Revista ICONO14 - Revista científica de Comunicación y Tecnologías emergentes
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Perfis criativos no primerio curso de magistério: Um estudo exploratório
No full textCreativity has become an essential skill in today's society, defined as the capacity of human beings to generate new and valuable ideas that imply a certain degree of originality and adaptation to reality. In addition, creativity is considered a transversal competence in Higher Education, essential to achieve a higher level of learning and the improvement of teaching-learning processes. The objectives of this work are to know the creative characteristics (type and degree of creativity) of the first-year students of Teaching in Infant and Primary Education and to establish different student profiles. To this end, a simple descriptive, transversal and ex post facto study has been carried out with 110 first-year students in Infant and Primary Education, aged 18.19 ± 1.81. The evaluation of the creative potential has been carried out with the Test of Creative Imagination (PIC). A descriptive, correlational and cluster analysis has been carried out to identify the profiles according to the type of creativity of this student body. The results have shown three types of students, with a high degree of creativity, an intermediate one and a low one, in which narrative creativity has a preponderant value in the configuration of these profiles. The conclusions go deeper into the specificity or generality of creativity and its implications in university teacher training.La creatividad se ha convertido en una habilidad esencial en la sociedad actual, definida como la capacidad del ser humano de generar ideas novedosas y valiosas que implican cierto grado de originalidad y de adecuación a la realidad. Además de ser una competencia transversal en el ámbito de la Educación Superior esencial para lograr un aprendizaje de alto nivel y la mejora de los procesos de enseñanza-aprendizaje. Los objetivos de este trabajo son conocer las características creativas (tipo y grado de creatividad) del alumnado de primer curso de Magisterio en Educación Infantil y Primaria y establecer distintos perfiles de estudiantes. Para ello, se ha llevado a cabo un estudio descriptivo, transversal simple y ex post facto con 110 estudiantes de primer curso de Magisterio en Educación Infantil y Primaria, de 18,19 ± 1,81 años. La evaluación del potencial creativo se ha realizado con la Prueba de imaginación Creativa (PIC). Se ha llevado a cabo un análisis descriptivo, correlacional y de clúster para identificar los perfiles en función del tipo de creatividad de dicho alumnado. Los resultados han puesto de manifiesto tres tipos de alumnado, con un grado de creatividad elevado, otro intermedio y otro bajo, en la que la creatividad narrativa tiene un valor preponderante en la configuración de dichos perfiles. Las conclusiones ahondan sobre la especificidad o generalidad de la creatividad y sus implicaciones en la formación del profesorado universitario.A criatividade tornou-se uma habilidade essencial na sociedade actual, definida como a capacidade dos seres humanos de gerar ideias novas e valiosas que implicam um certo grau de originalidade e adaptação à realidade, para além de ser uma competência transversal no domínio do Ensino Superior, essencial para alcançar um elevado nível de aprendizagem e a melhora dos processos de ensino-aprendizagem. Os objetivos deste trabalho são conhecer as caraterísticas criativas (tipo e grau de criatividade) dos estudantes do primeiro ano de Ensino do Ensino Infantil e do Ensino Primário e estabelecer diferentes perfis de estudantes. Para este fim, foi realizado um estudo simples descritivo, transversal e ex post facto com 110 estudantes do primeiro ano do Ensino Infantil e Primário, com 18,19 ± 1,81 anos de idade. A avaliação do potencial criativo foi realizada com o Teste da Imaginação Criativa (PIC). Foi realizada uma análise descritiva, correlacional e de agrupamento para identificar os perfis de acordo com o tipo de criatividade deste corpo estudantil. Os resultados mostraram três tipos de estudantes, com alto grau de criatividade, intermediário e baixo, onde a criatividade narrativa tem um valor preponderante na configuração destes perfis. As conclusões aprofundam na especificidade ou generalidade da criatividade e as suas implicações na formação de professores universitários
Hibridizações e transbordamentos entre arte, comunicação e inovação social. Mapeando um potencial criativo transdisciplinar
