Revista ICONO14 - Revista científica de Comunicación y Tecnologías emergentes
Not a member yet
758 research outputs found
Sort by
Potencialidades do Cinema de Ficção Científica em Contexto de Reclusão e o seu Impacto na Construção de Comunidades de Aprendizagem
Get PDFThe potential of science fiction cinema as object of analysis and learning tool is due to the richness of the genre. In fact, using imagination as a critical tool, science fiction cinema projects the existential, epistemological, ontological and anthropological anxieties of the world we inhabit in other times and spaces, reaching a public that otherwise would hardly be mobilized for a critical analysis and offering possibilities of exploration for several disciplinary areas. Using ‘what if’ hypothesis, science fiction stimulates the viewer 's critical thinking by presenting epistemologically possible reconfigurations of humanity, cosmos, scientific practices, technological tools, ethnographic traditions, physical spaces, social organizations, economic models, ideologies, identity structures and even space and time as ontological and epistemological notions. For those reasons, the use of science-fiction films in an educational context can be a very appropriate strategy to invigorate the educational experience, and it is precisely, the creation of pedagogical scenarios enriched with the presence of the cinema that we intend to analyse, describing its impact on the construction of a learning community. The study is based on the qualitative analysis of the perceptions and narratives of twenty students in confinement (an environment of imprisonment), having as reference the pedagogical model developed by Moreira (2017). The results show that the use of science fiction films cinema, anchored in the pedagogical model for the deconstruction of moving images, can have very positive effects on the creation and development of learning communities in reclusion environments.Las posibilidades del cine de ficción científica como objeto y herramienta pedagógica se derivan de la riqueza de un género que, por su lenguaje cinematográfico, su modelo narrativo y los temas que trata, trasciende los límites de otros géneros y permite explorar diferentes disciplinas. Al presentar alternativas y extensiones epistemológicas a la realidad, ofrece reconfiguraciones imaginadas de la humanidad, del cosmos, de las prácticas científicas, de los instrumentos tecnológicos, de las tradiciones etnográficas, de los espacios físicos, de las organizaciones sociales, de los modelos económicos, de las ideologías, de las estructuras identitarias e incluso del espacio y del tiempo en cuanto nociones estructuradoras de la realidad. En efecto, utilizar una película de ficción en el proceso educativo puede ser una adecuada estrategia para revitalizar la experiencia formativa. Es precisamente la creación de escenarios pedagógicos enriquecidos con la presencia del cine y de su lenguaje lo que pretendemos analizar —describiendo su influencia en la construcción de una comunidad de aprendizaje— a partir del estudio cualitativo de las percepciones y narrativas de veinte estudiantes de enseñanza superior en el sistema penitenciario y tomando como referencia el modelo pedagógico desarrollado por Moreira (2017). Los resultados demuestran que el uso del cine de ficción científica anclado en el modelo pedagógico para la deconstrucción de imágenes en movimiento puede tener efectos muy positivos en la creación y el desarrollo de comunidades de aprendizaje dentro del sistema penitenciario.As potencialidades do cinema de ficção científica enquanto objeto e ferramenta de exploração pedagógica devem-se à riqueza do género que na linguagem cinematográfica, modelo narrativo e temas tratados, transcende os limites dos outros géneros, oferecendo possibilidades de exploração para diversas áreas disciplinares. Ao apresentar alternativas e extensões epistemologicamente possíveis da realidade oferece reconfigurações imaginadas da humanidade, cosmos, práticas científicas, instrumentos tecnológicos, tradições etnográficas, espaços físicos, organizações sociais, modelos económicos, ideologias, estruturas identitárias e até do espaço e tempo enquanto