Revista ICONO14 - Revista científica de Comunicación y Tecnologías emergentes
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Da escrita à (grande) tela: papéis profissionais do periodismo e sua representação na ficção audiovisual
Get PDFSince the beginning of silent film, the figure of the journalist has highlighted in several feature films. Parallel to the evolution of the audiovisual industry, this character has progressively adapted to the variety of genres that shape his mission in movies and television. Audiovisual products allow the spectator to approach the routine of the journalist, as privileged witnesses. However, there is a divergence between the representation of journalism in fiction and research on professional roles developed in the field of communication. This work aims to put into dialogue the different typologies of the audiovisual fiction character with the exhibition of professional roles. Through a comparative analysis, the professional attitudes prevalent in film and television are defined. The research identifies the most recurrent occupations in fiction and the professional role that dominates in the representation of journalist. Desde los inicios del cine mudo, la figura del periodista ha destacado en diversos largometrajes. De forma paralela a la evolución de la industria audiovisual, este personaje se ha adaptado progresivamente a la variedad de géneros que, en la pequeña y en la gran pantalla, retratan su función social. En este sentido, los productos audiovisuales ofrecen la posibilidad de aproximar al espectador como un testigo privilegiado a los escenarios propios de la labor del periodista. Sin embargo, existe una divergencia entre la representación del periodismo en la ficción y la investigación sobre roles profesionales desarrollada en el ámbito científico de la comunicación. Este trabajo tiene como objetivo poner en diálogo las distintas tipologías del personaje periodístico representadas en la ficción audiovisual con la bibliografía académica sobre los roles profesionales. Mediante un análisis comparativo, se definen cuáles son las actitudes profesionales que predominan en cine y televisión. La investigación identifica las ocupaciones laborales más recurrentes en la ficción y el rol profesional que predomina en la representación del periodista.Desde o início do cinema mudo, a figura do jornalista destacou-se nos filmes de longa-metragem. De forma paralela à evolução da indústria audiovisual, o mesmo adaptou-se progressivamente aos vários gêneros que configuram, na tela pequena e na grande, a sua função social. Dessa forma, os produtos audiovisuais oferecem a possibilidade de aproximar os espectadores como testemunhas privilegiadas do cenários de trabalho do jornalista. No entanto, existe uma divergência entre a representação do periodismo na ficção e a pesquisa sobre os papéis profissionais desenvolvidos no âmbito da comunicação. Este trabalho tem como objetivo entrar em diálogo com as diferentes tipologias do personagem jornalista na ficção audiovisual com uma bibliografia dos papéis profissionais.
Mediante uma análise comparativa, definirá quais são as atitudes profissionais predominantes no cinema e na televisão. A pesquisa identifica as ocupações mais comuns na ficção e o papel profissional que predomina na representação do jornalista
A Evolução tecnológica na democratização dos meios de produção e nas formas de ver cinema
Get PDFOver more than one hundred years of history, the cinematic art path has been followed by numerous technological advances that have been enabled filmmakers a more and more endless number of resources that aim to enhance the film production. The emergence of digital technology to the cinema represents a deeply significant landmark for the Cinema History. The digital era democratized the act of making cinema by making it more accessible and imminent, however, not being a guarantee of qualitative improvement by itself. Cinema is an expression and Technology is a science. Conscious of this dichotomy, at different points, for more than a century, cinema has been able to successfully overcome technical (and economic) needs without losing, nevertheless, its significant and aesthetic capacity.
