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Posthuman Action Orientation: Algorithmic Actors and Distributed Agency in Media Education
Get PDFDieser Artikel entwickelt ‘posthumane Handlungsorientierung’ als theoretischen Rahmen für das Verständnis der Medienerziehung in einer Zeit, in der algorithmische Systeme eher als aktive Bildungsakteure denn als passive Werkzeuge fungieren. Auf der Grundlage der posthumanen Kritischen Theorie (Rosi Braidotti), der Akteur-Netzwerk-Theorie (Bruno Latour) und des Neuen Materialismus (Karen Barad) zeigt diese Untersuchung, wie algorithmische Systeme die traditionelle handlungsorientierte Pädagogik grundlegend verändern. Die zentrale Erkenntnis ist, dass die Bildungsagentur nicht mehr ausschließlich bei menschlichen Subjekten liegt, sondern aus komplexen Zusammenschlüssen menschlicher und nicht-menschlicher Akteure entsteht. Anhand einer detaillierten Untersuchung von KI-Tutorsystemen, Lernanalysen und algorithmischer Governance im Bildungswesen zeigt der Artikel, dass traditionelle pädagogische Rahmenkonzepte – darunter John Deweys Erfahrungslernen, Paulo Freires kritische Pädagogik und die deutsche Reformpädagogik – einer grundlegenden Neukonzeption bedürfen. Die vorgeschlagene posthumane Handlungsorientierung erkennt pädagogisches Handeln als emergente Eigenschaft von Mensch-Maschine-Assemblagen an und fordert damit neue Ansätze für pädagogische Verantwortung, demokratische Bildung und kritische Medienkompetenz. In der Praxis bietet das Rahmenwerk konkrete Strategien, darunter Assemblage-Pädagogik, algorithmisches Co-Design und sympoietisches Lernen, und befasst sich gleichzeitig mit den ethischen Implikationen verteilter Handlungsfähigkeit im Bildungskontext. Die Abhandlung kommt zu dem Schluss, dass die posthumane Handlungsorientierung wesentliche Ressourcen für die Gestaltung einer Bildungszukunft bereitstellt, die algorithmische Beteiligung weder unkritisch begrüßt noch pauschal ablehnt, sondern stattdessen produktive Mensch-Maschine-Kooperationen fördert, die die Bildungsmöglichkeiten verbessern und gleichzeitig das Engagement für Gerechtigkeit und menschliche Entfaltung aufrechterhalten.This paper develops ‘posthuman action orientation’ as a theoretical framework for understanding media education in an era where algorithmic systems function as active educational agents rather than passive tools. Drawing on posthuman critical theory (Rosi Braidotti), Actor-Network Theory (Bruno Latour), and new materialism (Karen Barad), this investigation demonstrates how algorithmic systems fundamentally transform traditional action-oriented pedagogy. The central finding reveals that educational agency no longer resides solely in human subjects but emerges from complex assemblages of human and non-human actors. Through detailed examination of AI tutoring systems, learning analytics, and algorithmic governance in education, the paper demonstrates how traditional pedagogical frameworks – including John Dewey\u27s experiential learning, Paulo Freire\u27s critical pedagogy, and German Reformpädagogik – require fundamental reconceptualization. The proposed posthuman action orientation recognizes educational action as emergent properties of human-machine assemblages, thereby demanding new approaches to pedagogical responsibility, democratic education, and critical media literacy. Practically, the framework offers concrete strategies including assemblage pedagogies, algorithmic co-design, and sympoietic learning while simultaneously addressing ethical implications of distributed agency in educational contexts. The paper concludes that posthuman action orientation provides essential resources for navigating educational futures that neither uncritically embrace nor wholesale reject algorithmic participation, but instead foster productive human-machine collaborations that enhance educational possibilities while maintaining commitments to justice and human flourishing
Seamless Learning Conference 2025: Molding minds – Melding modes (Gedanken formen – Modi verschmelzen): vom 16. bis 17. Oktober 2025, in Wien