noções estruturantes da realidade. Com efeito, integrar um filme de ficção científica em contexto educativo pode ser uma estratégia muito adequada para revitalizar a experiência educacional, e é precisamente, a criação de cenários pedagógicos enriquecidos com a presença do cinema e da sua linguagem que pretendemos analisar, descrevendo o seu impacto na construção de uma comunidade de aprendizagem, a partir da análise qualitativa das perceções e narrativas de vinte estudantes a frequentar o Ensino Superior em ambiente de reclusão e tendo como referencial o modelo pedagógico desenvolvido por Moreira (2017). Os resultados revelam que a utilização do cinema de ficção científica, ancorado no modelo pedagógico para a desconstrução de imagens em movimento, pode ter efeitos muito positivos na criação e desenvolvimento de comunidades de aprendizagem em ambiente de reclusão
Cinema, Educação e Sociedade. Apresentação
Get PDFCinema authorizes multiple ways of representing and interpreting reality. Besides allowing aesthetic fruition, it also means an opportunity to think and reflect on the real world. From an educational point of view, it is a relevant source for developing critical, aesthetic and creative skills, as well as contributing to the acquisition of curricular and vital knowledge and capacities. From a social perspective, it contributes to the discussion of perspectives, ideals and behaviours, fostering the belonging or differentiation between individuals, groups and communities. Thus, cinema becomes an essential actor and agent in the negotiations between human beings and their world, allowing dialogues, expressions and experiments of reality that nurture progress, change and reflection on who we are, where we came from and where are we going.El cine autoriza múltiples formas de representar e interpretar la realidad. Además de permitir la fruición estética, significa también una oportunidad para pensar y reflexionar sobre lo real. Desde el punto de vista educativo, se asume como fuente relevante para desarrollar capacidades críticas, estéticas y creativas, además de contribuir a la adquisición de conocimientos y competencias curriculares y vitales. Bajo un prisma social, contribuye a la discusión de perspectivas, ideales y comportamientos, alimentando la pertenencia o la diferenciación entre individuos, grupos y comunidades. Así, el cine se muestra como un actor y agente ineludible en las negociaciones entre el hombre y su mundo, permitiendo diálogos, expresiones y experimentaciones de la realidad que alimentan el progreso, el cambio y la reflexión sobre quién somos, de dónde venimos y para donde vamos.O cinema autoriza múltiplas formas de representar e interpretar a realidade. Além de permitir a fruição estética, significa também uma oportunidade para pensarmos e refletirmos sobre o real. Sob o ponto de vista educativo, assume-se como fonte relevante para desenvolver capacidades críticas, estéticas e criativas, além de contribuir para a aquisição de conhecimentos e competências curriculares e vitais. Sob um prisma social, contribui para a discussão de perspetivas, ideais e comportamentos, alimentando a pertença ou a diferenciação entre indivíduos, grupos e comunidades. Assim, o cinema mostra-se como um ator e agente incontornável nas negociações entre o homem e o seu mundo, permitindo diálogos, expressões e experimentações da realidade que alimentam o progresso, a mudança e a reflexão sobre quem somos, de onde vimos e para onde vamos
Tarkovsky y el tiempo jamás perdido: Reseña de Atrapad la vida: lecciones de cine para escultores del tiempo
Get PDFReseña de la obra:
Título del libro reseñado: Atrapad la vida: lecciones de cine para escultores del tiempo
Autor: Andréi Tarkovski.
Editorial: Errata Naturae.
Año de la edición: 2017.
Número de páginas: 181.
ISBN: 978-84-16544-29-
Uma abordagem integral da presença das administrações públicas nas redes sociais
Get PDFThis paper focuses on the relationship between politics and communication through social media. The empirical research asked about the significance of this relationship in the context of state agencies of Spanish Central Administration being the work in Facebook and Twitter the reference.
