[i2] Innovación e Investigación en Arquitectura y Territorio (E-Journal)
[i2] Innovación e Investigación en Arquitectura y Territorio (E-Journal)Not a member yet
205 research outputs found
Sort by
Comunidades artísticas universitarias. Respuestas parciales desde exterioridades críticas
No full textThis text is presented as a set of questions/answers in which to situate pieces that compose learning communities that relate the university with instances that operate within other institutions, drawing a diffuse outside that is critically related to it.El texto se plantea como un juego de preguntas/respuestas en el que situar piezas que componen comunidades de aprendizaje que relacionan la universidad con instancias que operan en el interior de otras instituciones, dibujando un afuera difuso que se relaciona críticamente con ella
Si estas paredes hablasen. El Instituto Internacional y la experiencia espacial del pasado
No full textThis essay explores a course on the history of the building of the International Institute in Spain, located at calle Miguel Ángel, 8 in Madrid. The course, titled, “If these walls could speak: Reading Miguel Ángel, 8” proposed an artistic approach to history wherein space took center stage, through a process that was based, on the one hand, on direct contact with the space and, on the other, on studying old photographs, in combination with primary textual sources. In this way, the goal was to see and bring forth the traces of the past on the surfaces of the present, in order to construct a gaze that could help us locate ourselves in space and time.Este ensayo explora un curso sobre la historia del edificio del Instituto Internacional sito en la calle Miguel Ángel, 8 en Madrid, “If these walls could speak: Reading Miguel Ángel, 8”. El curso proponía un acercamiento artístico a la historia en el que el espacio fuera el protagonista, mediante un proceso basado en, por un lado, el contacto directo con el espacio y, por otro, el estudio de fotografías antiguas, todo ello en combinación con el uso de fuentes primarias textuales. De esta manera, se buscaba ver y poner de relieve las huellas del pasado en las superficies del presente, para construir una mirada que nos ayudara a ubicarnos en el espacio y el tiempo
La primavera disidente. Acciones artísticas en torno a la crisis académica del 2015 #UnaNoTeCalles
No full textThe National University of Asunción has been a bastion in university education in Paraguay, being part of this the Superior Institute of Art founded in 1996 by the artist and educator Olga Blinder. In 2015 the outbreak of the protest called #UnaNoTeCalles has generated a tension that affects the present, of which critical actions were part of. These actions intermingle political and social positions, of which the Institute-by an absence of will or mere indifference-does not take care of and from which a reduced number of students and teachers have protested, emblazoning a cause that they believed fair: reform and innovation within the institution itself.La Universidad Nacional de Asunción ha sido un bastión en la formación universitaria en Paraguay, siendo parte de esta el Instituto Superior de Arte fundado en 1996 por la artista y pedagoga Olga Blinder. En el año 2015 el estallido de la protesta denominada #UnaNoTeCalles ha generado una crispación que repercute hasta la actualidad, de la cual las manifestaciones críticas fueron parte. En estas acciones se entremezclan posturas políticas y sociales, de las cuales el Instituto—por una ausencia de voluntad o mera indiferencia—, no se ocupa y de la cual un número reducido de estudiantes y profesores han protestado, embanderado una causa que creían justa: la reforma e innovación dentro de la misma
Tiempo de bienales
No full textBiennales, magazines, catalogs or exhibitions are artifacts where architecture is socialized. More precisely, its interest lies in its productive condition. In this moment the XVI Biennial of Architecture of Venice is taking place, with a Spanish Pavilion starring the work of students of architecture schools and where Architecture in Alicante has had an important presence.Bienales, revistas, catálogos, exposiciones son formatos donde la arquitectura se socializa. Su interés radica en su condición productora, precisamente. Este año está teniendo lugar la XVI Bienal de Arquitectura de Venecia, con un Pabellón español protagonizado por el trabajo de los estudiantes de escuelas de arquitectura de España y donde Arquitectura en Alicante ha tenido una presencia importante
La desvisión del otro en la construcción de la utopía posturbana. Cuerpos sensibles/sensitive bodies ii.