Get PDFDie Seamless Learning Conference an der WU Wien bietet nun bereits zum vierten Mal Raum für disziplinübergreifende Präsentationen und Diskussionen zu neuesten Entwicklungen in digital gestützter Hochschulbildung. Vom 16. bis 17. Oktober 2025 werden an der WU Immersives Lernen (Lernen in Metaverse-Räumen), Bewertung von und mit Künstlicher Intelligenz und die Entwicklung von Fertigkeiten im Umgang mit KI zum Gegenstand einer internationalen Konferenz für Lehrende, Lehrstrateg*innen und alle, die Lehre unterstützen (Lehr-Lern-Support).The Seamless Learning Conference at WU Vienna provides a space for transdisciplinary presentations and discussions on the latest developments in digitally supported higher education. From October 16 to 17, 2025, immersive learning (learning in metaverse spaces), assessment of and with artificial intelligence, and the development of AI skills will be the subject of an international conference for educators, teaching strategists, and all those who support teaching and learning in higher education institutions
Rezension: Siegert, Berhard. Final Frontiers. Eine Medienarchäologie des Meeres Paderborn: Brill/Fink 2024 570 Seiten
No full textSiegert, Berhard. Final Frontiers. Eine Medienarchäologie des Meeres Paderborn: Brill/Fink 2024 570 Seite
The German Discussion on Blessing Services for Irregular Couples
No full textIn the Catholic Church in Germany, there has been a long-standing discussion about the blessing of couples who have not formalised their union through the sacrament of marriage. Between the publication of the Responsum ad Dubium in February 2021 and Fiducia Supplicans in December 2023, and as a result of the Synodaler Weg within the Church (2019–2023), the concerns of couples who feel excluded and discriminated against by the Church came into focus. One possible way to include these couples in the community of the Church could be the official introduction of a liturgical celebration that would allow the Church to acknowledge and bless them. This article aims to provide an overview of the German Roman Catholic efforts to promote blessing services
Heavenly Signs of Authority: A Horoscope for the Bestowal of the Imperial Seal
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A Melḥame Compiled According to the Turco-Mongolian Twelve Year Animal Cycle in the Austrian National Library
Get PDFA Melḥame Compiled According to the Turco-Mongolian Twelve Year Animal Cycle in the Austrian National Librar
Selbstwirksamkeitserwartung und Selbstregulation der Motivation im Zusammenhang mit der Nutzung digitaler Endgeräte in der Sekundarstufe I
No full textMit digitalen Endgeräten ist es Schüler:innen der Sekundarstufe I möglich, an der Gestaltung von Medien im Unterricht der Digitalen Grundbildung mitzuwirken. Die Untersuchung zielt darauf ab, die Interaktion zwischen digitalen Endgeräten und der für die Entwicklung von Kompetenzen hilfreichen Fähigkeit zur Selbstregulation zu quantifizieren. Um die Frage nach den Unterschieden in der Selbstwirksamkeitserwartung und der Selbstregulation der Motivation in Abhängigkeit von verwendeten Endgeräten zu beantworten, wurde eine Querschnittstudie mit Daten aus Mittelschulen und Gymnasien durchgeführt. Die Ergebnisse weisen darauf hin, dass für den Ankauf von digitalen Endgeräten, welche Schüler:innen zur Verfügung stehen sollen, ein weiteres Auswahlkriterium herangezogen werden kann.Digital devices enable lower secondary school students to participate in the creation of media in digital education lessons. The aim of the study is to quantify the interaction between the use of digital devices and the ability to self-regulate, which is helpful for the development of skills. To answer the research question of the extent to which differences in self-efficacy and self-regulation of motivation depend on the devices used, a cross-sectional study was conducted, collecting data from secondary schools and high schools. The results indicate that a further selection criterion can be used for the purchase of digital devices available to students
Eine explorative Analyse eines protopädischen Mediums: Eine explorative Analyse eines protopädischen Mediums
