[i2] Innovación e Investigación en Arquitectura y Territorio (E-Journal)
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Georges Perec instrucciones de uso: Lecturas perecquianas en la docencia de arquitectura
No full textAn architect can have multiple ways to lead the direction and sense of his reading experience when addressing the literary work of the French writer Georges Perec. Forty years after the publication of the first edition of his novel La Vie mode d\u27Emploi in 1978, one can say that this novel and the rest of his work constitute a valuable contemporary intellectual heritage for many disciplines. The posthumous reception of his literature has revealed itself to be very fruitful in the field of plastic and visual arts. However, due to the significant and symbolic projection that space acquires in the construction of his texts, it is in the field of architecture where his work is instrumentalized in a more evident way. This article will approach the complexity of said narrative space based on literary theories, and it will discover the mechanisms used for its construction through its division into three dimensions: referent, text and story. A trinomial to which the dimension of the reading in itself will be supplemented, as we try to establish the keys that explain why Perec\u27s work exerts such an attraction on certain architects. This attraction goes to the point of being used in their facet as teachers, and it manifests itself in experiences carried out around ways of seeing, processes of ideation and acquisition of knowledge in schools of architecture in Paris, Barcelona and New York, under the direction of the architects Vincen Cornu, Enric Mi-ralles and Enrique Walker respectively.Múltiples caminos pueden conducir la dirección y el sentido de la experiencia lectora de un arquitecto en la obra literaria del escritor francés Georges Perec. Transcurridos cuarenta años desde que se publicase la primera edición de su novela La Vie mode d´emploi en 1978, se puede afirmar que tanto esta como el resto de su obra constituye un valioso patrimonio intelectual contemporáneo para muy diversas disciplinas. La recepción póstuma de su literatura ha desvelado ser muy fecunda en el campo de las artes plásticas y visuales, pero dada la proyección significativa y simbólica que el espacio adquiere en la construcción de sus textos, es en la arquitectura donde esta se manifiesta de un modo más instrumentalizado. El presente artículo, apoyándose en teorías literarias, abordará la complejidad de dicho espacio narrativo descubriendo los mecanismos empleados para su construcción a través de la división del mismo en tres dimensiones: referente, texto e historia. Un trinomio al que se suplementará la dimensión de la propia lectura, tratando así de establecer las claves del porqué la obra de Perec ejerce tal atracción sobre determinados arquitectos hasta el punto de ser utilizada en su faceta como docentes, y que se manifiesta en experiencias llevadas a cabo en torno a modos de ver, procesos de ideación y adquisición de conocimiento en escuelas de arquitectura de París, Barcelona y Nueva York, bajo la dirección de los arquitectos Vincen Cornu, Enric Miralles y Enrique Walker respectivamente
laSIA: intersecciones para la investigación artística basada en la práctica
No full textlaSIA is a research team of the Fine Arts Faculty of the University of the Basque Country (EHU). It began in 2016 under the title Subjectivity in practice-based artistic research. This article describes the team trajectory and the activities carried out to date. The work tries to explore the research dimension of artistic practice and assumes the complex relationship between artistic practice and university. For this reason, the team positions itself at the intersections that finds between these two fields, and that is where a seminar, a conference, an exhibition and a website start; As temporary places to exchange itineraries. The arguments are based on Roland Barthes writings, and finds in the concepts developed by Donna Haraway and Rosi Braidotti (“modest witness”, “empathic cognitive style” and “resistance” fundamentally) the necessary support to draw a place where the subject/artist could act. The article contains a chapter where an e-mail conversation between the authors is reproduced; in it, writing is allowed, as a process of redefinition of the subjects, to behave in a more experiential than academic way.laSIA es un equipo de investigación de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco (EHU). Comenzó su trayectoria en el año 2016 bajo el epígrafe El lugar del sujeto en la investigación artística basada en la práctica. Este artículo relata el recorrido del grupo dando cuenta de las actividades realizadas hasta la fecha. Su trabajo intenta explorar la dimensión investigadora de la práctica artística, asumiendo la compleja relación entre práctica artística y universidad. Por ello se sitúa en las intersecciones que encuentra en estos dos ámbitos, y es ahí donde tienen su inicio un seminario, unas jornadas, una exposición y una página web; como lugares temporales donde cruzar recorridos. Se apoya argumentalmente en escritos de Roland Barthes y encuentra en los conceptos desarrollados por Donna Haraway y Rosi Braidotti (“testigo modesto”, “estilo cognitivo empático” y “resistencia”, fundamentalmente) los apoyos necesarios para trazar un lugar donde el sujeto/artista puede actuar. El artículo contiene un capítulo en el que se reproduce una conversación vía email entre las autoras; en él se permite a la escritura, como proceso de redefinición de los sujetos, comportarse de un modo más vivencial que académico
