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書評：: Andreas Fulda 著《Germany and China: How Entanglement Un-dermines Freedom, Prosperity and Security》
No full textGermany and China: How Entanglement Undermines Freedom, Prosperity and Security
By Andreas Fulda
London etc.: Bloomsbury Academic, 2024. 256 pp.
ISBN: 9781350357044Germany and China: How Entanglement Undermines Freedom, Prosperity and Security
By Andreas Fulda
London etc.: Bloomsbury Academic, 2024. 256 pp.
ISBN: 978135035704
Schwätzer oder Hexer? Ein Ostrakon gegen Leagros Glaukonos (Kerameikos O 5847)
No full textAuf einer Scherbe der Ostrakophorie aus dem Jahre 471 v. Chr. wird der Athener Leagros, Sohn des Glaukon, als βάσκανος adressiert. Der Beitrag geht der Frage nach, was diese dunkle Bezeichnung bedeutete. Dazu dekliniert der Artikel sowohl eine politische als auch religiöse Interpretation anhand zeitgenössischer Belege durch, um das Stück abschließend auf Grundlage der Ablehnung einer sakralen Deutung in die politische Kultur des demokratischen Athens im 5. Jahrhundert v. Chr. einzuordnen.The Athenian Leagros, son of Glaucon, is addressed as βάσκανος on a shard of an ostracism from 471 BC. The article explores the question of what this dark term meant. In the beginning, the contribution tests both a political and a religious interpretation based on contemporary evidence. Concluding the piece did not testify to any sacred meaning, the final part of the paper is devoted to the contextualization of the shard in the political culture of Athenian democracy in the 5th century BCE
Eine neue fragmentarische Grabinschrift aus Mustis mit signum und carmen
No full textIm Nachfolgenden wird ein bislang unpubliziertes Fragment einer Grabinschrift aus Mustis vorgelegt. Erhalten ist neben der Angabe der Lebenszeit das vom eigentlichen Namen losgelöste signum der verstorbenen Person und ein carmen.In this paper I will present an unpublished fragment of a funerary inscription from Mustis. Except for the lifespan the inscription still contains the signum of the deceased, detached from the lost name, and a carmen
Social Groups, Structure, and Change
No full textThe social groups we are often concerned with, such as clubs, teams, and bands, are relatively organized. Structures, as complex properties of collections of individuals, play a central role in providing the existence and identity conditions, among other things, for such organized groups. A structuralist view is one that individuates groups primarily in terms of their structures, as opposed to only in terms of their members. Any structuralist view must be able to accommodate not only changes in membership, when a group gains or loses members, but also structural changes, such as when a group gains or loses roles in its structure. I describe and refine two versions of structuralism which allow both kinds of changes. The discussion further highlights the need for a richer conception of structure for the structuralist, in order to limit the kinds of changes that groups can survive as well as distinguish between structurally identical groups. I propose two such conceptions which better capture the complexity inherent in groups
Sprachsensibler Unterricht unter Bedingungen der Digitalität: Digitalisierungsbezogene Sprachkompetenzen in allen Fächern fördern
Get PDFDer Beitrag stellt die enge Verzahnung digitalitätsbezogener und sprachlicher Kompetenzen heraus, deren Ausbildung eine Grundlage für gesellschaftliche Teilhabe und für zukunftsorientiertes Lernen in allen Fächern darstellt. Hierfür werden zunächst theoretische Grundlagen zur Relevanz einer durchgängigen Sprachbildung in einer Kultur der Digitalität (Stalder 2016) ausgeführt. Anschließend wird ein Beispiel zum digitalen kollaborativen Schreiben einer Online-Schüler:innenzeitung im Deutschunterricht illustriert. Dabei wird dargelegt, wie im Kontext eines mehrsprachigkeitsorientierten sprachsensiblen Fachunterrichts unter Einsatz digitaler Sprachhilfen sowohl grundlegende bildungs- und fachsprachliche Kompetenzen als auch erweiterte digitalitätsbezogene Kompetenzen gefördert werden können.The article highlights the close link of digital literacy and language skills, which should be promoted in terms of social participation and future-oriented learning in all subjects. By outlining an example of digital collaborative writing in a German class, we illustrate how language-sensitive subject teaching can be designed in order to train digital-related language skills using digital language scaffolds