No full textDer Beitrag untersucht an Kinder und Jugendliche adressierte School Hacks auf der Plattform YouTube. Aus einem explorativ erfassten Sample deutschsprachiger Videos wurden mittels einer Inhaltsanalyse schulrelevante Themen der Hacks herausgearbeitet. Die Ergebnisse zeigen, dass die Videos kreative Problemlösungen, Bastelideen, Lernhilfen sowie teils auch Anregungen zur Selbstorganisation, zur Stressbewältigung und zur Motivation für Schüler*innen enthalten. Auf Basis der Befunde wird ein Begriff von School Hacks für die künftige medienpädagogische Forschung entwickelt. Weiterführende Forschungsfragen ergeben sich aus den herausgearbeiteten Inhalten der School Hacks.This article investigates school hacks addressed to children and adolescents on the platform YouTube. From an exploratory sample of German-language videos, a content analysis was conducted to identify school-relevant topics in the hacks. The results show that the videos contain creative solutions to problems, craft ideas, learning tools and, in certain cases, suggestions for self-organization, stress management and motivation for students. Based on the findings, a concept of school hacks is derived for future research on media education. Further research questions arise from the content of the school hacks
Rezension: "Der letzte Tag des Howard Phillips Lovecraft" von Romuald Giulivo und Jakub Rebelka, übersetzt von Harald Sachse
Get PDFRomuald Giulivo und Jakub Rebelka spekulieren mit ihrem beeindruckenden Buch Der letzte Tag des Howard Phillips Lovecraft anhand des Sterbens dieses zum Literaturklassiker avancierten Autors über sein schwieriges Leben und vielschichtiges Werk. Dabei gelingt es den beiden Künstlern an die Atmosphäre von Lovecrafts Schaffen anzuknüpfen und zugleich einen eigenständigen Beitrag in der Auseinandersetzung mit diesem Autor, der bis in die Gegenwart in den unterschiedlichsten Disziplinen und Medien stark rezipiert wird, vorzulegen. Der vorliegende Band reflektiert mit großer Leichtigkeit intermediale Bezüge und spart auch problematische Aspekte von Lovecrafts Biografie und literarischen Konzeptionen nicht aus. Nicht zuletzt diese Qualitäten machen Der letzte Tag des Howard Phillips Lovecraft zu einer Veröffentlichung, die auch in anspruchsvoller Lehre Verwendung finden könnte.In their impressive book Der letzte Tag des Howard Phillips Lovecraft (The Last Day of Howard Phillips Lovecraft), Romuald Giulivo and Jakub Rebelka speculate on the difficult life and complex work of this writer, who has become a literary classic. In doing so, the two artists succeed in tying in with the atmosphere of Lovecraft\u27s work and at the same time presenting an independent contribution to the examination of this writer, who has been very influential in a wide variety of disciplines and media right up to the present day. This volume reflects inter-media references with great ease and does not omit problematic aspects of Lovecraft\u27s biography and literary concepts. It is not least these qualities that make Der letzte Tag des Howard Phillips Lovecraft a publication that could also be used in sophisticated teaching
Francesco Casetti: Screening Fears: On Protective Media.: New York: Zone Books 2023. ISBN: 9781942130871. 272 Seiten, 29,95 €.
No full textBereits 2008, zur Zeit des von Apple ausgelösten Smartphone-Booms, entwickelte der italienisch-US-amerikanische Filmtheoretiker Francesco Casetti die Idee der "safe bubble" (Casetti 2008, S. 11) – einer imaginären Blase, die Rezipierende mobiler Screens zum Zwecke einer möglichst ungestörten Rezeptionserfahrung um sich herum konstruieren. 2011 sprach er zugespitzt von einer "existential bubble", in die sich Rezipierende regelrecht \u27vergraben\u27, und führte hierzu eines seiner Lieblingsbeispiele an: "I am thinking of the train passengers who watch films on a portable device, isolating themselves from their immediate context by putting on headphones and ignoring all that is going on around them" (Casetti 2011, S. 10). Die Blase stellte Casetti als fragil dar, da sie durch die kleinste Störung – etwa die Fahrkartenkontrolle oder den nächsten Halt – zerbrochen werden könnte.
2015 fand der Begriff der existenziellen Blase Eingang in Casettis für die Filmtheorie wegweisendes Buch The Lumière Galaxy. Seven Key Words for the Cinema to Come, in dem das Kino mittels des Konzepts der Relokalisierung redefiniert wird, um es in die veränderten Realitäten ubiquitärer Screens oder \u27explodierender\u27 Streaming- und Social-Media-Angebote bei zugleich schwindendem Kinobesuch \u27hinüberzuretten\u27. Casetti beschrieb das Dispositiv des relokalisierten Kinos als eine Assemblage aus verschiedenen audiovisuellen Praktiken (z. B. mithilfe von Kopfhörern eine existenzielle Blase aufbauen), dem fortwährend reterritorialisierten, d. h. nicht länger ortsgebundenem Rezeptionsraum (etwa im Zug), einer Reihe von symbolischen Bedürfnissen (z. B. träumen, Geschichten folgen, die Welt interpretieren usw.) sowie natürlich dem Film selbst (Casetti 2015, S. 81–83).