Contra el cercamiento de saberes. Sobre el gobierno de un Programa de Estudios en Mano Común
No full textIn a context of capitalist accumulation intensification, there are resilient rural communities which manage sources and guarantee sustainability of goods through specific governance. Learning from these experiences opens up the possibility of generating other autonomous spaces for the production of knowledge. The Studies Programme in Common Hand (PEMAN), developed between 2016 and 2018, was the sign of this desire. Through this text we interpret that process of transduction of Galician common forests governance to an independent study program: collaborative management mechanisms, co-responsability, decision-making, social return and the degree of openness of this epistemic community.En un contexto de intensificación de acumulación capitalista existen, de manera resiliente, comunes rurales que, a través de una gobernanza específica, gestionan recursos y garantizan la sostenibilidad de bienes. Aprender de estas experiencias nos abre la posibilidad de generar otros espacios autónomos de producción de conocimiento. El Programa de Estudios en Mano Común (PEMAN), desarrollado entre 2016 y 2018, fue la manifestación de ese deseo. A través de este texto leemos ese proceso de transducción de la gobernanza de los montes vecinales gallegos a un programa de estudios independiente: los mecanismos de gestión colaborativa, la co responsabilidad, la toma de decisiones, el retorno social o el grado de apertura de esta comunidad epistémica
Pinchar un PDF. Acercamientos al diaporama performativo
No full textThe majority of college teachers and artists use the PDF slideshow —or any other of the numerous softwares offered by digital devices— to accompany their speeches, being this the consequence of the contemporary audiovisual knowledge paradigm, where the word and the moving image seem indissoluble. This apparatus, which usually goes unnoticed or taken for granted, encourages reflection on the diaporama as a platform of meaning in itself. Consequently, I propose to direct this lowtech support towards the performative lecture, a field that blurs the boundaries between theory and practice and that can stutter this choreography of power, which is the conference on slides. The dislocated movements of keys, voice, screens, projections or mice give the «PDF performance» a multitasking character that shows at the same level work in progress and voice in progress. With this strategy, I get that the information goes through the body and reflect on how, how much and where the archives are looked at to alleviate a growing dialectic myopia. In short, I try to approach from history and speculation the "Independent Portable Document Format" that I find myself filling in at this precise moment.La mayoría de lxs profesorxs universitarixs y de lxs artistas utilizan el diaporama en PDF —o cualquier otro de los numerosos softwares que ofrecen los dispositivos digitales— para acompañar sus discursos, siendo ello consecuencia del paradigma de conocimiento audiovisual contemporáneo, donde la palabra y la imagen en movimiento parecen indisolubles. Este aparataje, que suele pasar desapercibido o darse por sentado, incita a reflexionar sobre el diaporama como plataforma de significado en sí mismo. En consecuencia, propongo dirigir este soporte lowtech hacia la conferencia performativa, disciplina que hace borrosas las fronteras entre la teoría y la práctica y que puede hacer tartamudear esta coreografía del poder que es la conferencia sobre diapositivas. Los movimientos dislocados de teclas, voz, pantallas, proyecciones o ratones otorgan a la «performance de PDF» un carácter de multitarea que muestra al mismo nivel work in progress y voice in progress. Con esta estrategia, consigo que la información atraviese el cuerpo y reflexiono sobre cómo, cuánto y desde dónde se miran los archivos para paliar una creciente miopía dialéctica. En definitiva, trato de abordar desde la historia y la especulación el «Formato de Documento Portátil independiente» que me encuentro rellenando en este preciso momento
La Educación Artística en la Edad de la Métrica. Una exposición crítica sobre como aprendemos y enseñamos arte bajo el neoliberalismo