But just as the act of making cinema has been developing, the act of envisioning it has also been undergoing significant changes. By analyzing several data on consumption habits, we will determine in this written essay that the classic dark movie theaters have been losing its role in recent years. The recent platforms of video streaming are currently stronger, fairly attractive and clearly growing in the ability to seduce an audience more and more fan of the new technologies and that does not seem to determine an added value in the traditional movie theaters for example, as enhancing favorable atmospheres to the cinema´s expressive and aesthetic roles.A lo largo de más de cien años de historia, el camino del arte cinematográfico ha sido seguido por numerosos avances tecnológicos que han permitido a los cineastas un número cada vez mayor de recursos que tienen como objetivo mejorar la producción cinematográfica. La aparición de la tecnología digital en el cine representa un hito profundamente significativo para la Historia del Cine. La era digital democratizó el hecho de hacer el cine haciéndolo más accesible e inminente, sin embargo, no siendo una garantía de mejora cualitativa en sí misma. El cine es una expresión y la tecnología es una ciencia. Consciente de esta dicotomía, en diferentes puntos, durante más de un siglo, el cine ha podido superar con éxito las necesidades técnicas (y económicas) sin perder, sin embargo, su capacidad estética y significativa.
Pero al igual que el acto de hacer cine se ha desarrollado, el acto de visualizarlo también ha experimentado cambios significativos. Al analizar varios datos sobre los hábitos de consumo, determinaremos en este ensayo escrito que los cines oscuros clásicos han estado perdiendo su papel en los últimos años. Las plataformas recientes de transmisión de video son actualmente más fuertes, bastante atractivas y con un claro crecimiento en la capacidad de seducir a un público cada vez más aficionado a las nuevas tecnologías y eso no parece determinar un valor agregado en las salas de cine tradicionales, por ejemplo, como mejora Ambientes favorables a los roles expresivos y estéticos del cine.Ao longo de mais de cem anos de história, o percurso da arte cinematográfica tem sido acompanhado por inúmeros avanços tecnológicos que têm vindo a proporcionar aos cineastas um cada vez mais infindável número de recursos que visam potenciar o acto da criação fílmica. A chegada da tecnologia digital ao cinema representa um marco profundamente impactante para a História da Sétima Arte. O digital democratizou o acto de fazer cinema ao torná-lo mais acessível e imediato sem, no entanto, por si só, ser garante de incremento qualitativo. Cinema é expressão e tecnologia é ciência. Consciente desta dicotomia, em diversos momentos, ao longo de mais de um século de existência, o cinema soube contornar com sucesso carências técnicas (e económicas) sem nunca perder, no entanto, a sua capacidade expressiva e estética.
Mas tal como a acto de fazer cinema tem vindo a evoluir, também o acto de o visionar tem vindo a sofrer profundas mutações. Pela análise de vários dados relativos a hábitos de consumo, constataremos neste escrito que a clássica escura sala de cinema tem vindo nos últimos anos a perder protagonismo. As novas plataformas de videostreaming apresentam-se na actualidade vigorosas, francamente sedutoras e em claro crescendo na capacidade de seduzir um público cada vez mais adepto de novas tecnologias e que parece não identificar na clássica sala de cinema uma mais valia, por exemplo, no potenciar de atmosferas facilitadoras às funções expressivas e estéticas do cinema.  
Mundos Elásticos
Get PDFIn participatory transmedia experiences a wide range of player agency is desirable but can be problematic if the game and storyworld boundaries are unknown or ignored. Players breaking the world boundaries can mean an experience must be aborted or stops being fun.
Yet breaking the rules is fun and in learning & development experiences like wargaming it might even be part of the goal. How then can authors of participatory experiences that play out in the real world allow players to break the rules but not break the world? How can we design an experience for the greatest player agency and the broadest scope of emergent stories yet prevent the world from travelling so far from the author’s intended state that it becomes unrecognisable, unplayable or unsuitable?
This paper introduces the concept of an elastic storyworld as an alternative to a persistent storyworld: a world that stretches to accommodate unexpected player actions and yet restores itself over time.