The eminently applied observational context does has its hypothesis, such as the relevant quantitative extension of the audience in such social networks, such as the non-existence of a strategy. Beyond this second hypothesis, the work points to the potential dangers for the relationship between the State and citizens of its possibilityThe aims were to know the audience produced, to identify the existence of public policies of concrete communication with respect to these social media, and to establish the main dynamics of public opinion, perception of interactivity and citizens participation. In order to get those objectives, an online methodology of observation was designed, complemented with qualitative interviews to five community managers, and three focus groups. It is observed that the audience reached by the sum of all Facebook and Twitter accounts registered is greater than that of most Spanish media. The size of the audience of every state agency is conditioned by the social representation of the state agency, the integration of social media in the state agency communicative policy, the contents interaction whith receptors tastes and their daily life, and by the interactivity between organisms and citizens in the social media. The citizens discourses reflect a low sense of democracy in the relationship with the social media accounts of the state agencies.El artículo se centra en la relación entre política y comunicación a partir de la irrupción de redes sociales online. La investigación desarrollada se pregunta por el alcance de esa relación en el contexto de las instituciones de la Administración Central del Estado español y el uso que hacen de las redes sociales Facebook y Twitter. Los objetivos que se planteaban eran conocer la audiencia producida, identificar la existencia de políticas públicas de comunicación concreta con respecto a estas redes, y establecer las principales dinámicas de la opinión pública, percepción de la interactividad y participación de los ciudadanos. El contexto de observación, eminentemente aplicado de la investigación, no impide señalar las hipótesis presentes, como la de la relevante extensión cuantitativa de la audiencia en tales redes sociales, y la de la inexistencia de una estrategia. Ahora bien, más allá de esta segunda hipótesis, el trabajo apunta a los potenciales peligros para la relación entre Estado y ciudadanos, y la posible inexistencia de estrategia. Para ello se ha diseñado una metodología de observación focalizada en registros de redes sociales online, complementada con entrevistas cualitativas a responsables de cuentas institucionales y grupos de discusión con audiencias. Se observa que la audiencia acumulada por estas instituciones en las redes sociales de referencia es superior a la de la mayor parte de los medios de comunicación en español. El tamaño de la audiencia de cada institución parece relacionado con la integración de las redes sociales en la política comunicativa de los organismos, la integración de los contenidos en la vida cotidiana y gustos de los receptores, y por la interactividad entre organismos y ciudadanos en las redes. Los discursos de receptores recogen un escaso sentimiento de democracia en la relación con las cuentas de social media de las instituciones.O artigo enfoca a relação entre política e comunicação a partir da irrupção das redes sociais online. A pesquisa realizada questiona sobre o alcance desta relação no contexto das instituições da Administração Central do Estado Espanhol e o uso que fazem das redes sociais Facebook e Twitter. Os objetivos foram conhecer o público produzido, identificar a existência de políticas públicas de comunicação concreta em relação a essas redes e estabelecer as principais dinâmicas da opinião pública, percepção de interatividade e participação dos cidadãos. O contexto de observação, pesquisa eminentemente aplicada, não impede as hipóteses atuais, como a extensão quantitativa relevante do público em tais redes sociais, e a falta de uma estratégia. Agora, além desta segunda hipótese, o trabalho aponta para os perigos potenciais para a relação entre o Estado e os cidadãos e a possível falta de estratégia. Para tanto, foi elaborada uma metodologia de observação focada em registros de redes sociais on-line, complementada com entrevistas qualitativas com gerentes de contas institucionais e grupos de discussão com audiências. Observa-se que o público acumulado por essas instituições nas redes sociais de referência é superior ao da maioria dos meios de comunicação em espanhol. O tamanho do público de cada instituição parece relacionado à integração das redes sociais nas políticas comunicativas dos organismos, à integração dos conteúdos no cotidiano e aos gostos dos destinatários e à interatividade entre os organismos e os cidadãos na sociedade. redes. Os discursos dos destinatários refletem um baixo senso de democracia na relação com as contas de mídia social das instituições
El videoarte, creatividad salvaje y disección social:: estudio de caso, loop fear barcelona 2013
