IMPACTVM (Coimbra University Press Journals)
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El tópico literario del primus inventor en la poesía latina: de Ennio a Fedro
No full textThe literary topos of the primus inventor is the boastful claim by some writers to be the first cultivators of a specific literary genre, a certain metric rhythm, or a particular theme. In Latin literature, this topos is very frequently paired with one or more of the following four literary motifs: the immense “challenge” of the poetic venture, the “daring” to embark upon such a feat, the “novelty” of the subject matter (novitas rerum), or the great “importance” of the topic at hand (magnitudo rerum). This paper examines the use of the primus inventor topos by these eight Latin poets: Ennius, Lucretius, Virgil, Horace, Propertius, Ovid, Manilius, and Phaedrus.El tópico literario del primus inventor consiste en la jactanciosa pretensión por parte de algunos escritores de ser los primeros en haber cultivado un género literario concreto, un ritmo métrico determinado o una temática específica. Con mucha frecuencia dicho tópico aparece asociado, en la literatura latina, a uno o varios de los siguientes cuatro motivos literarios: la enorme “dificultad” de la empresa poética iniciada, la “audacia” de emprender tal empresa, la “novedad” del tema tratado (novitas rerum) o la “importancia” del asunto abordado (magnitudo rerum). En este artículo se analiza el uso que hacen del tópico del primus inventor los siguientes ocho poetas latinos: Ennio, Lucrecio, Virgilio, Horacio, Propercio, Ovidio, Manilio y Fedro.El tópico literario del primus inventor consiste en la jactanciosa pretensión por parte de algunos escritores de ser los primeros en haber cultivado un género literario concreto, un ritmo métrico determinado o una temática específica. Con mucha frecuencia dicho tópico aparece asociado, en la literatura latina, a uno o varios de los siguientes cuatro motivos literarios: la enorme “dificultad” de la empresa poética iniciada, la “audacia” de emprender tal empresa, la “novedad” del tema tratado (novitas rerum) o la “importancia” del asunto abordado (magnitudo rerum). En este artículo se analiza el uso que hacen del tópico del primus inventor los siguientes ocho poetas latinos: Ennio, Lucrecio, Virgilio, Horacio, Propercio, Ovidio, Manilio y Fedro
À semelhança de Ovídio: Poética do exílio em Li Bai
No full textOvid and the poetry he composed during his exile, Tristia and Epistulae ex Ponto, are responsible for the creation of what we might call a “poetics of exile.” After him, many poets from different literatures reflected their exiles in their poetry, using the same themes, the same strategy, the same topoi, some directly influenced by him, others simply because their situations were similar. Li Bai, one of the greatest Chinese poets, who lived a wandering life that he himself came to consider an exile, also dedicated several poems to his condition. The aim of this work is to point out a set of coincidences and similarities between Li Bai's poetry, in relation to this theme, and Ovid's poetics of exile, although it is clear that he could not have been influenced by the Latin poet, whose poetry was totally ignored in China at that time.A Ovídio e à poesia que compôs a partir do seu exílio, os Tristia e as Epistulae ex Ponto, deve-se a criação daquilo que podemos designar por «poética do exílio». Depois dele muitos poetas das diversas literaturas cantaram os seus exílios, utilizando os mesmos temas, a mesma estratégia, os mesmos tópoi, alguns por influência direta dele, outros apenas por serem semelhantes as situações. Li Bai, um dos maiores poetas chineses, que viveu uma vida errante que ele mesmo chegou a considerar um exílio, dedicou também diversos poemas a essa sua condição. O objetivo deste trabalho é apontar um conjunto de coincidências e semelhanças entre a poesia de Li Bai, no que a esse tema diz respeito, e a poética do exílio ovidiana, apesar de ser evidente que não pode ter sido influenciado pelo poeta latino, cuja obra era totalmente ignorada na China do seu tempo
O pensamento "Moderno" do Arquiteto Romano
No full textThis essay examines the remarkable quality and undeniable modernity of thought and practice demonstrated by Roman architects. Using the Flavian Forum and the Flavio-Trajanic Baths of the South - two public buildings in the Romanized city of Conimbriga - as case studies, it contrasts these examples with three projects and works from later periods in Architectural History. The analysis is structured around three themes: The module as a tool for composition, The wall as a point of transformation, and Thinking like the ancients.