Get PDFWith the conviction that the creative faculty improves with practice and with immersion in innovative models, and since one of the fundamental operations of creativity is the association of ideas, the analogy, the mixing and the combination of references that leads to new things, a subject dedicated to hybridization and transdisciplinarity between communication, art and culture, is essential to understand and encourage creativity, improve its practice and obtain differentiated and innovative results. This study proposes to draw a map of hybridizations as teaching content to encourage creativity. Hybridizations between various cultural and artistic disciplines have been taking place since the 1920s throughout the last century, despite the fact that different industries have preserved their domains for commercial and elite issues of belonging to a field. In the twenty-first century there are multiple expressions of sensitivity to social problems, in which hybridizations configure new practices within what has been called Social Innovation; we find graphic designers, artists, filmmakers, advertisers ... involved in social issues and artistic practices, committed to society. The so-called Technological Revolution has changed the practices and forms of relationship. With the Internet and Social Networks, hybridization has increased considerably, since we can all access the technological gadgets that make it possible, but it is fundamental, to consider the manifestations prior to the digital age, to know the origin of the practices of crossing between disciplines and sectors.Con el convencimiento de que la facultad creativa mejora con la práctica y con la inmersión en modelos innovativos, y puesto que una de las operaciones fundamentales de la creatividad es la asociación de ideas, la analogía, la mezcla y la combinación de referentes que lleva a cosas nuevas, una asignatura dedicada a la hibridación y la transdisciplinariedad entre comunicación, arte y cultura, es imprescindible para comprender e incentivar la creatividad, mejorar su práctica y obtener resultados, diferenciados e innovadores. El presente estudio propone trazar un mapa de hibridaciones como contenido lectivo para incentivar la creatividad. Las hibridaciones entre diversas disciplinas culturales y artísticas se vienen produciendo desde los años 20 a lo largo de todo el siglo pasado, a pesar de que las diferentes industrias han preservado sus dominios por cuestiones comerciales y de élite de pertenencia a un ámbito. En el siglo veintiuno se dan múltiples expresiones de sensibilidad a las problemáticas sociales, en las que las hibridaciones configuran nuevas prácticas dentro de lo que se ha dado en llamar la Innovación Social; encontramos diseñadores gráficos, artistas, cineastas, publicitarios… implicados en temas sociales y prácticas artísticas, comprometidos con la sociedad. La denominada Revolución Tecnológica ha cambiado las prácticas y las formas de relación. Con Internet y las Redes Sociales, ha aumentado considerablemente la hibridación, puesto que todos podemos acceder a los artilugios tecnológicos que la hacen posible, pero es fundamental, considerar las manifestaciones anteriores a la era digital, conocer el origen de las prácticas de cruce entre disciplinas.Com a convicção de que a faculdade criativa melhora com a prática e com a imersão em modelos inovadores, e já que uma das operações fundamentais da criatividade é a associação de ideias, a analogia, a mistura e a combinação de referências que conduzem a Coisas Novas, um assunto que se dedica à hibridização e transdisciplinaridade entre comunicação, arte e cultura, é essencial para compreender e estimular a criatividade, melhorar a sua prática e obter resultados diferenciados e inovadores. Este estudo se propõe a traçar um mapa de hibridizações como conteúdos didáticos de incentivo à criatividade. As hibridizações entre várias disciplinas culturais e artísticas têm ocorrido desde a década de 1920 ao longo do século passado, apesar do fato de que diferentes indústrias preservaram seus domínios para questões comerciais e de elite de pertencer a um campo. No século XXI são múltiplas as expressões de sensibilidade aos problemas sociais, nas quais as hibridizações configuram novas práticas dentro do que se denominou Inovação Social; Encontramos designers gráficos, artistas, cineastas, publicitários ... envolvidos com questões sociais e práticas artísticas, comprometidos com a sociedade. A chamada Revolução Tecnológica mudou as práticas e formas de relacionamento. Com a Internet e as Redes Sociais, a hibridização aumentou consideravelmente, pois todos podemos acessar os gadgets tecnológicos que a tornam possível, mas é fundamental, considerar as manifestações anteriores à era digital, conhecer a origem das práticas de cruzamento entre disciplinas
Identidade, estabilidade, ameaças híbridas e desinformação
Get PDFThe following article examines the relevance of gender and intersectional analyses to better understanding hybrid threats, in particular those that are increasingly targeting civilian environments. The authors first present relevant concepts including hybrid threats and warfare, resilience, disinformation, civilian agency, and intersectionality as a method. Thereafter they discuss how disinformation is used to destabilise societies by directly attacking civilian spaces and attempting to foment polarisation and unrest, if not conflict. The authors then discuss how the concepts of disinformation and civilian agency are illuminated through gender and intersectional analyses, speaking to complex, civilian contexts by examining how gender (and race) have been employed to attempt to foment destabilisation. They conclude with some brief reflections about the role of gender and intersectional approaches in understanding hybrid threats and warfare, not just in European but also for other parts of the world.El artículo examina la relevancia de los análisis interseccionales