Revista ICONO14 - Revista científica de Comunicación y Tecnologías emergentes
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¿Cuándo es transmedia?: discusiones sobre lo transmedia(l) de las narrativas
Get PDFCurrently we live in a time that can be understood in terms of communication pro - cesses, where the global communication networks involved significantly in consumption and generation of culture images and ideas from which the population makes up some of their referents more significant. This text has as main objective to reflect and discuss the notion of transmedia storytelling . Review the history of the concept is made and is distinguished from other similar. A characterization of when a cultural product can be considered transmedia and when not. A review is conducted at the main theoretical contributions that make this concept clear. Wonder when is transmedia and not what, implies that the analysis assumes a historical - evolutionary dimension of the stories and see the ways that are incorporated into the processes of meaning by the audience.Vivimos actualmente una época que se puede entender en términos de procesos de comunicación, en donde las redes mundiales de comunicación participan de manera importante en el consumo y generación de cultura de imágenes e ideas a partir de las cuales la población conforma algunos de sus referentes más significativos. Este texto tiene como objetivo principal reflexionar y discutir el término narrativas transmedia. Se hace un repaso a la historia del concepto y se distingue de otros similares. Se propone una caracterización teórica basada en cuándo un producto cultural puede ser considerado transmediático y cuándo no. Se realiza una revisión a las principales aportaciones teóricas que hacen evidente este concepto. Preguntarse cuándo es transmedia y no qué, implica que el análisis asuma una dimensión histórica-evolutiva de los relatos y observe las maneras en que se incorporan en los procesos de significación por parte de las audiencias
Selfie y la impronta visual: el autorretrato 3.0 representación, presentación, corporealización
Get PDFThis article proposes a reflection on the selfie, not only for the presentation of the user in social contexts of interaction, but also as a creative, playful or self-reflective socio-technical practice upon himself, body and personal identity, through mobile. This practice of self-portrait, usually linked to everyday personal narrative becomes, through internet, a public practice that may have a wide audience. In this sense, it could also be understood as a new cultural form of social presentation of self that entail work-pierced of the personal identity of a relational way, either as a public performance of self or as a result of a performative practice on own body.El presente artículo propone una reflexión sobre el selfie, no sólo para la presentación de la persona en los contextos sociales de interacción, sino también como práctica socio-técnica creativa, lúdica o auto-reflexiva sobre sí, el cuerpo y la identidad personal a través del dispositivo móvil. Esta práctica de autorretrato, vinculada generalmente a la narrativa cotidiana personal pasa a ser, a través de internet, una práctica pública que puede tener una amplia audiencia. En este sentido, podría entenderse también como una nueva forma cultural de presentación social de sí, que conllevaría un trabajo de performación de la identidad personal de un modo relacional, ya sea como una actuación pública del yo o como resultado de una práctica performativa sobre el propio cuerpo.
Transición y adaptación de la industria radiofónica colombiana privada al entorno digital desde la perspectiva de los operadores
Get PDFThe Colombian private wireless industry is plunged in a process of transformationand transition that there has put in question the model of business based exclusivelyon the advertizing investment. Although this one fulfills its targets in the ambienceof the conventional antenna, in the on-line environment there are different theparameters of that they take control. This way, the main target of this article is todetermine and to analyze the strategies of development of the digital environment inthe Colombian wireless industry, which penetration terms of hearing is still successful,from the perspective of the operators. This approach has been possible thanksto the use of a qualitative methodological tool like the semistructured interview.The results aim that the nucleus of the business keeps on being in the conventionalantenna and that the confidence of the success of the wireless mark is the base forthe strategies implementation in the on-line environment.La industria radiofónica privada colombiana está sumida en un proceso de transformación y transición que ha puesto en cuestión el modelo de negocio basado exclusivamente en la inversión publicitaria. Si bien éste cumple sus objetivos en el ámbito de la antena convencional, en el entorno online son otros los parámetros que intervienen. Así, el objetivo principal de este artículo es determinar y analizar las estrategias de desarrollo del entorno digital en la industria radiofónica colombiana, cuya penetración en términos de audiencia es todavía exitosa, desde la perspectiva de los operadores. Esta aproximación ha sido posible gracias al uso de una herramienta metodológica cualitativa como la entrevista semiestructurada. Los resultados apuntan que el núcleo del negocio continua estando en la antena convencional y que la confianza del éxito de la marca radiofónica es la base para la implementación de estrategias en el entorno online
Política cultural y crisis económica: algunas reflexiones a propósito de la reforma de la Ley del Cine.
