[i2] Innovación e Investigación en Arquitectura y Territorio (E-Journal)
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Think Pink! Una arquitectura queer: la cabaña de Derek Jarman en Dungeness
No full textProspect Cottage is a small wooden structure that was inhabited by the poet, artist, gardener, and filmmaker Derek Jarman. He lived there from 1986, when he was diagnosed as HIV-positive, until his death from complications related to the disease. Jarman’s cottage is located in Dungeness (United Kingdom), one of the narrowest points of the English Channel. The setting of the house is somewhat enigmatic: the weather is sometimes extreme, large industrial infrastructures stand near the beach, and the coastal nature is peculiar, characterised by low, wind-resistant vegetation. The architecture and garden of Prospect Cottage constitute a remarkable illustration of culturally engaged architecture, actively involved in promoting a world of the common good. It represents an important gathering place for Jarman devotees, as the artist dedicated his immense poetic talent to a singular political activism in favour of LGBTQ+ rights and against any form of repression and discrimination. An examination is conducted here of the architecture and landscaping of Prospect Cottage. Using it as a powerful political device in a dramatic moment of recent UK history, its author succeeds at unleashing a multitude of more-than-human sensual encounters between plants, insects, sea-borne debris, strong winds, bonds of affection, large industrial infrastructures, etc. These elements constitute a melancholic bulwark and ethical memory of lives crushed by Thatcherite repression and the devastating HIV epidemic of the 1980s.Prospect Cottage es una pequeña construcción de madera que el poeta, artista, jardinero y cineasta Derek Jarman habitó desde 1986, cuando fue diagnosticado seropositivo por VIH, hasta su muerte a causa de las complicaciones derivadas de la enfermedad. La cabaña de Jarman está situada en el cabo Dungeness (Reino Unido), uno de los puntos más estrechos del canal de la Mancha. La casa disfruta de un entorno bastante enigmático, en el que se levantan grandes infraestructuras industriales cerca de la playa, con una climatología a veces extrema y con una extraña naturaleza costera de vegetación baja resistente a los embates de los fuertes vientos. La arquitectura y el jardín de Prospect Cottage, constituyen un extraordinario ejemplo de arquitectura culturalmente comprometida y activamente enrolada en la defensa de un buen mundo común, diverso y militante, además de un importante lugar de encuentro para las personas devotas de la obra de Jarman y de su inmenso talento poético puesto al servicio de un singular compromiso político y un incansable activismo por los derechos de las personas LGBTIQ+ y contra cualquier forma de represión y discriminación. Este texto propone un examen de la arquitectura y el paisajismo de Prospect Cottage como un potente dispositivo político mediante el que su autor, en un momento crítico para la historia reciente del Reino Unido, desplegó una forma de medioambientalismo disidente logrando desencadenar una multitud de encuentros sensuales más-que-humanos entre plantas, insectos, residuos procedentes del mar, fuertes vientos, vínculos de afecto, grandes infraestructuras industriales, etc., que constituyen un dique de contención melancólico y de memoria ética de las vidas aplastadas por la represión thatcheriana y por la trágica epidemia de VIH en los años 80 del siglo pasado. Prospect Cottage, lejos de ser un retiro para un enfermo, es una obra de arquitectura para la imaginación y la práctica política de Jarman, que se expande en su cine, su poesía, su práctica paisajística, su arquitectura y en su incansable y resistente actividad creativa
Delirio y arbitrariedad: dos torres en Manhattan
No full textRem Koolhaas and Rafael Moneo are two examples of architects who base their practice on theoretical research on the project and the “formativity” of the architectural object. Two projects for Manhattan served as a reference in this study: the Tower between 22nd and 23rd Streets by OMA, and the Columbia University Laboratories by Moneo. The aim was to identify the discursive parameters used and displayed by both architects in their writings, revealing the methods and fields of knowledge underlying their arguments. The demonstrated hypothesis is that Manhattanism, the theoretical speculation developed by Koolhaas in Delirious New York provides formal references for the project. The theoretical keys revealed in Moneo’s project, for its part, stem from his texts Theoretical restlessness and project strategy... and On arbitrariness in architecture. These writings function as subtexts