Revista ICONO14 - Revista científica de Comunicación y Tecnologías emergentes
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Los cuatro ejes de la cultura participativa actual. De las plataformas virtuales al medialab
The new digital culture has dramatically changed many paradigms assumed by native-analog generations. This affirmation is more traumatic in communication and creative subject, because the direct participation of consumer-prosumer on content creation can be understood typical of a generation linked to a new cultural pattern. But, what are axis on which this pattern is structured? What concepts or meanings and what new practices and processes are imposed? What level of impact has these processes on the practices implemented in cultural centers or medialabs? It is expected that new models happen to be defined as a new hybrid reality that generates transfers of virtual to physical, and vice versa in this regard? The answer to these questions, of vital importance in the current context, will reveal us the impact level and influence of the cultural pattern on society, through analysis of axis that make up this new reality.La nueva cultura digital ha transformado de forma drástica muchos de los paradigmas asumidos por las generaciones nativo-analógicas. En materia comunicacional y creativa esta afirmación se hace si cabe más traumática, pues la participación directa del consumidor-prosumidor en la creación de contenidos, puede entenderse ya como propio de una generación vinculada a un nuevo modelo cultural. Pero, ¿cuáles son los ejes sobre los que se vertebra este modelo? ¿Qué conceptos o significados y qué nuevas prácticas y procesos se imponen? ¿A qué nivel inciden estos sobre las prácticas implementadas en los centros culturales o medialabs? ¿Se atisban nuevos modelos como una nueva realidad híbrida que genera transferencias de lo virtual a lo físico y viceversa en este sentido?La respuesta a estas cuestiones, de vital importancia en el contexto actual, nos desvelará el nivel de impacto e influencia del modelo cultural sobre la sociedad, a través del análisis de los ejes que conforman esta nueva realidad
La democratización de la creatividad
Reseña del Manual de creatividad, de Ángel Bartolomé Muñoz de Luna. Por Carmen Llorente Barroso
El soporte multiplataforma como clave de éxito de la Narración Transmedia. Estudio de caso del webdoc “Las Sinsombrero”
Internet has revolutionized media consumption and due to the possibilities thisnew medium offers new interactive narrative models have emerged, such as crossmediaand transmedia storytelling. In this scenario, a case study about “Las Sinsombrero”project is considered in this paper. The objective is to analyse its narrativemultiplatform structure in order to establish the innovative functions accomplishedby each of the formats used to spread the story. Such a research confirms the coexistenceof two multiplatform narrative models (crossmedia and transmedia) in theproject. In this case, there is also a variable which represents the key differencesbetween both multiplatform models and which implies the most significant narrativeinnovations that distinguishes them: the interaction-involvement-contribution ofusers.Internet ha revolucionado el consumo mediático y a raíz de las potencialidades que ofrece dicho soporte nuevas narrativas interactivas han visto la luz. Es el caso de las denominadas narrativas crossmedia y transmedia. Partiendo de este contexto, se plantea el estudio de caso del proyecto “Las Sinsombrero”. El objetivo planteado es analizar bajo una perspectiva metodológica cualitativa su estructura narrativa multiplataforma y poder con ello determinar la función innovadora que cumplen cada una de las plataformas a través de las cuales se expande la historia . La citada investigación constata la convivencia, dentro del mismo proyecto, de dos tipos de narrativas multiplataforma: crossmedia y transmedia. En este caso es la variable de interacción-participación-contribución de los usuarios la principal diferencia y lo que permite establecer las innovaciones narrativas más significativas entre ambos tipos de narraciones multiplataforma
Producción de televisión , modelos de financiación y explotación de contenidos
The rise of digital platforms has transformative implications for strategies of financing media production and for exploitation of the economic value in creative content. In the television industry, changes in technologies for distribution and the emergence of SVOD services such as Netflix are gradually shifting audiences and financial power away from broadcasters while at the same time creating unprecedented opportunities for programme-makers. Drawing on findings from recent RCUK-funded research, this article examines how these shifts are affecting production financing and the economics of supplying television content. In particular, it focuses on how changes in the dynamics of rights markets and in strategic approaches towards the financing of television production might mean for markets, industries and for policies intended to support the economic sustainability of independent television content production businesses.El creciente aumento de las plataformas digitales está transformando las estrategias de financiación de los medios de comunicación para la producción y la explotación del valor económico de los contenidos creativos. En la industria de la televisión, los cambios que se han producido en las tecnologías de distribución y la aparición de servicios VOD (video bajo demanda) como Netflix están cambiando gradualmente tanto al público como el poder financiero de los radiodifusores, al tiempo que está generando oportunidades sin precedentes para los realizadores de programas. A partir de los resultados de un reciente investigación financiada por la RCUK (Research Councils UK), este artículo examina cómo estos cambios están afectando a la financiación de la producción de contenidos para televisión. En particular se centra en evaluar los cambios en las dinámicas de los mercados de derechos así como los nuevos enfoques estratégicos para la financiaciónde la producción de la televisión con el fin de comprender el valor que tienen para los mercados, las industrias y las políticas destinadas a apoyar la sostenibilidad económica de las empresas de producción de contenidos televisivos independientes
Estrategias Transmedia y enunciación desde los márgenes: El universo narrativo de The Undocumented, Marco Williams, 2013.
