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Contextualizing Luther’s Formula Missae 1523, and the Roman Canon Missae, then and now, and some possible ecumenical implications
No full textWith the 500th year of the Formula Missae (1523) in 2023, and the approaching 500th of the Deutsche Messe (1526), it is an opportune time to revisit Luther’s objections to the Roman canon missae, and to revisit the ancient Roman Eucharistic prayer in the light of more recent studies, and also to consider Luther’s concept of gift in the light of present understanding of the term in Roman antiquity. With newer understandings, Luther’s form and the Roman canon missae can co-exist in an ecumenical world as identity-markers
Das Unsichtbare sichtbar machen. Comics als Bildungsmedium zur Kritik am Digitalen Kapitalismus: Ein Plädoyer für eine reflexive Medienbildung
Get PDFDer Beitrag untersucht das Potenzial von Comics als popkulturelle Bildungsmedien zur kritischen Auseinandersetzung mit Künstlicher Intelligenz (KI) und dem digitalen Kapitalismus. Ausgehend von der Beobachtung, dass bildungspolitische Diskurse zu „KI-Kompetenz“ häufig ein funktional-technisches Verständnis von Medienbildung vertreten, richtet der Artikel den Blick auf die gesellschaftlichen, ökonomischen und ethischen Dimensionen algorithmischer Systeme. Anhand einer qualitativen Analyse der Comics We Need to Talk, AI (Schneider & Ziyal, 2019) und We Are AI (Khan & Stoyanovich, 2021) wird gezeigt, wie ästhetisch-narrative Formen komplexe Zusammenhänge von Datenökonomie, Macht, Ökologie und Diskriminierung sichtbar machen. Dabei vertritt die Autorin die Annahme, dass die Auseinandersetzung mit KI und deren gesellschaftlichen Verschränkungen einem breiten Publikum zugänglich gemacht werden sollte und sich nicht auf privilegierte akademische Zirkel beschränken darf. Theoretisch verortet sich die Untersuchung im Diskurs um kritische Medienbildung, digitale Bildung und kritische ´KI Bildung`. Die untersuchten Comics werde als genuine Medien reflexiver Bildung sichtbar, die technologische Aufklärung demokratisieren und neue Formen kritischer Medienpraxis eröffnen.This article examines the potential of comics as pop-cultural educational media for critical engagement with artificial intelligence (AI) and digital capitalism. Based on the observation that educational policy discourses on “AI literacy” often represent a functional-technical understanding of media education, the article focuses on the social, economic, and ethical dimensions of algorithmic systems. Using a qualitative analysis of the comics We Need to Talk, AI (Schneider & Ziyal, 2019) and We Are AI (Khan & Stoyanovich, 2021), it shows how aesthetic-narrative forms reveal complex interrelationships between data economy, power, ecology, and discrimination. The author argues that the debate on AI and its social implications should be made accessible to a broad audience and not be limited to privileged academic circles. Theoretically, the study is situated in the discourse on critical media education, digital education, and critical AI education. Comics are seen as a genuine medium of reflexive education that democratizes technological enlightenment and opens up new forms of critical media practice
Rezension: "Informationsströme in digitalen Kulturen. Theoriebildung, Geschichte und logistischer Kapitalismus" von Matthias Denecke
Get PDFAusgehend von der Hauptthese der Monografie Informationsströme in digitalen Kulturen. Theoriebildung, Geschichte und logistischer Kapitalismus von Matthias Denecke, einer Kritik an der Metaphorologisierung des Wortes „Strom“ zugunsten der Legitimierung des Diskurses über die digitale Kultur, thematisiert dieser Review Essay die Anwendung des Begriffs „Strom” zur Beschreibung von Kreisläufen und deren Metaphorisierung zugunsten der kapitalistischen Informationsgesellschaft. Ergänzt wird dies durch den Vorschlag, statt von Metaphern von Metonymien zu sprechen, denn „Strom“ steht nicht für die Beschreibung eines Gleichgewichts. Im Gegenteil: Fließen kann wie ein Wirbel disruptiv wirken. Vor allem ist mit „Strom“ die Dynamik der Nichtlinearität in Vorgängen gemeint, die auf unkontrollierte Art und