Revues électroniques université Paris Ouest Nanterre La Défense
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De l’obsession du septentrion : Rudy Wiebe et le cas Albert Johnson
Get PDFSensational reports on the pursuit of Albert Johnson held North American readers in thrall during the winter of 1932, while “The Mad Trapper” opposed extraordinary resistance to the Royal Canadian Mounted Police sent to arrest him in his cabin on the Rat River, a tributary to the Peel in the North-West Territories. This article analyses the short story Canadian writer Rudy Wiebe has devoted to the reconstruction of events that have never ceased to intrigue Johnson’s contemporaries as well as the historians who subsequently sought to elucidate the man’s fierce silence. Detailed attention will be paid to the retrospective structure of “The Naming of Albert Johnson,” as the narrative starts from Johnson’s inert body, loops back in time and space to retrace four major stages in the fugitive’s itinerary until his inaugural encounter with an Aboriginal presence. The extended analepsis serves to question the finality of Johnson’s mad retreat into an Artic silence insofar as it engages with the re-creation of the man’s motivations. The analeptical composition of the narrative also has formal consequences that turn Johnson’s story upside down, thereby forcing the reader to reconsider the literary topoi associated with Canadian North along with the place of the Aboriginal in a landscape traditionally portrayed as both empty and silent.Cette étude a pour objet la nouvelle que l’écrivain canadien Rudy Wiebe consacra à la poursuite d’Albert Johnson dont la fuite au cœur de l’hiver polaire fit en 1932 les gros titres de la presse nord-américaine. Si la réécriture du fait-divers mobilise un ensemble de topoi aisément repérables, certains de ses éléments constitutifs tels que la tache et le bruit offrent davantage de résistance aux mises en forme de la nouvelle. Entièrement analeptique, le récit part du corps inerte de Johnson dont il retrace ensuite la course folle à la faveur de quatre étapes qui ramènent le lecteur jusqu’au mobile initial. Renversant le cours des choses, la progression du récit suit les méandres de trois fleuves, The Eagle, The Rat, The Peel qu’elle descend en direction de l’océan Arctique pour aboutir au moment apertural où surgirent du paysage une voix puis un nom. C’est sur cette voix autochtone qu’il conviendra de s’interroger puisque c’est sur sa rencontre que la nouvelle s’infinit, c’est-à-dire qu’elle se donne pour fin, comme but et comme direction, la question du rapport à l’autre.Cette étude a pour objet la nouvelle que l’écrivain canadien Rudy Wiebe consacra à la poursuite d’Albert Johnson dont la fuite au cœur de l’hiver polaire fit en 1932 les gros titres de la presse nord-américaine. Si la réécriture du fait-divers mobilise un ensemble de topoi aisément repérables, certains de ses éléments constitutifs tels que la tache et le bruit offrent davantage de résistance aux mises en forme de la nouvelle. Entièrement analeptique, le récit part du corps inerte de Johnson dont il retrace ensuite la course folle à la faveur de quatre étapes qui ramènent le lecteur jusqu’au mobile initial. Renversant le cours des choses, la progression du récit suit les méandres de trois fleuves, The Eagle, The Rat, The Peel qu’elle descend en direction de l’océan Arctique pour aboutir au moment apertural où du paysage surgirent une voix puis un nom. C’est sur cette voix autochtone qu’il conviendra de s’interroger puisque c’est sur sa rencontre que la nouvelle s’infinit, c’est-à-dire qu’elle se donne pour fin, comme but et comme direction, la question du rapport à l’autre. Sensational reports on the pursuit of Albert Johnson held North American readers in thrall during the winter of 1932, while “The Mad Trapper” opposed extraordinary resistance to the Royal Canadian Mounted Police sent to arrest him in his cabin on the Rat River, a tributary to the Peel in the North-West Territories. This article analyses the short story Canadian writer Rudy Wiebe has devoted to the reconstruction of events that have never ceased to intrigue Johnson’s contemporaries as well as the historians who subsequently sought to elucidate the man’s fierce silence. Detailed attention will be paid to the retrospective structure of “The Naming of Albert Johnson,” as the narrative starts from Johnson’s inert body, loops back in time and space to retrace four major stages in the fugitive’s itinerary until his inaugural encounter with an Aboriginal presence. The extended analepsis serves to question the finality of Johnson’s mad retreat into an Artic silence insofar as it engages with the re-creation of the man’s motivations. The analeptical composition of the narrative also has formal consequences that turn Johnson’s story upside down, thereby forcing the reader to reconsider the literary topoi associated with Canadian North along with the place of the Aboriginal in a landscape traditionally portrayed as both empty and silent.