Rezension: "Die Straße" von Manu Larcenet, nach dem Roman von Cormac McCarthy
Get PDFIn einer postapokalyptischen Welt streunen ein Vater und sein Sohn durch ein devastiertes, von feindlichen Kannibalen bevölkertes Amerika und versuchen, sich gegenseitig am Leben zu erhalten. Cormac McCarthys in knapper Prosa verfasste Überlebens-Metapher, die ihn weltweit bekannt machte, wird in der Graphic Novel des französischen Comickünstlers Manu Larcenet zu einem bildgewaltigen Epos.In a post-apocalyptic world, a father and his son roam through a devastated America populated by hostile cannibals and try to keep each other alive. Cormac McCarthy\u27s survival metaphor, written in succinct prose, which made him famous around the world, becomes a visually powerful epic in the graphic novel of French comic artist Manu Larcenet
House Searches and Seizures in Criminal Proceedings: The Perspective of an Effective Protection of Fundamental Rights with a Focus on Mobile Devices and Data
No full textHausdurchsuchungen sowie Sicherstellungen und Beschlagnahmen sind behördliche Zwangsmaßnahmen in einem Strafverfahren. Diese Maßnahmen sollen den Verdacht einer Straftat im Sinn der materiellen Wahrheitserforschung aufklären. Die Führung großer Straf- und vor allem Wirtschaftsstrafverfahren ist ohne Verwendung von Beweisen aus der Big-Data-Welt kaum mehr denkbar. Der Beitrag analysiert die aus den Grundrechten ableitbaren Anforderungen betreffend Hausdurchsuchungen sowie Sicherstellungen und Beschlagnahmen insbesondere auf Grundlage von Art 6 EMRK und Art 8 EMRK.House searches as well as seizures and confiscations are coercive measures taken by the authorities in criminal proceedings to clarify the suspicion of a criminal offense in order to establish the material truth. Major criminal proceedings and in particular white-collar criminal proceedings are hardly conceivable without utilising evidence from the world of big data. The article examines the fundamental rights framework regarding house searches as well as seizures and confiscations against the background of Art 6 ECHR and Art 8 ECHR
Kapitalismus abschalten? Digital Detox im postdigitalen Alltag Jugendlicher zwischen Ausweg und Stabilisierung für Digitalen Kapitalismus
Get PDFDer Beitrag untersucht Ambivalenzen des Phänomens Digital Detox im Alltag Jugendlicher zwischen Kritik und Reproduktion digital-kapitalistischer Logiken. Dafür wird eine Heuristik aus drei miteinander verschränkten Dimensionen – technisch-ökonomisch, subjektiv und praktisch – entwickelt und auf das Phänomen Digital Detox angewendet. Wie Jugendliche Digital Detox in ihrem Alltag beschreiben und begründen, arbeitet der Beitrag anhand einer inhaltsanalytischen Auswertung ethnographischer Interviews heraus. Die Ergebnisse zeigen vor allem temporäre und selektive Formen der Disconnection, die Jugendliche als Reaktion auf soziale, technische und normative Anforderungen beschreiben. Technisch-ökonomische Bedingungen werden dabei nur selten explizit thematisiert. Digital Detox erscheint zugleich als Stabilisierung und Irritation digital-kapitalistischer Logiken und damit verbundener Formen der Selbstführung und Effizienz. Abschließend wird diskutiert, wie diese Ambivalenzen sichtbar gemacht und bearbeitet werden können.This article examines the ambivalences of digital detox in the everyday lives of adolescents, situated between critique and the reproduction of digital-capitalist logics. To analyse this phenomenon, a heuristic with three interconnected dimensions (techno-economic, subjective, and practical) is developed and applied to digital detox practices. Drawing on thematic coding of ethnographic interviews, the article explores how adolescents describe and justify digital detox in their everyday lives. The findings show mainly temporary and selective forms of disconnection, which adolescents describe as responses to social, technical, and normative pressures. Techno-economic conditions are rarely mentioned explicitly. Digital detox thus appears both as a stabilisation and as a disruption of digital-capitalist logics and related forms of self-management and efficiency. The article concludes by discussing how these ambivalences can be made visible and addressed
David Bordwell: Perplexing Plots. Popular Storytelling and the Poetics of Murder.: New York: Columbia University Press 2023. ISBN: 9780231556552. 512 Seiten, 31,99 $ (E-book).