Weise erfolgen können.This text is a detailed review essay of the monograph Informationsströme in digitalen Kulturen. Theoriebildung, Geschichte und logistischer Kapitalismus (Information flows in digital cultures. Theory formation, history and logistical capitalism) by Matthias Denecke. Based on the book\u27s main thesis – a critique of the use of the metaphor ‘stream’ to legitimise discourse on digital culture – this review addresses the use of the term ‘stream’ to describe cycles and their metaphorisation to serve the capitalist information society. The review supplements the suggestion to speak of metonymies rather than metaphors because ‘flow’ does not describe an equilibrium. In fact, ‘flow’ can have a disruptive effect, like a vortex. Above all, ‘flow’ refers to the dynamics of nonlinearity in processes that can occur in an uncontrolled manner
Das Computer-Dilemma: Menschliche Antworten auf die KI in Frank Herberts Werk "Dune"
Get PDFFrank Herberts „Dune“-Zyklus gilt als wegweisendes literarisches Opus der Science-Fiction und führt weit über traditionelle Genregrenzen hinaus. Im Zentrum steht die detaillierte Analyse des Wüstenplaneten Arrakis und der rivalisierenden Adelshäuser. Besonders hervorgehoben wird die doppelte Rolle der sogenannten Mentaten — Menschen mit maschinenähnlichen kognitiven Fähigkeiten — als Reflexion über den Umgang mit Künstlicher Intelligenz, die im Kontext eines Maschinenverbots als „menschliche Computer“ agieren. Der Text diskutiert die menschlichen und technik-kulturellen Wechselwirkungen, die Herbert entwirft, und zieht Parallelen zu gegenwärtigen Debatten um KI, Bewusstsein, ethische Implikationen und pädagogische Prozesse. Es reflektiert zudem über die Grenzen und Möglichkeiten von Logik und Emotionalität bei Mensch-Maschine-Interaktionen und plädiert für ein differenziertes Verständnis von Intelligenz jenseits reiner Rechnerleistung.Frank Herbert\u27s "Dune" cycle is regarded as a groundbreaking literary opus of science fiction that goes far beyond traditional genre boundaries. At its core is a detailed analysis of the desert planet Arrakis and the rival noble houses. Particularly highlighted is the dual role of the so-called Mentats—humans with machine-like cognitive abilities—as a reflection on dealing with artificial intelligence, who act as "human computers" within the context of a machine ban. The text discusses the human and techno-cultural interactions Herbert designs and draws parallels to current debates about AI, consciousness, ethical implications, and educational processes. It also reflects on the limits and possibilities of logic and emotionality in human-machine interactions and advocates for a nuanced understanding of intelligence beyond mere computational power
Editorial 04/2025: Digital Capitalism
No full textDer Digitale Kapitalismus ist ein Forschungsfeld, dessen Konturen sich seit der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts mit dem Siegeszug des Internets, dem Ausbau des Informationsmarkts und dem Aufstieg marktbeherrschender Plattformen wie Google, Amazon oder Facebook deutlicher herausgebildet haben. Während digitale Technologien bereits seit Langem ökonomische Prozesse und vor allem Finanzmärkte beeinflussen, wurde die spezifische Dynamik eines genuin Digitalen Kapitalismus erst durch die zunehmende Bedeutung datenbasierter Geschäftsmodelle, algorithmischer Steuerung und globaler Vernetzung sichtbar (Baacke 1996), die auch an der „Ideologie der Werbekörper“ im Blick auf Influencer*innen deutlich wird.Digital capitalism is a field of research whose contours have become clearer since the second half of the 20th century with the triumph of the internet, the expansion of the information market (Kuhlen 1995), and the rise of market-dominating platforms such as Google, Amazon, and Facebook. While digital technologies have long influenced economic processes and, above all, financial markets, the specific dynamics of a genuinely digital capitalism only became apparent with the increasing importance of data-based business models, algorithmic control, and global networking, which is also evident in the “ideology of advertising bodies” with regard to influencers.