Mit Screening Fears. On Protective Media legt Casetti 15 Jahre nach der ursprünglichen Idee der "safe bubble" eine kleine Mediengeschichte protektiver, d. h. vor schädigenden Einwirkungen der Außenwelt schützender Medien vor. Er führt zwar höchst unterschiedliche Beispiele an – eine Militärperson, die im Zweiten Weltkrieg, von Landkarten und technischen Vorrichtungen umgeben, auf einem Radarbildschirm ein potenzielles Ziel verfolgt; eine Familie, die sich in den 1950er Jahren um einen Fernseher schart, um gemeinsam Zeit zu verbringen; eine Polizeikraft, die in den 1990er Jahren in einem Raum voller Überwachungsmonitore den Aufmerksamkeit erfordernden Stadtteil zu identifizieren versucht (S. 19) –, konzentriert seine Untersuchung jedoch auf die drei Hauptbeispiele Phantasmagorie, eine Ende des 18. Jahrhunderts kurzzeitig verbreitete, das Publikum in Schrecken versetzende optische Täuschung zur Darstellung von Geistern; das (klassische) Kino, das viele aus dem 20. Jahrhundert kennen; und schließlich die heutigen Blasen, die Casetti nunmehr verallgemeinert als elektronisch, elektronisch-Screen-basiert, digital, digital-vernetzt oder virtuell bezeichnet. Seine drei Dispositive umfassende Geschichtsschreibung – Phantasmagorie, Kino, Screen-basierte Blasen – erinnert konzeptuell an Peter Sloterdijks Sphären-Trilogie (Blasen 1998, Globen 1999, Schäume 2004) und hat zum Ziel, den von Casetti formulierten Projektions/Protektions-Komplex, einen, wie er meint, der Schlüsselmechanismen in der Geschichte moderner Medien (S. 16), anhand der drei für ihn repräsentativsten Erscheinungsformen zu beleuchten. Vor dem Hintergrund der Corona-Pandemie, des Klimawandels (S. 35) und des für den Menschen feindlichen Anthropozäns (wie Casetti es nennt, S. 38), ist die Screen-basierte Konzeptualisierung bzw. die topologische Historiografie protektiver Medien ein offenkundig relevantes Unterfangen.
Der Titel Screening Fears ist – als stamme er von gewieften Songwriter*innen – mehrdeutig: er kann den Prozess des Zeigens bzw. Auslösens von Furcht meinen, oder aber den Schutzschild vor derselben. Entsprechend elaboriert ist die Dramaturgie des Buches. Die Ausführungen zu Phantasmagorie (Kapitel 2), Kino (Kapitel 3) und digital-vernetzten Blasen (Kapitel 4) sind zweifach eingebettet: in eine Genealogie von Screens (Kapitel 1), die dem topologischen Paradigma folgend auf das Verschmelzen von "screen" und "space" und damit auf "screenscape" aus ist (S. 27), und Linderungsstrategien ("strategies of mitigation", Kapitel 5), zu welchen Casetti disziplinarische und immune Praktiken zählt. Damit ist gemeint, dass allen drei Dispositiven Ordnungen zugrunde liegen, die von \u27guten\u27 Rezipierenden befolgt werden (S. 153), und dass die von Screens gezeigte bzw. ausgelöste Furcht eine abgeschwächte, immunisierende Version einer echten Gefahr in der Außenwelt darstellt (S. 156). Die zweite Einbettung leisten die Einleitung mit ihrem Hinweis auf die im Allgemeinen protektive Natur der (Kino-)Leinwand (S. 13) und der Epilog mit dem angesichts des weltweiten Rechtsrucks wesentlichen Verweis auf Hyperprotektion ("overprotection"): "Human societies that increase their defenses beyond what is necessary create the conditions for their own collapse" (S. 170).
In den Hauptkapiteln gewährt Casetti eine Reihe mitunter unerwarteter Einsichten zum Projektions/Protektions-Komplex. Die Phantasmagorie (Kapitel 2) ermöglichte den Rezipierenden die Immersion in, sowie die Erkundung von, drei liminalen Welten: des in den Geister-Projektionen zu erlebenden Totenreichs; unserer Welt, deren physische Beschaffenheit z. B. in einem eigens dafür konzipierten Vorraum sowie während der Vorstellungen durch atmosphärische Effekte wie Donner und Blitz abgebildet wurde; sowie der eigenen inneren Welt (S. 48). Letzteres ist insofern bezeichnend, als "spectators\u27 emotional expressions and outbursts were part of the show" (S. 62) und die Phantasmagorie – psychologisch betrachtet – ein Mittel der Selbstfindung. Das Kino (Kapitel 3), von Casetti bereits im Kapitelnamen als Raum für Komfort gepriesen, wartete mit Klimaanlage und Heizung auf, also mit "manufactured weather" ("Movie theaters were advertised as safer than open air", S. 87), bot eine (etwa im Hinblick auf Feuerschutz) sichere und durch Platzanweisende geordnete soziale Zusammenkunft an und stellte eine auf die menschliche Wahrnehmung optimierte Seherfahrung bereit. Die Screen-basierten Blasen (Kapitel 4) schließlich decken sich weitgehend mit unserem peripersonalen Raum, den wir mit unseren Körpergliedern erreichen können (S. 122f). Mit ihren immateriellen Grenzen machen die Blasen "distant objects close and immediate surroundings distant" (S. 127). Spannend ist, dass Casetti dieser "closeness within a distance" den Effekt der "distance within a closeness" gegenüberstellt, den Schutzmasken seit Ausbruch der Corona-Pandemie erzielen (S. 118). Casettis Überlegungen zur Großaufnahme im Vollbild oder in den Kacheln von Online-Meetings sind ebenfalls erhellend: "When in full screen, these vignettes reiterate the idea of intimacy […]. When in a grid, they add to this intimacy the effects of the split screen – a split screen in which we can at once check the others and monitor ourselves" (S. 128).