No full textOb nah, ob fern; ein Todesfall ist immer schwer zu begreifen. Das liegt unter anderem an seiner Endgültigkeit. Im Fall von fernen oder parasozialen Bekanntschaften kommt noch der Umstand hinzu, dass uns Todesnachrichten meist unerwartet treffen. Und so hat mich die Nachricht von David Bordwells Tod am 29. Februar 2024 gleichermaßen betrübt und perplex gemacht, da er in meiner Filmsozialisation eine Art Konstante war. Von dem gemeinsam mit Kristin Thompson verfassten Film Art: An Introduction über den Blog Observations on Film Art bis zu seinen filmhistorischen und -theoretischen Arbeiten hat Bordwell nicht nur mich, sondern auch die hiesige Filmwissenschaft lange begleitet und dabei so stark geprägt, dass die Zeitschrift Montage/AV dem Verstorbenen noch 2024 eine ganze Ausgabe gewidmet hat. Vom Umschlag grüßt Bordwell, umringt von Filmrollen, freundlich lächelnd vom Papier die Lesenden. Von seiner letzten Monografie, dem Ende 2023 veröffentlichten Perplexing Plots: Popular Storytelling and the Poetics of Murder – ist darin lediglich in einer Fußnote die Rede (vgl. Vernet 2024). [1]Bei dem Titel dürfte sich im Kopf ein Korpus angloamerikanischer Filmproduktionen aufstellen, die um die Jahrtausendwende erschienen sind (beispielsweise Memento, Christopher Nolan, USA 2000) und von Thomas Elsaesser einflussreich als Mind-Game-Movies klassifiziert wurden (Elsaesser 2009). Diese zeichnen sich meist durch subjektive Erzählweisen aus, die von "veränderte[n] Realitätswahrnehmungen des Protagonisten" geprägt sind, sodass "Verschiebungen von Raum und Zeit, Änderung der Kausalität und Durchmischungen von Traum und Realität" zu zentralen ästhetischen Prinzipien werden (Glinka 2022, o.S.).
Im weitesten Sinne strebt das Buch eine Historisierung ebendieser Erzähltechniken an. Bordwell selbst beschreibt sein Buch, das von der International Crime Fiction Association 2023 posthum mit dem sechsten jährlichen IFCA-Buchpreis gewürdigt wurde, als essayistisch. Angesichts des wuchtigen Ausmaßes von 512 Seiten – 60 Seiten Endnoten und Index miteingerechnet – mag man über diese Einschätzung stutzen. Mit wenigen Ausnahmen beschränkt sich das Buch auf das Mystery- und Detektiv-Genre, weil sich dort Autor*in und Rezipient*in in einer Art Spielsituation begegnen würden, die die narrative Konstruktion selbstreflexiv hervorhebt. Nach Bordwell besteht das Spiel darin, dass die Rezipient*in versucht, den Handlungsverlauf anhand konventionalisierter narratologischer Muster, Vorerfahrungen und Genre-Wissen zu antizipieren, während die erfinderische Autor*in versucht, der Rezipient*in den sprichwörtlichen Schritt voraus zu sein (vgl. S. 20).Für Bordwell ist diese Konstellation der geschichtsphilosophische Antrieb hinter den narrativen Wandlungen, Differenzierungen und Konsolidierungen des Mystery-Storytellings. Der Betrachtungszeitraum setzt im späten 19. Jahrhundert ein, arbeitet sich dann chronologisch zu den 1940ern voran und springt im letzten Abschnitt bis ins 21. Jahrhundert hinein. Der Erste der drei Abschnitte liest sich mit großem Gewinn, da Bordwell eine Vielzahl an Roman- und Literaturanalysen, historischem Werbematerial, Schreibratgebern und statistischen Daten inhaltlich engmaschig und tonal leichtfüßig zu einer überzeugenden narratologischen Geschichtsschreibung verwebt, aus der hervorgeht, wie die perplexing plots in den 1910er-Jahren langsam emergieren und sich Erzählstrategien soweit konventionalisieren, bis sie industriell verfertigt werden können, während auf Seite der Rezipient*innen ein reflexives Bewusstsein für die narratologischen Schemata entsteht. Der zweite Abschnitt besteht dann aus Essays zum golden age puzzle plot (die Whodunit-Tradition um Agathe Christie), zum Thriller (Patricia Highsmith, Alfred Hitchcock), zur Hard-Boiled-Literatur (Dashiell Hammet, Raymond Chandler) sowie zwei ergänzenden Texten zu den 40er-Jahren. [2] Im letzten Abschnitt stellt Bordwell ausführliche, meist komparativ angelegte Autor*innenbetrachtungen (z.B. Patricia Highsmith, Quentin Tarantino, Richard Stark) an. Die Struktur bewegt sich vom panoramischen Überblick hin zum Granularen.