Get PDFSince 2008, the financial crisis has often been cited as justification for certain political decisions affecting the film industry in Spain. One of these decisions was the reform of the Cinema Act, which came into effect in early 2016. The aim of this work is, firstly, to reflect on those aspects of the reform that are likely to have the greatest impact on the promotion of filmmaking, and secondly, to provide some arguments to assess whether these reforms can be put down to the financial crisis or to cultural policy decisions. The results show that the reforms likely to have the greatest impact are the characteristics of new subsidies for feature film production, the obligations to spend on national territory, the maximum permitted subsidy intensity, the obligations to reimburse subsidies in some cases, and the regulation of productions that could be considered difficult works.En España, desde el año 2008, las decisiones políticas que están afectando a la industria cinematográfica se han justificado con frecuencia por la situación general de crisis económica. Una de estas decisiones ha sido la reforma de la Ley del Cine, que entró en vigor a comienzos de 2016. El objetivo de este trabajo es reflexionar sobre aquellos aspectos de la reforma que pueden tener mayor repercusión en el fomento de la cinematografía; y aportar argumentos para valorar si estas reformas se han debido a la crisis económica o a las decisiones de política cultural. Los resultados indican que las reformas con mayor repercusión podrían ser: las características de las nuevas ayudas para la producción de largometrajes; las obligaciones de gasto en el territorio nacional; la intensidad máxima permitida para las ayudas; la obligación de reembolso de las ayudas en algunos casos; y la regulación de las producciones que pueden ser consideradas obras difíciles.Since 2008, the financial crisis has often been cited as justification for certain political decisions affecting the film industry in Spain. One of these decisions was the reform of the Cinema Act, which came into effect in early 2016. The aim of this work is, firstly, to reflect on those aspects of the reform that are likely to have the greatest impact on the promotion of filmmaking, and secondly, to provide some arguments to assess whether these reforms can be put down to the financial crisis or to cultural policy decisions. The results show that the reforms likely to have the greatest impact are the characteristics of new subsidies for feature film production, the obligations to spend on national territory, the maximum permitted subsidy intensity, the obligations to reimburse subsidies in some cases, and the regulation of productions that could be considered difficult works
Definiendo la hipertextualidad. Análisis cuantitativo y cualitativo de la evolución del concepto
Get PDFDespite the numerous references to the concept of hypertext, there are still confusion and disagreement about its meaning. Now that it is fifty years old, it is appropriate to gather and clarify the meaning of a still essential to understanding the nature of digital content term. That is why this research is based on a document and content analysis of a set of 155 references on a corpus of 136 works selected from an initial sample of 4,750. The study of variables such as the year of publication, the type of indication or the elements in these proposals allow for study the evolution, deviations and, above all, the common ground. This process reveals the youth of most conceptual references, their stability over time and their tendency toward concreteness. But above all it demonstrates the necessity to include in their definition elements such as structure, multimedia content, digital interface and, especially, link and user.Pese a las múltiples referencias a la hipertextualidad, todavía existen confusiones sobre su significado. Ahora que cumple medio siglo, resulta pertinente recopilar y aclarar el significado de un término todavía esencial para entender la naturaleza de los contenidos digitales. Por eso, esta investigación realiza un análisis documental y de contenido de un conjunto de 155 referencias en 136 trabajos seleccionados a partir de una muestra inicial de 4.750. El estudio de variables como el año de publicación, el tipo de mención o los elementos presentes en las definiciones permite estudiar la evolución, desviaciones y, sobre todo, puntos en común. Este proceso pone de manifiesto la juventud de la mayoría de las referencias conceptuales, su estabilidad en el tiempo y la tendencia a la concreción. Pero, sobre todo, demuestra la necesidad de incluir en su definición elementos como estructura, contenido multimedia, interfaz digital y, especialmente, enlace y usuario
LEGO Dimensions conoce a Doctor Who: Transmarca y Nuevas Dimensiones de la Narrativa Transmedia?