y de género para comprender mejor las amenazas híbridas, en particular aquellas que se dirigen cada vez más a entornos civiles. En primer lugar se presentan los conceptos más relevantes, que incluyen: amenazas híbridas y guerra, resiliencia, desinformación, agencia civil e interseccionalidad como método. A partir de estos, se discute cómo se utiliza la desinformación para desestabilizar sociedades atacando directamente los espacios civiles e intentando fomentar la polarización, el malestar o directamente el conflicto. A continuación, se discute cómo los conceptos de desinformación y agencia civil se pueden comprender a través de análisis interseccionales y de género, cuando se abordan contextos civiles complejos al examinar cómo se ha empleado el género (y la raza) para intentar fomentar la desestabilización. Las conclusiones proponen algunas breves reflexiones sobre el papel del género y los enfoques interseccionales en la comprensión de las amenazas híbridas y la guerra, no solo en Europa sino también en otras partes del mundo.O artigo examina a relevância das análises intersetoriais e de gênero para entender melhor as ameaças híbridas, particularmente aquelas que têm como alvo cada vez mais ambientes civis. Em primeiro lugar, são apresentados os conceitos mais relevantes, que incluem: ameaças híbridas e guerra, resiliência, desinformação, agência civil e interseccionalidade como método. Com base nisso, discute-se como a desinformação é usada para desestabilizar as sociedades, atacando diretamente os espaços civis e tentando promover a polarização, a agitação ou o conflito direto. A seguir, é discutido como os conceitos de desinformação e agência civil podem ser entendidos por meio de análises intersetoriais e de gênero, ao abordar contextos civis complexos, examinando como gênero (e raça) tem sido usado para tentar promover a desestabilização. Os resultados propõem algumas reflexões breves sobre o papel do gênero e das abordagens intersetoriais na compreensão das ameaças híbridas e da guerra, não apenas na Europa, mas também em outras partes do mundo
O fenômeno do meme na estratégia criativa da Netflix España
Get PDFThe objective of this study is to determine what creative use Netflix Spain makes of audience-capturing memes to promote its contents on Twitter, chosen for its public nature, broad-ranging influence and growing reach. The main objective is to evaluate whether the memes lead to a level of engagement that makes their contents go viral. The specific objectives are: to measure the level of attraction that shared memes generate compared with other resources published by Netflix Spain on its Twitter account (@NetflixES), to analyse which formats and contents result in the most retweets, likes and replies, and to identify for which communication goals the memes are used. The study uses a mixed quantitative and qualitative methodology, with a sample of 112 memes from 307 publications from the fourth quarter of 2019. Findings: memes result in the third-biggest form of attraction after emoticons and weblinks; there is no direct connection between the most frequently used formats (visual text, image macro and video clip) and the most interactive formats (graphic, collage and video clip). Memes are published with the goal of promoting the Netflix brand and its catalogue as well as to generate discussion among users. It is concluded that memes are a preferred form of communication in the creative strategy of Netflix Spain. They are a highly powerful form of attraction that creates emotional ties between the Netflix platform and its users.El objeto de estudio es el uso creativo de memes que Netflix España hace para atraer a su audiencia para promocionar sus contenidos en Twitter, elegida por su naturaleza pública, su amplia influencia, y su creciente capacidad de alcance. El objetivo principal es evaluar si los memes son capaces de establecer un vínculo con la audiencia que facilite la viralización del contenido. Los objetivos específicos son: medir el grado de atracción que los memes compartidos generan en comparación con otros recursos publicados por Netflix España en su cuenta de Twitter (@NetflixES), analizar qué formatos y contenidos presentan mayores reenvíos, me gusta, y respuestas, e identificar los objetivos de comunicación para los que se emplean los memes. Se usa una metodología mixta cuantitativa y cualitativa con una muestra de 112 memes de 307 publicaciones del cuarto trimestre de 2019. Como resultados: los memes muestran el tercer mayor grado de atracción tras emoticonos y enlace en redes; no hay una correspondencia directa entre los formatos más usados: texto visual, imagen macro y clip de video, y los formatos con los mayores niveles de interacción: gráfico, collage, y clip de video. Finalmente los memes se publican con el objetivo comunicativo de promocionar la marca Netflix, la oferta del catálogo, y establecer conversaciones con los usuarios. Se concluye que los memes son una forma preferente de comunicación en su estrategia creativa, capaz de establecer una atracción muy ponderosa a través de la creación de vínculos emocionales entre la plataforma Netflix y sus usuarios.Estudou o uso criativo de memes que a plataforma audiovisual Netflix Espanha utiliza para atrair