Trotz aller sprachlichen Nonchalance nimmt Bordwell auf dieser Reise seine Leser*innen beherzt an die Hand und führt sie durch einen manchmal verwirrenden Kurs. Wohlwollend könnte man die teilweise schroffen (und wenig akzentuierten) Perspektivwechsel zwischen Kulturgeschichte, Genretaxonomie und klassischer Werkbetrachtung als eine formale Orientierung am Inhalt oder für essayistische Sprünge halten. Jedoch bauen die Kapitel dafür nicht nur chronologisch, sondern auch argumentativ zu stark aufeinander auf und wimmeln vor Bezugnahmen auf vorher Gesagtes.Das hat auch etwas mit dem in der Einleitung aufgestellten theoretischen Apparat zu tun. Alles kreist um das Paradigma der Narration, das es Bordwell ermöglicht, teils inspiriert, teils eklektisch vom Film zum Roman zum Bühnenstück zu springen, ohne Rücksicht auf ihre jeweilige Medienästhetik nehmen zu müssen, da Stil und Ästhetik lediglich als Rahmen der Erzählung begriffen werden. Wie bereits in Narration in the Fiction Film (Bordwell 1985) fungiert Ernst Gombrichs Begriff des Schemas als Angelpunkt. Anders als dort, liegt das Hauptaugenmerk hier nicht auf dem Verstehensprozess der Rezipient*innen, sondern auf den craft options des Erzählhandwerks (vgl. S. 10, S. 58). Diese flottieren im sog. Variorum [3] hinter dem sich die wohlbekannte Dynamik von Schema und Revision verbirgt: Das Variorum kann man sich als abstrakten Behälter vorstellen, in dem konventionalisierte Erzählmuster und Umgänge (sprich: Schemata) mit Erzählperspektive, Chronologie und Segmentierung verstaut sind, die Autor*innen aufgreifen und sich opportunistisch für ihre Zwecke aneignen, wodurch sich wiederrum der \u27Inhalt\u27 des Variorums stetig verändert.
Die titelgebende Perplexität kommt über das Modell der easiest narrative ins Spiel: Bordwell versteht darunter eine Narration, die aus einem Figurenpersonal mit eindeutigen Charaktereigenschaften, Motivationen, Fähigkeiten besteht; in klare, Sinnabschnitte unterteilt ist, die kausallogisch miteinander verbunden sind und chronologisch linear vorwärts laufen (vgl. S. 9-10). Zwar lässt sich der Schwierigkeitsgrad einer Narration (wenn man es denn so ausdrücken möchte) über den Grad der Abweichung von der easiest narrative bestimmen, jedoch mangelt es an methodischen Überlegungen, wie diese Abweichungen zu messen oder in ein Verhältnis mit dem Referenzmodell zu setzen sind; ist eine Erzählung mit vier Perspektiven schwieriger zu erfassen als mit drei? Wenn ja – warum, wenn nein –warum nicht? So oder so ergeben sich daraus die analytischen Kriterien, die in den Analysen durchexerziert werden: Erzählperspektive, Chronologie, Segmentierung.Zudem unterscheidet Bordwell mit dem Ordnungsprinzip exoterisch/esoterisch zwischen \u27schwierigen\u27 (esoterischen) und \u27einfachen\u27 (exoterischen) Erzählungen, ohne a priori eine normative Bewertung vorzunehmen. Daran schließt sich eine Beweisführung an, die aufzeigen soll, dass nicht nur Hochmodernist*innen wie Faulkner und Woolf [4] bestimmte Techniken wie exzentrische Perspektivwechsel salonfähig gemacht haben, sondern auch exoterische Autor*innen wie Agatha Christie oder Bühnenstücke wie A Voice In The Dark (Ralph E. Dyar, 1919) narrative Pionierarbeit geleistet haben. Der Unterschied zwischen den beiden Formen bestünde darin, dass exoterische Erzählungen ihre formalen Innovationen entweder erklären oder die Motivationen hinter den ästhetischen Verfahren transparent machen, während esoterische Werke auf einordnende Rahmenhandlungen, eindeutigen Strukturlogiken und geradlinige Chronologien verzichten. Bordwells Behauptung, esoterische Erzähler*innen würden diese Schwierigkeit gewissermaßen als Selbstzweck verfolgen (vgl. S. 17, S. 89, S. 406), kann ich höchstens mit seiner bekannten Aversion gegen hermeneutische Interpretationsansätze erklären.