No full textThe higher education sector in the United Kingdom finds itself immersed in a data culture that evaluates every aspect of the university life according to a metrical paradigm. Art education, an area with its own teaching and learning characteristics, is particularly incompatible with a model that favours efficiency, productivity and success over all other aspects. In this essay I describe an exhibition, Art Education in the Age of Metrics, which took place in 2017 at the campus gallery of a specialist university located in the town of Canterbury. This was a curatorial project that tried not only to represent the difficulties of art education in the current climate, but that by engaging the university community—particularly students— in the process of organizing the exhibition, tried to actively intervene in the debates on the impact of this neoliberal model in how we teach and learn art today.El sector de la educación universitaria en el Reino Unido se encuentra inmerso en una cultura del dato que evalúa todos los aspectos de la vida universitaria en relación a un paradigma métrico. La educación artística, un área con sus propias características de enseñanza y aprendizaje, está especialmente en contradicción con un modelo que favorece la eficacia, la productividad y el éxito por encima de cualquier otro aspecto. En este artículo describo una exposición, La Educación Artística en la Edad de la Métrica, que tuvo lugar en 2017 en la sala de exposiciones de una universidad especializada localizada en la ciudad de Canterbury. Se trató de un proyecto curatorial que en vez de simplemente representar las dificultades de la enseñanza artística en el momento actual, a través de la participación de la comunidad universitaria—especialmente de los estudiantes—en el proceso de la organización de la exposición, intentó intervenir activamente en los debates acerca del impacto de este modelo neoliberal en cómo enseñamos y aprendemos arte hoy
Prácticas precarias dentro de la institución: Un recorrido para recuperar la agencia
No full textIn this paper you can find personal experiences related to the work that give form to the discourse of the artist. Thus, several artistic projects that arise from precariousness and that could endanger the power structures of the institution through appropriation mechanisms and the creation of communities will be exposed. A journey through various cultural institutions is proposed, not only to show common and everyday scenarios, but also to exemplify the different positions that the body can take against institutional violence.En este artículo de investigación podrán encontrarse vivencias que dan sentido al discurso artístico y que no pueden separarse de lo meramente laboral. Así, se expondrán varios proyectos artísticos que surgen de la precariedad y que podrían desbordar las estructuras de poder que se dan dentro de la institución a través de mecanismos apropiacionistas y a la creación de comunidades. Se plantea un recorrido por diversas instituciones culturales no sólo con la finalidad de mostrar escenarios comunes y cotidianos sino también para ejemplificar desde la experiencia personal las distintas posiciones que puede tomar el cuerpo frente a la violencia institucional
La sistematización de la ducha. Del instrumento de cura al dispositivo de higiene
No full textThe systematisation of popular shower in the late nineteenth century, is the product of the military will towards efficiency. This process starts with the radial centralisation of its installations and tends to fragment and serialize programmatically its space and time. The shower is promoted and compulsory in public establishments, instructing children, soldiers and offenders towards the practice of periodical shower as a necessary obligation and, afterwards, emerging as desire.War evens everybody as a combatant within a cause of State. Although initially the shower seemed to be exposed as an arm of war, it turns to be a machine of State and presents, for the nomad individual, the mobility of the collective shower. In conclusion, the shower is introduced into the way of massive commercialisation, showing the paradox of individualisation as a synthesis of systematisation and efficiency in a roaming phase.La sistematización de la ducha popular desde finales del siglo XIX, es producto de la voluntad de eficacia militar. Este proceso parte de la centralización radial de sus instalaciones y tiende a fragmentar y seriar programáticamente su espacio y tiempo. La ducha se promueve y obliga en los establecimientos públicos, instruyendo a los niños, a los locos y a los delincuentes en la práctica de la ducha periódica como una obligación necesaria, para posteriormente resurgir como un deseo.La guerra iguala a todo el mundo como combatiente en una causa de Estado. La ducha, que inicialmente parecía exponerse como un arma de guerra, pasa a ser una máquina de Estado y presenta, para el individuo nómada, la movilidad de la ducha colectiva, concluyendo con su individualización. La ducha se introduce en el camino de su comercialización masiva, presentándose la paradoja de la individualización como síntesis de la sistematización y de la eficacia en fase de itinerancia
Urbandomèstic. El urbanismo de las producciones domésticas