Get PDFSince the 60s, the practice of video evolves in continuous discord with the television language and introduces terms such as "multimedia composition", since it brings together different contemporary expressions. The video artists predicted the situation of the current "information superhighway." The video art shows in a disturbing way a creativity that we could call "wild" and is considered a pioneer of the hybrid transmedia character. This article deals with the identity of the videographic practice and analyzes the Barcelona Loop Festival, and in particular, the contest of the year 2013. The methodology has been based on the bibliographic review and the subsequent analysis of the predominant axes that make up the narratives of the sample. Analyzing the video pieces of the Loop Festival that was born in 2003, in Barcelona, as the first worldwide fair dedicated exclusively to video art, allows us to take the pulse of the trends adopted by the moving image and to know the creative fundamentals that artists currently put into practice.Desde los años 60, la práctica del vídeo evoluciona en continua discordia con el lenguaje televisivo e introduce términos como “composición multimedia”, puesto que aglutina diferentes expresiones contemporáneas. Los videoartistas predijeron la situación de las actuales "autopistas de la información”. El vídeoarte muestra de manera perturbadora una creatividad que podríamos denominar “salvaje” y se le considera pionero del carácter híbrido transmediático. El presente artículo aborda la identidad de la práctica videográfica y analiza el Barcelona Loop Festival, y en concreto, el certamen del año 2013. La metodología se ha basado en la revisión bibliográfica y el posterior análisis de los ejes preponderantes que conforman las narrativas de la muestra. Analizar las piezas de video del Festival Loop que nació en 2003, en Barcelona, como la primera feria a nivel mundial dedicada exclusivamente al videoarte, nos permite tomar el pulso a las tendencias que adopta la imagen en movimiento y conocer los fundamentos creativos que ponen en práctica actualmente los artistas.Desde os anos 60, a prática do vídeo evolui em contínua discórdia com a linguagem televisiva e introduz termos como "composição multimídia", uma vez que reúne diferentes expressões contemporâneas. Os videoartistas previu a situação de hoje "superestrada da informação." Arte Vídeo mostra criatividade perturbadoramente poderíamos chamar de "selvagem" e é considerado um dos pioneiros do transmedia caráter híbrido. Este artigo trata com a identidade da prática videográfica e analisa o Festival do Loop de Barcelona e, em particular, o concurso do ano de 2013. A metodologia baseou-se na revisão bibliográfica e posterior análise dos eixos predominantes que compõem as narrativas da exposição. Analisando as peças de vídeo do Loop Festival que nasceu em 2003, em Barcelona, como a primeira feira global dedicada exclusivamente à videoarte, nos permite tomar o pulso das tendências que a imagem em movimento adota e conhecer os fundamentos criativos que eles colocam atualmente praticando artistas
DocNomads, Ao-Norte e ESE: um projeto de literacia cinematográfica implementado em Viana do Castelo
Get PDFThere is a consensus around the recognition of cinema as a means of acquiring media literacy. The problematization of cinema as an artistic expression and the promotion of interdisciplinarity between the areas of communication, cinema and education and artistic education in particular that have been established in the field of Communication Science teaching, such as Lobo (1999), Pacheco (2016), Migliorin (2015) and others argue, have been applied to many other areas, such as the training of managers in the areas of higher education, in the School of Education of the Polytechnic Institute of Viana do Castelo (ESE-IPVC). the arts and culture, specialists in light, sound and image courses and teacher training (Moura et al, 2017). In this context, the objective of this article is to analyze a research project that is repeated annually, when students are confronted with the documentary cinema and its concepts, the cinematographic literacy, the analysis of fixed and moving images, resulting in the creation of documentary films at from the text of Almada Negreiros "Manifesto Anti Dantas".Hay un consenso en torno al reconocimiento del cine como medio de adquisición de una alfabetización mediática. La problemática del cine como expresión artística y de la promoción de la interdisciplinaridad entre las áreas de la comunicación, del cine y la educación y de la educación artística en particular que se han establecido en el ámbito de la enseñanza de las ciencias de la comunicación, como Lobo (1999), Pacheco (2016), Migliorin (2015) y en el caso de la formación de gestores en las áreas de la educación superior, en la Escuela Superior de Educación, del Instituto Politécnico de Viana do Castelo (ESE-IPVC), a muchas otras áreas, como es el caso de la formación de gestores en las áreas de las artes y de la cultura, de los especialistas de los cursos de luz, sonido e imagen y en la formación de profesores (Moura et al, 2017). En este contexto, el objetivo de este artículo es analizar un proyecto de investigación que se repite anualmente, cuando enfrentan a los estudiantes con el cine documental y sus conceptos, la alfabetización cinematográfica, el análisis de imágenes fijas y en movimiento, resultando en la creación de películas documentales a la película desde el texto de Almada Negreiros "Manifiesto Anti Dantas".Existe um consenso em torno do reconhecimento do cinema como