Jedoch ist das Herzstück nicht die (zugegebenermaßen stark leitende) Theorie, sondern der historisch-analytische Teil. Allein aufgrund der Breite des historischen Bogens und den dutzenden Filmen und Romanen kommt es fast notwendigerweise zu Analysen, die kaum über die Oberfläche hinausgehen. Das ist schade, denn gerade die Passagen, in denen sich Bordwell mehr Raum für umfassende Einzelanalysen nimmt, überzeugen. Dazu zählt eine mehrseitige Besprechung von Intolerance (D.W. Griffith, USA 1914), in der er sorgfältig beschreibt, mit welchen Mitteln der Film seine zentrale filmnarratologische Innovation, vier historische Epochen parallel zu erzählen, für Rezipient*innen verständlich macht. Dazu zählen neben klaren Genre-Signifikanten sowohl die distinktiven Kostüme und Viragierungen für jede Episode als auch expositorische Zwischentitel, visuelle Kodizes und eine einordnende Rahmenhandlung. Außerdem verweist er auf die Filmplakate, die noch vor dem Kinobesuch die Erzähllogik ankündigen (vgl. S. 45–54). Erfolgreich ist die Analyse deshalb, weil es ihr gelingt, Thema, Forschungsperspektive und die Fragestellung nach der \u27Schwierigkeit\u27 zielgerichtet zusammenzuführen, wohingegen andere Analysen sich im Kontext des Mystery-Storytellings etwas verlieren.
Es wäre angesichts des Umfangs etwas bemüht, notwendige Ausschlüsse, wie z.B. den Poliziottesco, den Giallo, Kriminalfilme von Autorenfilmer*innen oder maximalistische Mysterien aus der Feder von Thomas Pynchon oder David Foster Wallace zu monieren. Viel gravierender ist für mich, dass die Lektüre den Eindruck erweckt, als würde sich jede narrative Neuerung ausschließlich auf eine hermetisch von der Welt abgeriegelte Künstler*innengemeinschaft zurückführen lassen. Auch kein Wort darüber, dass geschichtliche Ereignisse der letzten 140 Jahre sowie damit verbundene materielle Zustände und politische Groß- und Kleinwetterlagen einen Effekt auf die Popularität von Genres, Tropen, Figuren und Mustern haben könnten. Neben diesen grundsätzlichen philosophischen Reizpunkten ist weiterhin zu bemängeln, dass das Buch mit der Frage nach der \u27Schwierigkeit\u27 ab dem zweiten Abschnitt exakt den Aspekt aus den Augen verliert, der meiner Meinung nach den größten Erkenntnisgewinn der Studie bedeutet. Außerdem verzichtet Bordwell darauf, auf wissenschaftliche Vorarbeiten zu längst etablierten Begriffen wie dem whodunit Bezug zu nehmen.Dennoch mindert das den beeindruckenden Berg an zusammengetragenem Material nicht, den Bordwell so navigiert, dass man als Leser*in nie das Gefühl bekommt, erschlagen zu werden – auch wenn die Route hier und da etwas eigenwillig anmuten mag. Mindestens bekommt man, auch dank des sehr detaillierten Indexes, ein ebenso brauchbares wie umfangreiches Nachschlagewerk für einen maßgeblichen Teil des Mord-/Mystery-Storytellings der vergangenen 140 Jahre. Wenn es einem gelingt, die einzelnen Kapitel und Analysen vom Korsett der theoretischen Rahmung zu befreien, dann lassen sich durchaus einige überraschende Entdeckungen machen – und seien es die dutzenden Anregungen zum Weiterlesen und Weitersehen. Allein schon für die Vermittlung dieser Begeisterung werde ich David Bordwell vermissen.