No full textUrbandomèstic es un proyecto de fin de carrera que nace de la investigación desarrollada durante el trabajo de fin de grado: “Reframed: relatos sobre arquitectura, género y ficción”. Este aglutinaba una serie de documentos alternativos a los de la disciplina arquitectónica: ilustraciones, descripciones literarias, narraciones, etc., que atestiguaban la necesidad de revisar la mirada con la que la Arquitectura de la Modernidad dio por cerrada la revolución doméstica. Urbandomèstic, al igual que reframed, toma los relatos de los usuarios de la ciudad contemporánea como su corpus fundamental de trabajo para trabajar a escala urbana. Toma como caso de estudio el municipio alicantino de Guardamar del Segura. Estudia una tipología, ahora en extinción, surgida tras un terremoto que en 1828 asoló la población. Esta tipología, surgida del Plan Larramendi de 1929, facilitaba unos patrones de relación entre lo doméstico, lo urbano y lo territorial extremadamente interesantes en clave ecológica y feminista, que se han ido desdibujando con la evolución de la ciudad durante el siglo XX. El trabajo analiza el estado actual, el resultado de la evolución de esta tipología, para relanzar luego estrategias arquitectónicas que reactiven la herencia genética más beligerante con el presente radical que nos ocupa, el Capitaloceno. Lo hace desarrollando prácticas arquitectónicas alternativas en las que se detectan flujos interesantes en los que el arquitecto se incorpora y redirige con el objetivo de relanzar hacia el futuro los patrones interesantes de la ciudad del plan inicial. El trabajo reivindica nuevos marcos de actuación en los que el urbanista no puede solo tener el plan, la norma y la administración como interlocutores, sino que debe saber trabajar con las redes de conocimiento, producción y relación del ámbito estudiado. Lo hace aportando al plan documentos valiosos como cartografías de las producciones domésticas, o de patrones interesantes de interacción como la persistencia de situaciones de economía directa, o la influencia del matriarcado. Toda esa información se deposita en un documento en sección que traza las estrategias de transformación urbana a partir de pequeñas modificaciones (denominadas pellejos simpoiéticos) de las tipologías actuales que inyectan en un proyecto arquitectónico los haceres cotidianos de los usuarios para apoderarse de la ciudad existente y transformarla de una manera situada y ecológicamente comprometida
Sistemas de impermeabilización y control de masas. Características arquitectónicas de la frontera en tiempos de excepción.
No full textBorder has become a central element in territorial production. It should be understood as a transcalar assemblage, where different roles converge in an apparently simple architecture. We should unveil the spatial conditions that it generates, we must dispense with historical formulations to understand its operative performance. State of Exception has been selected to develop the spatial implications that it produces on architecture and territory. We have to question ourselves which spatial configurations are original from a territorial model that is not based on the Law but on the Exception. Through two case studies in Ceuta, we will render the spatial conditions directly related with exception to obtain some of the characteristics of this architectural apparatus. The first one, a migrant’s forced return on Benzu’s borderpoint will let us introduce a series of mechanisms related with the operative border construction: the relevance of bodies in the construction of mobile architectural assemblages and the loss of relevance of the sovereign line. The second one, the cross of Tarajal’s borderpoint in 2014, that evidence how the operative border generates exceptional architectures that involve scattered agents, equipping them with new functions. Both events evidence the ability to build instant spatialities that do not have the nitid limits of historical borders. Moreover, they show the connection and inclusion between different external agents to ensure the effectivity of the system. If the architecture of Law requires the physicality of walls, the architecture of Exception needs these mechanisms to configure it.La frontera se ha convertido un elemento central a la construcción del territorio. Debe entenderse como un dispositivo transescalar, donde diferentes funciones convergen en una materialización aparentemente simple. Desvelemos las condiciones espaciales específicas que genera, alejándonos de formulaciones históricas para entender su funcionamiento operativo. Se ha seleccionado la excepción para desarrollar las profundas implicaciones espaciales que ésta produce sobre el territorio y la arquitectura. Es necesario cuestionarse qué configuraciones espaciales son propias de un modelo territorial que ya no es representado por la norma, sino por la excepción. A través de dos casos situados en la frontera de Ceuta se analizan las condiciones espaciales relacionadas directamente con la excepción para obtener características de este dispositivo arquitectónico. El primer caso, el retorno de un migrante en la frontera del Benzú introduce una serie de mecanismos en relación a la construcción de la frontera operativa: la importancia adquirida por los cuerpos en la construcción de ensamblajes móviles y el cuestionamiento de la línea soberana. El segundo, el cruce del paso del Tarajal en 2014 evidencia como dicha frontera operativa genera arquitectónicas de la excepción que involucran agentes dispersos, dotándolos de nuevas funciones. Ambos acontecimientos evidencian la capacidad de generar espacialidades instantáneas cuyos límites no poseen la precisión de las fronteras históricas. Además, muestran la capacidad de conexión e inclusión entre diferentes elementos para asegurar la efectividad del sistema. Si la arquitectura que materializa la ley requiere la fisicidad del muro, la arquitectónica de la excepción necesita estos mecanismos para configurarla.
