Revues électroniques université Paris Ouest Nanterre La Défense
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Readings / Renderings of America
Get PDFThis paper aims at showing how problematic and conflictual the relations between American literature-here arbitrarily conceived in very general terms-and its reading can be. The examples, deliberately given in no particular order, range from Melville and Hawthorne to William Gass, Robert Coover and Ben Marcus. The main purpose is to see how these overly fictional texts-fictional in the sense that they short-circuit and invalidate any mimetic relation between fiction and reality-while questioning and staging their very meaning, end up bringing out the shifting contours of a chronic and virtual "America" that lies beyond both chronology and history. So doing, these texts entice, not to say compel, their reader, as they program their misreading in plots which keep sabotaging their own authority, to unread them rather, in favour of a performative gesture meant to resist any hermeneutic practice as far as possible.Cet article vise à problématiser les rapports conflictuels qu’établit la littérature américaine—conçue ici arbitrairement de façon générale—et sa lecture. Les exemples, volontairement non hiérarchisés, vont de Melville et Hawthorne à William Gass, Robert Coover et Ben Marcus. Il s’agit de mettre en lumière comment ces textes, en interrogeant et mettant en scène la question du sens, se faisant volontiers ouvertement « fictionnels », c’est-à-dire déjouant tout rapport mimétique entre réel et fiction, dégagent peu à peu les contours fluctuants d’une « Amérique » chronique et virtuelle échappant au temps chronologique et à l’histoire. Ce faisant, ces textes invitent, voire contraignent, leur lecteur, de mélecture en mélecture programmées par des intrigues qui n’ont de cesse de saper leur propre autorité, à les « délire » plutôt au profit d’un geste performatif retourné, tant que faire se peut, contre toute pratique herméneutique
Wordsworth iconoclaste
Get PDFThe end of the XVIIIth century, in England as in the rest of Europe, is a time of considerable transformations in all the fields of life. The universalising concerns of humanist thinkers and their faith in constant progress are brought low by the various political events of the period. Amidst that world redefining itself, Wordsworth cannot continue using without profound changes the images, frames and conventions which defined an era already past. Yet, nourished with them, he does not simply invert or delete them altogether. He infuses in them the element of unrest characteristic of the times which, eventually, mines their very presence and subverts their effects as it introduces indetermination. This article analyses some aspects of this fragilisation set to work by Wordsworth within his poetry. The active indefinition produced by these texts at the same time defines English High Romanticism and opens the way to our yet unfinished modernity. La fin du XVIIIème siècle, en Angleterre comme en Europe, est une période d'énormes bouleversements touchant tous les domaines. Les aspirations universalisantes et la confiance en un progrès constant qui caractérisaient le siècle dit « des Lumières » sont mises à mal par les événements politiques contemporains. Au sein de ce monde en redéfinition, Wordsworth ne peut plus continuer d'utiliser sans modifications majeures les images, cadres et conventions qui soutenaient et définissaient l'ère déjà précédente. Il ne s'agit cependant pas de purement et simplement les renverser ou les effacer mais d'y introduire cet élément d'in-quiétude propre à l'époque. Cet élément s'avère miner leur sol même, leur présence à l'œuvre, car elle y introduit une indétermination principielle. Quelques aspects de cette fragilisation à l'œuvre dans la poésie wordsworthienne sont analysés ici. L'in-définition produite est rattachée à la mise en forme du premier romantisme anglais et, par là même, à la voie qu'il ouvre à une modernité toujours pas finie.La fin du XVIIIème siècle, en Angleterre comme en Europe, est une période d'énormes bouleversements touchant tous les domaines. Les aspirations universalisantes et la confiance en un progrès constant qui caractérisaient le siècle dit « des Lumières » sont mises à mal par les événements politiques contemporains. Au sein de ce monde en redéfinition, Wordsworth ne peut plus continuer d'utiliser sans modifications majeures les images, cadres et conventions qui soutenaient et définissaient l'ère déjà précédente. Il ne s'agit cependant pas de purement et simplement les renverser ou les effacer mais d'y introduire cet élément d'in-quiétude propre à l'époque. Cet élément s'avère miner leur sol même, leur présence à l'œuvre, car elle y introduit une indétermination principielle. Quelques aspects de cette fragilisation à l'œuvre dans la poésie wordsworthienne sont analysés ici. L'in-définition produite est rattachée à la mise en forme du premier romantisme anglais et, par là même, à la voie qu'il ouvre à une modernité toujours pas finie. The end of the XVIIIth century, in England as in the rest of Europe, is a time of considerable transformations in all the fields of life. The universalising concerns of humanist thinkers and their faith in constant progress are brought low by the various political events of the period. Amidst that world redefining itself, Wordsworth cannot continue using without profound changes the images, frames and conventions which defined an era already past. Yet, nourished with them, he does not simply invert or delete them altogether. He infuses in them the element of unrest characteristic of the times which, eventually, mines their very presence and subverts their effects as it introduces indetermination. This article analyses some aspects of this fragilisation set to work by Wordsworth within his poetry. The active indefinition produced by these texts at the same time defines English High Romanticism and opens the way to our yet unfinished modernity.