meio de aquisição de uma literacia mediática. A problematização do cinema como expressão artística e da promoção da interdisciplinaridade entre as áreas da comunicação, do cinema e educação e da educação artística em particular que têm sido estabelecidas no âmbito do ensino das Ciências da Comunicação, tal como Lobo (1999), Pacheco (2016), Migliorin (2015) e outros argumentam, têm vindo a ser aplicadas na Escola Superior de Educação, do Instituto Politécnico de Viana do Castelo (ESE-IPVC), a muitas outras áreas, como é o caso da formação de gestores nas áreas das artes e da cultura, dos especialistas dos cursos de luz, som e imagem e na formação de professores (Moura et al, 2017). Neste contexto, o objetivo deste artigo é analisar um projeto de investigação que se repete anualmente, quando confrontam os estudantes com o cinema documental e seus conceitos, a literacia cinematográfica, a análise de imagens fixas e em movimento, resultando na criação de filmes documentais a partir do texto de Almada Negreiros “Manifesto Anti Dantas”
Variações e recriações cinematográficas de Madame Bovary
Get PDFSince the creation of the cinematograph, literature has been a source of inspiration for films and scripts. Consequently, literature from the canon were and continue to be desirable for numerous adaptations and Madame Bovary by Gustave Flaubert, the seminal realist novel, couldn’t have escaped this phenomenon. There are around twenty adaptations and different versions of the novel by French film directors such as Jean Renoir (1933) and Claude Chabrol (1991), American directors such as Vicente Minelli (1949).
In this article, I am going to focus on two inter-artistic and intersemiotic variations from indirect adaptations of Flaubert. One, Portuguese, Vale Abraão (1993), by Manoel de Oliveira, based on the novel with the same name by Agustina Bessa-Luís, where Bovary is from the Douro region, and the other French, Gemma Bovery (2014), by Anne Fontaine, a recreation of the graphic novel by Posy Simmonds where a reader of a French novel attempts to read the real through fiction.La literatura ha sido fuente de inspiración de películas y guiones desde la creación del cinematógrafo. Obras literarias pertenecientes al canon literario han sido y son objeto de innumerables adaptaciones y no ha podido escapar a este fenomeno la novela seminal de la literatura realista, Madame Bovary, de Gustave Flaubert. Cuenta con más de veinte adaptaciones y versiones realizadas por cineastas franceses como Jean Renoir (1933) o Claude Chabrol (1991), americanos como Vicente Minelli (1949.
En este artículo analizaré dos variaciones inter-artísiticas e inter-semióticas basadas en adaptaciones indirectas de la novela de Flaubert. Una portuguesa, Vale Abraão (1993), de Manoel de Oliveira, a partir de la novela homónima de Agustina Bessa-Luís centrado en la figura de una Bovary del Duero; y otra francesa, Gemma Bovery (2014), de Anne Fontaine, recreación de la novela gráfica de Posy Simmonds en la que un lector de la novela francesa intenta leer la realidad a través de la ficción.A literatura tem sido desde a criação do cinematógrafo fonte inspiradora de filmes e guiões. Obras literárias pertencentes ao cânone literário foram e são, por conseguinte, objeto apetecível de inúmeras adaptações e não podia escapar a este fenómeno o romance seminal da literatura realista, Madame Bovary, de Gustave Flaubert. Contam-se cerca de vinte adaptações e versões do romance, nomeadamente por cineastas franceses como Jean Renoir (1933) ou Claude Chabrol (1991), ou americanos como Vicente Minelli (1949).
Neste artigo debruçar-me-ei sobre duas variações interartísticas e inter-semióticas baseadas em adaptações indiretas do romance de Flaubert. Uma portuguesa, Vale Abraão (1993), de Manoel de Oliveira, a partir do romance homónimo de Agustina Bessa-Luís centrado na figura de uma Bovary duriense, e outra francesa, Gemma Bovery (2014), de Anne Fontaine, recriação da novela gráfica de Posy Simmonds onde um leitor do romance francês tenta ler o real através da ficção
O processo ensino-aprendizagem da História do Cinema através de uma estratégia de storytelling e storydoing teatral aplicada ao ambiente universitário
Get PDFThe subjects related to the History usually present difficulties for the students and occasionally they can be tedious to be interpreted as a compilation of dates and names, sometimes when they seem unconnected. In order to invigorate and facilitate the process of meaningful learning of the History of Cinema, the project “Cinema through storytelling and theatre” has been developed within the framework of the subject Filming of the third year of the Degrees in Communication at EADE University of Wales in Malaga. The methodology that has been applied reinforces the work on the theoretical aspects related to the History of Cinema through a dynamics of role playing in which the students interpret, direct and perform audiovisual theatrical texts in which the plot and the characters are centered in personalities relevant to the development of the seventh art. Through a qualitative and quantitative research, the texts used and the students' perceptions about this educational practice that applies storytelling and combines it with storydoing to turn students into protagonists of film learning have been studied.