Translated with DeepL.com (free version
Marisa Buovolo: Jane Campion & ihre Filme.: Marburg: Schüren 2024. ISBN: 978-3-7410-0451-3. 192 Seiten, 24,00 €.
No full textWeibliche Filmschaffende sichtbar zu machen, lässt sich sicher als eines der zentralen Projekte des Gegenwartsdiskurses begreifen. Dabei geht es nicht nur darum, junge Talente zu fördern, sondern auch vergessene Stimmen wieder oder erstmals richtig hörbar zu machen. Jane Campion befindet sich in einer eigentümlichen Situation. Einerseits gehört die Neuseeländerin zu den profiliertesten Frauen ihres Faches. Sie konnte die Goldene Palme von Cannes sowie gleich zwei Oscars gewinnen – als eine von drei Frauen in der gesamten Preisgeschichte auch in der Kategorie Regie, wo sie als bislang einzige mehrfach nominiert war. Andererseits liegt ihr größter Erfolg mit The Piano (1993) über dreißig Jahre zurück, Schaffenspausen und Flops haben Campion eher zum Liebling bei Cineasten als an den Kinokassen gemacht. Mit The Power of the Dog (2021) kehrte sie jedoch vor wenigen Jahren, mittlerweile als Altmeisterin, zurück. Marisa Buovolo möchte in ihrer Monografie nun nicht nur die historische Relevanz einer altehrwürdigen Grande Dame ausgraben, sondern nachfühlen, mit welcher Aktualität und Intensität Campions Kino auch heute pulsiert.
Blickt man ins Inhaltsverzeichnis dieses Buches, so mag der Titel Jane Campion und ihre Filme auf zweierlei Weisen irritieren. Zum einen führt die Autorin die Leserschaft keineswegs Film für Film durch das Œuvre, ihre Struktur ist deutlich unkonventioneller. Mal widmet sich ein Kapitel ausführlich einem einzelnen Film wie prominent The Piano, mal werden Filme unter breiteren Themenschwerpunkten wie "Kino der Intimität" zusammengefasst, dann jedoch sind auch wieder Personen der Orientierungspunkt, so etwa Campion selbst sowie aber auch in einem der ausführlichsten Kapitel Campions langjährige Kostümdesignerin Janet Patterson. Die Chronologie wird dabei grob eingehalten, dennoch lässt sich Buovolo dadurch mitnichten von allerlei Sprüngen abhalten. Zum anderen werden dabei nicht nur Filme besprochen: Campions Serie Top of the Lake (2013-2017) erhält sogar die von allen Werken ausführlichste Diskussion, wobei jede Staffel ihr gesondertes Kapitel bekommt und Elisabeth Moss als Serienheldin Detective Robin Griffin sogar das Cover ziert. Dieser Teil gehört zu den beachtlichsten der Monografie, da er das Schaffen für das Fernsehen, das sonst in traditionelleren Auteur-Portraits zu oft vernachlässigt wird, gegenüber dem Kino aufwertet. Gerade auch die eingehende Beschäftigung mit der allgemein deutlich weniger gefeierten zweiten Staffel mit dem Untertitel China Girl ist eine Bereicherung, nicht zuletzt durch das Aufzeigen der mannigfaltigen Analysemöglichkeiten.