No full textModern architecture has resulted an utopia not only possible but, in practice, effective. Post-urban utopia has actually been built along the twentieth century throughout a complex network of operations, including both behavioral orientation and systemic simplification. All these operations have acted specifically on the human bodies, bodies in movement, bodies that inter-act, bodies that observe (see) and are observed (seen), in a seminal cybernetic operation of construction of the urban system. The recent urban utopia is sustained, however, in a progressive unseen of the other, replacing the ideals of transparency of the original modern architecture with a practical communicative opacity. We have developed the concept of sensitive body as a method of research, knowledge, recognition and representation of urban events and processes, even hidden or veiled. Our hypothesis is that by using bodies trained in the representation of emotions, experiences carried out in performative arts, performance or street performance, it is possible to unveil hidden information or just make visible the system of social relations that takes place in the public space.La arquitectura moderna se configura como una utopía no sólo posible sino, en la práctica, efectiva. La utopía posturbana se ha materializado a lo largo del siglo XX a través de un complejo entramado de operaciones tanto de orientación conductista como de simplificación sistémica. Todas estas operaciones actúan de manera específica sobre los cuerpos, cuerpos en movimiento, cuerpos que interaccionan, cuerpos que observan y son observados, en una seminal operación cibernética de construcción del sistema urbano. La utopía urbana reciente se sustenta, no obstante, en una progresiva desvisión del otro, sustituyendo los ideales de transparencia de la arquitectura moderna original por una práctica opacidad comunicativa. Desarrollamos la idea del cuerpo sensible/sensitive body como método de investigación, conocimiento/reconocimiento y representación de hechos y procesos urbanos, incluso ocultos o velados. Nuestra hipótesis es que a través de cuerpos entrenados en la representación de emociones, experiencias llevadas a cabo en artes performativas, performance o teatro callejero (street performances) es posible acceder a la información velada o desvista o simplemente explicitar el sistema de relaciones sociales que tiene lugar en el espacio público
Pequeños espacios, grandes proyectos. Los interiores comerciales en España: de la modernidad a la globalización
No full textThe city baseboard is the image of the city at the height of the eyes, the one the citizen can touch and recognize as his. The contact of the building with the street is the few meters strip with which the pedestrian interacts, which remains defined, to a great extent, by the commercial activity.From this condition of advertising billboard, commercial interior projects become a tool for the diffusion of novelties, not only commercial, but also of modernity and avant-garde. It means a testing ground that establishes a productive dialogue between the exterior and the interior.This text, which has been adapted from the one read at the PhD defense, analyses the evolution and the planning tools used in the definition of the commercial premises in Spain during a period of half a century, understood between the birth of modernity -around 1925- and the change of social and economic paradigm that the worldwide crisis brought from 1973 until 1979. A view set on three sights: The first, focused on the commercial street: a social exterior, the urban scale. The second, set on the commercial façade: a graphic frontier, the architectural scale. The third and last, as well as the most extensive, placed on the architectural elements that make up the commercial interior: an exterior interior, the detail scale.El zócalo de la ciudad es la imagen de la ciudad a la altura de los ojos, la que el ciudadano puede tocar y reconocer como suya. El contacto del edificio con la calle es la franja de pocos metros con la que el peatón interactúa, la cual queda definida, en gran medida, por la actividad comercial.Desde una condición de valla publicitaria, las tiendas se convierten en una herramienta para la difusión de las novedades, no solo comerciales, sino también de la modernidad y la vanguardia artística, arquitectónica y constructiva. Un campo de ensayo que no se limita a la imagen de la fachada, sino que, en su naturaleza exhibicionista, establece un diálogo productivo entre el exterior y el interior.Este texto, adaptación del leído en el acto de defensa de esta tesis doctoral, recorre la evolución y las herramientas proyectuales utilizadas en la definición de los locales comerciales en España en el medio siglo comprendido entre el alumbramiento del Movimiento Moderno y el cambio de paradigma económico y social que supuso la crisis mundial de finales de los 70. Un recorrido realizado a través de tres miradas: la primera focalizada sobre la calle comercial –un exterior social, la escala urbana–, la segunda depositada en la fachada comercial –una frontera gráfica, la escala arquitectónica–, y la tercera, y más extensa, puesta sobre los elementos arquitectónicos que componen el interior comercial –un nuevo exterior, la escala del detalle–