[1] Marc Vernets Text nutzt Bordwells 2017 erschienenes Reinventing Hollywood: How 1940s Filmmakers Changed Movie Storytelling als Prisma, um Bordwells Erkenntnisinteressen, Forschungsprinzipien, Fragestellungen und Methoden auszuleuchten (vgl. Vernet 2024: 35). In gewisser Hinsicht lässt sich Perplexing Plots als Fortsetzung der Studie mit dem Hollywoodkino der 40er lesen, das äußerst effektvoll mit Perspektivwechseln und Zeitsprüngen (s. z.B. Citizen Kane) arbeitet.
[2] Der erste befasst sich mit der Hybridisierung der drei dominanten Spielarten in den 1940ern, während der zweite sich ausschließlich mit radikal-subjektiven Erzählweisen in Film und Literatur beschäftigt (vgl. S. 235-282).
[3] Im Verlagswesen werden Buchausgaben, die neben Kommentaren mehrerer Autor*innen alle erhaltenen Varianten eines Texten enthalten, als Variorum-Ausgaben bezeichnet.
[4] Bordwell bezeichnet diese und andere Autor*innen, die man gemeinhin als hochmodernistisch bezeichnet als "Ultraisten". Man könnte das mit Verweis auf Bordwells filmwissenschaftliche Provenienz entschuldigen, dass ein literaturhistorischer Begriff und Selbstbezeichnung einer vom Dadaismus und Surrealismus inspirierten Gruppe spanischer Literat*innen, die im frühen 20. Jahrhundert stark mit bildsprachlichen Elementen arbeitet, achtlos auf einen anderen Kontext übertragen wird. Vicente Huidobro und Rafael Cansinos Assens haben 1919 das erste ultraistische Manifest veröffentlicht (zur Übersicht über die spanischen Ultraist*innen vgl. Vanderbosch 2017).
Literatur:
Bordwell, David: Narration in the Fiction Film. London, New York: Routledge 1985.Elsaesser, Thomas: „The Mind-Game Film“. In: W. Buckland (Ed.), Puzzle Films: Complex Storytelling in Contemporary Cinema. Chichester: Wiley-Blackwell 2009, S. 13-41.Glinka, Moritz (2022): „Mindgame-Movies“. In: Lexikon der Filmbegriffe. https://filmlexikon.uni-kiel.de/doku.php/m:mindgamemovies-8240 (16.10.2025).Vanderbosch, Dagmar (2017): "Ultraísmo". In: Routledge Encyclopedia of Modernism. https://www.rem.routledge.com/articles/ultraismo (10.11.2025).Vernet, Marc: „Die Methode Bordwell“. In: montage AV 33/2, 2024, S. 34-40
Gunter Lösel: Die dunkle Seite des Spiels. Theater zwischen Spiel, Wirklichkeit und Fiktion.: Bielefeld: Transcript 2024. ISBN: 978-3-8376-7024-0. 220 Seiten, 39,00 € / Open Access.
No full textWährend in der praktischen Schauspielausbildung dem Spiel stets enorme Aufmerksamkeit geschenkt wurde, foutierte sich die Theaterwissenschaft über Jahrzehnte um Konzepte, die Spiel als originär für die Konstitution von Theater nachweisen könnten. Dass der Nestor der universitären Theaterwissenschaft, Max Herrmann, Theater als ein "soziales Spiel" bezeichnet hatte, wurde – außerhalb weniger Schriften zur Schauspielkunst, zu Theatralitätsgefügen und szenischen Vorgängen – nahezu folgenlos repetiert, bis im vergangenen Jahr Gunter Lösel, Psychologe, Improvisateur und Schauspiellehrer, die differenzierteste Auslegeordnung zum theaterbezogenen Spiel vorgelegt hat, die der Rezensent bisher lesen durfte. Der Gestus des Buches offenbart sich im ersten Satz: "Dies ist der Blick eines Theatermachers, der das Theater liebt, aber immer auch gefragt hat, was das Ganze eigentlich soll." Der Gestus erleichtert, vom Gegenstand Spiel getragen, das Lesen ungemein, schmälert aber die Schärfe der Analyse nicht im Geringsten. Das Buch bietet einen Parforceritt durch die Spieltheorien, eine Revision der theaterwissenschaftlichen Grundkategorie "Dopplung des Schauspielers" und einen Vorschlag, die dunklen Seiten des Spiels auch für Theater höher zu bewerten. Die Darstellung aller Themenbereiche geschieht im ständigen Ringen um die geeignetste Perspektive, sei es die philosophische, die anthropologische, die entwicklungspsychologische, die theaterpraktische oder die theaterwissenschaftliche. Schon aus einer solche knappen Vorbemerkung geht hervor, dass sich eine Rezension arg beschränken muss auf wenige Kernpunkte und zum Beispiel die Tatsache, dass das Spiel des Versteckens und Suchens der Nahrung bei Krähen deren Hirnmasse um ein Drittel vergrössert, unkommentiert lässt (vgl. S. 54).