This methodology applied to the teaching of film content has proved effective in transferring the students' theoretical knowledge of the subject in an innovative way while developing cross-cutting skills related to non-verbal communication, public communication, collaborative work and the audiovisual technique.Las asignaturas relacionadas con la Historia suelen presentar dificultades para el alumnado y en ocasiones resultar tediosas por ser interpretadas como una recopilación de fechas y nombres a veces aparentemente inconexos. Con el objetivo de dinamizar y facilitar el proceso de aprendizaje significativo de la Historia del Cine se ha desarrollado el proyecto ‘El cine a través del storytelling y el teatro’ en el marco de la asignatura Realización del tercer curso de los Grados en Comunicación en EADE University of Wales en Málaga. Se ha aplicado una metodología que refuerza el trabajo sobre los aspectos teóricos relacionados con la Historia del Cine a través de una dinámica de role playing en la que el alumnado interpreta, dirige y realiza audiovisualmente textos teatrales en los que la trama y los personajes se centran en personalidades relevantes para el desarrollo del séptimo arte. Mediante una investigación cualitativa y cuantitativa se han estudiado los textos empleados y las percepciones del alumnado sobre esta práctica educativa que aplica el storytelling y lo combina con el storydoing para convertir a los alumnos en protagonistas del aprendizaje sobre cine.
Esta metodología aplicada a la enseñanza de contenidos sobre cine se ha revelado efectiva para transferir al alumnado conocimientos teóricos propios de la materia de un modo innovador al tiempo que desarrolla habilidades transversales relacionadas con la comunicación no verbal, la comunicación en público, el trabajo colaborativo y la técnica audiovisual.Os assuntos relacionados com a história costuma apresentar dificuldades para os alunos e por vezes ser interpretado como uma compilação com as datas e nomes aparentemente desconexos. Com o objetivo de melhorar e facilitar o processo de aprendizagem da História do Cinema. Desenvolveu-se o projeto 'Cinema através de storytelling e teatro', no âmbito de curso Filming do terceiro ano do Grau em Comunicação na EADE University of Wales em Málaga. Aplicou-se uma metodologia que reforça o trabalho sobre os aspectos teóricos relacionados com a história do Cinema através de uma dinâmica de role playing em que os alunos interpretam, dirigem e executam textos teatrais audiovisuais nos quais a trama e os personagens enfocam personalidades relevantes para o desenvolvimento da sétima arte. Por meio de pesquisa qualitativa e quantitativa, os textos utilizados e as percepções dos estudantes sobre essa prática educacional, isso se aplica a storytelling e combina com a storydoing para transformar os alunos em protagonistas da aprendizagem de filmes.