Drawing on definitions of elasticity from physics, the paper suggests ways in which authors might classify and detect player-enacted distortions and how participatory experiences might be designed to be more resilient to the stresses and strains of player agency. En las experiencias de transmedia participativa, es deseable una amplia gama de agencias de jugadores, pero puede ser problemático si se desconocen o se ignoran los límites del juego y del mundo de la historia. Los jugadores que rompen las fronteras del mundo pueden significar que una experiencia debe ser abortada o deja de ser divertida. Sin embargo, romper las reglas es divertido y en experiencias de aprendizaje y desarrollo como wargaming, incluso podría ser parte de la meta. Entonces, ¿cómo pueden los autores de experiencias participativas que se desarrollan en el mundo real permitir a los jugadores romper las reglas pero no romper el mundo? ¿Cómo podemos diseñar una experiencia para la mejor agencia de jugadores y el alcance más amplio de historias emergentes y evitar que el mundo viaje tan lejos del estado previsto por el autor de que se convierta en irreconocible, no jugable o inadecuado? Este artículo presenta el concepto de un mundo de la historia elástico como una alternativa a un mundo de la historia persistente: un mundo que se extiende para adaptarse a las acciones inesperadas de los jugadores y, sin embargo, se restaura con el tiempo. Sobre la base de las definiciones de elasticidad de la física, el artículo sugiere formas en las que los autores podrían clasificar y detectar distorsiones implementadas por los jugadores y cómo las experiencias participativas podrían diseñarse para ser más resistentes a las tensiones y tensiones de la agencia de jugadores
Diseño de Mundos-Historia
Get PDFDigitization affects not only consumption, but also creation. Stories should not be designed only for a medium (screen). As creators we can no longer only think of a medium, we must think about its relationship with the ecosystem of the media, regardless of the future in which our creations are developed. Nowadays it is necessary to think the narrative production more in terms of fictional universe –storyworld- and less in terms of closed history.La digitalización afecta no sólo al consumo, sino también a la creación. Las historias no deben diseñarse solo para un medio (pantalla). Como creadores ya no sólo podemos pensar en un medio, sino que debemos pensar en su relación con el ecosistema de los medios, con independencia del futuro en el que nuestras creaciones se desarrollen, hoy en día es necesario pensar la producción narrativa más en términos de universo ficcional y menos en términos de historia cerrada
Proponiendo usos:: la publicidad de operadores de telefonía móvil como aspecto del proceso de apropiación de tecnologías
Get PDFThe analysis of the appropriation of technologies involves considering several facets or moments of a complex process. This article, derived from a broader research, focuses on the analysis of the advertising strategies of major mobile telephone operators in Argentina, since appropriation is understood as a process in which there are certain learnings by users and it is assumed that media texts converge in them, although not in an exclusive way.In order to carry
out this investigation, a corpus of television spots was established for the main mobile telephony operators in Argentina, in the period 1989-2015. Sample was made up of a total of 258 pieces that were subjected to an analysis of thematic
content. The analysis was carried out using a matrix delimited from theoretical criteria. In the present work are exposed the results of the analysis of the variables related to the type of use and its purpose.From the perspective that sustains this work, the analysis of the imaginaries put into circulation by the advertising is a useful way to better understand, and to dimension more accurately, the process of appropriation of this technology.El análisis de la apropiación de tecnologías implica considerar varias facetas o momentos de un proceso complejo. Este artículo, derivado de una investigación más amplia, se aboca al análisis de las estrategias publicitarias de las operadoras de telefonía móvil mayoritarias en Argentina ya que se entiende a la apropiación como un proceso en el que existen –por parte de los usuarios– ciertos aprendizajes, y se asume que en ellos confluyen, aunque no de una manera exclusiva, los textos mediáticos.
Para realizar esta indagación se constituyó un corpus de spots televisivos de las principales operadoras de telefonía móvil en Argentina, en el período 1989-2015, quedando conformada la muestra por un total de 258 piezas que fueron sometidas a un análisis de contenido temático, a partir de una matriz delimitada en base a criterios teóricos. En el presente trabajo se exponen los resultados del análisis de las variables relativas al tipo de uso a la finalidad del mismo.
