Revista ICONO14 - Revista científica de Comunicación y Tecnologías emergentes
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A criação de conteúdos de ficção juvenil em redes sociais.: Interacção entre as comunidades de fãs e as plataformas de televisão
Full text linkThis research addresses the challenge of analyzing the interactive practices that young people develop in fan communities through different platforms and social networks. For this purpose, a case study based on the 3rd season of the series SKAM Spain is proposed.
The theoretical framework defines the importance of fan communities in the media context, the role of social networks as spaces for youth participation and the interaction models that arise from this fiction consumption.
As for the methodology, a qualitative analysis based on Digital Anthropology is used through various data collection techniques such as virtual Ethnography and Focus Group, which are analyzed and interpreted according to the theory of discourse analysis, using a multimodal approach.
The results of the research involve the reconstruction of the contents generated through social networks, taking into account both the intentionality of their creators and the impact achieved among the social audience.
Finally, the discussion allows us to approach the new communicative phenomena and content models elaborated by young people in social networks.Esta investigación aborda el reto de analizar las prácticas interactivas que los jóvenes desarrollan en las comunidades de fans a través de diferentes plataformas y redes sociales. Para ello, se plantea un estudio de caso basado en la 3º temporada de la serie SKAM España.
El marco teórico define la importancia de las comunidades de fans en el contexto de los medios, el papel de las redes sociales como espacios para la participación juvenil y los modelos de interacción que surgen a partir de este consumo de ficción.
En cuanto a la metodología, se emplea un análisis cualitativo basado en la Antropología Digital a través de varias técnicas de recogida de datos como la Etnografía virtual y Focus Group, que son analizados e interpretados según la teoría de análisis del discurso, utilizando para ello un enfoque multimodal.
Los resultados de la investigación suponen la reconstrucción de los contenidos generados a través de las redes sociales, teniendo en cuenta tanto la intencionalidad de sus creadores como el impacto logrado entre la audiencia social.
Finalmente, la discusión permite aproximarnos a los nuevos fenómenos comunicativos y modelos de contenidos elaborados por los jóvenes en redes sociales.Esta investigação aborda o desafio de analisar as práticas interactivas que os jovens desenvolvem nas comunidades de fãs através de diferentes plataformas e redes sociais. Para tal, é proposto um estudo de caso baseado na 3ª temporada da série SKAM Espanha.
O quadro teórico define a importância das comunidades de fãs no contexto dos meios de comunicação social, o papel das redes sociais como espaços de participação dos jovens e os modelos de interacção que decorrem deste consumo de ficção.
Quanto à metodologia, uma análise qualitativa baseada na Antropologia Digital é utilizada através de várias técnicas de recolha de dados como a Etnografia virtual e o Focus Group, que são analisados e interpretados de acordo com a teoria da análise do discurso, utilizando uma abordagem multimodal.
Os resultados da investigação envolvem a reconstrução dos conteúdos gerados através de redes sociais, tendo em conta tanto a intencionalidade dos seus criadores como o impacto alcançado entre o público social.
