Portal de Periódicos UDESC (Universidade do Estado de Santa Catarina)
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Envelhecimento acelerado associado à análise computadorizada de imagem (Vigor-S) para avaliação do vigor de sementes de soja
Get PDFTests used to assess the physiological quality of seeds need improvement to optimize the use of seeds, resources, and labor. The development of new tests and/or adjustments to existing ones can allow better screening of vigor between lots and be more predictive of seed performance in the field, especially for new cultivars. Thus, the aim of this study was to verify the effectiveness of a new methodology for assessing the physiological quality of soybean seeds. This methodology is based on the accelerated aging test associated with computerized analysis of the images of seedlings from aged seeds. For this purpose, soybean seeds from three cultivars, and four lots of each cultivar, were used. The physiological quality of the seeds was characterized using germination and vigor tests. Subsequently, the proposed new methodology was applied, where the seeds were aged at 41 °C and 100% relative humidity for periods of 0, 24, 48, and 72 hours, followed by computerized image analysis of the seedlings from the aged seeds. It was observed that accelerated aging, using a temperature of 41 °C, and relative humidity of 100% for 72 hours, followed by computerized image analysis of seedlings, is a potential new methodology to assess the physiological quality of soybean seeds.Testes utilizados para acessar a qualidade fisiológica das sementes precisam ser aprimorados, otimizando o uso das sementes, dos recursos e da mão de obra. A elaboração de novos testes e/ou ajustes dos já existentes podem permitir melhor triagem do vigor entre lotes e ser mais preditivos do desempenho das sementes a nível de campo, sobretudo para as novas cultivares. Assim, o presente trabalho teve por objetivo verificar a eficácia de uma nova metodologia para avaliação da qualidade fisiológica das sementes de soja, baseada na execução do teste de envelhecimento acelerado associado à análise computadorizada das imagens de plântulas advindas das sementes envelhecidas. Para isso, foram utilizadas sementes de soja de três cultivares e quatro lotes de cada cultivar. A caracterização da qualidade fisiológica das sementes foi realizada por meio de testes de germinação e vigor. Em seguida, foi realizada a nova metodologia proposta, onde as sementes foram envelhecidas a 41°C e umidade relativa de 100%, pelos períodos de 0, 24, 48 e 72 horas, seguida da análise computadorizada de imagens das plântulas advindas das sementes envelhecidas. Observou-se que o envelhecimento acelerado, utilizando-se a temperatura de 41 °C e umidade relativa de 100% pelo período de 72 horas, seguido da análise computadorizada de imagens das plântulas, apresenta-se como uma nova metodologia potencial para avaliação da qualidade fisiológica de sementes de soja
Contaminação Microbiana na Carne Bovina Brasileira
Get PDFEnsuring the quality of food products such as beef is extremely important to prevent outbreaks of food contamination caused by the presence of pathogenic bacteria, guaranteeing the physiological well-being of human beings, reducing the number of cases of contamination, and thus avoiding it becoming a public health problem. This study aimed to gather information from articles on microbial contamination in beef in Brazil using the scientometric method. Articles were searched using the academic platforms Scopus, Pubmed, and Scielo for keywords (“Escherichia coli” OR “Staphylococcus aureus” OR Listeria OR Salmonella OR “Lactobacillus Fermentum” OR Enterobacteria OR mesophiles OR Stecs) AND beef OR “carne bovina”. The survey selected 69 articles that met the inclusion criteria for the study. The South, Southeast, and Center-West regions had the most studies evaluating the microbiological quality of beef. For the Southeast, this may be associated with the greater number of people living in the region and higher education institutions, while for the Midwest, it may be due to the potential for commercialization. Correlating the predominance of these two regions, they also had the highest number of articles analyzed, specifically São Paulo and Mato Grosso. We conclude that for beef quality to be guaranteed, preventive measures must be taken to monitor and improve sanitary conditions, from slaughter to marketing, so that products become increasingly reliable and do not pose a risk to public health.A garantia de qualidade de produtos alimentícios como a carne bovina, é de extrema importância para evitar surtos de contaminação alimentar devido a presença de bactérias patogênicas, garantindo o bem-estar fisiológico do ser humano, diminuindo o número de casos de contaminação, e consequentemente, deixando de ser um problema de saúde pública. O presente estudo visou realizar