a sua audiência para promover o seu conteúdo no Twitter. Memes são um fenómeno que a Netflix usa amplamente através do Twitter devido à sua natureza pública, ampla influência e alcance crescente. O principal objetivo do estudo é avaliar se os memes são capazes de estabelecer um vínculo com o público que facilite a viralização do conteúdo. O objetivo está dividido em: a medição do grau de atração gerado pelos memes compartilhados em comparação com outros recursos publicados pela Netflix Espanha na sua conta no Twitter (@NetflixES); a análise de quais formatos e conteúdos apresentam maior grau de encaminhamento, likes, resposta e identifique os objetivos da comunicação para quem usa memes. É usada uma metodologia mista: quantitativa e qualitative com uma amostra de 112 memes de 307 postagens do quarto trimestre de 2019.. Como resultado: os memes mudam o terceiro maior atrativo dos emoticons e o networking; não há correspondência direta entre os formatos mais utilizados: texto visual, macroimagem e videoclipe e os formatos com maior nível de interação: gráfico, colagem e videoclipe. Finalmente os memes são publicados com o propósito comunicativo de divulgação da marca Netflix, oferta do catálogo e iniciar conversas com usuários. Conclui-se que os memes são uma forma preferencial de comunicação na sua estratégia criativa, capaz de estabelecer uma atração muito poderosa através da criação de laços emocionais entre a plataforma Netflix e os seus usuários
Cor do COVID-19: Um programa de criatividade para gerir as emoções numa época de pandemia
Get PDFMuseums can incorporate major events into their educational programming, such as the Covid-19 pandemic that is currently affecting many aspects of society, including personal, family, school and community issues. The Covid-19 has become a center of interest for people susceptible to being taken advantage of by educational institutions. Among them, the Museum of the University of Navarra has wanted to transform the situation that this pandemic generates into an educational opportunity. For this purpose, it has developed the program "256 colors, after Vik Muniz" with the main objective of promoting creative and emotional intelligence in school children through art. This is a collaborative project in which 704 primary school children from 23 educational centers have participated. The programmed educational instruction uses creativity to generate an introspection that helps in the identification and emotional management in this pandemic situation, looking for the meaningful experience as a method to promote a more significant learning. Creativity has been enhanced through contextual synergies with real artworks from the Museum's own exhibitions, especially with the work "256 colors, after Gerhard Richter" (2015) by Brazilian artist Vik Muniz. The reality generated by the Covid has forced the Museum to adapt in order to carry out the educational program in two different scenarios: face-to-face mode at the Museum or at the educational center. In this second case, the visit to the exhibition of the artist Vik Muniz has been done virtually.Los museos pueden incorporar eventos destacados a su programación educativa, como es el caso de la pandemia Covid-19 que actualmente está afectando numerosos aspectos de la sociedad, tanto en aspectos personales, familiars, escolares y comunitarios. El Covid-19 se ha convertido en un centro de interés para las personas susceptible de ser aprovechado por las instituciones educativas. Entre ellas, el Museo Universidad de Navarra ha querido transformar la situación que esta pandemia genera en una oportunidad educativa. Para ello ha desarrollado el programa “256 colores, after Vik Muniz” con el principal objetivo de fomentar la inteligencia creativa y emocional en los escolares a través del arte. Se trata de un proyecto colaborativo en el que han participado 704 escolares de educación primaria de 23 centros educativos. La instrucción educativa programada utiliza la creatividad para generar una introspección que ayuda a la identificación y gestión emocional en esta situación de pandemia, buscando la experiencia significativa como método para fomenter un aprendizaje más significativo. La creatividad se ha potenciado mediante sinergias contextuales con obras de arte reales de las exposiciones del propio Museo, especialmente con la obra “256 colors, after Gerhard Richter” (2015), del artista brasileño Vik Muniz. La realidad generada por el Covid ha obligado al Museo a adaptarse para realizar el programa educativo en dos escenarios diferentes: modalidad presencial en el Museo o en el centro educativo. En este segundo caso la visita a la exposición del artista Vik Muniz se ha realizado de manera virtual.Os museus podem incorporar eventos excepcionais na sua programação educacional, como é o caso da pandemia de Covid-19 que está actualmente a afectar muitos aspectos da sociedade, tanto em aspectos pessoais, familiares, escolares e comunitários. O Covid-19 tornou-se um centro de interesse para as pessoas susceptíveis de serem aproveitadas pelas instituições de ensino. Entre eles, o Museu da Universidade de Navarra quis transformar a situação que esta pandemia gera numa oportunidade educacional. Para este efeito desenvolveu o programa "256 