Ein besonderer dramaturgischer Kniff sind die vier Intermezzi, die Casetti zwischen den Kapiteln 1 bis 5 platziert. Sie bieten den Lesenden Ruhepausen zwischen den teilweise anspruchsvollen theoretischen Ausführungen, indem sie diese anhand konkreter film- bzw. medienhistorischer Beispiele veranschaulichen. Joe Dantes Komödie Matinee (USA 1993, Intermezzo 1), die von einer mit Spezialeffekten überbordenden, zum Zusammenbruch des Kinotheaters führenden Filmvorführung in Zeiten des Kalten Kriegs handelt, versinnbildlicht beispielsweise das Konzept des Bunkers, indem sie zwei verliebte jugendliche Rezipierende in dem im Keller des Kinos eingebauten Bunker Zuflucht finden lässt. Auch die übrigen drei Intermezzi stellen die Selbstreflexivität protektiver Medien heraus.
Casettis Unterfangen einer Screen-basierten Konzeptualisierung bzw. einer topologischen Historiografie protektiver Medien in Screening Fears steht in Tradition seiner gesellschaftsumfassenden Filmtheorie in The Lumière Galaxy. Das Buch ist vor allem dann stark, wenn Casettis Denken gewohnt paradigmatisch wird und den Projektions/Protektions-Komplex zu einem Schlüsselmechanismus unterschiedlicher Dispositive in verschiedenen Phasen der Menschheitsgeschichte erhebt. Umso erstaunlicher ist die nur lose Anbindung an Sloterdijks Sphären-Paradigma, das erst auf S. 120 auftaucht, obwohl es sich mir (und vermutlich auch anderen Lesenden) bereits zu Beginn der Lektüre aufdrängte. Schade finde ich außerdem die fehlende psychologische Differenzierung zwischen Furcht – einer Basisemotion, d. h. einer häufig intensiven, kurzen emotionalen Reaktion auf ein konkretes audiovisuelles Ereignis wie etwa das Erscheinen eines Geistes – und Ängsten. Ängste sind Gefühle wie Liebe oder Hass; sie haben kognitive Anteile und dauern länger an als Emotionen. Über diese kritischen Anmerkungen lässt sich jedoch leicht hinwegsehen, denn Screening Fears besticht durch seine klare Sprache, stringente Argumentation, aufschlussreiche Konzeptualisierung, elaborierte Dramaturgie und – nicht zuletzt in formaler Hinsicht – durch das brillante Lektorat und die ansprechende Aufmachung.
Literatur:
Casetti, Francesco: "The Last Supper in Piazza della Scala". In: Cinéma & Cie 11, 2008, S. 7–14. https://riviste.unimi.it/index.php/cinemaetcie/article/view/16505, abgerufen am 24.03.2025.
Casetti, Francesco: "Back to the Motherland: the film theatre in the postmedia age". In: Screen 52/1, 2011, S. 1–12. https://doi.org/10.1093/screen/hjq049.
Casetti, Francesco: The Lumière Galaxy. Seven Key Words for the Cinema to Come. New York: Columbia University Press 2015.
Sloterdijk, Peter: Sphären. Band I: Blasen. Mikrosphärologie. Frankfurt am Main: Suhrkamp 1998.
Sloterdijk, Peter: Sphären. Band II: Globen. Makrosphärologie. Frankfurt am Main: Suhrkamp 1999.
Sloterdijk, Peter: Sphären. Band III: Schäume. Plurale Sphärologie. Frankfurt am Main: Suhrkamp 2004.