um compilado de informações em artigos sobre contaminação microbiana em carnes bovinas no Brasil, utilizando o método cienciométrico. As plataformas acadêmicas Scopus, Pubmed e Scielo foram utilizadas para o levantamento de artigos utilizando palavras-chaves ("Escherichia coli" OR "Staphylococcus aureus" OR Listeria OR Salmonella OR "Lactobacillus Fermentum" OR Enterobacteria OR mesofilos OR Stecs) AND beef OR “carne bovina”. No levantamento foram selecionados 69 artigos, aos quais atenderam aos critérios inclusão do estudo. As regiões Sul, Sudeste e Centro-Oeste foram as que mais realizaram estudos avaliando a qualidade microbiológica em carne bovina. Para a região sudeste, isso pode ser associado ao maior número de pessoas alocadas na região e instituições de ensino superior, e em relação a região centro-oeste, deve-se ao potencial de comercialização. Correlacionando a predominância dessas duas regiões, também foram relacionados a elas os maiores números de artigos analisados, em específico São Paulo e Mato Grosso. Conclui-se que para que haja a segurança da qualidade da carne bovina, devem ser adotadas medidas preventivas, de fiscalização e melhoria de condições sanitárias, desde o abate a comercialização, para que o produto se torno cada vez mais confiável, e não um risco a saúde pública
Desafios da seleção de mutantes de arroz para tolerância à salinidade no início do estádio vegetativo
Get PDFRice (Oryza sativa L.) is a staple food for more than half of the world's population, but its production is threatened by salinity, which affects its development in both early and reproductive stages. Gamma radiation-induced mutation has been used to generate genetic variability and develop cultivars better adapted to saline conditions. However, selecting tolerant mutants is challenging due to the genetic complexity of salinity response and the need for large populations. In this study, 100 rice mutants (M5 and M6) and two control cultivars (sensitive and tolerant) were evaluated under salt stress (NaCl 120 mM) in a greenhouse, assessing shoot and root growth and dry weight. Despite the variability generated, no mutant outperformed the tolerant cultivar in all traits analyzed, highlighting the difficulty of selecting promising individuals from small populations. Furthermore, environmental factors may have contributed to inconsistencies between generations, reinforcing the need for large-scale screening. The most effective strategy involves initial field selection, validation under controlled conditions, and further agronomic reassessment. Technologies such as remote sensing-based phenotyping could improve efficiency, but they remain costly. Future studies should integrate new methodologies and keep the selection of salt-tolerant mutants in early generations (M2 and M3) from large populations, alongside yield evaluation to confirm their agronomic applicability under salinity conditions.O arroz (Oryza sativa L.) é um alimento essencial para mais da metade da população mundial, mas sua produção é ameaçada pela salinidade, que afeta seu desenvolvimento nos estádios iniciais e reprodutivos. A indução de mutações por radiação gama tem sido utilizada para gerar variabilidade genética e desenvolver cultivares mais adaptadas a condições salinas, porém a seleção de mutantes tolerantes é um desafio devido à complexidade genética da resposta à salinidade e à necessidade de grandes populações. Neste estudo, 100 mutantes de arroz (M5 e M6) e duas cultivares testemunhas (sensível e tolerante) foram avaliados sob estresse salino (NaCl 120 mM) em casa de vegetação, considerando o crescimento e o peso seco da parte aérea e raiz. Apesar da variabilidade gerada, nenhum mutante apresentou desempenho superior a cultivar tolerante em todas as características analisadas, evidenciando a dificuldade de selecionar indivíduos promissores em pequenas populações. Além disso, o efeito ambiental pode ter contribuído para a inconsistência entre gerações, reforçando a necessidade de triagem em grandes escalas. A estratégia mais eficiente envolve seleção inicial em campo, validação em condições controladas e posterior reavaliação agronômica. Tecnologias como fenotipagem remota podem otimizar o processo, mas são de alto custo. Estudos futuros devem integrar novas metodologias e manter a seleção de mutantes tolerantes à salinidade em gerações iniciais (M2 e M3) a partir de grandes populações, juntamente com a avaliação de rendimento, para confirmar sua aplicabilidade agronômica em condições de salinidade
“Era la primera vez que Pablo cantaba em coro…” Reflexiones en torno a la Buena Dicción como Imposición de un Canon Estético Eurocentrado