Desde la perspectiva que sustenta este trabajo, el análisis de los imaginarios que pone en circulación la publicidad es una vía útil para comprender mejor, y dimensionar de manera más precisa, el proceso de apropiación de esta tecnología
Micromachismos y prensa digital: eldiario.es como estudio de caso
Get PDFThe Spanish term micromachismos (sexist microaggressions) is present in our daily life. The fact that eldiario.es, a successful newspaper in the country, has its own thematic section since 2014, illustrates the growing importance of the topic in the public arena. This article proposes an analysis of the evolution of the posts published in this section, from 2014 to 2017, with a total of 125 entries, in order to verify which kind of topics are included in this blog and how to classify them. By using content analysis, we tackle the typology of the microaggressions, the environment in which they occur, the primary sources that generate them, and the number of comments they raise. Our starting hypothesis understands that the concept, and in this case the specialized journalistic section, is used as a sort of "tailor's box" where to fix all kinds of patriarchal and chauvinist claims which would not exactly be considered as microaggressions. It is noted that the topic generates a growing interest, since both the number of posts and associated comments has progressively increased, from only 21 entries in 2014 to 47 in 2017, and 330 comments in 2014 to 764 in 2017. The results show that most of the entries are created by personal testimonies, depicting events that occur in the workplace and mainly describing issues related to gender roles.El término micromachismos ha calado en nuestra vida cotidiana. Sirva como muestra que el diario.es, un caso de éxito en el ámbito español, lanzó en 2014 la sección Micromachismos para denunciarlo. Este artículo lleva a cabo un estudio de la evolución de los posts publicados en esta sección, desde 2014 a 2017, con un total de 125 publicaciones, con el objetivo de constatar qué tipo de temas albergan y cómo clasificarlos. A través del análisis de contenido abordamos la tipología de los micromachismos, el ámbito en el que se producen, las fuentes primarias que los generan y el número de comentarios que suscitan. Nuestra hipótesis de partida entiende que el concepto, y en este caso la sección periodística especializada, se utiliza como una especie de “cajón de sastre” en el que tiene cabida todo tipo de manifestaciones de orden machista y patriarcal, más allá del propio concepto de micromachismos. Se constata que el tema genera un interés creciente, ya que tanto el número de posts como de comentarios asociados ha aumentado progresivamente, desde tan solo 21 entradas en 2014 a 47 en 2017, y de 330 comentarios en 2014 a 764 en 2017. Los resultados muestran que la mayor parte de las entradas se originan a través de un testimonio personal, que relata eventos que se producen en el mundo laboral y que afectan principalmente a cuestiones relacionadas con roles de géner
El ecosistema mediático de la ficción contemporánea:: relatos, universos y propiedades intelectuales a través de los transmedial worlds
Get PDFAudiovisual content, once anchored to specific media devoid of interactive potential, is currently channeled through numerous platforms that favor uninterrupted access to an inexhaustible universe of pieces of very different nature. Related to this phenomenon, the popularization of communication modalities labeled as ‘transmedia’ has enhanced the attainment of experiences that gravitate around the so-called ‘transmedial worlds’, fictional worlds that not only favor narrative continuity through the stories themselves, but simultaneously, sustain their unlimited expansion through countless ways. Attending to this mutation, this article approaches transmediation processes from three different dimensions, considering them inseparable: storytelling, the construction of fictional worlds and the application of branding. To this end, a literature review has been carried out in order to link the different approaches to those phenomena that, since the term transmedia was coined to the most recent present, in which this concept has been integrated into a multitude of dynamics, have configured the contemporary media landscape. In this way, the paper tries to elucidate how the new modes of production, distribution and audiovisual consumption have drawn a renewed media ecosystem in which the media coordinates to meet the demands of audiences that, increasingly, wish to participate in the communicative flows in which they take part.Los contenidos audiovisuales, antaño anclados a medios específicos desprovistos de potencialidades interactivas, se ven actualmente canalizados a través de numerosos soportes que favorecen el acceso ininterrumpido a un universo inagotable de piezas de