cores, depois de Vik Muniz" com o objectivo principal de promover a inteligência criativa e emocional nas crianças em idade escolar através da arte. Este é um projecto de colaboração no qual participaram 704 crianças de 23 escolas primárias. A instrução educacional programada usa a criatividade para gerar uma introspecção que ajuda na identificação e gestão emocional nesta situação pandémica, procurando a experiência significativa como um método para promover uma aprendizagem mais significativa. A criatividade foi reforçada através de sinergias contextuais com obras de arte reais das próprias exposições do Museu, especialmente com a obra "256 cores, depois de Gerhard Richter" (2015) do artista brasileiro Vik Muniz. A realidade gerada pelo Covid forçou o Museu a adaptar-se a fim de realizar o programa educacional em dois cenários diferentes: a modalidade presencial no Museu ou no centro educacional. Neste segundo caso, a visita à exposição do artista Vik Muniz foi feita de uma forma virtual
Habilidades transmídia em estudantes de Jornalismo: produção e edição de conteúdo informativo multimídia
Get PDFThe paper analyses the use of multimedia tools that young people use in order to communicate a journalistic product. The study focuses on the new digital platforms of journalistic content and examines the results of a research that explores the competences of "transmedia literacy" in Journalism students of the Autonomous University of Barcelona (UAB) over several courses. The text examines 28 multimedia reports presented by students through a quantitative and qualitative content analysis, and introduces the opinions of three focus groups with the authors of the projects. The study shows that the students confer a prominent role to the visual elements inside of their own reports. The analyzed works demonstrate, however, that the emotive components of the stories ignore aspects of transmedia journalism, and that among the students there is a terminological confusion about what a transmedia product is. The article identifies the prevalence of instrumental or technical literacy, linked to the inclusion of pictures and audio-visual content in their products, but not critical, both in the discourse and in the contents created by the students.El artículo se aproxima al uso que los jóvenes realizan de las herramientas multimedia cuando deciden comunicar profesionalmente un producto periodístico. El estudio está centrado en las nuevas plataformas digitales de contenido periodístico y examina los resultados de una investigación que indaga las competencias del “alfabetismo transmedia” en los estudiantes de Periodismo de la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB) a lo largo de varios cursos. A partir de 28 reportajes multimedia, se aplica un análisis de contenido cuantitativo y cualitativo realizado sobre los trabajos presentados por los alumnos, e introduce las opiniones de tres grupos focales con los autores de los proyectos. El estudio demuestra que el alumnado confiere un protagonismo destacado a los elementos visuales relacionados con sus proyectos de curso. Los trabajos analizados demuestran, sin embargo, que los componentes emotivos de las historias desatienden aspectos del periodismo transmedia, y que entre los estudiantes existe una confusión terminológica sobre qué es un producto transmediático. El artículo identifica la prevalencia de una alfabetización instrumental o técnica, ligada al manejo adecuado de imágenes y elementos multimedia, pero no crítica, tanto en el discurso como en los contenidos creados por los estudiantes.O artigo aborda o uso que os jovens fazem das ferramentas multimídia quando decidem comunicar profissionalmente um produto jornalístico. O estudo centra-se nas novas plataformas digitais de conteúdo jornalístico e examina os resultados de uma investigação que investiga as competências de “literacia transmídia” em estudantes de Jornalismo da Universidade Autónoma de Barcelona (UAB) ao longo de vários cursos. Com base em 28 reportagens multimídia, uma análise de conteúdo quantitativa e qualitativa é realizada sobre os trabalhos apresentados pelos alunos, e apresenta as opiniões de três grupos focais com os autores dos projetos. O estudo mostra que os alunos dão um papel proeminente aos elementos visuais relacionados aos seus projetos de curso. Os trabalhos analisados mostram, no entanto, que os componentes emocionais das histórias desconsideram aspectos do jornalismo transmídia, e que entre os estudantes há confusão terminológica sobre o que é um produto transmídia. O artigo identifica a prevalência da alfabetização instrumental ou técnica, vinculada ao manejo adequado de imagens e elementos multimídia, mas não crítica, tanto no discurso quanto nos conteúdos criados pelos alunos
As dimensões da competência mediática dos estudantes universitários espanhóis