Diese Vielfalt ist jedoch mitunter auch gewöhnungsbedürftig. Die sprunghafte Heterogenität betrifft nicht nur die übergeordnete Struktur des Buches, sondern den Analysezugang überhaupt. Buovolo spricht selbst von einem primär "subjektiven Ansatz", aus dem sie diese ihre "eigene intertextuelle Montage erstellt, die auf einer interdisziplinären und zugleich ‚undisziplinierten‘ Arbeitsweise beruht" (S. 9). Dennoch gibt es dominierende Ansätze. Die analytische Basis bildet vorrangig eine phänomenologische Theorietradition, was sinnfällig ist, haben doch Kapazitäten dieser Strömung wie Vivian Sobchak sich auch schon einschlägig Campion und ihren Filmen gewidmet. Buovolo schließt explizit an diese Linie an, wenn sie Sobchak und Laura Marks ein Unterkapitel in ihren Ausführungen zu The Piano widmet. Denn was Buovolo zentral interessiert, ist das taktile Element des Kinos und wie das Publikum dadurch affiziert wird, dass es Campions Welten weniger anschaut als vielmehr abtastet. Das Stoffliche ist für die vor allem auf Kostüm und Mode spezialisierte Autorin auch oft tatsächlicher Stoff. Dies wird nicht zuletzt an der besonderen Hervorhebung Janet Pattersons und ihrer Kostüme sichtbar, deren eigenes Kapitel einen weiteren der besonders originellen Teile des Buches ausmacht. Nicht nur geht Buovolo hierbei eingehend auf integrale wiederkehrende Kostümelemente wie Schleier und Korsett ein, sie gibt auch modehistorische Rahmung, egal ob japanischer Dekonstruktivismus oder belgischer Avantgardismus bis hin zur viktorianischen Mode und Gothic. Dabei stellt die Autorin immer wieder heraus, welche interdisziplinären Fäden in den Kostümen verflochten sind. Die Kostüme betont sie als ästhetische Körperpraktiken, sowohl als fühlbare Dinge mit allerlei Texturen, mit denen sich Seh- wie Tastsinn intensiv beschäftigen können, als auch als Ausdruck von Geschlechterkultur, von Sex und Machtverhältnissen, findet darin reichen Symbolismus, aber auch präzise nachverfolgbare Kulturhistorie.
Hierbei kommt auch der zweite große Theoriehintergrund, nämlich die feministische Theorie, zur Geltung. Denn Buovolo stellt Mode vor allem auch als eine weibliche Praktik in den Filmen Campions heraus, etwa wenn sie sie dem lyrisch-intellektualistischen, betont stofflosen Handwerk von John Keats in Bright Star (2009) gegenüberstellt. Buovolo interessiert nicht nur wie die kulturelle und geschichtliche Rolle der Frau in Kostüm und Mode eingewoben ist, sondern auch eine spezifisch weibliche Sinnlichkeit und Empfindsamkeit. Es entstünden weibliche Bilder, die männliche Blicke unterlaufen. Stofflichkeit und Stoffe machen für Buovolo einen essentiellen Teil der femininen und feministischen Phänomenologie in Campions Werk aus, weswegen dieses Kino in seiner Sinnlichkeit auch eine so intensive Wirkung auf gerade sein weibliches Publikum habe. "Ich sage nicht, dass Männer sich auf ihre Filme nicht einlassen oder dass die Erfahrung für sie entfremdend sein muss. Aber sie finden vielleicht nicht denselben Ort, an den sie sich im Kino gewöhnt haben, sie müssen stattdessen andere Zugänge entdecken" (S. 11), vermerkt die Autorin einleitend. Es wird dabei unscharf, wo dieser feministisch aneignende Blickwinkel noch etwas Subversives gewinnt oder bisweilen droht, in seinem subjektivistischen Partikularismus schon wieder essentialistische Tendenzen zu bekommen.
