintained by the museum. This aperture of structures and pedagogical methods is symptomatic of a larger contextual shift present in other areas of the museum of art, such as the curatorial department where this inclusion is known as the educational turn. These new dynamics —visible also in the national examples of Equipo Sub21 at CA2M and Departamento Exotérico at MACBA—show the parallel economic motivations by the institutions in their aim to reach a larger audience.Este análisis se centra en el proyecto pedagógico Circuit. Desarrollado por el museo londinense Tate y destinado a los jóvenes, se inscribe dentro de las metodologías de la liberación que subvierten el marco referencial clásico maestro-estudiante y suponen una apertura del canon sustentado por el museo. Esta apertura de estructuras y modelos pedagógicos debe entenderse dentro de un marco general que se infiltra en otras áreas del museo de arte, como en los departamentos curatoriales donde se le conoce como educational turn. Estas nuevas dinámicas —que en el ámbito nacional se ven en los proyectos Equipo Sub21 en el CA2M y Departamento Exotérico en el MACBA— permiten a su vez incidir en el carácter también económico que sustentan estas aperturas hacia afuera de la institución
Layscapes. Cartografía crítica de la ciudad conectada
No full textThe digital imperative constitutes the ultimate immersion of the society into a complex universe. Indeed, the appearance and the establishment of the electronic information and communication technologies open a new paradigm about people’s way of life concerning their lifestyles and their relationships whose urban reflect is an emergent territory as a result of the hybridization of the physical world and digital one. In this context, it seems necessary to find a cartography to describe the new territory. This paper explores the digital cartography, whose operational logic is translated to the mental diagrams of the humans, thereby a communicative process between both agents. These interactive and simultaneous flows provide the physical entities - city, people, environment - with new layers of meaning, integrating the digital layer into the traditional physical space. Trough this logic of layers, Layscapes is created as a dialogue tool between the contemporary urban landscape and their residents. Their hermeneutic produced by this critical knowledge model offers a layer’s metamodeling to identify the elements, the links and the spatio-temporal dynamics of the new territory. The resident-user of this data to make his territorial intervention into a process of informational feed-back. The final considerations show the way the technology established after the Digital Revolution opens new spaces of dialog with the urban phenomenon, proposing new territorial open models and redefining the role of the architect for the urban production.El imperativo digital ha supuesto la definitiva inmersión de la sociedad en un universo complejo. El establecimiento de las tecnologías electrónicas de la información y la comunicación inaugura así un nuevo paradigma en las maneras de vivir de los seres humanos incidiendo en sus estilos de vida y en sus relaciones, cuyo reflejo urbano es un territorio emergente resultado de la hibridación del mundo físico y el digital. En este contexto parece necesario encontrar una cartografía adecuada a ese nuevo territorio. El artículo explora las cartografías digitales, cuya lógica operativa se traslada a los esquemas mentales del ser humano, generándose un proceso comunicativo entre ambos agentes. Estos flujos interactivos y simultáneos proveen nuevas capas de significado a lo físico - ciudad, personas, entorno – a partir de la integración de la capa digital al espacio físico tradicional. Desde esta lógica de capas se plantea Layscapes como una herramienta de diálogo entre el paisaje urbano contemporáneo y el habitante. La hermenéutica planteada por este modelo de conocimiento crítico obtiene como resultado una metamodelización en capas donde se identifican los elementos, las relaciones y las dinámicas espacio-temporales del territorio emergente. El habitante/usuario parte de estos datos para realizar su intervención territorial en un proceso de retroalimentación informativa. Las consideraciones finales muestran cómo la tecnología establecida tras la Revolución Digital abre nuevos espacios de diálogo con el fenómeno urbano, proponiendo nuevos modelos territoriales de carácter abierto y redefiniendo el papel del arquitecto en la producción urbana
11 años de arquitectos y arquitectas por la Universidad de Alicante. Estudio sobre la situación laboral de los/as egresados/as entre 2003 y 2013.