Get PDFThis article explores how the ‘toys-to-life’ videogame LEGO Dimensions (WarnerBros. Interactive Entertainment/Traveller’s Tales/The LEGO Group, 2015) mashes upmany different franchise storyworlds and brands. Specifically, I focus on how DoctorWho (BBC, 1963—), the British TV science fiction series, is licensed and transmediallyengaged with in Dimensions. I consider how the transbranding of LEGO Dimensionsappears to co-opt children’s “transgressive play” (Nørgård and Toft-Nielsen, 2014)by combining intellectual properties, but actually continues to operate according tologics of shared corporate ownership where many of the combined storyworlds areultimately owned by Time Warner (placing Dimensions in competition with Disney’sown ‘toys-to-life’ game). Considering what value might accrue to the brand of DoctorWho by participating in LEGO Dimensions, I identify this as a particular example of“What If?” transmedia (Mittell, 2015), arguing that LEGO Dimensions’ Doctor Whonevertheless fluctuates in terms of its brand (in)authenticity. The Starter Pack remainscloser to LEGO Games’/Traveller’s Tales’ established format, subordinating Who, whilstthe separate Level Pack engages more precisely with Doctor Who’s history, albeit stilldisplaying some notable divergences from the TV series (Booth, 2015). Although LEGODimensions challenges influential theories of transmedia storytelling (Jenkins, 2006;Aldred, 2014), its transbranding and child/adult targeting accord with established approachesto transmedia licensing (Santo 2015) and fan-consumer socialization (Kinder1991).Este artículo explora la forma en que el videojuego que anima los tradicionales juguetes LEGO, LEGO Dimensions (Warner Bross Interactive Entertainment/Traveller’s Tale/The LEGO Group, 2015) mezcla distintos mundos de ficción y marcas de franquicia. Me centro particularmente en cómo Doctor Who (BBC, 1936—), la serie británica de ciencia ficción, consigue intervenir transmedialmente en el propio Dimensions. Presto atención al modo en que mediante la combinación de distintas propiedades intelectuales, el carácter transmarca de LEGO Dimensions parece apropiarse de cierta “dimensión transgresora del juego” infantil (Nørgård y Toft-Nielsen, 2014), aunque en realidad continúa funcionando desde una lógica de propiedad corporativa compartida en la que muchos de los mundos de ficción combinados son en esencia propiedad de Time Warner (colocando el Dimensions en relación de competitividad con los videojuegos de juguetes animados propiedad de Disney). En cuanto al valor que la marca Doctor Who puede adquirir con su intervención en LEGO Dimesions, lo identifico como un ejemplo particular de un “¿Qué pasaría si...?” transmedial (Mittell, 2015), arguyendo que en todo caso el Doctor Who de LEGO Dimensions fluctúa en términos de la (no)autenticidad de su marca. Mientras el tratamiento de Who en el Pack de Inicio es bastante fiel al formato establecido en los juegos de LEGO/Traveller’s Tales, en el Pack de Nivel, vendido a parte, se integra de forma más precisa la historia de Doctor Who, si bien aquí manifiesta destacables diferencias con la serie de televisión (Booth, 2015). Aunque LEGO Dimensions desafía teorías dominantes sobre narrativa transmedia (Jenkins, 2006; Aldred, 2014), su carácter transmarca y su público potencial infantil/adulto coinciden con los propuestos por las aproximaciones establecidas sobre la concesión transmedia (Santo, 2015) y sobre la socialización del consumidor-fan (Kinder, 1991)
Periodismo en el Smartphone: monetización de aplicaciones para medios de comunicación
Get PDFThe road to new technologies and digital systems of transmission of the message produce unpublished business channels to support the media management current. And the printed media can benefit since they can find greater advantages in this new channel of increasing consumption: mobile greater advantages in this new channel of increasing consumption: mobile applications. The modern editor coexists with these new technologies, scheduled or native applications on web languages that offer multiple possibilities of loyalty, monetization, distribution and synergies with the channels already considered classics. The study of apps to generate revenue in the media can be the new contextual paradigm of the Periodismo and