Revista ICONO14 - Revista científica de Comunicación y Tecnologías emergentes
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In Forming Software: Systems, Structuralism, Demythification
Get PDFIn the mid-1960s, Marshall McLuhan prophesied that electronic media were creating an increasingly interconnected global village. Such pronouncements popularized the idea that the era of machine-age technology was drawing to a close, ushering in a new era of information technology. This shift finds parallels in a wave of major art performances and exhibitions between 1966-1970, including nine evenings: theatre and engineering at the New York Armory, spearheaded by Robert Rauschenberg, Billy Klüver, and Robert Whitman in 1966; The Machine: As Seen at the End of the Mechanical Age, curated by Pontus Hultén at the Museum of Modern Art in New York (MOMA) in 1968; Cybernetic Serendipity, curated by Jasia Reichardt at the Institute of Contemporary Art in London in 1968; and Software, Information Technology: Its New Meaning for Art, curated by Jack Burnham at the Jewish Museum in New York
Modelos de negocio emergentes en la industria del videojuego
Get PDFLa industria del videojuego está viviendo un proceso de transformación en su manera de crear valor, debido al éxito de los juegos casuales y a la consolidación de nuevas plataformas de juego, cuales las redes sociales, los teléfonos inteligentes, las tabletas y los sitios de juego on line. A consecuencia de estos fenómenos, surgen nuevos modelos de negocio. Posteriormente al estudio del volumen de ingresos generados por los videojuegos distribuidos por canales digitales y de los hábitos de consumo de los usuarios, este trabajo aporta una descripción de los modelos de negocio emergentes en la industria del videojuego. Finalmente, se observa que, frente a la actual situación, las principales compañías del sector diversifican su negocio y las pequeñas empresas aprovechan la multiplicación de los canales de distribución. Mientras que, los usuarios se inclinan por los videojuegos comercializados mediante modelos de negocio que permiten personalizar el consumo y establecer relaciones sociales
De las libertades de Internet al tráfico: evolución del debate en torno a la neutralidad de la red
Get PDFLa neutralidad de Internet es uno de los asuntos más debatidos a la hora de diseñar las políticas públicas en relación con la red. Del modo en que este se va decantando depende crucialmente la preservación de los derechos de los usuarios en relación con la red de redes, tanto en su versión fija como en la móvil. De ahí su importancia para todos los sectores vinculados con los contenidos digitales. El trabajo analiza cómo las autoridades responsables han enfocado los problemas de la neutralidad en EE UU, Japón y Europa, con énfasis especial en la evolución del discurso de las autoridades en relación con el asunto. Los autores concluyen que los poderes públicos han concentrado la mayor parte de su esfuerzo en la cuestión de la regulación del tráfico, en detrimento de otros aspectos no menos relevantes
El poder de las redes sociales: la “mano invisible” del framing noticioso. El caso de #LadyProfeco.
Get PDFEl artículo discute, a partir del caso sobre #LadyProfeco en México, la hipótesis de la influencia de enmarcamiento (framing) que están ejerciendo las redes sociales sobre los temas públicos importantes. Los resultados del análisis sobre el caso dan evidencia en contra de esta hipótesis ya que pese al crecimiento de las redes sociales y su visibilidad en la agenda pública, el 66.3% de la opinión que se vierte en hashtags y trending topics es producida por los de periodistas, militantes partidistas y políticos profesionales que la establecían desde los medios tradicionales
DIY: Arte, Diseño y Tecnología. Estrategia crítica de colaboración comunitaria offline y online
Get PDFEl objetivo del artículo es analizar las diferentes prácticas colaborativas offline y online que de forma emergente han surgido bajo la cultura denominada DIY (do it yourself) o “hazlo tú mismo”, vinculadas al arte y al diseño.Para ello se exploran los distintos factores sociales, culturales y estéticos que propiciaron el cambio de tendencia, orientada a dar voz a un público cada vez más amplio. De tal manera que diseñador/artista y usuario establecen una relación de colaboración y participación creativa.Después, la atención recae sobre las distintas prácticas que se vehiculan a través y en la Red, estableciendo una serie de tipologías según el uso de las TICs. Y también, de cuáles han sido sus estrategias para abogar por una postura crítica, activa y comunitaria. Finalmente, se ha concluido puntualizando la potencialidad de la aplicación de la ética DIY a diferentes ámbitos y subrayando algunos aciertos e inconvenientes de los proyectos analizados. ABSTRACTThe aim of this paper is to analyze the different collaborative practices, offline and online, that have pop up under the DIY (do it yourself) culture linked to art and design. To that end, we explore the diverse social, cultural and aesthetic factors that favoured the trend change, oriented towards giving voice to a wider public. Designer/artist and user establish a creative cooperation and participation. After that, the attention is focused on the diverse practices that are transported through and in the Network, establishing typologies according to the ICT. And also what have been their strategies to enhance for a critical, active, and community attitude.To conclude, we detail the potential application of the DIY aesthetic to other fields, emphasizing possible pros and cons of the analyzed projects
La apropiación audiovisual y la autoproducción. Entre una práctica artística y una táctica cultural
Get PDFLa apropiación audiovisual es analizada en esta investigación como fenómeno ante la omnipresencia de los medios, la ubicuidad de la imagen, el progreso tecnológico, etc., que han transformado nuestros hábitos visuales y también como han afectado al mundo del arte.Se van a analizar cómo los paradigmas tradicionales han sido modificados en cuanto a la forma de concebir la creación artística y la manera de enfrentarse a las imágenes audiovisuales del creciente paisaje mediático.Por último se realizará un breve apunte de la apropiación audiovisual como respuesta posmoderna a los nuevos espacios y políticas de de los medios dominantes de producción, subvertir los roles tradicionales en la creación y desmantelar los significados impuestos.AbstractThe audiovisual appropriation is analyzed, in this investigation, like a phenomenon facing the media omnipresence, image ubiquity, technological progress, etc., that has transformed our visual habits and also affected art’s world.We are going to analyze how the traditional paradigm has been modified regarding the artistic creation perception, aswell as, the way of facing audiovisual images in the growing media landscape.Finally, we will make a brief note about the audiovisual appropriation as a postmodern response to the new dominating production media spaces and politics, that undermines the traditional creation roles and dismantles the impose meanings.