within the projects. This parallel analysis of both projects led to the conclusion that Manhattanism, a theory according to which Manhattan skyscraper architecture is based on pragmatic parameters and a wide range of programmes, translates into an iconic programme in the case of the OMA tower. Indeed, in an effort to illustrate that theory, the OMA collides with and contradicts the theory. Moneo’s project is also an interpretation of the pragmatic parameters of the situation, yet it illustrates how the form is by no means lacking in artisticity or in attributes of the author’s subjective world and recurring theoretical foundations.Rem Koolhaas y Rafael Moneo son dos ejemplos de arquitectos que respaldan su práctica con teoría fundamentada en la investigación en torno al proyecto y la formatividad del objeto arquitectónico. Tomando como referencia el proyecto de la torre entre las calles 22 y 23 de OMA y los laboratorios de la Universidad de Columbia de Moneo, ambos para Manhattan, el objetivo es discernir los parámetros discursivos desde los que actúan ambos arquitectos y que plasman en sus escritos, mostrando métodos y campos de conocimiento desde los que desarrollan sus argumentos. La hipótesis que se demuestra es que el manhattanismo, la especulación teórica que desarrolla Koolhaas en Delirious New York (2004), proporciona referencias formales al proyecto, mientras que las claves teóricas que se desvelan en el proyecto de Moneo, se encuentran en sus textos Inquietud teórica y estrategia proyectual… (2004b) y Sobre la arbitrariedad en arquitectura (2005). Dichos escritos funcionan como subtextos de los proyectos. Del análisis en paralelo de los dos proyectos se concluye que el manhattanismo, teoría según la cual la arquitectura de los rascacielos de Manhattan se basa en parámetros pragmáticos y una envolvente de programas múltiples, se traduce en la torre de OMA en un programa icónico que, en su intento de ilustrar la teoría, entra incluso en contradicciones con esta. Por otro lado, el proyecto de Moneo resulta también una suerte de interpretación de parámetros pragmáticos de la situación encontrada y, sin embargo, se demuestra que la forma en absoluto carece de artisticidad y atributos que pertenecen al mundo subjetivo y fundamentos teóricos recurrentes del autor
Futuro y [ciencia] ficción
No full textThis text reflects on the evolution and impact of science fiction as a literary and cultural genre from the early 20th century to the present. It is a form of speculative narrative focused on alternative futures made possible by scientific advances. Thinkers such as Donna Haraway and Paul B. Preciado recover forgotten authors like Ursula K. Le Guin and Octavia E. Butler, whose works challenge power structures and explore themes of gender, identity, and ecology. This speculative approach not only imagines technological futures, but also questions anthropocentric visions and promotes non-invasive relationships with nature and other species. In a world facing environmental, political, and social crises, science fiction offers fertile ground for critical exploration and the redefinition of possible futures.Este texto reflexiona sobre la evolución y el impacto de la ciencia ficción como género literario y cultural desde principios del siglo XX hasta la actualidad. Se trata de una narrativa especulativa focalizada en futuros alternativos gracias a los avances científicos. Pensadoras como Donna Haraway y Paul B. Preciado rescatan autoras olvidadas como Úrsula K. Le Guin y Octavia E. Butler, cuyas obras desafían las estructuras de poder y exploran temas de género, identidad y ecología. Este enfoque especulativo no solo imagina futuros tecnológicos, sino que también cuestiona las visiones antropocéntricas y promueve relaciones no invasivas con la naturaleza y otras especies. En un mundo que enfrenta crisis ambientales, políticas y sociales, la ciencia ficción ofrece un terreno fértil para la exploración crítica y la redefinición de futuros posibles
Reseña de libro: Lluís Ortega y Juan Carlos Castro-Domínguez (2022). Nuevas ecologías
No full textNuevas ecologías es un libro reflexivo y propositivo a la vez, en el que se abordan estrategias proyectuales sobre la ciudad contemporánea desde una escala intermedia que se plantean desde la óptica de las ‘nuevas ecologías’ en sustitución del tan manido y estandarizado concepto de la sostenibilidad. Se trata de un texto corto, así como ágil y ameno, donde se reúnen algunos escritos de los autores a propósito de sus cursos de Proyectos Arquitectónicos entre 2008 y 2011, tanto en la Harvard University como en la Universidad de Alicante, a lo que siguen entrevistas a Iñaki Ábalos, Grupo Aranea, Ciro Najle, Francesc Muñoz y Enrique Walker, se ilustra con algunas imágenes de proyectos de los estudiantes que trabajaron sobre el Ensanche de Barcelona y está precedido por un prólogo de José María Torres Nadal. Aunque los autores parecen lamentarse del hecho de que el libro haya sido publicado una década después de que tuvieran lugar las experiencias que en él se recogen, también entienden este decalaje como una circunstancia que lo ha dotado de diversas capas temporales que añaden a los contenidos una dimensión diacrónica. El libro se inserta en la colección Denise Scott Brown, que cuenta con la coordinación editorial de Moisés Puente