Finalmente, a discussão permite-nos abordar os novos fenómenos comunicativos e modelos de conteúdo elaborados pelos jovens nas redes sociais
Crianças e jovens diante dos dispositivos: novos fenômenos de comunicação e criadores de novos produtos
Full text linkContent creators across platforms such as YouTube, Instagram, or TikTok are increasingly younger. Children and adolescents are the protagonists of this phenomenon both in content creation and consumption. Traditional media have been relegated to a secondary role, opening the door to platforms to exchange content (videos, images). In such platforms, young creators generate messages to their peers using their same language, codes, preferences, and taste. This, in turn, sparks interest in commercial brands to be present in this digital realm. Such are the questions that this special issue investigates. Its articles remind us of the old ghosts of media literacy, showing us the main features of the content created by children as influencers, the potential reasons some influencers manage to connect with their follower base, or the critical audience attitude towards advertising targeting minors. Lastly, this special issue covers the fan phenomenon and its transposition from fiction television to social networks.Los creadores de contenidos en las diferentes plataformas (como YouTube, Instagram o TikTok) son cada vez son más jóvenes. Los niños y adolescentes son protagonistas de este fenómeno tanto en la creación como en el consumo de los mismos. Los medios tradicionales se han relegado a un segundo plano dejando un claro protagonismo a las plataformas de intercambios de contenido (videos, fotografías, etc.). A través de estos últimos generan mensajes hacia sus iguales con los mismos lenguajes, códigos, preferencias y gustos. Esto promueve un gran interés de las marcas comerciales para estar presentes en este entorno digital. Estas son las cuestiones en las que ahonda este monográfico, donde sus textos nos recuerdan viejos fantasmas de la educación en medios, nos muestran los principales rasgos de los contenidos creados por niños como influencers, las posibles razones por los que algunos influencers consiguen agradar a sus seguidores o la actitud crítica de la audiencia frente a la relación menores-publicidad. El fenómeno fan y su canalización desde las series de ficción a las redes sociales completan el panorama del monográfico.Os criadores de conteúdos em diferentes plataformas (tais como YouTube, Instagram ou TikTok) são cada vez mais jovens. As crianças e os adolescentes são protagonistas deste fenómeno, quer na criação quer no consumo de conteúdos. Os meios tradicionais foram postos em segundo plano, deixando num papel protagonista às plataformas de partilha de conteúdos (vídeos, fotografias, etc.). Através destas últimos, os jovens produzem mensagens para os seus colegas com as mesmas linguagens, códigos, preferências e gostos. Isto promove um grande interesse das marcas comerciais de estarem presentes neste ambiente digital. Estas são as questões que esta monografia explora em profundidade, onde os seus textos lembram-nos velhos fantasmas da educação mediática, apresentam-nos as principais características do conteúdo criado pelas crianças como influenciadores, abrangem as possíveis razões pelas quais alguns influenciadores conseguem agradar aos seus seguidores ou a atitude crítica do público face à relação entre os menores e a publicidade. O fenómeno fã e a sua canalização desde séries de ficção até as redes sociais completam o panorama da monografia
recepção do ensaio audiovisual espanhol contemporâneo
Full text linkEssay film is an audiovisual form not sufficiently studied and its reception by Spanish audiences is even less well known. This article shows the results of a research project on the perception and reception of contemporary Spanish essay film. Its aim is to determine how the essay film is considered by professionals and audiences, connecting the study of specific works with audience research and the contexts of production and distribution. A qualitative methodology is used by organizing four focus groups with different profiles: experts, film essay directors, current public and potential public. The results reveal a characterization of the essay film as a hybrid form, recognizable, but hard to define. The subjectivity of an author who displays a line of thought and its construction process predominates. The audiovisual essay is described as a low-cost artisanal production that offers a high degree of creative freedom and independence. There are some limitations in its distribution process, although it finds alternative channels in festivals, museums, cultural centers and online platforms. With the essay film traditional exhibition is replaced by the cultural event. Essay filmgoers are an educated, minority, and endogamous audience that enjoys art and finds in it an element of distinction.El ensayo es una forma audiovisual no suficientemente estudiada y su recepción por parte de los públicos españoles es aún menos conocida. El presente artículo muestra los resultados de un proyecto de investigación sobre la percepción y recepción del ensayo audiovisual español contemporáneo cuyo objetivoes determinar qué espacio ocupa el ensayo audiovisual en la consideración de profesionales y espectadores relacionando la investigación de obras específicas con la investigación de las audiencias y los