Get PDFThe results of this work are framed in a coordinated R+D+i project called "Media skills of citizens in emerging digital media: innovative practices and educommunicative strategies in multiple contexts" developed between 2016 and 2019 at 11 Spanish universities. Specifically, in the subproject "Media skills of citizens in emerging digital media in university environments". Data has been collected from university students, through questionnaires and focus groups, to investigate their self-perception about the level they possess in the various dimensions of media competence and their development in each of them. The results are still uncertain. Only technological competence seems to be sufficiently covered out of the six main dimensions of media competence, although the students themselves demand training in this area. As for the rest of them, the usual shortcomings of traditional media education in analogic environments seem to be reproduced.Los resultados de este trabajo se enmarcan en el proyecto coordinado de I+D+i denominado “Competencias mediáticas de la ciudadanía en medios digitales emergentes: prácticas innovadoras y estrategias educomunicativas en contextos múltiples”, desarrollado entre los años 2016 y 2019 en 25 universidades españolas. Concretamente, en el subproyecto “Competencias mediáticas de la ciudadanía en medios digitales emergentes en entornos universitarios”. Se han recabado datos entre estudiantes universitarios, a través de cuestionarios y focus groups, para indagar su autopercepción en torno al nivel que poseen en las diversas dimensiones de la competencia mediática y su desarrollo en cada una de ellas. Conocer estos datos relativos a la competencia mediática y la percepción que tienen los estudiantes de la misma permite extraer claves de mejora formativa en el futuro. Los resultados dibujan un panorama aún incierto. De las seis dimensiones principales de la competencia mediática, tan solo la tecnológica parece suficientemente cubierta, aunque los propios estudiantes demandan formación en este ámbito. En el resto, parecen reproducirse las carencias habituales de la educación mediática tradicional en entornos analógicos.Os resultados deste trabalho fazem parte do projeto coordenado de I+D+i intitulado "Competências mediáticas dos cidadãos em mídias digitais emergentes: práticas inovadoras e estratégias educomunicativas em múltiplos contextos", desenvolvido entre 2016 e 2019 em 25 universidades espanholas. Especificamente, no subprojeto "Competências mediáticas dos cidadãos em mídias digitais emergentes em ambientes universitários". Os dados foram coletados de estudantes universitários, por meio de questionários e grupos focais, para investigar sua autopercepção sobre o nível que possuem nas várias dimensões da competência midiática e seu desenvolvimento em cada uma delas. Conhecer estes dados relativos à competência mediática e à percepção que os alunos têm dela permite-nos extrair chaves para melhorar a formação no futuro. Os resultados pintam um panorama ainda incerto. Das seis principais dimensões da competência mediática, apenas a competência tecnológica parece estar suficientemente coberta, embora os próprios estudantes exijam formação neste domínio. No resto, as deficiências habituais da educação tradicional para a mídia em ambientes analógicos parecem ser reproduzidas
La Inteligência Artificial: desafios teóricos, formativos e comunicativos da desnatificação digital
Get PDFThis document explores, based on the recognition and definition of the new digitalparadigm, the following topics: first, the need to catalog new skills and abilitiesfor emerging professions in economics, business and communication; secondly, therecognition of a historical opportunity for the necessary theoretical and methodologicalinnovation in Social Sciences and Humanities and, thirdly, the applicationof Artificial Intelligence to improve the quality of scientific publications. These threeissues turn out to be nuclear in the opinion of the authors, insofar as the three affectthe necessary renewal people training who are going to have to manage data of allkinds that affect the lifestyles of all. The work, after detecting the deficiencies inregulated training systems, raises the opportunities offered by the new digital paradigmin the fields of theoretical and scientific publications to face the inescapablechallenges of new intellectual tools and new methods.La datificación creciente de la vida contemporánea en combinación con la inteligencia artificial supone en la práctica la construcción de una nueva realidad que se viene calificando como digital. El presente trabajo explora, a partir del reconocimiento y definición del nuevo paradigma, las siguientes cuestiones: en primer lugar, la necesidad de catalogar las nuevas competencias y habilidades para profesiones emergentes en la economía, la empresa y la comunicación; en segundo lugar, el reconocimiento de una oportunidad histórica para la necesaria innovación teórica y metodológica en Ciencias Sociales y en Humanidades y, en tercer lugar, la aplicación de la inteligencia artificial para la mejora de la calidad en las publicaciones científicas. Estos tres asuntos resultan ser nucleares a juicio de los autores en la medida en que los tres inciden en la necesaria renovación en la formación de las personas que van a tener que gestionar datos de todo tipo que afectan a la los modos de vida de todos los individuos. Por ello, este trabajo, tras detectar las carencias en los sistemas reglados de formación, plantea las oportunidades que el nuevo paradigma digital ofrece en lo teórico y en el terreno de la publicación científica para encarar con nuevas herramientas