In praise of misreading
Get PDFThe concept of misreading is approached through a discussion of Althusser’s distinction between a true and a just interpretation. Misreadings are plotted against a gradient that goes from blatant or erroneous misreadings to creative misprisions. The gradient is illustrated first with a discussion of Carroll’s Jabberwocky, interpretations of the poem by fous littéraires and a translation into Latin, then with a short piece by the British humorist Paul Jennings, lastly by a discussion of Badiou’s interpretation of Beckett. The essay concludes on a characterization of the concept of strong reading.On commence par la distinction opérée par Althusser entre le juste et le vrai. On l’utilise pour tracer une carte des mélectures, selon un gradient qui va de la lecture fausse à la méprise créatrice. Ce gradient est illustré en premier lieu par le poème Jabberwocky, de Lewis Carroll, par son interprétation par des fous littéraires et par sa traduction en latin ; en second lieu par un texte de l’humoriste anglais Paul Jennings ; enfin par une discussion de l’interpétation que Badiou donne de Beckett. L’article conclut par une définition de la « lecture forte », en ses six caractéristiques
Du silence du polyglotte au bégaiement de la langue
Get PDFWhile postcolonial literature has often stressed the way the voice of the colonized is made to utter the sounds of a foreign language imposed upon the colonized population by the colonizer, diasporic literature features a larger spectrum of situations in which the voice is no longer in exile in a foreign tongue whose accents it is made to utter. The foreign language, the adopted tongue can also provide the diasporic subject with room for reinvention and make the diasporic journey an empowering experience. In this paper I propose to analyse the different representations of the voice through a focus on several contemporary writers, Monica Ali, Fred d’Aguiar, Gish Jen, Jhumpa Lahiri and Salman Rushdie. These representations range from a fantasy of the neutrality of the voice against the overcoded racialized body to the vocal exhilaration of the diasporic subject, which raises the issue of the tension between language and meaning when diasporic subjects express themselves in a second language whose affective and ethical basis is not as developed as that of the first language.Si les écrivains post-coloniaux ont souvent eu tendance à aborder la question de la voix sous l’angle de la voix détournée, contrainte de prononcer les sons et accents d’une langue étrangère imposée par le colon, la littérature diasporique laisse surgir un spectre plus important de situations qui se déclinent comme autant de rapports à la langue dont cette voix se fait le porte-parole. Dépassant l’opposition binaire langue maternelle, qui est aussi la langue du peuple colonisé et langue du colon (imposée et qui reste étrangère), elle explore les rapports entre la voix et le corps fantasmé que l’immigré se réinvente et qui hante son imagination. Cette voix porteuse d’accents et de sons étrangers qui n’évoquent pas seulement la nostalgie de la mère patrie, perdue ou pour un temps laissée de côté mais la promesse d’une vie sinon meilleure, du moins nouvelle. La voix n’y est pas seulement décrite comme portant les stigmates d’un exil linguistique mais comme l’instrument d’une réinvention programmée. Elle n’est pas toujours éteinte ou vacillante mais peut aussi se faire sonore voire tonitruante, témoignant ainsi de l’aspect libérateur de l’expérience diasporique, une voix pas seulement exilée dans un autre système phonologique et étrangère à elle-même (Kristeva), mais capable de faire bégayer la langue d’emprunt (Deleuze). Dans cet article je m’intéresse plus particulièrement à quatre questions : la fragilité de la voix et son statut, aux confins du corporel et de l’immatériel ; le « fantasme de la voix désincarnée », d’une voix sous-codifiée par rapport au corps ; voix et jubilation vocale ; jubilation vocale et dérapage du sens (ou la jouissance vocale sans le sens
Chain err-reading: Jane Eyre by Charlotte Brontë
Get PDFInheritance, or the reception and/ or rejection, of protocols of reading determines how one reads or mis-reads. Differences in oral and written language open up possibilities for literary language the reading of which sometimes requires apparent mis-reading. This paper studies explicit theorizations of reading and misreading (Derrida, de Man, Freud), while also seeking to mobilize their insights in an analysis of reading and misreading as staged by Charlotte Brontë's novel, Jane Eyre.La façon dont on hérite – reçoit ; récuse – les protocoles de la lecture détermine comment on lit et comment on lit mal. Les différences entre la langue orale et la langue écrit ouvrent des possibilités pour un langage littéraire dont la lecture requiert, parfois, une apparente « mé-lecture ». Le présent article étudie les théorisations explicites par Derrida, de Man et Freud de la lecture et de la fausse lecture (misreading), tout en essayant de mobiliser leur percées dans une analyse de la lecture et de la fausse lecture telles qu'elles sont mises en scène dans Jane Eyre, le roman de Charlotte Brontë