Modelar el aire. El cartografiado especulativo en la montaña central leonesa como herramienta de co-diseño ante conflictos territoriales
No full textThe study objective was to address the challenges posed by the visibility given by technical and legal instruments to human and non-human life forms in environmental conflicts related to renewable energies. Following a situated artistic approach, a critical analysis of the territory was conducted, focusing on the conflicts in the Montaña Central Leonesa (Spain). The study can, however, be extrapolated to other contexts. A territory was modelled addressing the complexity of different sorts of tensions, conflicts, and agents. The territorial model is both descriptive and speculative: it is descriptive because it uncovers controversies that remain undetected in traditional models; and it is speculative because it proposes collective mechanisms to elaborate new spatial configurations. This approach allows not only to describe existing relationships and tensions within the territory, but also to imagine forms of mediation that integrate multiple perspectives, including non-human ones, expanding the horizon of spatial possibilities. The study methodology is explored in detail, structuring its phases —Listening, Modelling, and Energy Futures Parliament— based on the underlying theoretical frameworks. The aim was not to provide definitive solutions but to ensure that the methodology would be replicable in similar works oriented towards generating mechanisms of mediation and collective spatial design. The work is positioned within critical landscape studies and speculative cartography. It opens a debate on spatial justice and on how to design territories considering the agency of all agents involved, blending a situated and projective exploration.A través de una investigación artística situada se intenta responder a las problemáticas de los regímenes de visibilidad que instrumentos técnicos y legales otorgan a formas de vida humana y no-humana en conflictos ambientales relacionados con las energías renovables. Para ello se ha desarrollado una metodología de análisis crítico del territorio centrada en los conflictos de la Montaña Central Leonesa, pero extrapolable a otros contextos. El proyecto parte del modelado de un territorio atendiendo a la complejidad de tensiones, conflictos y agentes involucrados de diferente naturaleza. Un modelo territorial con una dimensión tanto descriptiva como especulativa. Descriptiva, porque visibiliza capas de controversias que permanecen bajo el umbral de detectabilidad de los modelos tradicionales, y especulativa, porque propone mecanismos colectivos para la elaboración de nuevas configuraciones espaciales. Este enfoque permite no sólo describir las relaciones y tensiones existentes en el territorio, sino imaginar formas de mediación que integren múltiples perspectivas, incluidas las no-humanas, ampliando el horizonte de posibilidades espaciales. El presente artículo profundiza en la dimensión metodológica de esta investigación, articulando cada una de sus fases —Escucha, Modelado y Parlamento de Futuros Energéticos— con los marcos teóricos que las sustentan. Este planteamiento no pretende ofrecer soluciones definitivas, sino garantizar la apertura y replicabilidad de la metodología en investigaciones análogas que busquen generar mecanismos de mediación y diseño espacial colectivo. La investigación se inscribe en los estudios críticos del paisaje y en la cartografía especulativa, abriendo el debate sobre la justicia espacial y sobre cómo diseñar territorios desde un enfoque que reconozca la agencia de todos los agentes implicados mediante una exploración tanto situada como especulativa
Espacios de transición en la arquitectura escolar pública colombiana. 2000-2020