intelectuales y nuevos métodos los retos ineludibles de la nueva situación.O presente trabalho explora, a partir do reconhecimento e definição do novo paradigma,as seguintes questões: primeiro, a necessidade de catalogar novas habilidadese habilidades para as profissões emergentes na economia, nos negócios e na comunicação;em segundo lugar, o reconhecimento de uma oportunidade histórica para a necessáriainovação teórica e metodológica em Ciências Sociais e Humanas e, em terceirolugar, a aplicação da Inteligência Artificial para melhorar a qualidade das publicaçõescientíficas. Essas três questões acabam sendo nucleares na opinião dos autores, namedida em que os três afetam a necessária renovação na formação de pessoas que vãoter que gerenciar dados de todos os tipos que afetam os modos de vida de todos. indivíduosPortanto, este trabalho, após detectar as deficiências nos sistemas de formaçãoregulamentados, levanta as oportunidades que o novo paradigma digital oferece nocampo teórico e no da publicação científica para enfrentar os inescapáveis desafios denovas ferramentas intelectuais e novos métodos da nova situação
Competências de informação digital, Alfabetização mediática e jornalismo em Espanha: o projeto “A Imprensa nas Escolas”
Get PDFThis article analyses the development of digital information competence with journalism as a didactic tool. A review of the educational regulation and digital competence is carried out, as well as its relationship with media literacy. Different authors defend the need to train students with critical and reflexive capacity, so as the access and the compression of the information are fundamental. Thus, our approach places journalism as a didactic tool in the classroom for all subjects and raises the possibility of a specific subject linked to digital information literacy and media literacy. To justify this study, 107 teachers from 32 secondary schools in Seville, who have participated in the project “The Press in Schools”, have been surveyed. The fundamental objective is to demonstrate that media literacy is a fundamental axis of digital information competence and that it is directly related to the comprehension of journalistic content.Este artículo analiza el desarrollo de la competencia digital informacional con el periodismo como herramienta didáctica. Se realiza una revisión de la regulación educativa y la competencia digital, así como su relación con la alfabetización mediática. Diferentes autores defienden la necesidad de formar estudiantes con capacidad crítica y reflexiva, para lo que el acceso y la compresión de la información son fundamentales. Así, nuestro enfoque sitúa el periodismo como herramienta didáctica en el aula para todas las materias y plantea la posibilidad de una asignatura vinculada a la competencia digital informacional y la alfabetización mediática. Para justificar este estudio, se ha encuestado a 107 docentes de 32 institutos de Sevilla, que han participado en el proyecto “La prensa en las escuelas”. El objetivo fundamental es demostrar que la alfabetización mediática es un eje fundamental de la competencia digital informacional y que está directamente relacionada con la comprensión de contenidos periodísticos.Este artigo analisa o desenvolvimento de competências de informação digital, utilizando o jornalismo como ferramenta didáctica. Efetua-se uma revisão da regulamentação educativa e das competências digitais, assim como da relação das mesmas com a literacia mediática. Diferentes autores defendem a necessidade de formar estudantes com uma capacidade crítica e de reflexão, pelo que o acesso à informação, e consequente compreensão, são fundamentais. Assim, a nossa abordagem consiste em inserir o jornalismo como ferramenta didáctica nas salas de aula de todas as disciplinas e levanta a possibilidade de um tema vinculado às competências de informação digital e de literacia mediática. Para justificar este estudo, foram entrevistados 107 docentes de 32 institutos de Sevilha, que participaram no projecto “A Imprensa nas Escolas”. O objectivo principal é demonstrar que a literacia mediática é um eixo fundamental das competências de informação digital e que está directamente relacionada com a compreensão de conteúdos jornalísticos
Desinformación de género: análisis de los bulos de Maldito Feminismo
Get PDFInformation disorder (satire or parody, false connections, misleading content, false context, imposter content, manipulated content or fabricated content) must be considered a social problem that is causing collective damages and threating digital society. Women, in particular, are becoming victims of hostilities on the virtual interaction spaces. This problem is currently known as “digital sexism” and “gender disinformation”. In this space, verification journalism, a trendy format, aims to reduce the effects of hoaxes introducing the fact-checking process in its professional routines. However, this is still a minority task. In order to contribute to the study of the disinformation phenomenon in relation to online messages about women, this research has developed a systematic tool to classify hoaxes that have been refuted by the platform Maldita.es, specifically, fake news that has been published on it sections Maldito Feminismo (N=71).