The rise of non-linear multimedia narrative has led to an exponential increase in the production of audiovisual contents exploring the discursive potential associated with the kind of contemporary visual consumption characterized by reticularity and media connectivity, transmediality, the possibility of interaction, geolocation, navigation, screens mobility, the fragmentation of audiences and the non-linear storytelling. In this multiform context, a space has been open for certain independent transmedia projects who display their significant proposals as a way of questioning the mechanisms of representation, to carry beyond the discourse referentiality their creations, to propose an alternative framework to the hegemonic interpretation from which the interactor can build his own interpretation of the narrative universe. In this case, we will stop in the study and analysis of the project The undocumented (Marco Williams, 2013), whose main discursive strategy lies in the realization of the triple product: a transmedia documentary film supplementing the film narrative with an interactive multimedia application on line, The map of the undocumented, and critical videogame The migrant trail.El auge de las narrativas no lineales multimedia, ha propiciado un aumento exponencial de la producción de contenidos audiovisuales que exploran las potencialidades discursivas asociadas al tipo de consumo visual contemporáneo caracterizado por la reticularidad y conectividad del medio, la transmedialidad, la posibilidad de interacción, de geolocalización, de navegación, la movilidad de las pantallas, la atomización de las audiencias o la fragmentación del relato.En este contexto multiforme, se abre un espacio para ciertos proyectos independientes de carácter transmediático que despliegan sus propuestas significantes como un modo de poner en cuestión los mecanismos propios de la representación, de llevar más allá de la referencialidad discursiva sus creaciones, de proponer un marco interpretativo alternativo al hegemónico desde el que el interactor pueda construir su propia interpretación del universo narrativo. En este caso, nos detendremos en el estudio y análisis del proyecto The undocumented (Marco Williams, 2013), cuya estrategia discursiva principal estriba en la triple materialización del producto: un documental cinematográfico transmedia que complementa la narración fílmica con una aplicación interactiva multimedia on line The map of the undocumented y el videojuego crítico The migrant trail. La hibridación de formatos y medios propone el camino para una reflexión metalingüística y política, con (y desde) estas nuevas formas audiovisuales, dirigidas a aquellos espectadores dispuestos a sumergirse en experiencias narrativas activas que se extienden indefinidamente
Claves para la innovación creativo-estratégica a través de la metodología transmedia
This article gives rise to a disruptive vision in the advertising industry through the directtestimony of two professionals. It exposes the need to find new formulas to reach a societythat is increasingly hyper-connected, fragmented and mobile. And this is done by employingConnect and Develop methodology, taking on a transmedia approach to the solutions.Este artículo supone el nacimiento de una visión disruptiva en la industria publicitaria a través del testimonio directo de dos profesionales. En el mismo se pone de manifiesto la necesidad de encontrar nuevas fórmulas de llegar a una sociedad cada vez más hiperconectada, fragmentada y mobile. Y se hace a través de una metodología Connect and Develop para alcanzar un enfoque transmediático de las soluciones.
El papel de la comunicación en el crowdfunding: estudio de un caso de éxito cool
The development of the Internet has allowed many entrepreneurs to obtain funding from new sources such as crowdfunding. The aim of this paper is to analyze the role of communication in fundraising. With that purpose, two campaigns developed for the same project were compared. The first one, called “The Coolest”, which did not obtain funding, and a later one, “The Coolest Cooler”, which by collecting 13.285.226 USD beated a fundraising record. The results show significant differences in the use of the following tools of persuasion: egocentricity, tangibility, visual stimuli, excitement, and the beginning and the end of the message, as well as its structure. All elements of the message should build trust and promote action: participate and finance the proposed project. This work has practical and theoretical implications demonstrating that communication is a key element in the success of the crowdfunding campaigns.El desarrollo de Internet ha permitido que muchos emprendedores acudan a nuevas fuentes de financiación como el crowdfunding. El objetivo de este artículo es analizar el papel de la comunicación en la captación de fondos. Para ello se comparan dos campañas desarrolladas para un mismo proyecto: una primera, ‘The Coolest’, que no consiguió financiación y otra posterior, ‘The Coolest Cooler’, que recaudó 13.285.226 dólares batiendo un récord de captación de fondos. Los resultados muestran importantes diferencias en la utilización de las siguientes herramientas de persuasión: egocentrismo, tangibilidad, estímulos visuales, emoción, principio, estructura y final del mensaje. Todos los elementos del mensaje deben generar confianza y promover a la acción: participar y financiar el proyecto propuesto. Este trabajo tiene implicaciones prácticas y teóricas al demostrar que la comunicación se convierte en una pieza clave en el éxito de las campañas de crowdfunding