Männlichkeit wird nichtsdestominder dezidiert Aufmerksamkeit geschenkt beziehungsweise sind es "Männlichkeiten", die die Überschrift des letzten großen Kapitels stellen. Buovolo rekurriert hierbei auf die kritische Männerforschung Raewyn Connells, was die Dominanz soziologischer Hintergründe bei der Autorin erneut unterstreicht. Die Patriarchatskritik in Campions Kino wird im Zuge dessen besonders darauf zurückgeführt, dass die Filmemacherin traditionelle Männlichkeitsbilder mit Verletzlichkeit und Intimität konfrontiere, sowohl der anderer als auch der eigenen. Das Empfinden von Zärtlichkeit und Lust sprenge die stählern kalte Rigidität des Maskulinen auf, um die Widersprüche und Selbstverleugnung, mit der die Männerfiguren sich oft selbst zugrunde richten, aufzuzeigen und die eigenen, gerade auch sexuellen Ambivalenzen zu akzeptieren. Dies sind treffende Analysen, die Buovolo auch gewinnbringend an Beispielen aus Campions gesamten Katalog, bis hin zu den jüngsten und damit in der Literatur noch weniger präsenten Titeln ausführt. Doch hat man auch bei diesen rund 30 Seiten mit ihren rund 16 Unterüberschriften mitunter erneut das Gefühl, dass hier sehr viel in einem sehr engen Rahmen angesprochen wird. Buovolo entdeckt den Reichtum des Œuvres in jeder Faser, verknotet die Fäden aber teilweise zu rasch oder zu eng. Phänomenologie, Gender Studies, Kapitalismuskritik, postkoloniale Theorie, feministische Diskurse, intertextuelle Bezüge, all das und mehr findet Buovolo zusammengebunden in Campions Kino. Doch ist bei der extrem engmaschigen Analyse fraglich, ob alles schlüssig verwoben ist oder mitunter nicht zu viele lose, ausfransende Enden bleiben.
Jane Campion und ihre Filme ist trotzdem ein wichtiges Buch, legt die Autorin doch damit eine erste deutschsprachige Monografie zu dieser für das moderne Kino integralen Regisseurin vor. In dieser Hinsicht ist die mithin überbordende Themenfülle verzeihlich, deutet sie doch primär darauf hin, wie nötig und lohnend weitere Beschäftigung mit diesem bedeutenden künstlerischen Schaffen ist. Die phänomenologischen Filmanalysen greifen die zentralen Erträge der bisherigen Forschung auf und setzen diese fort, die feministischen Betrachtungen differenzieren Campions kontroverse Stellung im Diskurs. Die zentralsten neuen Aspekte sind die ausführlichen Betrachtungen zur Fernseharbeit sowie der spezielle Fokus auf Kostüm, an denen Buovolos Kompetenz am augenfälligsten wird. Ihr idiosynkratischer Zugang trägt dort die reifsten Früchte, schon allein, weil diesem Aspekt der Filmkunst selten ein derartiges Augenmerk geschenkt wird. Die Miniatur-Monografie zu Patterson innerhalb der Monografie ist auch deswegen anregend, weil sie zeigt, wie das Schaffen von Frauen in der Filmindustrie vernetzt ist, wo überall Künstlerinnen hinter ihrer staunend geschauten Kunst übersehen werden. Buovolo macht uns das Werk einer großen Frau, die fest und firm im Regiestuhl sitzt, mit allen Sinnen erfahrbar, doch beleuchtet auch die Rolle jener Frauen, die hinter dem Erfolg stehen
Aaron Trammell: The Privilege of Play. A History of Hobby Games, Race, and Geek Culture.: New York: NYU Press 2023. ISBN: 9781479818402. 240 Seiten, 30,00 $
No full textWhy is gaming central to recent US culture wars? What are historical predecessors of Gamergate rhetoric, claiming games could (and should) be viewed as a purely apolitical refuge? These questions drive Aaron Trammell\u27s deep dive into the history of US board game communities. The book is part of a twofold research project pursued in two separate monographs published the same year. Repairing Play. A Black Phenomenology (Trammell 2023) takes a Black reconstructionist approach, questioning theories that frame play only as positive and joyful, neglecting its oppressive potential. In contrast, The Privilege of Play shows how US board-game-related geek culture is historically tied to white male privilege. To investigate this claim, Trammell focuses on white geek masculinity, which – similar to nerd masculinity (Kohout 2022) – is defined as an ambivalent subject position that results from experiences of exclusion and highly mediated alternative performances of dominant masculinity through board games. As the study shows, gaming networks entangled with these self-declared outsiders functioned as white male enclaves that maintained autonomy by seeming dull, boring, and frivolous to non-participants, while providing mainly invisible spaces for intergenerational skill sharing and knowledge transfer, sustaining networks of privilege over decades. Presented in three parts (Beginnings, Networks, Mainstream) with two subchapters each, the chronological genealogy covers the fascination with model trains in the early twentieth century, the rise of wargames and role-playing games in the 1960s and 1970s, and developments since the adoption of digital platforms at the turn of the millennium.