Reseña: Fundamentos de la eficacia publicitaria y retorno de la inversión
Get PDFSin duda alguna, la aparición de un nuevo libro en el ámbito de la Ciencias de la Comunicación es siempre una muy buena noticia. En este caso, la noticia es tres veces buena, como sus tres autores. El pasado 2012 apareció en el mercado editorial el libro de Fernando Rodríguez Varona, Carmen Llorente Barroso y María Luisa García Guardia, titulado “Fundamentos de la eficacia publicitaria y el retorno de la inversión”, un volumen de 218 páginas editado por Delta Publicaciones. Se trata de un trabajo muy completo, interesante, ameno, didáctico y riguroso en el que los tres coautores profundizan en la medición de la eficacia de las campañas publicitarias
Formatos con texto, imagen y sonido en campañas de comunicación persuasiva móvil
Get PDFEl marketing mobile se ha convertido en los últimos años en una acción publicitaria de peso en el campo de las comunicaciones persuasivas y en la puesta en marcha de las estrategias de comunicación de las organizaciones. Este desarrollo no hubiera sido posible sin la rápida evolución de la tecnología, y en concreto, de los terminales móviles. Ahora bien, si la tecnología es un elemento imprescindible en el desarrollo de los medios de comunicación social, no lo es menos, la evolución de sus contenidos en esta década en la que nos encontramos. Se puede entender la creatividad como la manifestación expresiva y de forma de la razón tecnología, siendo difícil justifica la una sin la otra en el contexto de la comunicación persuasiva actual (Arroyo, 2004).Los contenidos expresivos nacidos de los recursos narrativos beben su inspiración en figuras retóricas basadas principalmente en la repetición –un ejemplo representativo es la metáfora-, y dan significado a los mensajes de carácter expresivo, convirtiéndose en objeto de estudio académico y profesional a desarrollar desde el ámbito científico. La nueva publicidad es el resultado de la evolución del consumidor, y su participación en la creación de contenidos multimedia. El sujeto quiere experiencias, desea contenidos de marca o Branded Content (Carrillo y Castillo, 2005).El símbolo corporativo que mayormente aspira a ser globalizado recurre a los elementos retóricos existentes desde hace siglos, y es en ellos en los que se encuentra la inspiración y explicación de los esquemas narrativos contemporáneos persuasivos (García García, Llorente Barroso y García Guardia, 2010) que forman de la metodología de trabajo de los diseñadores, consciente o inconscientemente.En este artículo científico se pretende demostrar la importancia del componente expresivo, directamente dependiente de la existencia de un terminal móvil que redefine la relación hombre-máquina en la comunicación persuasiva de las organizaciones
La condición de la imagen digital. De la iconoclastia del net.art al nuevo régimen visual del artista-semionauta.
No full text¿Vivimos realmente hoy esa cultura iconoclasta que proponían los net-artistas en los 90? ¿Ha terminado por imponerse un régimen de la realidad pleno de visualidad electrónica a esa cultura y arte anti-visuales que proponía el net art? ¿Se seguirán proponiendo mensajes icónicos, llenando el mundo de comunicación visual “caliente”? ¿Se liberarán por fin los artistas profesionales de seguir siendo los responsables de producir nuevas imágenes, pasando el testigo a los usuarios amateurs de la Red? ¿Cuál será entonces la nueva tarea de aquellos? ¿Cuál es el papel que hemos de reasignarle a la imagen? Estas cuestiones, centrales en el debate artístico actual, son el punto de partida del autor para proponer un modelo alternativo de análisis historiográfico de estas nuevas prácticas artísticas que han surgido con el desarrollo de las tecnologías de la imagen desde el inicio de la segunda mitad del siglo XX que sea verdaderamente eficaz
Decidophobia – an Artistic Research on the Possibilities of Immersive Environments
Get PDFWith the panoramic video installation ‘Decidophobia’, I endeavour to point to the difficulty of making decisions and the confrontation with overwhelming choices in our satiated society of today with the means of media arts I aim to raise the awareness for the great gift we have: The freedom to choose in many situations of life; but as well being overwhelmed and hindered by an extensive choice and the difficult task of making the right decision. This finally might raise counterfactual thoughts, the retrospective considerations of what would be today, if we decided differently at a turning point at an earlier stage of our life.In this work, the viewer is confronted with the difficulty of choice. A perfect labyrinth is all around, no orientation is possible, paths appear and disappear again, vanish completely, but new possibilities open up. The soundtrack underlines the visual experience: passers-by are expressing their confusion by questioning where they actually are, where they should go to, which path to take and where they came from. A Babel-like chatter in nine different languages from different directions enhances the confusion. It is difficult to focus on one voice, on a familiar language, which leaves the viewer with the impression of a missed conversation, a missed opportunity