contextos de producción y distribución. Se utiliza una metodología cualitativa mediante la organización de cuatro grupos de discusión con distintos perfiles: expertos, directores de ensayo audiovisual, público actual y público potencial. La investigación desvela la caracterización del ensayo audiovisual como una forma híbrida, reconocible, pero de difícil definición. En ella predomina la subjetividad de un autor que despliega una línea de pensamiento y su propio proceso de construcción. El ensayo audiovisual se describe como una producción artesanal, de bajo coste y que ofrece un alto grado de libertad creativa e independencia. Se detectan limitaciones en su proceso de distribución, si bien encuentra canales alternativos en festivales, museos, centros culturales y plataformas en la red. Con el ensayo la exhibición tradicional es sustituida por el evento cultural. Sus espectadores configuran una audiencia culta, minoritaria y endogámica que disfruta del arte y que encuentra en ello un elemento de distinción.O ensaio é uma forma audiovisual pouco estudada e a sua acolhida pelo público espanhol é ainda menos conhecida. Este artigo apresenta os resultados de um projeto de pesquisa sobre a percepção e recepção do ensaio audiovisual espanhol contemporâneo. O objetivo é determinar o espaço que o ensaio ocupa na consideração de profissionais e espectadores, relacionando a investigação de obras específicas com os estudos sobre públicos nos contextos de produção e distribuição. Utiliza-se uma metodologia qualitativa que parte da organização de quatro grupos de discussão com diferentes perfis: especialistas, diretores de ensaios audiovisuais, público atual e público potencial. A pesquisa revela a caracterização do ensaio audiovisual como uma forma híbrida, reconhecível, mas de difícil definição. Nela, predomina subjetividade dos autores que apresentam uma linha de pensamento e seus próprios processos de construção. O ensaio audiovisual é descrito como uma produção artesanal de baixos custos que oferece um alto grau de liberdade criativa e independência. Detecta-se limitações no seu processo de distribuição, embora encontre canais alternativos em festivais, museus, centros culturais e plataformas online. Com o ensaio, a apresentação tradicional é substituída pelo evento cultural. Seus espectadores constituem um público culto, minoritário e endógamo, que aprecia a arte e encontra nela um elemento de distinção
A Geração Z quer ser um youtuber e/ou influenciador. Factores que determinam esta tendência
Full text linkSocial media represent a new lifestyle for young people in all areas (personal, social, professional, etc.). YouTubers and/or influencers are the new idols of their generation; they have become the new references that condition vocational behaviour, either as role models or through the influence they exert in decision-making and in the process of building their life project.
In order to identify which variables may be intervening in the desire to dedicate oneself to these emerging professions, a quantitative study was carried out with a sample of 803 Andalusian Secondary Education students, using a questionnaire as the data collection instrument. Results obtained suggest that the variables (gender, age, educational level, and desire to be a youtuber/influencer) are significantly related to the analysed items of the scale of conception of the youtuber/influencer profession. In conclusion, it can be said that it is essential to be aware of this type of influence in order to be able to carry out appropriate educational and guidance work, both in the school and family environment, as well as an opportunity to work with them to acquire a critical sense of the information consumed.Las redes sociales representan un nuevo estilo de vida para los más jóvenes en todos los ámbitos (personal, social, profesional, etc.). Los youtubers y/o influencers son los nuevos ídolos de su generación, estos se han convertido en los nuevos referentes que condicionan la conducta vocacional, bien como modelos a seguir, bien por la influencia que ejercen en la toma de decisiones y en el proceso de construcción de su proyecto de vida.
Para identificar qué variables pueden estar interviniendo en el deseo de querer dedicarse a estas profesiones emergentes, se ha llevado a cabo un estudio cuantitativo, con una muestra de 803 estudiantes andaluces de Educación Secundaria y donde se ha utilizado el cuestionario como instrumento de recogida de datos. Los resultados obtenidos sugieren que las variables (sexo, edad, nivel educativo, y deseo de ser youtuber/influencer) están relacionadas de manera significativa con los ítems analizados de la escala de concepción de la profesión de youtuber/influencer. En conclusión, se puede decir que es fundamental conocer este tipo de influencias para poder llevar a cabo una adecuada labor educativa y de orientación, tanto en el ámbito escolar como familiar, así como una oportunidad para trabajar con ellos la adquisición de un sentido crítico de la información consumida.As redes sociais representam um novo estilo de vida para os jovens em todas as áreas (pessoal, social, profissional, etc.). YouTubers e/ou influenciadores são os novos ídolos da sua geração; tornaram-se as novas referências que condicionam o comportamento profissional, quer como modelos, quer através da influência que exercem na tomada de decisões e no processo de construção do seu projecto de vida.