The starting chapter reconstructs how U.S. model railroad communities both anticipated and structurally shaped modern board game culture. Trammell centers on MIT\u27s Tech Model Railroad Club, often seen as the cradle of gaming and hacking due the programming of Spacewar! (1962) by some club members. Opposing dominant narratives, Trammell reframes the club through white male privilege and positions its members primarily as hobbyists, not just hackers and engineers. Highlighting model-railroading culture, he shows how access to electricity, wealth, and leisure tied participation since its beginnings to race and class. Mid-20th-century suburbanization and white flight expanded the hobby through dedicated stores and magazines such as Model Railroader. These codified the consumer as white and male while aligning the pastime with rugged Old West imaginaries, which depicted trains as the pinnacle of commerce, technology, and civilization. This homogenous, self-styled outsider culture could also be read as geek version of suburban masculinization, simultaneously promoted by Playboy magazine (Preciado 2014) – a parallel Trammell does not consider, but would be worth further exploration. In sum, the section shows how model train hobbyists built infrastructural and discursive networks later inherited by board game communities.
The second chapter examines how white supremacy in hobby games was fostered through networks of privilege consolidated by Avalon Hill General, a magazine devoted to war games published by Avalon Hill such as Gettysburg (1958), Afrika Korps (1964) and Origins of World War II (1971). Trammell highlights the intergenerationality of its editors and readers – teenagers, military cadets, strategists, retired generals – and argues Avalon Hill\u27s simulationist design ethos was structurally compatible with white supremacist ideology, offering ludomedial tools to imagine alternative histories. Heroic portrayals of Confederate and Nazi generals on the magazine\u27s cover and revisionist articles further signaled such sympathies. As throughout the book, Trammell notes discursive continuities, explaining how current debates often legitimize enabling players to take on the role of Nazi Germany as part of the simulationist tradition of wargaming Avalon Hill pioneered.
Chapter three looks at fan discourses surrounding Diplomacy (1961). Analyzing fanzines of comparatively progressive play-by-mail groups, which discussed safe white activist topics (e.g. environmentalism and free speech), Trammell shows how these communities embraced the politics of statecraft and war as serious play while simultaneously disregarding civil rights and Black activist discourses, thus perpetuating white privilege within the hobby. He further links the zine infrastructure to patterns of white suburbanization, mapping publication sites against housing policies to reveal alignment with post-segregationist politics. These networks adopted an "us-versus-the-world" mentality, reinforcing libertarian isolationism. By separating play from politics while engaging in simulated statecraft and war, such communities preserved the racialized privilege embedded in hobbyist culture.
Through an analysis of the Dungeons & Dragons (1973) fanzine Alarums & Excursions, the fourth chapter illustrates how a libertarian mindset was also remediated by the mechanics of grassroots game design. Trammell argues that sexuality became a key axis of trust and camaraderie, illustrated by debates over homebrew classes such as the Damsel and the Courtesan. The highly informative study of these seemingly sex-positive attempts to quantify interpersonal relationships and to develop "a game mechanics of love, instead of war" (p. 119) shows how consent and sexuality were negotiated in the design of the character classes. While these designs reproduced heteronormative and misogynist tropes, community discourse also negotiated and, at times, resisted toxic masculinity. Rule mastery – central to geek masculinity – could grant limited inclusion to people formerly left out, such as female and Black players. The chapter situates these dynamics within a libertarian, individualist ethos, showing how game mechanics themselves mediated gender, consent and belonging.Examining recent cultural shifts toward a more diverse and inclusive board game community, the fifth chapter attributes these changes to the rise of online platforms like The Forge and Board Game Geek, which centralized discussions once scattered across fanzines. While these digital spaces accelerated creative and consumerist dynamics, they also perpetuated traditional white male cultural norms. This digital update of communities was accompanied by a neoliberal reorientation away from prior economic autonomy. Game-related practices like reviewing and event organizing, once unpaid and anonymous, now offer economic opportunities within a precarious, crowdfunded sector shaped by gig economy demands for personal branding and social media presence. Trammell concludes digital platforms disrupted old, exclusive networks, enabling broader crowd engagement to influence representation and participation in the hobby.