No full textThe degree of Architecture at the University of Alicante (UA) started in 1996-1997, coinciding almost with the beginning of the prodigious decade 1997-2006 and producing their first architects 2002-2003. The School did not miss either this period of euphoria and or the crisis of 2008. The main objective of this study is to know what the architects from the first eleven graduations of the School are working on and how. Specifically, the architects participating in the study are graduates from the academic year 2002-2003 until 2012-2013 both inclusive, being the outbreak of the crisis within this period. The study tries to elucidate the new and traditional professional exits and working conditions of the UA Architecture graduates, seeking a differential that can characterize them com-pared to the rest of Spanish architecture schools. The research starts from a triple-concern: the one from the seniors in the face of the uncertainty that the crisis poses; the curiosity to understand and explain how the profession is being transformed; and the institutional responsibility for adapting curricula to current needs. To this end, a representative percentage of the group has been surveyed online (135 out of 497 people); their results have been statistically processed, they have been expressed in tables and figures, and they have been discussed, concluding that there is at least one activity, the design, characterizes the UA architects in their professional work, their satisfaction is more than sufficient and the recognition of their work reaches more than half of the respondents.La titulación de Arquitectura en la Universidad de Alicante (UA) arrancó en el curso 1996-1997, coincidiendo casi con el inicio, en nuestro país, de la década prodigiosa 1997-2006 y produciendo sus primeros arquitectos en el curso 2002-2003. La Escuela no fue ajena a ese período de euforia como no lo ha sido a la crisis de 2008. El presente estudio tiene como principal objetivo conocer qué están haciendo, y cómo, los arquitectos de las primeras once promociones de la Escuela, tratando de dilucidar salidas profesionales, nuevas y tradicionales, y condiciones laborales de los egresados de la UA, buscando, si existe, un diferencial que pueda caracterizarlos respecto al resto. La investigación parte de una triple inquietud: la propia de los estudiantes de Proyecto Fin de Carrera ante la incertidumbre que la crisis plantea; la curiosidad por entender y explicar cómo se está transformando, ante ella, la profesión; y la responsabilidad institucional para que los planes de estudios sean capaces de atender las demandas de los nuevos perfiles. Para ello, se ha efectuado una encuesta on-line a un porcentaje representativo del colectivo (135 sobre 497 personas); se han procesado estadísticamente sus resultados; se han plasmado, en crudo, en las correspondientes tablas y figuras; y se han discutido, concluyendo que existe al menos una actividad, el diseño, que caracteriza a los arquitectos de la UA en su quehacer profesional; que su satisfacción es más que suficiente y que el reconocimiento público de su trabajo alcanza a más de la mitad de los encuestados
El planeamiento urbano como dispositivo
No full textThe article presents urban planning, and specifically the General Plans of Urban Planning, as devices, in the sense of Michael Foucault. A device is formed by a set of practices, knowledge, institutions, regulations and even architectures, in which produces a manipulation of forces. From this point of view, planning emerges as the object of analysis of a given society, in a particular historical, geographical and cultural context. Through the study of the legends of different general plans of the city of Malaga, considered as a laboratory for experimentation thanks to the intense urban and economic development suffered in the XX and XXI centuries, it is shown as the legends of the plans, as the join of the normative determinations and the spatialization that is concrete in the plans, suppose an optimal reflection of the operation of this device. The aim of this analysis, for architects who feel committed to their time, is to learn the mechanism of operation of the device to acquire the effective ability to operate on it.El artículo presenta el planeamiento urbanístico, y en concreto los Planes Generales de Ordenación Urbana, como dispositivos, en el sentido de Michel Foucault. Un dispositivo está formado por un conjunto de prácticas, saberes, instituciones, normativas e incluso arquitecturas, en los que se produce una manipulación de fuerzas. Desde este punto de partida, el planeamiento surge como objeto de análisis de una determinada sociedad, en un determinado contexto histórico, geográfico y cultural. A través del estudio de las leyendas de distintos planes generales de la ciudad de Málaga, considerada como laboratorio para la experimentación gracias al intenso desarrollo urbanístico y económico sufrido en el siglo XX y XXI, se muestra como las leyendas de los planos, en tanto que unión de las determinaciones normativas y la espacialización que se concreta en los planos, suponen un óptimo reflejo del funcionamiento de este dispositivo. El objetivo de este análisis, para los arquitectos y arquitectas que se sientan comprometidos con su tiempo, es aprender el mecanismo de funcionamiento del dispositivo para adquirir la capacidad efectiva de operar en él
Influencia de los parámetros de diseño en el éxito del espacio público. Hacia una reconversión de los procesos de proyecto pensando en las personas.
No full textPublic Space is an urban element that let us observe, measure, count, analyze and get objective and specific answers. It is the symbol of the city; it is the basis of our socialization, because of that, we are working on it. Some urban design has had little influence on the day to day use that citizens make of it. Therefore, pinpointing the reasons and redesigning accordingly allows connection with the most direct beneficiaries: its citizens. This Research aims to know the influence of urban design on the success of public space, understanding as success a place in full use, full of activity, a social scene where people interact using it regularly and voluntarily. We propose a methodology where the military coastal city of Cartagena works as an urban laboratory, and we analyze the urban areas that have the same conditions and morphology and we compare them. We explore their social and urban context, as well as the people who live there, who are, of course, the protagonists.Results confirm that the design and structure of an old-town public space of a city like Cartagena have less influence than other contextual factors such as the urban, financial, social and historical. This demonstrates the need, from the discipline of architecture and urbanism, to listen more to the citizens because they are the "clients" of the spaces and it is necessary to revert the thought process of Urban spaces towards a design for people.El espacio público es una morfología urbana que nos permite observar, medir, contar, analizar y así obtener respuestas objetivas y concretas. Es el emblema de la ciudad, la base de nuestra sociabilidad. El diseño urbano ha tenido poca influencia en el uso cotidiano que de él hacen los habitantes de la ciudad, por lo tanto determinar el porqué de su éxito permite conectar con los más directos beneficiarios: los ciudadanos. El objetivo de esta investigación es entender la influencia del diseño urbano en el éxito del espacio público, entendiendo como éxito un lugar en pleno uso, lleno de actividad y que se convierta en un escenario social donde encontramos a mucha gente interactuando, en grupos de personas, charlando, sonriendo, usando ese espacio con regularidad y voluntariamente. Para ello se propine una metodología de análisis donde la ciudad de Cartagena, paradigma de la ciudad costera militar, se convierte en un laboratorio urbano, y estudiamos los espacios públicos de su casco histórico como un tejido urbano que aglutina diferentes condiciones urbanísticas históricas y morfológicas que podríamos considerar similares y que nos permite poder comparar.El resultado de este análisis concluye que la incidencia del diseño y la morfología de un espacio público es menor que las numerosas variables contextuales que influyen sobre él. Esto pone de manifiesto la necesidad que desde la disciplina de la arquitectura y el urbanismo hay de escuchar más a los ciudadanos y a los futuros “clientes” de los espacios que se proponen, y se hace necesario revertir el proceso de pensamiento de los espacios urbanos hacia una manera de construir más cercana