Get PDFThis study analyzes the influence of the Eurocentric phonetic-aesthetic canon on Latin American choral singing and examines how the imposition of a “correct” pronunciation affects performers’ identity and expression. Drawing on a specific case from a choral rehearsal that illustrates a broader trend, it shows how certain standards of European classical singing homogenize Spanish diction, thereby relegating the richness of its regional linguistic variations and distancing Spanish-speaking audiences from a performance perceived as unfamiliar and foreignized. From a decolonial perspective, the notion of “proper diction” is challenged, and concepts such as aisthesis—understood here as aesthetic perception shaped by sociocultural context—and sound symbolism—the relationship between sound and meaning in linguistic expression—, are proposed as tools to enhance expressive authenticity in choral singing. This study advocates for a more inclusive approach that acknowledges the inherent musicality of Spanish and its varieties, which not only promotes a more genuine and representative interpretation of Latin American cultural diversity, but also fosters a deeper connection between performers and audiences through the recognition of sonic identity.Este trabajo analiza la influencia del canon fonético-estético eurocentrado en el canto coral latinoamericano y examina cómo la imposición de una pronunciación “correcta” afecta la identidad y la expresividad de los intérpretes. A partir de un caso concreto en un ensayo coral que ejemplifica una tendencia más amplia, se muestra cómo ciertos estándares del canto lírico europeo homogenizan la dicción en español, lo que relega la riqueza de sus variaciones lingüísticas regionales y distancia a la audiencia hispanohablante de una performanceque se percibe como extranjerizada. Desde una perspectiva decolonial, se cuestiona la idea de la “buena dicción” y se propone revalorizar conceptos como la aísthesis—entendida aquí como la percepción estética crítica vinculada al entorno sociocultural—y el fonosimbolismo—la relación entre sonido y significado en la expresividad del lenguaje—como herramientas para fortalecer la autenticidad expresiva en el canto coral. Se plantea, así, la necesidad de un enfoque más inclusivo que revalorice no solo la musicalidad inherente al español y sus variedades —lo que favorecería una interpretación más genuina y representativa de la diversidad cultural latinoamericana—, sino también una conexión más profunda entre intérpretes y audiencias mediante el reconocimiento de la identidad sonora
O enigma de Palm Pavilion se projeta sobre Inhotim
Get PDFA strangely building with modernist lines, one of many others scattered in the middle of a lush tropical garden, holds a repertoire of images, symbols and artifacts that at first glance seem meaningless. Together - architecture, landscape and other vestiges of a material culture whose only apparent cohesion is the diffuse presence of the palm tree - require visitors to carry out an investigative activity: to make sense of the signs that trigger their gaze and the landscape they see around them. Palm Pavilion (2006-2008), one of the main works by Rirkrit Tiravanija, based in Inhotim/Brumadinho-MG, allows us to question the critical and contesting role played by contemporary art in the face of current forms of spatial production. Concepts such as “exhibition protocol”, “cultural confinement” and “architectural frame” will be recovered in order to challenge the existing relationships between design, tropical landscape and cultural representation in one of the paradigmatic spaces of art and culture in contemporaneity.Un extraño edificio de líneas modernistas, uno más de los muchos dispersos por un exuberante jardín tropical, guarda un repertorio de imágenes, símbolos y artefactos que a primera vista carecen de significado. En conjunto - arquitectura, paisaje y otros vestigios de una cultura material cuya única cohesión aparente es la difusa presencia de la palmera - obligan al visitante a llevar a cabo una actividad investigadora: dar sentido a los signos que se disparan a sus ojos y al paisaje que ve a su alrededor. Palm Pavilion (2006-2008), una de las principales obras de Rirkrit Tiravanija, con sede en Inhotim/Brumadinho-MG, permite cuestionar el papel crítico y de contestación que desempeña el arte contemporáneo ante las actuales formas de producción espacial. Conceptos como “protocolo de exhibición”, “confinamiento cultural” e “hito arquitectónico” serán recuperados para cuestionar las relaciones existentes entre diseño, paisaje tropical y representación cultural en uno de los espacios paradigmáticos del arte y la cultura en la contemporaneidad.Um estranho edifício de linhas modernistas, mais um entre tantos outros espalhados em meio a um exuberante jardim tropical, guarda um repertório de imagens, símbolos e artefatos à primeira vista sem nexo. Juntos - arquitetura, paisagem e demais vestígios de uma cultura material cuja única coesão aparente é a presença difusa da palmeira - exigem dos visitantes uma atividade de investigação: dar sentido aos sinais que disparam contra seus olhares e a paisagem que avistam ao redor. Palm Pavilion (2006-2008), um dos principais trabalhos de Rirkrit Tiravanija, sediado em Inhotim/Brumadinho-MG, nos permite indagar o papel crítico e contestador desempenhado pela arte contemporânea frente às atuais formas de produção espacial. Conceitos como “protocolo de exibição”, “confinamento cultural” e “marco arquitetônico” serão recuperados para desafiarmos as relações existentes entre projeto, paisagem tropical e representação cultural em um dos espaços paradigmáticos de arte e cultura na contemporaneidade