Handlungen können im Modus des Spielens oder des Nichtspielens durchgeführt werden. Damit betrachtet der Autor Spiel als eigenständige Erscheinung: "Das Spiel enthält Qualitäten der Wirklichkeit, die Wirklichkeit enthält Qualitäten des Spiels, und wir können nicht mit Sicherheit sagen, ob das Spiel die Wirklichkeit spiegelt oder ob die Wirklichkeit das Spiel limitiert" (S. 51). Diese Ambivalenz ist zu akzeptieren, aber strukturelle Ähnlichkeiten beider Seiten existieren ohne Frage. Das Theater, dem sich Lösel zunächst semiotisch zuwendet, schafft bekanntlich Parallelwelten, genauso wie im Karneval eine Verdopplung der Welt erfolgt. Daraus ergibt sich im Theater die sattsam bekannte Aufspaltung der Schauspielenden in reale Personen und fiktive Figuren. Der Autor referiert die Position nach einer Variante von Erving Goffman, in der sich auch die Zuschauenden verdoppeln und nennt dies die Zwei-Welten-Theorie des Theaters. Deren Probleme – Wer sind zum Beispiel die Performer in den Performances? Die Privatpersonen, die Figuren oder etwas Drittes? – lösen eine Suche aus und trennen letztlich den Spieler von der Privatperson in der Zwei-Welten-Theorie ab.
"Es entsteht eine Dreiecksgestalt, 1. Die Figur, ein Körper, der zum Zeichen wird, Zeichen aussendet und in einer Welt von Zeichen agieren kann. 2. Der Spieler/die Spielerin, ebenfalls ein Körper, der sichtbar wird, der oder die die Operationen des Theaterspiels durchführt, und 3. Die individuelle Person, die mit ihrem Körper immer auch anwesend bleibt, mit spezifischen, individuellen Merkmalen, Sinnen, Gefühlen und Geschichte" (S. 88).
Was auf den ersten Blick wie ein Taschenspielertrick aussieht, erweist sich auf den zweiten als bedeutsamer Vorschlag. Denn die Schauspielerin, die sich am Abend vor dem Vorhang verbeugt, ist zu diesem Zeitpunkt nicht mehr die Figur, aber bei weitem noch nicht die Privatperson. Das wird sie vielleicht bei der Premierenfeier. Der Übergang zur Drei-Welten-Theorie – angeregt durch den Theaterwissenschaftler Klaus Schwind (S. 91) – bedeutet eine Sichtbarmachung des Spiels als "lebendige Mitte" (Hegel), als punctum saliens. Spielerin und Spieler sind die Agierenden (das Agens), die mit der Fiktion und der Privatperson umgehen können, nicht müssen. Sie spielen für die Schau und mit den Schauenden. Es darf durchaus – wie in den Zwei-Welten-Theorien beschrieben – dargestellt oder verkörpert werden, aber das sind untergeordnete Varianten des Spiels. Drei Ebenen werden aktiviert, Realität, Spiel und Fiktion, die im Alltag wie im Theater existieren. Im Alltag sind sie vermischt, aber im Theater werden sie sichtbar gemacht – so wie ein Prisma weißes Licht in einen Regenbogen spaltet (S. 93). Die dreifache Rahmung gilt für alle Komponenten von Theater gleichermaßen. Selbst Performances verweigern sich einem solchen Herangehen nicht. Spiel, Fiktion und Wirklichkeit sind für den Autor verwandte Paralleluniversen, die nach eigenen Gesetzen funktionieren. Im Prisma Theater wird der gemischte Alltag zerlegt beschreibbar (S. 96). Durch den Bezug auf die gleichen drei Welten spiegelt sich die Aufsplittung der Spielenden ("Person, Spieler:in, Figur") in einer Aufsplittung der Zuschauenden in "Person, Zuschauer:in, Teilnehmener:in an der Fiktion" (S. 208).