The results of this study (internal validity) show that hoaxes detected by Maldito Feminismo are misleading content that expect to damage feminism (this is the main topic of fake news) and have a political purpose. These information disorders are displayed in text format and are mainly created and distributed on social networks. Moreover, although users collaborate and participate detecting and reporting hoaxes, the platform Maldito Feminismo identifies, locates and denounces most of the fake news.El desorden informativo (sátira o parodia, conexión falsa, contenido engañoso, contexto falso, contenido impostor, contenido manipulado o contenido fabricado) debe ser considerado como un problema social en la medida en que se empiezan a demostrar sus daños colectivos, que amenazan a la sociedad digital. De forma particular, las mujeres están siendo víctimas de hostilidades en los espacios de interacción virtuales, lo que se empieza a conocer como “sexismo digital” y “desinformación de género”.
En este escenario, el periodismo de verificación, un formato tendencia, trata de paliar los efectos de los bulos introduciendo, entre sus rutinas profesionales, el desmentido de esos contenidos; sin embargo, aún es un trabajo minoritario. Para contribuir al estudio del fenómeno de la desinformación, en relación con los mensajes que circulan en Internet sobre las mujeres, esta investigación propone una herramienta de clasificación sistemática de los bulos desmentidos por el medio Maldita.es, en concreto, aquellos publicados en su sección Maldito Feminismo (N=71).
Los resultados de este estudio (que tienen una validez interna) revelan que los bulos detectados por Maldito Feminismo son noticias falsas de contenido engañoso, que buscan dañar el feminismo (ya que este es el tema principal de la mayoría de bulos analizados) y tienen un propósito político. Estos desórdenes informativos se crean y distribuyen, principalmente, a través de las redes sociales en formato texto. Aunque los usuarios colaboran y participan en la detección y denuncia de los bulos, normalmente, suele ser la plataforma Maldita Feminismo quien identifica, localiza y delata la mayoría de noticias falsas.A desordem informativa (sátira ou paródia, conexão falsa, conteúdo enganoso, contexto falso, conteúdo impostor, conteúdo manipulado ou conteúdo fabricado) deve ser considerada um problema social enquanto os danos coletivos que provoca e que ameaçam à sociedade digital começam a ser descobertos. Particularmente, as mulheres são vítimas de hostilidades nos espaços de interação virtuais. Esse fenômeno é conhecido como “sexismo digital” e “desinformação de gênero”.
Neste cenário, o jornalismo de verificação (oufact checking journalism em inglês), um formato que é tendência, tenta paliar os efeitos das calúnias ou difamações a introduzir nas rotinas profissionais a prática de desmascarar essas calúnias. Contudo ainda é um trabalho pouco expandido. Para contribuir ao estudo do fenômeno da desinformação em relação com as mensagens que circulam na Internet sobre as mulheres, esta investigação propõe uma ferramenta de classificação sistemática das calúnias desmascaradas pela Maldita.es na seção Maldito Feminismo (N=71).
Os resultados deste estudo revelam que as calúnias detectadas pela seção Maldito Feminismo são notícias falsas de conteúdo enganoso. Esses conteúdos têm a intenção de prejudicar ao feminismo (este é o assunto principal da maior parte das calúnias analisadas) com um propósito político. Essas desordens informativas são criadas e distribuídas principalmente pelas redes sociais na forma de texto. Embora os usuários colaboram e participam na detecção e denúncia dessas calúnias, é a plataforma Maldito Feminismo à que frequentemente identifica, localiza e desmascara a maior parte das notícias falsas.