Painéis semânticos e o Atlas Mnemosyne: possíveis aproximações metodológicas
Get PDFWhile developing a design project, the moodboard is presented as a creative tool for visual inspiration, which enables the translation of ideas and concepts through images. However, there are only a few specific studies on its methodology and construction. In the field of art history, Aby Warburg (1866-1929) investigated a wide range of documentation and gathered more than a thousand images organized into visual panels in his work Atlas Mnemosyne (1929). The article starts from the hypothesis that it is possible to approximate moodboards to the plates of the Bilderatlas. A methodological approach between design and art history is proposed, and for this purpose, semantic panels and warburgian plates were presented, compared, differentiated, and approximated. As a result of this analysis, it was observed that different imagery sources, including primary sources such as images produced by the designer himself, as well as reproductions of works accessed from museum and collections archives, contribute to richer and more meaningful results. Another aspect revealed concerns the intentionality in organizing the images on the panel, which promotes multiple possibilities for interpretation. Finally, it is suggested that the panel should not be part of just one stage of the design creation process, but rather that it should be revisited at various stages of product development.Nel corso dello sviluppo del progetto di design, il pannello semantico viene presentato come uno strumento creativo di ispirazione visiva, che permette di tradurre idee e concetti attraverso le immagini. Tuttavia, esistono pochi studi specifici sulla sua metodologia e costruzione. Nel campo della storia dell'arte, Aby Warburg (1866-1929) ha esplorato una vasta documentazione e ha raccolto più di mille immagini organizzate in pannelli visivi nella sua opera Atlante Mnemosyne (1929). L'articolo parte dall'ipotesi che sia possibile avvicinare i pannelli semantici alle tavole del Bilderatlas. Viene proposta un'approssimazione metodologica tra design e storia dell'arte. A tal fine, i pannelli semantici e le tavole warburghiane sono stati presentati, confrontati, differenziati e avvicinati. Da questa analisi è emerso che diverse fonti di immagini, tra cui fonti primarie come le immagini prodotte dal designer stesso e le riproduzioni di opere provenienti da collezioni museali, contribuiscono a risultati più ricchi e significativi. Un altro aspetto emerso riguarda l'intenzionalità nell'organizzazione delle immagini sul pannello, che favorisce molteplici possibilità interpretative. Infine, si suggerisce che il pannello non faccia parte di una sola fase del processo di creazione del design, ma che venga rivisitato in diversi momenti durante lo sviluppo del prodotto.Durante o desenvolvimento do projeto de design, o painel semântico é apresentado como uma ferramenta criativa de inspiração visual, a qual possibilita a tradução de ideias e conceitos por meio de imagens. No entanto, há poucos estudos específicos sobre sua metodologia e construção. No campo da história da arte, Aby Warburg (1866-1929) investigou uma vasta documentação e reuniu mais de mil imagens organizadas em painéis visuais em sua obra Atlas Mnemosyne (1929). O artigo parte da hipótese de que é possível aproximar os painéis semânticos às pranchas do Bilderatlas. Propõe-se uma aproximação metodológica entre design e história da arte e, para isso, os painéis semânticos e as pranchas warburguianas foram apresentados, comparados, diferenciados e aproximados. Como resultados dessa análise, observou-se que diferentes fontes imagéticas, incluindo desde fontes primárias como imagens produzidas pelo próprio designer, assim como reproduções de obras acessadas em acervos de museus e coleções contribuem para resultados mais ricos e significativos. Outro aspecto revelado diz respeito à intencionalidade na organização das imagens no painel, as quais promovem múltiplas possibilidades de percursos de interpretação. Por fim, sugere-se que o painel não faça parte de somente uma etapa do processo de criação em design, mas que seja revisitado em diversos momentos do desenvolvimento do produto
Conservação de têxteis na lavanderia hospitalar: perspectivas de eficiência e durabilidade em saúde:
Get PDFHospital management is crucial in the management of textiles, ensuring functionality, durability, biosafety, and infection control, directly impacting patient safety, operational efficiency, and the sustainability of healthcare services. The objective of this study is to demonstrate how the implementation of structured practices for textile conservation and linen management in hospital laundries contributes to greater material durability, operational efficiency, patient safety, reduction of environmental impacts, and sustainability. The methodology was based on a narrative literature review. The results highlight that the correct interpretation of care labels, the implementation of appropriate hygiene protocols, and efficient linen management are determining factors in extending product lifespan, reducing institutional costs, and minimizing environmental impacts. It is concluded that integrated and interdisciplinary management, aligned with technical standards and rigorous protocols, represents a strategic investment that yields operational, economic, and environmental gains, in addition to contributing to humanized care and excellence in assistance.La gestion hospitalière est cruciale dans la gestion des textiles, garantissant la fonctionnalité, la durabilité, la biosécurité et le contrôle des infections, impactant directement la sécurité des patients, l'efficacité opérationnelle et la durabilité des services de santé. L'objectif de cette étude est de démontrer comment la mise en œuvre de pratiques structurées de conservation textile et de gestion du linge dans les blanchisseries hospitalières contribue à une plus grande durabilité des matériaux, l'efficacité opérationnelle, la sécurité des patients, la réduction des impacts environnementaux et la durabilité. La méthodologie a été réalisée sur la base d'une revue narrative de la littérature. Les résultats mettent en évidence que l'interprétation correcte des étiquettes, la mise en œuvre de protocoles d'hygiène appropriés et une gestion efficiente du linge sont déterminants pour prolonger la durée de vie des produits, réduire les coûts institutionnels et minimiser les impacts environnementaux. Il est conclu que la gestion intégrée et interdisciplinaire, alignée sur des normes techniques et des protocoles rigoureux, constitue un investissement stratégique qui génère des gains opérationnels, économiques et environnementaux, tout en contribuant à l'humanisation des soins et à l'excellence des services.A gestão hospitalar é crucial no gerenciamento de têxteis, assegurando a funcionalidade, durabilidade, biossegurança e controle de infecções, impactando diretamente a segurança do paciente, a eficiência operacional e a sustentabilidade dos serviços de saúde. O objetivo deste estudo é apresentar como a implementação de práticas estruturadas de conservação têxtil e gestão do enxoval em lavanderias hospitalares contribui para a maior durabilidade dos materiais, a eficiência operacional, a segurança do paciente, a redução de impactos ambientais e a sustentabilidade. A metodologia foi realizada com base em revisão narrativa de literatura. Os resultados evidenciam que a correta interpretação das etiquetas, a implementação de protocolos de higienização adequados e uma gestão eficiente do enxoval são determinantes para prolongar a vida útil dos produtos, reduzir custos institucionais e minimizar impactos ambientais. Conclui-se que a gestão integrada e interdisciplinar, alinhada a normas técnicas e protocolos rigorosos, é um investimento estratégico que resulta em ganhos operacionais, econômicos e ambientais, além de contribuir para a humanização do cuidado e a excelência assistencial
Arte têxtil e a subversividade de uma artista-artesã: uma entrevista com Jessica Costa
Get PDFThe interview conducted with artist-craftswoman Jessica Costas reveals a journey marked by a practice that challenges the boundaries between art and craft through textile materiality. The artist discusses how her work, grounded in tufted tapestry, incorporates manual gestures into aesthetic elements and reflects on the historical stigmas associated with textile materiality. She also addresses the relationship between gender, symbolic hierarchies, and the subversion of feminine norms. Jessica reflects on her presence on social media, the tension involving artificial intelligence in the arts, and the centrality of sensorial experience in her work. Her nomination for the international LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2025, as the only Latin American representative, symbolizes the strength of her production and the recognition of a language that redefines textile art in the contemporary context.La entrevista realizada con la artista-artesana Jessica Costa revela una trayectoria marcada por una práctica que tensiona los límites entre arte y artesanía a través de la materialidad textil. La artista habla sobre cómo su obra, basada en la