The goal is to show that architects today still approach their work in ways akin to roman architects, as many of the core challenges in Architecture remain fundamentally unchanged.Aborda-se no presente ensaio a impressionante qualidade e inquestionável modernidade de pensamento e prática dos arquitetos romanos, usando como exemplo o Fórum Flaviano e as Termas Flavio-Trajânicas do Sul, dois edifícios públicos da cidade romanizada de Conimbriga, em confronto com três projetos e obras, de períodos posteriores da História da Arquitetura, a partir de três temas: O módulo como meio de composição, A parede como ponto de mudança e Pensar como os antigos.
Procura-se, assim, demonstrar que os arquitetos continuam a pensar como os arquitetos romanos, que os problemas da Arquitetura são, em grande parte, os mesmos.
 
[Recensão a] NIETO IBÁÑEZ, Jesús M.; LÓPEZ LÓPEZ, Raúl (eds.), Lorenzo de Zamora. Monarquía Mística I. presentación de Jesús Paniagua Pérez y Jesús M. Nieto Ibáñez, Publicaciones del Instituto de Humanismo y Tradición Clásica de la Universidad de León, Humanistas Espa
No full textJogos de Azar: um caminho à libertinagem e um passo revolucionário
No full textIn José Cardoso Pires’ work, the conflict between libertines and marialvas is definitely a central topic. Unlike marialvas, who embody conservatism and the suffocating moralism of Portuguese society, libertines adopt a defiant stance against prevailing moral norms, challenging the established order by asserting themselves as lovers of both sex and knowledge. Using as its basis, therefore, libertines as a revolutionary symbol, far from viewing them as immoral and undisciplined beings, this study examines three short stories from Jogos de Azar (Games of Chance) aiming to follow the path to libertinism through three female characters. This piece comprehends their conscience about the hostile position they occupy in a patriarchal society and their consequent pursuit for personal pleasure as a revolutionary act. In Cardoso Pires’ books, love is not only subversive, but also a form of revolution.Na obra de José Cardoso Pires, o embate entre libertinos e marialvas é definitivamente uma questão central. Ao contrário dos marialvas, que representam o conservadorismo e o moralismo asfixiante da sociedade portuguesa, os libertinos assumem uma postura contestadora à moral vigente, portanto, desafiando a ordem estabelecida ao se afirmarem amantes do sexo e também do conhecimento. Tendo como base, então, os libertinos como um emblema revolucionário, distante de vê-los como seres imorais e indisciplinados, lemos três contos de Jogos de azar cujo objetivo é justamente trilhar esse caminho à libertinagem em três personagens femininas, entendendo como um ato revolucionário da mulher a consciência do local hostil que ocupam numa sociedade patriarcal e a consequente busca pelo seu próprio prazer. Em Cardoso Pires, o amor é subversivo, como também é uma forma de revolução.  