Arquitectura y videojuegos Escenarios reales para entornos virtuales
No full textIn recent decades, the improvement of technology in the video game industry has allowed the use of more and more realistic environments, which manage to attract users more effectively due to the realism of the environments that are simulated. At the same time, these environments guarantee deep immersion of the user in the game. In this approach to the architectural reality of the different environments of the video games, the use of virtual models, which are obtained from surveying carried out by using new technologies, such as laser scanner or photogrammetry, makes it possible to achieve the highest accuracy in relation to the original model. This three-dimensional model is built from millions of measurements of the actual environment (point clouds). If the accuracy is adjusted with a high range in the surveying equipment, and we also have colour info, these point clouds can already be considered realistic virtual representations of the model. By subsequently processing the data, we can obtain texturing surfaces, which are generated in the shape of a Triangulated Irregular Network. This texturing surface allows us to carry out many studies of a different nature from the digital model. In addition, these surfaces are much more suitable for realistic displays than the original point cloud. Through the appropriate processing of the data, this new digital representation of the reality, which is a distinctive feature of the Architectural Heritage, can be used as the ideal model for the creation of virtual environments within video game designing. At the same time, with the appropriate restructuring algorithms, these environments can be focused on the study of urban dynamics in order to make possible the data collection and processing of a high number of users. This makes field work easier, which otherwise would be unfeasible due to time and economic reasons.La mejora tecnológica que en las últimas décadas ha experimentado la industria de los videojuegos, ha propiciado la utilización de escenarios cada vez más realistas que, por su similitud con el entorno representado, consiguen llamar de manera más efectiva la atención del usuario, a la vez que garantizan una profunda inmersión del mismo en el juego. En este acercamiento a la realidad arquitectónica de los escenarios utilizados en los videojuegos, el empleo de modelos virtuales obtenidos a partir de levantamientos arquitectónicos llevados a cabo con las últimas tecnologías, como son el escáner láser o la fotogrametría, permite llegar al máximo de la fidelidad con el modelo original. Este modelo tridimensional es construido a partir de millones de medidas de la realidad (nubes de puntos) y si la precisión configurada en los equipos de medición es lo suficientemente alta y disponemos de información de color, estas nubes de puntos ya pueden considerarse una representación virtual realista del objeto. Con un posterior procesamiento de los datos se consiguen superficies texturizadas, generadas como una Red Irregular Triangulada. Esta superficie texturizada permite realizar al modelo digital numerosos estudios de diversa naturaleza, además de ser mucho más apta para visualizaciones realistas que la nube de puntos original. Esta nueva representación digital de la realidad, propia del registro del Patrimonio Arquitectónico, con un procesamiento adecuado de los datos puede ser utilizada como matriz ideal para la creación de escenarios virtuales en el diseño de videojuegos que a su vez, con los correspondientes algoritmos de reconversión, pueden ser enfocados al estudio de las dinámicas urbanas por posibilitar la recogida y procesado de datos de un gran número de usuarios que facilitan un trabajo de campo inabordable de otra manera por razones tanto temporales como económicas