A fim de identificar que variáveis podem estar a intervir no desejo de se dedicar a estas profissões emergentes, foi realizado um estudo quantitativo com uma amostra de 803 estudantes do ensino secundário andaluz, utilizando um questionário como instrumento de recolha de dados. Os resultados obtidos sugerem que as variáveis (sexo, idade, nível educacional, e desejo de ser um youtuber/influenciador) estão significativamente relacionadas com os itens analisados da escala de concepção da profissão youtuber/influenciador. Em conclusão, pode dizer-se que é essencial estar consciente deste tipo de influência para poder realizar um trabalho educativo e de orientação adequado, tanto no ambiente escolar como familiar, assim como uma oportunidade de trabalhar com eles para adquirir um sentido crítico da informação consumida
Evolução do Deepfake: campos semânticos e gêneros discursivos 2017-2021
Full text linkThe present study aims to carry out an analysis of the evolution of the semantic fields and discursive genres of deepfake since its appearance in 2017 and until 2021. The study focuses on the description of the “outer layer” (Simondon, 2013) of deepfake as a technical-aesthetic and cultural object, in a dynamic, progressive and changing scenario, where its cultural uses and practices expand. Likewise, the beneficial and criminal uses of deepfake are reviewed, as well as the main ethical and legal problems that it raises in the complex post-truth scenario. The research is based on a longitudinal analytical-synthetic methodology in three phases between 2017-2021. The study reveals a progressive discursive evolution in which new semantic fields and discursive genres of deepfake emerge, with a trend towards beneficial uses and not only criminal ones in the sphere of the audiovisual industry, activism, experimental art, commercial, medical uses, advertising, propaganda, education, among others; likewise, the study reviews the status of the use of the term deepfake to denote beneficial and criminal uses.El presente estudio tiene como finalidad realizar un análisis de la evolución de los campos semánticos y géneros discursivos del deepfake desde su aparición en 2017 y hasta 2021. El estudio se centra en la descripción de la “capa exterior” (Simondon, 2013) del deepfake como objeto técnico-estético y cultural, en un escenario dinámico, progresivo y cambiante, en donde se expanden sus usos y prácticas culturales. Igualmente se revisan los usos benéficos y delictivos del deepfake, así como los principales problemas éticos y legales que plantea en el complejo escenario de la posverdad. La investigación tiene como base una metodología longitudinal analítica-sintética en tres fases entre 2017-2021. El estudio revela una progresiva evolución discursiva en donde emergen nuevos campos semánticos y géneros discursivos del deepfake, con una tendencia hacia usos benéficos y no sólo delictivos en la esfera de la industria audiovisual, el activismo, el arte experimental, los usos comerciales, médicos, la publicidad, la propaganda, la educación, entre otros; asimismo, el estudio revisa el estado sobre el uso del término deepfake para singificar usos benéficos y delictivos.O presente estudo tem como objetivo realizar uma análise da evolução dos campos semânticos e gêneros discursivos do deepfake desde o seu surgimento em 2017 e até 2021. O estudo centra-se na descrição da “camada externa” (Simondon, 2013) do deepfake como um objeto técnico-estético e cultural, em um cenário dinâmico, progressivo e mutante, onde seus usos e práticas culturais se expandem. Da mesma forma, são revisados os usos benéficos e criminosos do deepfake, bem como os principais problemas éticos e legais que ele levanta no complexo cenário pós-verdade. A pesquisa é baseada em uma metodologia analítico-sintética longitudinal em três fases entre 2017-2021. O estudo revela uma evolução discursiva progressiva em que emergem novos campos semânticos e gêneros discursivos de deepfake, com tendência para usos benéficos e não apenas criminosos na esfera da indústria audiovisual, ativismo, arte experimental, comercial, usos médicos, publicidade, propaganda, educação, entre outros; Da mesma forma, o estudo analisa a situação do uso do termo deepfake para denotar usos benéficos e criminosos
O Neuromarketing como objeto do campo acadêmico da Comunicação na Espanha: uma abordagem para seu estudo a partir de teses de doutorado