establish the key factors for a better profitability of the participants this industry, increasingly weakened financially and business by the accelerated arrival of technology in publishing groups accustomed to changes of slow evolution.El camino hacia las nuevas tecnologías y sistemas digitales de transmisión del mensaje producen inéditos canales de negocio para el soporte de la empresa informativa actual. Y los medios impresos pueden beneficiarse dado que pueden encontrar mayores ventajas en este nuevo canal de consumo creciente: las aplicaciones móviles.El editor moderno convive con estas nuevas tecnologías, las aplicaciones nativas o programadas en lenguajes web, que le ofrecen múltiples posibilidades de fidelización, monetización, difusión y sinergias con los canales ya considerados clásicos.El estudio de las apps para generar ingresos en los medios de comunicación puede ser el nuevo paradigma contextual del mPeriodismo y establecer los factores clave para una mejor rentabilidad de los partícipes de esta industria, cada vez más debilitada a nivel financiero y empresarial por la acelerada llegada de la tecnología en grupos editoriales acostumbrados a cambios de lenta evolución.
Los medios españoles ante el nuevo mundo digital: La gran hoguera de las vanidades
Get PDFThe mass media in Spain has carried out major adjustments in recent years in order to adapt to the Great Recession and to disruptive or ground-breaking technology such as Internet. This has underpinned the drop in advertising revenues and government subsidies, as well as a decline in sales and subscriptions. In the boom years, promises of Internet and easy access to global financial markets at interest rates below inflation encouraged media groups to design vertical and horizontal expansion strategies aimed at positioning themselves in the domestic market whilst expanding overseas: particularly in Latam and Europe. Moreover, consumers have been able to access contents more easily and cheaply via the Internet and using a broad range of devices. The poor economic situation of traditional media (caused, mainly, by their high financial gearing) prevents them from successfully facing new challenges requiring them to change whilst new digital companies are managing to get by in spite of the highly precarious economic scenario.Los medios de comunicación de masas en España han realizado un ajuste importante en los últimos años para adaptarse a la Gran Recesión y a una tecnología disruptiva como ha sido, en muchos casos, Internet. Esto se ha traducido en la caída de los ingresos publicitarios y de las subvenciones públicas, más una bajada de ventas y suscripciones. En los años de bonanza, las promesas de Internet y el fácil acceso a los mercados financieros internacionales a intereses bajos por debajo de la inflación hicieron posible que los grupos diseñaran estrategias de expansión verticales y horizontales para tomar posición en el mercado nacional y expandirse hacia los mercados internacionales, fundamentalmente hacia América Latina y Europa. Además, los consumidores han podido acceder más fácilmente y a un menor precio a los contenidos a través de la red y con multitud de dispositivos. La mala situación económica de los medios clásicos (provocada, sobre todo, por su alto endeudamiento) no permite afrontar los nuevos retos que exige el cambio mientras que las nuevas empresas digitales subsisten bajo una elevada precariedad económica
Las redes y los movimientos sociales ¿una acción colectiva o marketing viral?
Get PDFDesde los últimos años se ha extendido el debate sobre el papel de los movimientos sociales y de las asociaciones en nuestra sociedad (posteriormente también denominadas ONG y organizaciones no lucrativas, ONL), y su relación con las TIC´s. Los “nuevos movimientos” que cuentan con más de veinte años de existencia son ya clásicos en la actualidad, se ven como tradicionales, e incluso, con un marcado carácter institucional y además, hacen frente a los nuevos retos de la comunicación web 2.0.. Para entender la evolución y características de los movimientos sociales, y su papel actual dentro de las nuevas tecnologías, analizaré primero la estructura del marketing para los movimientos sociales; en segundo lugar, su implementación; finalmente, algunas consideraciones para su campaña