muy distinta naturaleza. Afín a este fenómeno, la popularización de modalidades de comunicación etiquetadas como transmedia ha potenciado la consecución de experiencias que gravitan alrededor de los denominados transmedial worlds, mundos ficcionales que no solo favorecen la continuidad narrativa a través de los propios relatos, sino que, de forma simultánea, sustentan su expansión ilimitada a través de infinidad de modos. Atendiendo a esta mutación, el presente artículo se aproxima a los procesos de transmediación desde tres dimensiones distintas, por considerarlas indisociables: el storytelling, la construcción de mundos ficcionales y la aplicación del branding. Para ello, se ha realizado una profunda revisión bibliográfica que pretende acoger las diversas aproximaciones a los fenómenos que, desde que acuñase el término transmedia hasta el presente más inmediato, en que este concepto se halla integrado en infinitud de dinámicas, han configurado el panorama mediático contemporáneo. De este modo, el texto trata de dilucidar de qué manera las nuevas modalidades de producción, distribución y consumo audiovisual han dibujado un renovado ecosistema mediático en el que los medios se coordinan para cubrir las exigencias de unas audiencias que, cada vez más, desean participar de los flujos comunicativos de los que forman parte.O conteúdo audiovisual, uma vez ancorado em mídias específicas desprovidas de potencial interativo, é atualmente canalizado através de inúmeros suportes que favorecem o acesso ininterrupto a um universo inesgotável de peças de natureza muito diferente. Relacionada com este fenómeno, a popularização dos modos de comunicação rotulados transmedia tem reforçado a realização de experiências que gravitam em torno dos chamados transmedial worlds, mundos ficcionais que não só favorecem a continuidade narrativa através das histórias em si, mas, simultaneamente, eles sustentam sua expansão ilimitada de inúmeras formas. Em resposta a esta mutação, este artigo aborda processos transmediación a partir de três dimensões diferentes, considere indissociável: storytelling, world-building e branding. Para este fim, houve uma profunda revisão da literatura que visa acomodar as várias abordagens para os fenômenos que desde que cunhou o transmedia prazo para o presente imediato, que este conceito está integrado na infinitude dinâmico, eles moldaram paisagem da mídia contemporâneo Assim, o texto procura esclarecer como as novas formas de produção, distribuição e consumo audiovisual têm atraído ecossistema de mídia renovada em que os meios de comunicação são coordenados para atender às demandas de algumas audiências que cada vez mais querem participar dos fluxos comunicativos dos quais fazem parte
A ficção em filmes de não ficção
Get PDFOver the past few decades film theory, major scholars and acclaimed filmmakers have established that documentary just like fiction must resort to ambiguous and subjective rhetorical figures in order to represent the world. This has led some scholars to conclude that documentary as a term referring to itself as being non-fictional might be disregarding its inevitable fictional elements. This may imply that both documentary and fiction use the same strategies and obtain the same results when representing the world: ficitionalize reality.
If we accept this claim as true we need to ask whether terms such as fiction and non-fiction or documentary make sense when discussing representing reality. Does this mean that cinema can only fictionalize reality and therefore we should erradicate from this discussion tems such as non-fiction or documentary due to their associated “truth” claim?
Can we understand or discuss representing reality without referring to those terms? Can the term fiction exists in fact without refferring to the term non-fiction or documentary?
The questions that this paper intends to answer are:
What roles do documentary and fiction play in representing the historical world?
Are these terms necessary to comunicate and understand representing reality?
This paper has established that fiction and documentary are necessary terms that emerge in cinema narration as means to mirror human experience’s needs to organize, communicate and understand reality.En las últimas décadas, la teoría del cine, los principales académicos y aclamados cineastas han establecido que el documental, al igual que la ficción, debe recurrir a figuras retóricas ambiguas y subjetivas para representar el mundo. Esto ha llevado a algunos estudiosos a concluir que el documental como un término que se refiere a sí mismo como no ficticio podría estar pasando por alto sus inevitables elementos ficticios. Esto puede implicar que tanto el documental como la ficción utilizan las mismas estrategias y obtienen los mismos resultados cuando se representa el mundo histórico: ficcionalizar la realidad.