No full textNeuromarketing as an object of study in the field of Communication is gaining more and more academic attention in the Spanish context, especially in recent years. In this text we analyze the evolution of this research topic in doctoral theses during the period 2007-2018, just at the moment of transition of regulations on postgraduate studies at the national level. From a mixed typology meta-analysis methodology, the scientific production centers and the authors, the configurations of the thematic lines, the most common concepts and objectives, as well as the methodological design in terms of samples, data, are evaluated. dominant techniques and triangulations. Although neuromarketing continues to have a residual presence in the academic field, the epistemological interest it generates continues to increase, particularly in border research areas directly linked to institutional or organizational communication, event communication and brand communication.El neuromarketing como objeto de estudio en el campo de la Comunicación está ganando cada vez más atención académica en el contexto español, sobre todo en los últimos años. En este texto analizamos la evolución de este tema de investigación en las tesis doctorales durante el período 2007-2018, justo en el momento de transición de las normativas sobre estudios de postgrado a nivel nacional. A partir de una metodología de metaanálisis, de tipología mixta, se evalúan los centros científicos de producción y los autores, las configuraciones de las líneas temáticas, los conceptos y objetivos más comunes, así como el diseño metodológico en cuanto a muestras, datos, técnicas y triangulaciones dominantes. Aunque el neuromarketing continúa teniendo una presencia residual en el campo académico, el interés epistemológico que genera sigue en aumento, en particular en ámbitos de investigación fronterizos directamente vinculados con la comunicación institucional u organizacional, la comunicación de eventos y la comunicación de marca.O neuromarketing como objeto de estudo na área da Comunicação vem ganhando cada vez mais atenção acadêmica no contexto espanhol, especialmente nos últimos anos. Neste texto analisamos a evolução desta temática de investigação nas teses de doutorado durante o período 2007-2018, justamente em um momento de transição da regulamentação da pós-graduação a nível nacional. A partir de uma metodologia de meta-análise de tipologia mista, são avaliados os centros de produção científica e os autores, as configurações das linhas temáticas, os conceitos e objetivos mais comuns, bem como o desenho metodológico em termos de amostras, dados, técnicas e triangulações dominantes. Embora o neuromarketing continue tendo uma presença residual no meio acadêmico, o interesse epistemológico que ele gera continua crescendo, principalmente nas áreas de pesquisa de fronteira diretamente ligadas à comunicação institucional ou organizacional, comunicação de eventos e comunicação de marca
A criatividade vernácula na era digital: O ensino da comunicação publicitária nos contextos conectivos
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This research comes about in response to the demand of centennial and millennial students for new methods to develop creativity through use of new technologies. This paper considers the need to incorporate appropriation as an educational strategy to promote the creative competence in the digital age. The main goal of this work is to promote new didactic methods that allow the integration of social and technological dynamics that determine online daily interactions. The mash-up has been adopted as the main tool to carry out a methodological proposal of teaching innovation in the academic context of Advertising Communication studies. The construction of the model called lateral visual thinking constitutes a revision of the design thinking based on two distinctive characteristics: vernacular creativity and the practice of lateral thinking through the recombination of materials of diverse origin and authorship in the World Wide Web.
Esta investigación surge en respuesta a la demanda por parte del alumnado centennial y millennial de nuevas fórmulas para el desarrollo de la creatividad a través del uso de las nuevas tecnologías. El artículo plantea la necesidad de incorporar el apropiacionismo como estrategia educativa para promover la competencia creativa en la era digital. El objetivo principal del trabajo consiste en fomentar nuevas fórmulas didácticas que consientan la integración de las dinámicas sociotecnológicas que marcan las interacciones del día a día en la red. Se ha adoptado el mash-up como herramienta principal para llevar a cabo una propuesta metodológica de innovación docente en los estudios de comunicación publicitaria dentro del contexto académico. La construcción del modelo denominado lateral visual thinking supone una revisión del pensamiento de diseño con base en dos características distintivas de los procesos comunicativos en la actualidad: la creatividad vernácula y la práctica del pensamiento lateral mediante la recombinación de materiales de diverso origen y autoría en la World Wide Web.