No full textIn Colombia, school architecture has become, over the past two decades, a distinctive expression of architectural identity. Hundreds of well-designed educational buildings have been constructed, representing an outstanding effort that has been recognised across Latin America. We first explore the political and architectonic historical background of public-school architecture in Colombia in recent decades, adopting the so-called “architecture of place” approach. In this way, we explain the relevant role played by State-funded construction projects in these nationwide, regional, and municipal collective efforts. Focusing on recent Colombian school architectural features, we then analyse transitional spaces as privileged spheres of interaction as they are regarded as a key defining element of architectural quality. Thus, two scales are identified: a general scale and a close scale. Five primary design systems are part of the general scale: blocks, cloisters, urban metaphors, grids, and necklaces. These latter systems vary depending on the various geographical, historical, and cultural contexts. In the close scale design, materials, details and the spatial transition features play an essential role in achieving social integration in the surrounding community and interpersonal relations within the school. The different design strategies serve to dissolve the indoor/outdoor boundaries, to multiply and facilitate social interaction, which have such an important role in Colombia today.En las primeras dos décadas del siglo XXI, la arquitectura escolar se ha consolidado como una expresión distintiva de la identidad arquitectónica en Colombia. La construcción de cientos de edificios educativos, que se destacan por su calidad espacial, ha implicado un esfuerzo significativo en el contexto de América Latina. El artículo examina inicialmente los antecedentes políticos y arquitectónicos de este fenómeno, especialmente en lo atinente a la llamada “arquitectura del lugar”, para explicar la importancia de la arquitectura escolar pública como representativa de este trabajo colectivo a nivel nacional, regional y municipal. En el diseño de la arquitectura escolar colombiana reciente, se analizan los espacios de transición como lugares privilegiados de interacción y porque se considera que en ellos reside la calidad arquitectónica. Por eso se identifican dos escalas: la general y la cercana. En la escala general, se precisan cinco sistemas compositivos principales: bloques, claustros, metáforas urbanas, tramas y collares, concebidos como pautas para clasificar las variaciones que dependen de los distintos contextos geográficos, culturales e históricos. En la escala cercana, se observan los materiales, detalles y espacios de los espacios intermedios, o de transición que resultan fundamentales en el diseño de las escuelas tanto en su relación social con la comunidad que le sirve de contexto, como en las relaciones interpersonales al interior de ellas. Las distintas estrategias que disuelven los límites, facilitan y multiplican estas interacciones tan importantes en el contexto colombiano contemporáneo
Reseña del libro: Ignacio González-Varas (2023), El culto a la memoria. Ética y estética
No full textReseña de libro: Ignacio González-Varas, El culto a la memoria. Ética y estética. Madrid. Ediciones Cátedra, 2023, 334 pp. ISBN: 978-84-376-4669-5
Jugar. Habitar. Inventar
No full textFor some years now, I have been leading a games workshop for children of all ages called “The Chamber of Wonders”, i.e., the room of strange things. This series of games is divided into four phases – produce, clean, open and inhabit – and in turn, each phase includes different games. I remain outside the game because I set time limits, provide materials, and clarify the rules. From the outside, I can observe how the chamber fills up with toys, which, due to the nature of the games proposed, are in fact seeds of architecture: seminal architecture. Yet, the most wonderful, unexpected outcome one can observe is the changes in the players themselves as they engage in the games. They develop a sudden and sharp ability to regard everything that was habitual to them as fascinating or strange. This secondary effect is conducive to the building of unusual perspectives, where habits are destroyed and others invented. Observing this secondary effect on players allowed me to develop a play-based approach to invention and discovery, and I launched a second experimental workshop entitled “Games and the Impossible”. We play during the workshop and then go out into everyday life adopting an outlandish viewpoint: we capture anomalies, build questions, and tackle the impossible in a continuous feedback loop between the transforming game in which questions are invented and the world-changing exercise that generates answers. Over time, I felt the need to understand, explain, and share what was happening. That is why I embarked on a research study which is synthesised in the “playground” diagram shown at the end of this article. The present work formally reveals some of the keys to building and opening the playground. They