Si aceptamos esta afirmación como verdadera, debemos preguntarnos si términos como ficción, no ficción o documental tienen sentido cuando se trata de discutir y comprender la representación de la realidad. ¿Significa esto que el cine solo puede ficcionalizar la realidad y, por lo tanto, debemos erradicar de esta discusión términos como la no ficción o el documental?
¿Podemos entender o discutir la representación de la realidad sin referirnos a esos términos?
Las preguntas que este artículo intenta responder son:
¿Qué papeles juegan el documental y la ficción al representar el mundo histórico?
¿Son necesarios estos términos para discustir, comunicar y comprender la representación de la realidad?
Este artículo establece que la ficción y el documental son términos necesarios que emergen en la narrativa cinematográfica como reflejos de la necesidad de la experiencia humana en organizar, comunicar y comprender la realidad del mundo histórico que habitamos.Nas últimas décadas, a teoria do cinema, grandes estudiosos e aclamados cineastas estabeleceram que o documentário, assim como a ficção, deve recorrer a figuras retóricas ambíguas e subjetivas para representar o mundo histórico. Isso levou alguns estudiosos a concluir que o documentário, como um termo que se refere a si mesmo como não-ficcional, pode estar desconsiderando os seus inevitáveis elementos ficcionais. Isso pode implicar que tanto o documentário quanto a ficção usam as mesmas estratégias e obtêm os mesmos resultados ao representar o mundo que habitamos: ficionalizar a realidade.Se aceitarmos essa alegação como verdadeira, precisamos de questionar se termos como ficção e não-ficção ou documentário fazem sentido no discurso da representação da realidade. Será que isso significa que o cinema pode apenas ficcionalizar a realidade e, portanto, devemos erradicar nesta discussão termos como não-ficção ou documentário?Podemos entender ou discutir a representação da realidade sem nos referirmos a esses termos? Pode o termo ficção existir de fato sem se referir ao termo não-ficção ou documentário?As questões que este artigo pretende responder são:Que papéis desempenham o documentário e a ficção na representação do mundo histórico?São esses termos necessários para comunicar e entender a representação da realidade?Este artigo estabeleceu que a ficção e o documentário são termos necessários que emergem na narração do cinema como uma reflexão das necessidades da experiência humana de organizar, comunicar e compreender a realidade
"Literacia mediática para a inclusão digital de idosos" de Leopoldo Abad Alcalá: A necessidade de inclusão digital dos idosos para garantir seus direitos de cidadania plena
No full textMedia literacy for the e-inclusion of people is a work that focuses on an object of study of special interest in the societies of the XXI century welfare, addressing «one of the aspects linked to the great challenge that for the developed societies involves aging demographic: the digital inclusion of older people ».Its author, Leopoldo Abad Alcalá, a reference in the study of the use of ICT by the elderly, raises the need to address the generational digital gap in order that the different social and economic actors consider this group among its public of interest.
Its studied structure organizes the contents in a clear and complete way; from the first chapters, more analytical, in which the author collects the results of several investigations, the penultimate chapter, more applied, in which educational proposals designed for this group are made that can be implemented to improve their citizen participation.Alfabetización mediática para la e-inclusión de personas es una obra que se focaliza en un objeto de estudio de especial interés en las sociedades del bienestar del siglo XXI, abordando «uno de los aspectos vinculados al gran desafío que para las sociedades desarrolladas supone el envejecimiento demográfico: la inclusión digital de las personas mayores» . Su autor, Leopoldo Abad Alcalá, un referente en el estudio del uso de las TIC por parte de los mayores, plantea la necesidad de abordar la brecha digital generacional con el fin de que los diferentes actores sociales y económicos consideren a este colectivo entre sus públicos de interés.
Su estudiada estructura, organiza los contenidos de forma clara y completa; desde los primeros capítulos, más analíticos, en los que el autor recoge los resultados de varias investigaciones, al penúltimo capítulo, más aplicado, en el que se hacen propuestas educativas diseñadas para este colectivo que se pueden implementar para mejorar su participación ciudadana.