tapicería con técnica de tufting, incorpora el gesto manual a los elementos estéticos y reflexiona sobre los estigmas históricos que conlleva la materialidad textil. También aborda la relación entre género, jerarquías simbólicas y la subversión de las normativas de lo feminino. Jessica reflexiona sobre su presencia en las redes sociales, las tensiones con las inteligencias artificiales en el arte y la centralidad de la experiencia sensible en su trabajo. Su nominación al premio internacional LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2025, como única representante latinoamericana, simboliza la fuerza de su producción y el reconocimiento de un lenguaje que resignifica el arte textil en la contemporaneidad.A entrevista realizada com a artista-artesã Jessica Costa revela uma trajetória marcada por uma prática que tensiona os limites entre arte e artesanato por meio da materialidade têxtil. A artista discorre sobre como sua obra, fundamentada na tapeçaria tufada, incorpora o gesto manual a elementos estéticos e faz uma reflexão sobre os estigmas históricos que a materialidade têxtil carrega. Aborda, também, a relação entre gênero e hierarquias simbólicas e a subversão das normativas do feminino. Jessica faz uma reflexão sobre sua presença nas redes sociais, as tensões com as inteligências artificiais nas artes e a centralidade da experiência do sensível em seu trabalho. Sua indicação ao prêmio internacional LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2025, como única representante latino-americana, simboliza a potência de sua produção e o reconhecimento de uma linguagem que ressignifica a arte têxtil no contemporâneo
Escuta aí: considerações sobre o lugar da escuta na arte
Get PDFIn this text, we intend to reflect on the term “listening” in the field of art, bringing together and putting into dialogue four distinct, non-exclusive perspectives. The first addresses the limits between the arts, highlighting their mobility, according to Pareyson and authors linked to comparative aesthetics (Souriau, Bosseur, Dénizeau, Freitas). The second brings the notion of “synesthesia”, from the perspective of science (Bergantini, Sacks) and phenomenology (Merleau-Ponty, Caznok) and how it can apply to the artistic context, especially in the relationships between hearing and vision. Next, we focus on the meaning of “image”, as a common denominator of varied sensory experiences, based mainly on Iazzetta. Finally, the particularities in Szendy’s understanding of listening, such as “writing” and “arrangement”, are exposed. These perspectives – which call upon different concepts and meanings – complement each other in the hope of reinforcing a broader understanding of listening and, who knows, fostering new research and artistic creations.Dans ce texte, nous entendons réfléchir au terme « écoute » dans le champ de l’art, en réunissant et en faisant dialoguer quatre perspectives distinctes et non exclusives. La première aborde les limites entre les arts, mettant en avant leur mobilité, selon Pareyson et des auteurs liés à l'esthétique comparée (Souriau, Bosseur, Dénizeau, Freitas). La seconde amène la notion de « synesthésie », du point de vue de la science (Bergantini, Sacks) et de la phénoménologie (Merleau-Ponty, Caznok) et comment elle peut s'appliquer au contexte artistique, notamment dans les relations entre audition et vision. Ensuite, nous nous concentrons sur la signification de « l’image », comme dénominateur commun d’expériences sensorielles variées, basées principalement sur Iazzetta. Enfin, les particularités de la compréhension de Szendy de l’écoute, telles que « l’écriture » et « l’arrangement », sont exposées. Ces perspectives – qui font appel à des concepts et des significations différentes – se complètent dans l’espoir de renforcer une compréhension plus large de l’écoute et, qui sait, de favoriser de nouvelles recherches et créations artistiques.Neste texto, pretende-se refletir sobre o termo “escuta” no domínio da arte, reunindo e colocando em diálogo quatro perspectivas distintas não excludentes. A primeira aborda os limites entre as artes, sublinhando sua mobilidade, de acordo com Pareyson e autores ligados à estética comparada (Souriau, Bosseur, Dénizeau, Freitas). A segunda traz a noção de “sinestesia”, pelo viés da ciência (Bergantini, Sacks) e da fenomenologia (Merleau-Ponty, Caznok) e como esta pode se aplicar ao contexto artístico, em especial nas relações entre audição e visão. Em seguida, enfoca-se uma acepção de “imagem”, como denominador comum de variadas experiências sensoriais, baseado sobretudo em Iazzetta. Por fim, expõe-se as particularidades no entendimento de escuta de Szendy, como “escrita” e “arranjo”. Estas perspectivas – que convocam diferentes conceitos e acepções – complementam-se na expectativa de enfatizar uma compreensão ampliada de escuta e, quem sabe, fomentar novas pesquisas e criações artísticas