La radio glocal cross-media: la alternativa ante la reducción de espacios de proximidad local en la radio convencional
The Spanish radio stations Ser, Onda Cero, Cope and RNE (Radio 5 Todo Noticias) compete for the reduction of local proximity, without thinking about the consequences and setting the economic cutbacks as the only objective. The radio stations, through a mimicry process, make use of the same pattern of local schedule, having established a new radio model: the radio-newspaper. This model means the loss of two of the main radio features: The immediacy and the nearness. The reduction of local content strategy does not mean, in this context, a contradiction if it is offsetting by the tools that propitiate the access of the “prosumer” to “glocal” contents, making easier the cross-media activity and the transmedia stories.Palabras clave: Información, Proximidad, Radio-periódico, Inmediatez, Cross-media, Transmedia ResumenLas cadenas radiofónicas españolas, Ser, Onda Cero, Cope y RNE (Radio 5 Todo Noticias) compiten por la reducción de la proximidad local, sin reparar en las consecuencias y fijando como objetivo los recortes económicos.Las cadenas radiofónicas, mediante un proceso de mimetismo, aplican una misma pauta de programación local, y tienden a instaurar un nuevo modelo radiofónico: la “radio-periódico”. Este modelo supone la pérdida de dos de las principales características de la radio: la inmediatez y la cercanía.La estrategia de reducción de contenidos locales no supone en este contexto una contradicción si se compensa mediante las herramientas que propicien que el “prosumer” acceda a contenidos “glocales”, facilitando la actividad cross-media y el relato transmedia. Keywords: Information, Proximity, Radio-newspaper, Immediacy, Cross-media, Transmedia AbstractThe Spanish radio stations Ser, Onda Cero, Cope and RNE (Radio 5 Todo Noticias) compete for the reduction of local proximity, without thinking about the consequences and setting the economic cutbacks as the only objective.The radio stations, through a mimicry process, make use of the same pattern of local schedule, having established a new radio model: the radio-newspaper. This model means the loss of two of the main radio features: The immediacy and the nearness.The reduction of local content strategy does not mean, in this context, a contradiction if it is offsetting by the tools that propitiate the access of the "prosumer" to "glocal" contents, making easier the cross-media activity and the transmedia stories
Renovarse o morir. Los ‘docugames’, una nueva estrategia transmedia que reinventa las formas de transmitir la realidad
The media are currently experiencing major innovations thanks to technological development and the immediacy of the Internet, which are radically changing how information is created, distributed and consumed. The traditional journalistic formats coexist in the digital age within a number of new formats (newsgames, docugames and webdocs). These new formats have produced a new way in narratives where customers participate more (transmedia storytelling). This work explores the potential offered by docugames through the case study of two relevant samples (MonteLab y Réfugiés), in order to identify what innovations in terms of interactivity and ways of displaying journalistic information are being introduced.Los medios de comunicación están viviendo profundas innovaciones gracias al desarrollo tecnológico y a la inmediatez de Internet, que están modificando las formas de crear, distribuir y consumir la información. Los formatos periodísticos tradicionales conviven en el escenario digital con una serie de nuevos formatos (newsgames, docugames y webdocs) que suponen una nueva forma de narrar y que dan lugar a un tipo de consumidor más participativo (narrativas transmedia). Este trabajo explora las potencialidades que ofrecen los docugames a través del estudio de caso de dos ejemplos actuales y significativos (MonteLab y Réfugiés), a fin de establecer qué innovaciones introducen en cuanto a interactividad y modos de presentar la información periodística
El cambio digital en el modelo audiovisual francés
This article deals with the digital turn in the French audiovisual model. An organizational and legal system has evolved with changing technology and economic forces over the past thirty years. The high-income television industry served as the key element during the 1980s to compensate for a shifting value economy from movie theaters to domestic screens and personal devices. However, the growing competition in the TV sector and the rise of tech companies have initiated a disruption process. A challenged French conception copyright, the weakened position of TV channels and the scaling of content market all now call into question the sustainability of the French model in a digital era.En este artículo se aborda el cambio digital que se ha producido en el modelo audiovisual francés. El sistema organizativo y legal ha evolucionado con los cambios tecnológicos y las fuerzas económicas en los últimos treinta años. La industria de la televisión de altos ingresos sirvió como el elemento clave durante la década de 1980 para compensar el proceso de cambio de valor económico de las salas de cine a las pantallas domésticas y a los dispositivos personales. Sin embargo, la creciente competencia en el sector de la televisión y el auge de las empresas de tecnología han comenzado un proceso disruptivo. El desafío a la concepción francesa del derecho de autor, la débil posición de los canales de TV y el escalado de mercado de los contenidos ponen en tela de juicio la sostenibilidad del modelo francés en la era digital