Esta pesquisa surge em resposta à procura dos alunos centennials e milllenials, de disporem de novas fórmulas para o desenvolvimento da criatividade através do uso das novas tecnologias. O artigo levanta a necessidade de integrar o apropriacionismo como estratégia educacional para promover a concorrência criativa na era digital. O objetivo principal do trabalho consiste em promover novas fórmulas didáticas que permitam a integração das dinâmicas sócio tecnológicas que, por sua vez, marcam as interações do dia-a-dia na Internet. O mash-up foi adotado como a principal ferramenta para a realização de uma proposta metodológica de inovação para o ensino nos estudos de comunicação publicitária no âmbito académico. A construção do modelo chamado lateral visual thinking envolve uma revisão do design thinking a partir de duas características distintas dos processos de comunicação de hoje: a criatividade vernacular e a prática do pensamento lateral, por meio da recombinação de materiais de diferentes origens e autorias na World Wide Web
La digitalización de la protesta. Imagen-simultaneidad, imagen-continuidad e imagen-memoria en el Paro Nacional del Ecuador
Full text linkIn the context of social struggles of the second decade of the 21st century, expressed and unleashed from the new communication technologies, the Ecuadorian National Strike in October 2019 is a case of interest to explore the uses of social networks by the mobilized citizen and indigenous movements. The purpose of this research is to analyze the forms of digital production and distribution of the images of three Ecuadorian groups during the Ecuadorian National Strike: Wambra, digital community medium; Fluxus Foto, a collective of photojournalists, and Primera Línea, an online curatorial work. In the present investigation, three stages can be identified. In the first stage, a first corpus was determined with the main activist strategies of visual creation and communication developed during the National Strike of Ecuador. In the second stage, three activist image concepts were configured that allude to temporal praxis and that were applied to the analysis of three active digital activist collectives during the strike: the image-simultaneity, the image-continuity and the image-memory. Finally, in the third and final stage, four categorical modalities were established that were useful to analyze each of the previous concepts of activist digital image: Collective enunciation; Plurimediality, Structural openness and Connectivity. These concepts have given us two fundamental conclusions: a) We have been able to demonstrate how time provides a greater ability to choose and work with images; b) The closer the image is to the present of its production, the greater number of visits and reactions.En el contexto de luchas sociales de la segunda década del siglo XXI, expresadas y desencadenadas desde las nuevas tecnologías de la comunicación, el Paro Nacional del Ecuador de octubre de 2019 supone un caso de interés para explorar los usos de las redes sociales por parte los movimientos ciudadanos e indígenas movilizados. La presente investigación tiene por objeto el análisis de las formas de producción y distribución digital de las imágenes de tres colectivos ecuatorianos durante el Paro Nacional del Ecuador: Wambra, medio comunitario digital; Fluxus Foto, colectivo de fotoperiodistas, y Primera línea, trabajo curatorial online. En la presente investigación se pueden identificar tres etapas. En la primera etapa se determinó un primer corpus con las principales estrategias activistas de creación y comunicación visual desarrolladas durante el Paro Nacional del Ecuador. En la segunda etapa se configuraron tres conceptos de imagen activista que hacen alusión a la praxis temporal y que se aplicaron al análisis de tres colectivos activistas digitales activos durante el Paro: la imagen-simultaneidad, la imagen-continuidad y la imagen-memoria. Finalmente, en la tercera y última etapa se establecieron cuatro modalidades categoriales que fueran de utilidad para analizar cada uno de los conceptos anteriores de imagen digital activista: Enunciación colectiva; Plurimedialidad, Apertura estructural y Conectividad. Estos conceptos nos han aportado dos conclusiones fundamentales: a) Hemos podido demostrar cómo el tiempo aporta una mayor capacidad para elegir y trabajar las imágenes; b) Cuanto más cerca está la imagen del presente de su producción, mayor número de visitas y reacciones.No contexto das lutas sociais da segunda década do século XXI, expressas e desencadeadas pelas novas tecnologias de comunicação, a Greve Nacional do Equador em outubro de 2019 é um caso de interesse para explorar os usos das redes sociais por parte do cidadão mobilizado e dos movimentos indígenas. O objetivo desta pesquisa é a análise das formas de produção e distribuição digital das imagens de três grupos equatorianos durante a Greve Nacional do Equador: Wambra, meio comunitário digital; Fluxus Foto, coletivo de fotojornalistas, e Primera Línea, curadoria online. Na presente investigação, três etapas podem ser identificadas. Na primeira etapa, foi definido um primeiro corpus com as principais estratégias ativistas de criação visual e comunicação desenvolvidas durante a Greve Nacional do Equador. Na segunda etapa, configuraram-se três conceitos de imagem ativista que aludem à práxis temporal e que foram aplicados à análise de três coletivos ativistas digitais ativos durante a greve: imagem-simultaneidade, imagem-continuidade e imagem-memória. Por fim, na terceira e última etapa, foram estabelecidas quatro modalidades categóricas úteis para analisar cada um dos conceitos anteriores de imagem digital ativista: Enunciação coletiva; Plurimedialidade, abertura estrutural e conectividade. Esses conceitos nos deram duas conclusões fundamentais: a) Pudemos demonstrar como o tempo proporciona uma maior capacidade de escolha e trabalho com imagens; b) Quanto mais próxima a imagem estiver do presente de sua produção, maior será o número de visitas e reaçõe
O valor da expressão visual na transmissão de valores no ambiente digital: Revisão do livro "Análise iconográfica da publicidade automóvel na Internet".