consist of the internal and formal structures of the actions of Playing, Inhabiting, and Inventing, and their secondary effects.Durante algunos años he propuesto un taller de juegos a niños de todas las edades. Se llama La cámara de las maravillas que significa la habitación de las cosas extrañas. Es una sucesión de juegos para hacer juguetes que recorren cuatro fases: se producen, se limpian, se abren y se habitan. Cada fase dispone de diversos juegos. Yo debo ordenar tiempos, facilitar materiales, aclarar normas. Por tanto, estoy fuera del juego. Desde fuera, veo cómo esa cámara se va llenando de juguetes que, por la naturaleza de los juegos que propongo, son gérmenes de arquitectura, arquitectura germinal. Pero, lo más maravilloso e inesperado que he observado son los cambios en el jugador mientras juega. Veo que el jugador adquiere una habilidad rigurosa y repentina de extrañarse de lo todo lo que le era habitual. Como veremos, es un efecto secundario que activa al jugador para inventar puntos de vista insólitos, desde donde destruye e inventa hábitos. Al ver este efecto secundario que se produce en el jugador pude abordar, desde el jugar, la invención y el descubrimiento, e inicié un segundo taller experimental de juegos y ejercicios titulado Juegos e Imposibles. En el taller jugamos, y, con la mirada extrañada, salimos a la vida cotidiana. Captamos anomalías, construimos preguntas y atacamos imposibles en un vaivén continuo que fundamento en este artículo, entre el juego, que nos cambia a nosotros e inventa preguntas, y el ejercicio, que cambia el mundo y genera respuestas. Con el tiempo, sentí la necesidad de comprender, hacer consistente y compartir lo que me estaba sucediendo, e inicié una investigación concentrada en un diagrama: terreno de juego dibujado al final de este artículo. En este artículo desvelo, desde un ángulo formal, algunas llaves que construyen y abren el terreno de juego. Son las estructuras internas y formales de las acciones de jugar, habitar e inventar, y sus efectos secundarios
La escuela como arquitectura de lo común. Dimensión territorial, política y social del equipamiento escolar
No full textThe Commons dimension is inseparable from school architecture, as the latter provides students with a space to live essential experiences stimulating contacts with others, and thus learning how to relate to the world. A school is in itself an architecture of people’s inter-relationships and links: a true architecture of Commons. The historical dialogue between architecture and pedagogy marks the Commons as the beginning of the incompatibility between the varying past and present ways in which individuals are controlled and isolated. Society cyclically backslides into treating the classroom as a unit of operation and confinement, while today’s digitalisation contributes to segregating the school from its environment and community. The present study addressed the redesigning of the 1970s school system by international governmental institutions based on the efforts of Jean Ader and Margrit I. Kennedy. Their work established the community school as an unfinished political project that is reprogrammable over time. This complex school approach embraces human, temporal, and spatial factors. It requires an architectural instrument designed to record and connect human and material territorial conditions, i.e., a diagram. The diagram incorporates an endless range of forms and structures which encourage the building of community. Moreover, it is a useful tool to collaborate with all agents involved in the building of a community school. For its part, the community school defines itself as a political project architecture that will address various contemporary crises: resources, health and care, social isolation, environmental crisis, and low birth rates.La escuela es indisociable de la dimensión de lo común. Su arquitectura acoge espacios donde se construyen experiencias vitales y de aprendizaje del estar en el mundo en relación con los otros, y constituyen, en sí mismos, una arquitectura de vínculos y relaciones entre las personas con potencial para definir la arquitectura de lo común. El histórico diálogo entre arquitectura y pedagogía integra lo comunitario como eje vertebrador que no es compatible con las distintas formas, pretéritas y contemporáneas, de control y aislamiento del individuo del menor. Sin embargo, la sociedad reincide cíclicamente en el aula como unidad de funcionamiento y confinamiento, mientras su digitalización contemporánea contribuye a la segregación de la escuela de su entorno y comunidad. En la presente investigación acudimos a la reformulación del sistema educativo que se produjo de manos de instituciones gubernamentales mundiales en los años setenta, a