The final chapter explores economic and political entanglements within contemporary board game communities by showing how a more diverse and politically engaged generation of designers, publishers, and reviewers challenges the long-held belief that games should remain apolitical. Progressive networks like Shut Up & Sit Down and No Pun Included, alongside politically outspoken designers such as Elizabeth Hargrave (Wingspan 2019) and Eric Lang (Blood Rage 2015), repeatedly address intersections of board games with colonialism and racism. A study of a 2020 conversation between Lang and Tom Vasel from the self-declared apolitical network Dice Tower highlights frictions between progressive voices and established white gatekeepers. In summary, Trammell shows how technologically savvy and ethically conscious creators form uneasy alliances with neoliberal structures to promote diversity as the hobby\u27s future, yet still face resistance rooted in longstanding power and taste hierarchies.
This book is the first to present a critical genealogy of board games and their communities in the USA with a dedicated sensibility for structural and ideological white supremacy and their intersectional entanglement with politics of class and gender. To accurately reconstruct this history, Trammell employs well-established qualitative methods, such as discourse and representational analysis, alongside interviews and innovative quantitative methods. Of note are steps to visualize networks of privilege by comparing zip codes of hobby game stores and board game fanzines with infrastructural and demographic developments of the time, such as the expansion of electricity networks and white flight. Although the sections are detailed, a sense of lack arises, given that neither the 1980s nor the 1990s have a devoted chapter. From a broader game studies perspective, this is unfortunate, as these decades saw not only the rise of videogame consoles that challenged then-established media of home entertainment, but also the popularization of intricate \u27Eurogame\u27 mechanics through influential titles such as El Grande (1995), Settlers of Catan (1995), and Tigris & Euphrates (1997). And while the study provides fascinating insights into the historical coproduction of geek culture and networks of white male privilege, the argument becomes speculative at key points with phrases such as "we can assume" (p. 46) and "we can infer" (p. 104) being common. From a Foucauldian perspective on discursive historical formations, this seems to stem from an overly empiricist approach, driven by causal thinking that leads to attempts of meticulously categorizing the phenomena in terms of clear cause-and-effect-distinctions. Within the framework of the argument, such instances of speculation seem like unforced methodological flaws, especially since the discursive and material analysis already paints a convincing picture of hobby gaming history, even without attributing every development to specific actors. Nevertheless, its extensive timeframe and heterogeneous objects of analysis make the book an informative read and a valuable resource for researchers interested in the history of board games and their entanglement with intersectional power dynamics that form the subjectivities of their players. Complementary, I highly recommend Trammell\u27s shorter publication "Repairing Play", which takes a more conceptual approach to these questions and (re)considers theories of play from a Black perspective.
References:
Kohout, Annekathrin: Nerds. Eine Popkulturgeschichte. München: C.H.Beck 2022. http://dx.doi.org/10.17104/9783406774485
Preciado, Paul: Pornotopia. An Essay on Playboy\u27s Architecture and Biopolitics. New York: Zone Books 2014. https://doi.org/10.2307/j.ctv14gphzk
Trammell, Aaron: Repairing Play. A Black Phenomenology. Cambridge/London: The MIT Press 2023. https://doi.org/10.7551/mitpress/14656.001.000
Implementation of Digital Data Erasure: An Interdisciplinary Perspective
No full textAdopting an interdisciplinary perspective, this article examines data erasure by comparing the legal notion of data erasure to its definition in computer science as well as its applicability to digital data. Our analysis aims at identifying potential technological biases in the law-making of the current data protection policies.