Orlando (Virginia Woolf) — Infinir : une vie
Get PDFOrlando as a text comprises numberless parodies of whatever might prove finite and never tires of bringing into play the tension between the finite and the non-finite. Whether it be by making of death a signal object of speculation, by exploring the modes of time as living on, by staging the aporia of the present either as a faultline or as unarrested becoming.Sexual difference is another way of challenging finite identity, of troubling cultural paradigms and syntax by calling for the interplay of the undecidable.There also runs throughout the text an insistent intuition of life as the persistence of being whose transpersonal modulations construe a poetics of immanence with which Deleuzian concepts are singularly consonant.Le texte d'Orlando abonde en parodies du fini et ne cesse de relancer l'entrejeu entre le fini et l'infini. Il le fait en élisant la mort comme l'un des objets insignes de la pensée, en explorant les modes de la survie, en dramatisant l'aporie du présent par une ligne de faille ou la brûlure d'un devenir qui jamais ne se stabilise en une forme.La différence sexuelle est une autre façon d'infinir l'identité, d'inquiéter les sèmes culturels et la syntaxe par le jeu de l'indécidable.Enfin le texte est tout entier traversé d'une intuition de la persistance de l'être dont les modulations se prolongent dans des élans transpersonnels, suscitant une poétique de l'immanence proche de la pensée de Deleuze.Le texte d'Orlando abonde en parodies du fini et ne cesse de relancer l'entrejeu entre le fini et l'infini. Il le fait en élisant la mort comme l'un des objets insignes de la pensée, en explorant les modes de la survie, en dramatisant l'aporie du présent par une ligne de faille ou la brûlure d'un devenir qui jamais ne se stabilise en une forme.La différence sexuelle est une autre façon d'infinir l'identité, d'inquiéter les sèmes culturels et la syntaxe par le jeu de l'indécidable.Enfin le texte est tout entier traversé d'une intuition de la persistance de l'être dont les modulations se prolongent dans des élans transpersonnels, suscitant une poétique de l'immanence proche de la pensée de Deleuze.Orlando as a text comprises numberless parodies of whatever might prove finite and never tires of bringing into play the tension between the finite and the non-finite. Whether it be by making of death a signal object of speculation, by exploring the modes of time as living on, by staging the aporia of the present either as a faultline or as unarrested becoming.Sexual difference is another way of challenging finite identity, of troubling cultural paradigms and syntax by calling for the interplay of the undecidable.There also runs throughout the text an insistent intuition of life as the persistence of being whose transpersonal modulations construe a poetics of immanence with which Deleuzian concepts are singularly consonant.