través del trabajo de Jean Adler y Margrit I. Kennedy, que inscribieron la escuela comunitaria, inacabada y reprogramable en el tiempo, como proyecto político. Para el abordaje de la complejidad de organizaciones humanas, temporales y espaciales que conlleva esta concepción de escuela, se recurrió a la herramienta proyectual y arquitectónica del diagrama para registrar y relacionar los condicionantes territoriales, tanto materiales como humanos. El diagrama incorpora una variabilidad de forma y estructura infinita, abierta a su construcción en comunidad y que además resulta un dispositivo facilitador para el trabajo entre los distintos agentes que están implicados en la co-creación de la escuela comunitaria. Se declara así la construcción de la escuela comunitaria como una arquitectura para un proyecto político que responda a diversas crisis contemporáneas: crisis de los recursos, de los cuidados, de la salud, del aislamiento social, del medio ambiente y de la natalidad
De la Espacialidad Psicodélica en las Experiencias Virtuales. Un acercamiento a los espacios inmersivos de la contracultura para entender las nuevas experiencias digitales
No full textThe concept of immersive experience infiltrated and grew within the programs of countercultural living that began in the 1960s until approximately the mid-1970s, dissolving and expanding the geometries that conditioned the new psychedelic visions. These visions were the result of certain practices such as the consumption of psychoactive substances that led youth towards the idea of a consciousness awakening. Understanding the mechanisms that led the counterculture to modify its spatiality in order to reproduce the richness of its visions involves describing some of its most relevant spatial typologies. Starting by dissolving the walls of the places that housed the counterculture, and ending in the stores that added to their commercial program the technological repertoire that developed the intense experience of the discotheques of the 60s, the spaces of psychedelia sought to transcend their physical reality to immerse the user in new dimensions. When we immerse ourselves in the current digital virtual realities, we find very symmetrical experiences with most of the visionary typologies of the 60s, incorporating, for example, animated surfaces endowed with new properties or portals to access other realities. In this sense, both video games and science fiction use immersive tools that coincide with the desires of psychedelic spatiality. Understanding the mechanisms of navigation through digital spatiality comes with the analysis of some of the most determining episodes of spatial phenomenology developed by the counterculture in the 1960s and will serve to provide us with certain perceptive tools thanks to the enormous coincidence found between psychedelic experiences and new digital immersive spaces.El concepto de experiencia inmersiva se infiltró y fue creciendo dentro los programas del habitar contracultural que se iniciaron en los años 60 hasta aproximadamente mediados de los años 70, disolviendo y ampliando las geometrías que condicionaban las nuevas visiones psicodélicas. Estas visiones eran el resultado de ciertas prácticas como el consumo de sustancias psicoactivas que condujeron a la juventud hacia la idea de un despertar de la conciencia. Comprender los mecanismos que llevaron a la contracultura a modificar su espacialidad para lograr reproducir la riqueza de sus visiones, pasa por describir algunas de sus tipologías espaciales más relevantes. Empezando por diluir las paredes de los lugares que albergaron a la contracultura, y terminando por incorporar el repertorio tecnológico que desarrollaba la intensa experiencia de las discotecas en algunas tiendas de los años 60, los espacios de la psicodelia buscaron trascender su realidad física para sumergir al usuario en nuevas dimensiones. Cuando nos sumergimos precisamente en las actuales realidades virtuales digitales, encontramos experiencias muy simétricas con la mayoría de las tipologías visionarias de los años 60, incorporando por ejemplo, superficies animadas dotadas de nuevas propiedades o portales para acceder a otras realidades. En este sentido tanto los videojuegos como la ciencia ficción emplean esas mismas herramientas inmersivas que coinciden con los anhelos de la espacialidad psicodélica. Entender los mecanismos de navegación por una espacialidad digital, pasa por el análisis de algunos de los episodios más determinantes de la fenomenología espacial que desarrolla la contracultura en los años 60 y servirá para dotarnos de ciertas herramientas perceptivas gracias a la enorme coincidencia encontrada entre las experiencias psicodélicas y los nuevos espacios inmersivos digitales