We lay out an analysis of data erasure as enshrined in the “right to erasure”. We focus on both the General Data Protection Regulation and the Revised Swiss Data Protection Act. In that regard, we highlight how both legislations define erasure and, consequently, how legal scholars, data protection authorities as well as case law approach its implementation.
We compare data erasure in the context of digital data to the destruction of information in the analog sense and discuss the fundamental ways in which digital data require their own mental framework. We identify the main schools of thought regarding practical interpretations of erasure and highlight potential pitfalls regarding their implementation.
We conclude by exploring how technological biases in current legislation allow data controllers to retain personal data in digital form while still complying with the law, and by opening up the discussion to how incorporating more domain-specific knowledge could improve the legislative process.Adopting an interdisciplinary perspective, this article examines data erasure by comparing the legal notion of data erasure to its definition in computer science as well as its applicability to digital data. Our analysis aims at identifying potential technological biases in the law-making of the current data protection policies.
We lay out an analysis of data erasure as enshrined in the “right to erasure”. We focus on both the General Data Protection Regulation and the Revised Swiss Data Protection Act. In that regard, we highlight how both legislations define erasure and, consequently, how legal scholars, data protection authorities as well as case law approach its implementation.
We compare data erasure in the context of digital data to the destruction of information in the analog sense and discuss the fundamental ways in which digital data require their own mental framework. We identify the main schools of thought regarding practical interpretations of erasure and highlight potential pitfalls regarding their implementation.
We conclude by exploring how technological biases in current legislation allow data controllers to retain personal data in digital form while still complying with the law, and by opening up the discussion to how incorporating more domain-specific knowledge could improve the legislative process
Balancing Bias Mitigation and Data Protection in AI-Driven Healthcare: Insights from the European Health Data Space, AI Act and GDPR
No full textThis paper examines the regulatory tensions between algorithmic bias mitigation and data protection in AI-driven healthcare within the European Union’s legal framework. Through analysis of the European Health Data Space Regulation, AI Act, and General Data Protection Regulation, the study reveals a fundamental paradox: while the EHDS promotes data anonymization for secondary use, effective bias detection in high-risk AI systems often requires access to the very demographic data that anonymization obscures. The research highlights documented cases of algorithmic bias in healthcare, including racial disparities in skin cancer diagnosis and gender biases in heart attack prediction systems, demonstrating the practical importance of this regulatory challenge. The findings illustrate how the EHDS’s opt-out mechanism may disproportionately exclude vulnerable populations from datasets, further compromising representativeness. This study contributes to the discourse by identifying an “identification paradox” where data protection measures may inadvertently perpetuate algorithmic discrimination. The paper concludes by proposing potential regulatory and technical approaches to reconcile privacy protection with algorithmic fairness, ensuring healthcare AI systems can deliver equitable outcomes while respecting fundamental rights to data protection.This paper examines the regulatory tensions between algorithmic bias mitigation and data protection in AI-driven healthcare within the European Union’s legal framework. Through analysis of the European Health Data Space Regulation, AI Act, and General Data Protection Regulation, the study reveals a fundamental paradox: while the EHDS promotes data anonymization for secondary use, effective bias detection in high-risk AI systems often requires access to the very demographic data that anonymization obscures. The research highlights documented cases of algorithmic bias in healthcare, including racial disparities in skin cancer diagnosis and gender biases in heart attack prediction systems, demonstrating the practical importance of this regulatory challenge. The findings illustrate how the EHDS’s opt-out mechanism may disproportionately exclude vulnerable populations from datasets, further compromising representativeness. This study contributes to the discourse by identifying an “identification paradox” where data protection measures may inadvertently perpetuate algorithmic discrimination. The paper concludes by proposing potential regulatory and technical approaches to reconcile privacy protection with algorithmic fairness, ensuring healthcare AI systems can deliver equitable outcomes while respecting fundamental rights to data protection