O Delfim de José Cardoso Pires ou a literatura como contraponto entre libertinos e Marialvas
No full textThis paper examines the categories proposed by José Cardoso Pires in the essay Cartilha do Marialva (1963) through the counterpoint between two central figures in O Delfim (1968): Tomás Palma Bravo and the writer figure, who simultaneously fulfills the roles of author and narrator within the novel’s plot. The central argument focuses on the author-narrator figure, analyzed within the framework of the libertine individuality category outlined in the Cartilha do Marialva, which operates as the perfect counterpoint to the marialvismo embodied by Tomás. The analysis emphasizes the pivotal role of the literary institution in shaping the tension between these two interlocutors and in structuring the novel itself as a hypothesis for mythologizing the engineer’s image. This mythologization, in turn, underpins the construction of the author-narrator as an alternative locus of power through memory and literary transfiguration.This paper examines the categories proposed by José Cardoso Pires in the essay Cartilha do Marialva (1963) through the counterpoint between two central figures in O Delfim (1968): Tomás Palma Bravo and the writer figure, who simultaneously fulfills the roles of author and narrator within the novel’s plot. The central argument focuses on the author-narrator figure, analyzed within the framework of the libertine individuality category outlined in the Cartilha do Marialva, which operates as the perfect counterpoint to the marialvismo embodied by Tomás. The analysis emphasizes the pivotal role of the literary institution in shaping the tension between these two interlocutors and in structuring the novel itself as a hypothesis for mythologizing the engineer’s image. This mythologization, in turn, underpins the construction of the author-narrator as an alternative locus of power through memory and literary transfiguration.no ensaio Cartilha do Marialva (1963) a partir do contraponto entre duas figuras determinantes de O Delfim (1968), Tomás Palma Bravo e a figura de escritor que é simultaneamente o autor e o narrador do enredo apresentado no romance. O núcleo fundamental da argumentação desenvolvida é precisamente a figura do autor-narrador, entendida em função da categoria da individualidade libertina apresentada, na Cartilha do Marialva, como contraponto perfeito do marialvismo representado por Tomás. O contraste explora-se, sobretudo, em função da centralidade que a instituição literária ocupa na tensão entre os dois interlocutores e na própria constituição do romance como hipótese de fixação de imagem mítica sobre o engenheiro que é, ao mesmo tempo, o núcleo da edificação do autor-narrador como potência alternativa de domínio através da memória e da transfiguração literária
Lisboa salva pela Arte: Sobre Lisboa – Livro de Bordo, de José Cardoso Pires, e A Cidade de Ulisses, de Teolinda Gersão
No full textAmong the texts that provide ‘entrances’ to the mythical-historical-artistic discourse of the White City, Lisbon – Livro de Bordo (1997), by José Cardoso Pires, and A Cidade de Ulisses (2011), by Teolinda Gersão, stand out. Both dialogue with the visual arts to develop rescue and resilience strategies against the city’s disappearance as a place of belonging and memory. They demand an in-between place that can save ‘senses’ of Lisbon in the face of its mischaracterization by tourist branding and urbanistic policies: in the first case, through a book conceived as a complex artefact of text and image in which a periegetic subject connects the urban landscape with individual and collective memory as well as artefacts, in the broadest sense, seeking to capture the ‘Lisbon language’; in the second, through a novel that narrates a relationship between visual artists who create an exhibition dedicated to Lisbon. Love becomes a transversal category that results from critical reflection on belonging and otherness.Entre os textos que proporcionam ‘entradas’ ao discurso mítico-histórico-artístico da ‘cidade branca’, destacam-se Lisboa – Livro de Bordo (1997), de José Cardoso Pires, e A Cidade de Ulisses (2011), de Teolinda Gersão. Ambos dialogam com as artes plásticas para desenvolver estratégias de resgate e resiliência perante o desaparecimento da cidade como lugar de pertença e memória. Reivindicam um entre-lugar que possa salvar ‘sentidos’ de Lisboa face à sua descaraterização pelo branding turístico e políticas urbanísticas: no primeiro caso, através de um livro concebido como complexo artefacto de texto e imagem no qual um sujeito periegético relaciona a paisagem urbana com a memória, individual e coletiva, e artefactos, no sentido mais lato, procurando captar a ‘linguagem lisboeta’; no segundo, através de um romance que, narrando uma relação amorosa entre artistas plásticos, descreve a génese de uma exposição dedicada a Lisboa nascida do ‘amor’, categoria transversal que resulta da reflexão crítica sobre pertença e alteridade