Esta metodologia aplicada ao ensino o conteúdo cinematográfico revelou-se eficaz na transferência de conhecimentos teóricos do assunto para os alunos de forma inovadora, desenvolvendo competências transversais relacionadas com a comunicação não-verbal, comunicação pública, trabalho colaborativo e técnica audiovisual
Viralidad e interacción. Análisis del engagement de los diez anuncios más vistos en YouTube en España en 2016
Get PDFGiven the proof changes detected in the communicative outlook in general and advertising activity storytelling has become a booming format that is progressively becoming more relevant in the branding strategy of Spanish advertisers. The professional use of social networks, audiovisual platforms and applications is extended by the hand of transmedia narratives. Among all the channels used, YouTube –given its connection with Google and audiovisual nature– brings increasing visibility to brands thanks to the interaction of users and the empowerment of these as subjects capable of viralizar and amplify the reach of the contents. This article uses both the quantitative and comparative analysis of interactions and visualizations to investigate the engagement and scope of online audiovisual advertising, as well as content analysis to identify the compositional and narrative elements that contribute to its virality. The sample used is composed of the ten ads most viewed in YouTube Spain during the year 2016 according to Google and Adweek. The results show that brand stories tend to move away from commercial and advertising, to tell us stories impregnated with intangible values and it is these storytellings that encourage the feeling between brand and user.Dados los profundos cambios detectados en el panorama comunicativo en general y la actividad publicitaria en particular, el storytelling se ha convertido en un formato en auge que, progresivamente, va adquiriendo mayor relevancia en la estrategia de branding de los anunciantes españoles. El uso profesional de redes sociales, plataformas audiovisuales y aplicaciones se va extendiendo de la mano de las narrativas transmedia. Entre todos los canales utilizados, YouTube –dada su vinculación con Google y naturaleza audiovisual– aporta cada vez mayor visibilidad a las marcas gracias a la interacción de los usuarios y el empoderamiento de estos como sujetos capaces de viralizar y amplificar el alcance de los contenidos. En este artículo se utiliza tanto el análisis cuantitativo y comparativo de interacciones y visualizaciones para investigar el engagement y alcance de la publicidad audiovisual online, como el análisis de contenido para identificar los elementos compositivos y narrativos que contribuyen a su viralidad. La muestra utilizada está compuesta por los diez anuncios más vistos en YouTube España durante el año 2016 según Google y Adweek. Los resultados constatan que las historias de marca tienden a alejarse de lo comercial y publicitario, para contarnos relatos impregnados de valores intangibles y que son estos storytellings los que fomentan el feeling entre marca y usuario
“Sorry. ¿Sabés qué?”: proximidad y ethos íntimo en @CFKArgentina
Get PDFThis article seeks to establish itself as a space for reflection around a theme that, some years ago, has gained space in social sciences and, particularly, in communication´s field: political discourse in social networks on the internet –particularly on Twitter–. Against some optics who considers that the social networks generate a more participatory type of democracy, we approach the corpus with a critical look in relation to these considerations. Therefore, our objective transits in at least two ways. On the one hand, we characterize, in a general way, the social network Twitter; network that, as time goes on, brings together numerous researchers who link the field of communication with politics. On the other, based on the analysis of the account of former Argentine president Cristina Fernández de Kirchner (@CFKArgentina), we gave some approximations and hypotheses about the use of the tool. The modalities of use of Twitter are also connected with certain developments reflected in our doctoral thesis around the category of intimate ethos and complementarily recovering the notion of proximity proposed by Rosanvallon (2009). We postulate, therefore, that the former president generates on Twitter an environment of proximity that requires an active and previously convinced reader.El artículo aquí presentado pretende constituirse como un espacio de reflexión en torno a una temática que, hace algunos años, viene ganando espacio en los trabajos en ciencias sociales y, particularmente, en el campo de la comunicación: el discurso político en redes sociales en internet (RSI)–particularmente, en Twitter–. Frente a ciertas ópticas que sostienen que las RSI generan un tipo de democracia más participativa, el artículo aborda el corpus con cierta mirada crítica en relación a estas consideraciones. Por tanto, lo aquí expuesto tiene un objetivo que transita en, al menos, dos sentidos. Por un lado, caracteriza, de un modo general, la red social Twitter; red que, conforme avanza el tiempo, continua nucleando a numerosos investigadores que vinculan el campo de la comunicación con el de la política. Por el otro, a partir del análisis de la cuenta de la ex presidenta argentina Cristina Fernández de Kirchner (@CFKArgentina), otorga algunas aproximaciones e hipótesis acerca del uso de la herramienta. Las modalidades de utilización de Twitter son conectadas, además, con ciertos desarrollos plasmados en nuestra tesis doctoral en torno a la categoría de ethos íntimo y recuperando, complementariamente, la noción de proximidad trabajada por Rosanvallon (2009). Postulamos, por lo tanto, que la ex presidenta genera en Twitter un ambiente de proximidad que requiere de un lector activo y previamente convencido