A l'horizon, la guerre: résistance, insistance, survivance dans "Three Guineas" de Virginia Woolf
Get PDFThis paper proposes to analyse Three Guineas in the light of Georges Didi-Huberman's recent work, Survivance des Lucioles (2009), which examines how aform of counter-power may survive in times when discourses and representations seem to be enclosed and controlled by some absolute authority defined by a horizon-like limit not to be trespassed or challenged. Three Guineas was written in 1936-37, as dictators were coming to power across Europe and newspapers circulated pictures of the Spanish War, a context overshadowed by an apocalyptic horizon reflected in the initial question “How are we to prevent war?”, from which the whole essay unfolds. Tracing the loops and meanders of the female voice called upon to confront this horizon, the paper explores the multi-layered texture of Woolf's essay and the way in which she interweaves strategies which, although potentially conflicting, all question limits as well as the authority of any discourse. Along with, and in counterpoint to, lines of thought aiming at developing counter-arguments to blow up or overturn dominant frameworks, there emerge other forms of resistance which operate on an intermittent, elusive mode and appear to challenge limits from within. By “rub[bing] up” images and resorting to the poetic mode within the framework of essay-writing, Woolf re-thinks the limits of genres as well as of language, and unlimits the contours of an “outsiders' society” whose independent thought emerges as an essential act of resistance and potential for survival.Cet article propose une lecture de Three Guineas à la lumière du récent ouvrage de Georges Didi-Huberman, Survivance des Lucioles (2009), qui s'intéresse aux modalités de survivance d'une forme de contre-pouvoir, dans des temps où le pouvoir semble avoir cadenassé discours et représentations dans l'espace clos d'une liberté surveillée et où toute autorité trouve son fondement dans une ligne d'horizon posée comme un absolu indépassable. L’essai de Woolf, écrit en 1936-37 alors que l'Europe voit l'émergence de dictateurs et que circulent des photographies de la guerre d'Espagne, s'inscrit dans un contexte dominé par un horizon apocalyptique, comme le rappelle la question “How are we to prevent war?” en ouverture de l'essai. En suivant les boucles et les détours de la voix féminine appelée à faire face à cet horizon, l'article s'attache à explorer le feuilletage du texte woolfien et la façon dont se mêlent des stratégies potentiellement contradictoires mais qui convergent pour mettre en crise les limites et interroger l’autorité de tout discours. En effet, à une rhétorique de la démonstration et du décadrage s’ajoutent des formes de résistance qui opèrent sur le mode de l'intermittence, de l'interstice, de la lueur, et travaillent les limites depuis l'intérieur. Le frottement des images et le recours au poétique dans le cadre polémique de l'essai font partie des moyens amenant à repenser les limites du genre, autant que celles du langage, et permettant d'illimiter les contours d'une communauté de pensée qui érige la différence en acte de résistance et pouvoir de survivance. Cet article propose une lecture de Three Guineas à la lumière du récent ouvrage de Georges Didi-Huberman, Survivance des Lucioles (2009), qui s'intéresse aux modalités de survivance d'une forme de contre-pouvoir, dans des temps où le pouvoir semble avoir cadenassé discours et représentations dans l'espace clos d'une liberté surveillée et où toute autorité trouve son fondement dans une ligne d'horizon posée comme un absolu indépassable. L’essai de Woolf, écrit en 1936-37 alors que l'Europe voit l'émergence de dictateurs et que circulent des photographies de la guerre d'Espagne, s'inscrit dans un contexte dominé par un horizon apocalyptique, comme le rappelle la question “How are we to prevent war?” en ouverture de l'essai. En suivant les boucles et les détours de la voix féminine appelée à faire face à cet horizon, l'article s'attache à explorer le feuilletage du texte woolfien et la façon dont se mêlent des stratégies potentiellement contradictoires mais qui convergent pour mettre en crise les limites et interroger l’autorité de tout discours. En effet, à une rhétorique de la démonstration et du décadrage s’ajoutent des formes de résistance qui opèrent sur le mode de l'intermittence, de l'interstice, de la lueur, et travaillent les limites depuis l'intérieur. Le frottement des images et le recours au poétique dans le cadre polémique de l'essai font partie des moyens amenant à repenser les limites du genre, autant que celles du langage, et permettant d'illimiter les contours d'une communauté de pensée qui érige la différence en acte de résistance et pouvoir de survivance. This paper proposes to analyse Three Guineas in the light of Georges Didi-Huberman's recent work, Survivance des Lucioles (2009), which examines how aform of counter-power may survive in times when discourses and representations seem to be enclosed and controlled by some absolute authority defined by a horizon-like limit not to be trespassed or challenged. Three Guineas was written in 1936-37, as dictators were coming to power across Europe and newspapers circulated