Javier García-Solera. Industrias
No full textReview on the monograph of the work of the architect Javier García Solera-Vera of recent appearance.Reseña de la monografía sobre el trabajo del arquitecto Javier García Solera-Vera, de reciente aparición
Fortificación del siglo XX: sistema, arquitectura y patrimonio. El dispositivo de la orilla norte del estrecho de Gibraltar
No full textThe fortification executed at the end of the Spanish Civil War on the north shore of the Strait of Gibraltar, on a coastal strip with more than one hundred kilometers between Conil de la Frontera and San Roque, had as objectives to control the navigation between the Atlantic and the Mediterranean, block the Rock of Gibraltar, and defend the coast against a possible enemy landing. Given the capacity for destruction and the range of the artillery, the progressive dispersion of the elements converts the fortification into a fortified system, a group composed of diverse networks or subsystems with an important territorial component.This article highlights those subsystems, understanding that both they and their architectures are linked to heritage value and express a suggestive relationship with the landscape.La fortificación ejecutada al finalizar la Guerra Civil Española en la orilla norte del estrecho de Gibraltar, en una franja litoral de más de cien kilómetros entre Conil de la Frontera y San Roque, tenía por objetivos controlar la navegación entre el Atlántico y el Mediterráneo, bloquear el Peñón de Gibraltar, y defenderse de un posible desembarco enemigo. Dada la capacidad de destrucción y el alcance de la artillería, la progresiva dispersión de los elementos convierte a la fortificación en un verdadero sistema fortificado, un conjunto compuesto por diversas redes o subsistemas con una importante componente territorial.En este artículo se pone el acento en esos subsistemas, entendiendo que tanto ellos como las arquitecturas que los componen se vinculan con lo patrimonial y muestran una sugerente relación con el paisaje
Experiencias de aprendizaje desde los márgenes institucionales. Caso de estudio: La Escuela de Arte y Oficios, UAM Cuajimalpa
No full textThis text will address two cases of artistic and pedagogical projects: la Escuela de Artes y Oficios (UAM Cuajimalpa, Mexico City) and the workshop Las Narraciones familiares como relato de la historia (itinerant), to think about how these practices operate in the margins of the institution. These pro-jects present an intersection of production frameworks and project development thus exposing the relationship of critical practices to hegemonic policies based on university context, while simultaneously illustrating the potential of artistic practices to be a motor for creating disruptive experiences in the lives of students.En este texto se abordará los casos de estudio de dos prácticas de aprendizaje: el primero de la Escuela de Artes y Oficios (UAM Cuajimalpa, Ciudad de México) y el segundo del taller Las narraciones familiares como relato de la Historia (itinerante). Con el estudio de estos dos proyectos, que operan en los márgenes de las instituciones, se pretende, por un lado, presentar el cruce de sus marcos de producción y desarrollo para así exponer su relación con prácticas críticas a las políticas hegemónicas en el contexto específico de esta universidad pública. Por otro lado, mostrar la relación de las prácticas artísticas con el impulso para crear experiencias de ruptura en los alumnos
El territorio como herramienta de aprendizaje artístico. Metodología docente para la asignatura de Taller de Proyectos de Creación Contemporánea
No full textThis article presents the teaching methodology of the course “Contemporary Art Projects”. This course gives the students the opportunity of exploring innovative artistic processes; different than what is commonly used in most classrooms. The main interest consists of offering the students a variety of tools to explore their quotidian in a physical, sensory, and symbolic level, so that their artistic experience develops transversally. Such development facilitates new viewpoints and opens significant expressive possibilities that are not limited to the for-mats and discourses narrowly recognized by academia. To engage in this learning process, students are encouraged to create awareness of their bodies, their ambient and other surrounding elements as the matters of their experiential research.En el siguiente artículo expongo mi metodología de trabajo como docente de la asignatura de Taller de Proyectos de Creación Contemporánea, materia que me permite explorar, junto con los estudiantes, procesos artísticos diferentes a los normalizados en las aulas universitarias. Mi interés prioritario reside en ofrecerles herramientas para indagar sobre el territorio cotidiano y su relación con el mismo; a nivel físico, sensorial y simbólico, a fin de ampliar y desarrollar la experiencia artística como herramienta transversal hacia nuevas miradas y significantes posibilidades expresivas, que van más allá del material, formato y discurso establecidos en la academia. Para abordar estos factores utilizo el cuerpo, el espacio y los elementos que nos rodean como materia principal de investigación experiencial