Full text linkGema Bonales-Daimiel, professor of Art Direction and Copywriting at the Complutense University of Madrid, presents in her work Análisis iconográfico de la publicidad automovilística en Internet, an exhaustive visual, compositional and corporate significance study of the digital advertising carried out by brands in this sector. Bonales-Daimiel's aim is to find out the values that these brands transmit through the iconographic characteristics of their online advertisements.Gema Bonales-Daimiel, profesora de Dirección de Arte y Redacción Publicitaria de la Universidad Complutense de Madrid, presenta en su obra Análisis iconográfico de la publicidad automovilística en Internet, un exhaustivo estudio visual, compositivo y de significación corporativa, de la publicidad digital realizada por las marcas de este sector. El objetivo de Bonales-Daimiel es averiguar los valores que estas marcas transmiten a través de las características iconográficas de sus anuncios online.Gema Bonales-Daimiel, professora de Direcção de Arte e Copywriting na Universidade Complutense de Madrid, apresenta na sua obra Análisisis iconográfico de la publicidad automovilística en Internet, um estudo exaustivo sobre o significado visual, composicional e empresarial da publicidade digital realizada pelas marcas deste sector. O objectivo de Bonales-Daimiel é descobrir os valores que estas marcas transmitem através das características iconográficas dos seus anúncios online
TwoSet Violin: experiências musicais coletivas de afinidade e conectividade
Full text linkThrough their YouTube channel, the Australian duo TwoSet Violin are a benchmark in the dissemination of musical practice. Their many fans include professional musicians, amateurs, and the general public. This study aims to know audience connection with these violinists, as well as affinity among their followers. A qualitative methodology is therefore established, based on deep non-participatory netnography, drawing on selection of the most appropriate comments on videos in which followers send compositions to be interpreted by these Youtubers. Results show a clear link between all who interact, recognizing the value of compositions by others and offering support and advice, despite diversity in training and musical interests. We provide a discussion and conclusion on the interaction model and generation of collective experiences arising from the connectivity environment involved in the Fan Compositions playlist, in relation to other studies based on similar environments.El dúo australiano TwoSet Violin es un referente en la divulgación de la práctica musical, especialmente a través de su canal de YouTube. Entre sus muchos seguidores se incluyen músicos profesionales, aficionados y público en general. A través de este estudio se pretende conocer los lazos de conexión de la audiencia con estos violinistas, así como las claves de afinidad entre sus propios seguidores. Para ello, se establece una metodología cualitativa, basada en la netnografía profunda no participativa, a partir de la selección por conveniencia de los comentarios más adecuados de los vídeos en los que los seguidores envían sus composiciones para ser interpretadas por los youtubers. Los resultados muestran que existe un vínculo evidente entre todos aquellos que interactúan, reconociendo la valía de las composiciones ajenas y ofreciéndose apoyo y consejo, a pesar de la diversidad en cuanto a formación e intereses musicales. Se discute y concluye acerca del modelo de interacción y generación de experiencias colectivas surgidas desde el entorno de conectividad que implica la lista de reproducción Fan Compositions, en relación con otros estudios fundamentados en entornos similares.A dupla australiana TwoSet Violin é referência na divulgação da prática musical, principalmente por meio de seu canal no YouTube. Seus muitos fãs incluem músicos profissionais, amadores e o público em geral. Através deste estudo pretende-se conhecer os laços de conectividade do público com estes violinistas, bem como as chaves de afinidade entre os seus próprios seguidores. Para isso, estabelece-se uma metodologia qualitativa, com base em netnografia profunda não participativa, da seleção por conveniência dos comentários mais adequados dos vídeos em que os seguidores enviam suas composições para serem interpretadas pelos youtubers. Os resultados mostram que existe uma ligação evidente entre todos os que interagem, reconhecendo o valor das composições dos outros e oferecendo apoio e aconselhamento, apesar da diversidade em termos de formação e interesses musicais. Discute-se e conclui-se sobre o modelo de interação e geração de experiências coletivas advindas do ambiente de conectividade implicado pela playlist Fan Compositions, em relação a outros estudos baseados em ambientes semelhantes