Alfabetização de mídia para a info-inclusão das pessoas é um trabalho que se concentra em um objeto de estudo de interesse particular nas sociedades do bem-estar do século XXI, abordando "um dos aspectos ligados ao grande desafio para as sociedades desenvolveram um envelhecimento demográfica: a inclusão digital de pessoas idosas ».Seu autor, Leopoldo Abad Alcalá, um líder no estudo do uso das TIC pelos idosos, levanta a necessidade de abordar a exclusão digital de gerações, de modo que os vários actores sociais e económicos consideram este grupo entre seu público de interesse.
Sua estrutura estudada organiza os conteúdos de maneira clara e completa; desde os primeiros capítulos, mais analíticos, onde o autor apresenta os resultados de várias investigações, o penúltimo capítulo, mais aplicado, em que as propostas educacionais projetados para este grupo que pode ser implementado para melhorar a participação dos cidadãos são feitas
Narrativas audiovisuais sobre a Antiguidade Clássica: a representação do Imperador Augusto no cinema e na TV
Get PDFAugustus has been represented in many ways in Western culture, but we must point out that in the big and small screen (except for some more recent productions), the audiovisual narratives about him are less common than those dedicated to other political leaders in Rome. Throughout the twentieth century, films set in Classical Antiquity emerged within a framework of late appropriation of the eighteenth century visual and literary culture, integrating narratives and images about Augustus that anticipated his filmic appearance. On one hand, representations of Imperial Rome on the screen tended to show a globalized and multicultural society and projected vague ideas of melting pot or American pax; on the other, we have seen recreations that balance between authenticity, entertainment and moralizing attitudes. Between these boundaries, various narratives and audiovisual compositions have been shaped around the historical figure of Augustus, which, in our opinion, must be reinterpreted within the framework of the so-called Studies of Reception, Film Studies and the History of Culture itself.Augusto ha sido representado de distintas maneras en la cultura occidental, pero debemos señalar que, en la gran y la pequeña pantalla (a excepción de algunas producciones más recientes), las narrativas audiovisuales al respecto son menos comunes que las dedicadas a otros líderes de Roma. A lo largo del siglo XX, la película histórica sobre la Antigüedad Clásica surgió en un marco de apropiación tardía de una cultura visual y literaria ochocentista que incorporó narrativas y figuraciones sobre Augusto en referencias anunciadoras de su aparición cinematográfica. Por una parte, las representaciones de los comienzos de la Roma imperial en la pantalla se han inclinado a enseñar una sociedad globalizada y multicultural, proyectando asimismo ideologías difusas de melting pot o paxnortemericana; por otra, se han valorizado reinvenciones que oscilan entre una deseada autenticidad, el entretenimiento e la moralización de las costumbres. Entre estas fronteras se han moldeado narrativas variadas y composiciones audiovisuales en torno a la figura histórica de Augusto, que, en nuestra opinión, deben ser reinterpretadas en el marco de los denominados Estudios de Recepción, de los Estudios Fílmicos y de la propia Historia de la Cultura.
Augusto tem sido representado de formas diversas na cultura ocidental, mas devemos assinalar que, no grande e no pequeno ecrã (excetuando algumas produções mais recentes), as narrativas audiovisuais a seu respeito são menos comuns do que as dedicadas a outros líderes políticos de Roma. Ao longo do século XX, o filme histórico sobre a Antiguidade Clássica surgiu num quadro de apropriação tardia de uma cultura visual e literária oitocentista que incorporou narrativas e figurações sobre Augusto em referências prenunciadoras da sua aparição fílmica. Por um lado, as representações dos inícios de Roma imperial no ecrã tenderam a mostrar uma sociedade globalizada e multicultural e projetaram ideologias difusas de melting pot ou pax americana; por outro, têm-se apreciado recriações que oscilam entre uma pretendida autenticidade, o entretenimento e a moralização de costumes. Entre estas fronteiras se têm moldado variadas narrativas e composições audiovisuais em torno da figura histórica de Augusto que, em nossa opinião, devem ser reinterpretadas no quadro dos denominados Estudos de Receção, dos Estudos Fílmicos e da própria História da Cultura