pictures of the Spanish War, a context overshadowed by an apocalyptic horizon reflected in the initial question “How are we to prevent war?”, from which the whole essay unfolds. Tracing the loops and meanders of the female voice called upon to confront this horizon, the paper explores the multi-layered texture of Woolf's essay and the way in which she interweaves strategies which, although potentially conflicting, all question limits as well as the authority of any discourse. Along with, and in counterpoint to, lines of thought aiming at developing counter-arguments to blow up or overturn dominant frameworks, there emerge other forms of resistance which operate on an intermittent, elusive mode and appear to challenge limits from within. By “rub[bing] up” images and resorting to the poetic mode within the framework of essay-writing, Woolf re-thinks the limits of genres as well as of language, and unlimits the contours of an “outsiders' society” whose independent thought emerges as an essential act of resistance and potential for survival
Je(ux) de voix : le théâtre de Martin Crimp
Get PDFPrecisely when the In-Yer-Face Theatre advocates frontality and opsis, Martin Crimp, along with a number of other contemporary British dramatists, gives precedence to voice. A meta-body, the voice is, according to Crimp, the place of the subject. Yet paradoxically, only the off-centered voice, the other’s voice, seems to be apt to speak out the self, as if selfhood could only be grasped through exteriority. This paradox is nowhere as clear as in George Benjamin’s opera, Into the Little Hill (2006), for which Crimp has written the libretto.A l’heure où le In-Yer-Face Theatre travaille essentiellement la frontalité et l’opsis, Martin Crimp, comme quelques autres dramaturges anglais contemporains, privilégie la voix. C’est dans la voix comme métacorps que Crimp tente de faire advenir le sujet. Mais paradoxalement, c’est toujours la voix excentrée, la voix de l’autre qui est la plus à même de dire l’intime, comme si seule l’extériorité permettait de cerner le sujet. Ce paradoxe ne se déploie nulle part plus clairement que dans l’opéra de George Benjamin dont Crimp a fait le livret, Into the Little Hill (2006)
La voix du poète entre rhétorique et esthétique
Get PDFAt the dawn of European revolutions, poetical writing deconstructs lyricism in an endeavour to recreate a voicing of the word which could mediate between intimate song and communal discourse. Through the prophet-orator mask of Blake, through the pseudo-political mask of Wordsworth, such a voice, though congruent with the voice of rhetorical actio, slips the poet’s control. In the dialogue between Songs of Innocence and Songs of Experience, via the covert extension of its material energy to the illuminated text, the voice is estheticized. Conversely, with Lyrical Ballads, the dramatized speaker’s fallacious eloquence makes it hyperrhetorical. In early Romantic lyricism, the Enlightenment’s confrontation of the mythical origins of language with speech as fiction eventually debars the poetic voice, whose essence threatens to be erased in a musical foreclosure of ever purified metre.A l’aube des révolutions européennes, l’écriture poétique déconstruit le lyrisme et tente de recréer une voix qui, entre chant personnel et discours collectif, se ferait acte. Cette voix, parente de l’actio rhétorique, échappe au poète à travers le masque d’orateur-prophète chez Blake, de rhéteur pseudo-politique chez Wordsworth. Dans le dialogue entre Songs of Innocence et Songs of Experience, elle s’esthétise en transférant subrepticement son énergie vers la matérialité du texte gravé. Par effet inverse, elle s’hyper-rhétorise dans la fallacieuse puissance discursive du locuteur dramatisé des Lyrical Ballads. La voix du premier lyrisme romantique, tiers exclu de la lutte entre mythe d’origine du langage et fiction de parole, se voit forclose dans le melos d’un mètre épuré, à la limite de l’évanouissement poétique
Lecture/Mélecture dans les romans de Jane Austen ou le défi lancé au lecteur
Get PDFThis study questions the role played by readings and misreadings for the characters as well as for the reader of Jane Austen's novels. The characters have to deal with their misreadings and this kind of confrontation allows the reader to understand how the representation of their desires work. Readers themselves get entrapped in those misreadings when they try to identify to a unique discourse to make sure that their reading is the right one. However going through these misreadings is also precisely what allows the reader to overcome his security need and to reach a better understanding of Jane Austen's novels.Cette étude du rôle des lectures et mélectures dans les romans de Jane Austen s'interroge sur leur fonction pour les personnages et pour le lecteur. Les personnages sont confrontés à des mélectures et elles permettent au lecteur d'appréhender la représentation de leur désir. Les lecteurs eux-mêmes sont pris au piège de ces mélectures en cherchant à s'identifier à un discours pour assurer leur lecture. Or la traversée de ces mélectures est aussi précisément ce qui permet de dépasser ce besoin de sécurité du lecteur et permet d'ouvrir à une compréhension plus riche de l'oeuvre de Jane Austen