Nachdem die ersten beiden Kapitel über Spieldefinitionen und die Spielhaftigkeit der Welt zum Nukleus der Dreiecksgestalt und der Drei-Welten-Theorie geführt haben, wird diese nun variiert und ausgefaltet unter Nutzung auch praktischer Erfahrungen. Das reicht über Abschnitte zum magischen Kreis, über Unbewusstes, Suspension of Disbelief, Immersion, Identifikation, Avatare, Imagination und die Facetten des Schauspiels (nicht mehr klassisch nach Schulen), über Spiegelneuronen und Games bis zur Ästhetik des Spiels im Theater. Im vierten Kapitel zu "Performativen Spielen" wird Spiel als ein sich aufspaltendes System in zwei Kreisen beschrieben. Um das impulsgebende primäre Spiel der Agierenden bildet sich ein zweiter Kreis der Zuschauenden, deren sekundäres Spiel eines besonderen Involvements und starker Erwartungen bedarf. Die Zuschauenden haben weniger Einfluss auf das primäre Spiel der Agierenden und strengen sich weniger an, aber für sie hält es stärkere emotionale Konsequenzen und Bedeutungen bereit. Im Grunde gehören diese Ausführungen zum breiten Konsens in der Theatertheorie. Bedeutsam werden sie durch die demonstrative Ausdehnung auf alle Schauereignisse, wenn etwa Wetten auf den Ausgang des Vorgangs als Konsequenzen auf der Seite des sekundären Spiels mit einbezogen werden (S. 156) sowie dadurch, dass die Zuschauenden "aus ihrer sicheren Position heraus ein gesteigertes Risiko auf der Bühne" erwarten. "Ohne dieses Risiko wäre das Zuschauen sinnlos. Würde Rotkäppchen auf dem Weg bleiben, gäbe es kein Märchen" (S.168). Dieser Argumentationsstrang leitet im 5. Kapitel über zu einer höheren Bewertung der dunklen Seiten des Spiels als bisher in der Theaterwissenschaft vorgenommen. Die Gewährsmänner Aristoteles, Platon, Nietzsche und Freud zwingen den Autor, das Spiel dem fröhlichen Zeitvertreib zu entführen und Gefährdungen wie Spielsucht, destruktive Überbietungswettkämpfe (Potlatch), das Russian Roulette oder die Korruption von Spielen (Roger Caillois) einzubeziehen. Die Abseitigkeiten von Spielen wie Videos über Streiche ("pranks") auf Videoplattformen sowie Performances führen ihn zu Richard Schechners "Dark Play": "Das dunkle Spiel unterläuft die Ordnung, löst den Rahmen auf und bricht seine eigenen Regeln" (S. 188). Möglicherweise folgen nicht alle Lesenden vorbehaltlos der Argumentation, das dunkle Spiel setze sich vor allem auf der Zuschauerseite durch, weil diese "wollen, dass das Spiel eskaliert, dass das Risiko der Figuren/ Schauspielenden/ Individuen auf der Bühne zunimmt und dass Konflikte sich radikal entladen" oder dass "sie erwarten, dass dies mindestens zu einem gewissen Grad passiert" (S. 201). Allerdings kann die dunkle Seite des Spiels als erforderlich für die harmlose am Ende des Buches als erwiesen gelten. Und Indizien für ein Spiel, das in einer ökonomisierten, rationalistischen und digitalisierten Welt als ein Refugium des Ambivalenten auftritt, sind unbestreitbar, ob man nun die Ambivalenz zur Angstlust verschärft oder nicht. Ist der Durchbruch im Spielverständnis von Theater gelungen? Die weitere Forschung wird es erweisen. Aber eine Nominierung für den Oscar zu einem der relevantesten theaterwissenschaftlichen Bücher der letzten fünf Jahre sollte man dem Autor schon zugestehen