Portal de Periódicos UDESC (Universidade do Estado de Santa Catarina)
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Conservação de têxteis na lavanderia hospitalar: perspectivas de eficiência e durabilidade em saúde:
Full text linkHospital management is crucial in the management of textiles, ensuring functionality, durability, biosafety, and infection control, directly impacting patient safety, operational efficiency, and the sustainability of healthcare services. The objective of this study is to demonstrate how the implementation of structured practices for textile conservation and linen management in hospital laundries contributes to greater material durability, operational efficiency, patient safety, reduction of environmental impacts, and sustainability. The methodology was based on a narrative literature review. The results highlight that the correct interpretation of care labels, the implementation of appropriate hygiene protocols, and efficient linen management are determining factors in extending product lifespan, reducing institutional costs, and minimizing environmental impacts. It is concluded that integrated and interdisciplinary management, aligned with technical standards and rigorous protocols, represents a strategic investment that yields operational, economic, and environmental gains, in addition to contributing to humanized care and excellence in assistance.La gestion hospitalière est cruciale dans la gestion des textiles, garantissant la fonctionnalité, la durabilité, la biosécurité et le contrôle des infections, impactant directement la sécurité des patients, l'efficacité opérationnelle et la durabilité des services de santé. L'objectif de cette étude est de démontrer comment la mise en œuvre de pratiques structurées de conservation textile et de gestion du linge dans les blanchisseries hospitalières contribue à une plus grande durabilité des matériaux, l'efficacité opérationnelle, la sécurité des patients, la réduction des impacts environnementaux et la durabilité. La méthodologie a été réalisée sur la base d'une revue narrative de la littérature. Les résultats mettent en évidence que l'interprétation correcte des étiquettes, la mise en œuvre de protocoles d'hygiène appropriés et une gestion efficiente du linge sont déterminants pour prolonger la durée de vie des produits, réduire les coûts institutionnels et minimiser les impacts environnementaux. Il est conclu que la gestion intégrée et interdisciplinaire, alignée sur des normes techniques et des protocoles rigoureux, constitue un investissement stratégique qui génère des gains opérationnels, économiques et environnementaux, tout en contribuant à l'humanisation des soins et à l'excellence des services.A gestão hospitalar é crucial no gerenciamento de têxteis, assegurando a funcionalidade, durabilidade, biossegurança e controle de infecções, impactando diretamente a segurança do paciente, a eficiência operacional e a sustentabilidade dos serviços de saúde. O objetivo deste estudo é apresentar como a implementação de práticas estruturadas de conservação têxtil e gestão do enxoval em lavanderias hospitalares contribui para a maior durabilidade dos materiais, a eficiência operacional, a segurança do paciente, a redução de impactos ambientais e a sustentabilidade. A metodologia foi realizada com base em revisão narrativa de literatura. Os resultados evidenciam que a correta interpretação das etiquetas, a implementação de protocolos de higienização adequados e uma gestão eficiente do enxoval são determinantes para prolongar a vida útil dos produtos, reduzir custos institucionais e minimizar impactos ambientais. Conclui-se que a gestão integrada e interdisciplinar, alinhada a normas técnicas e protocolos rigorosos, é um investimento estratégico que resulta em ganhos operacionais, econômicos e ambientais, além de contribuir para a humanização do cuidado e a excelência assistencial
Arte têxtil e a subversividade de uma artista-artesã: uma entrevista com Jessica Costa
Full text linkThe interview conducted with artist-craftswoman Jessica Costas reveals a journey marked by a practice that challenges the boundaries between art and craft through textile materiality. The artist discusses how her work, grounded in tufted tapestry, incorporates manual gestures into aesthetic elements and reflects on the historical stigmas associated with textile materiality. She also addresses the relationship between gender, symbolic hierarchies, and the subversion of feminine norms. Jessica reflects on her presence on social media, the tension involving artificial intelligence in the arts, and the centrality of sensorial experience in her work. Her nomination for the international LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2025, as the only Latin American representative, symbolizes the strength of her production and the recognition of a language that redefines textile art in the contemporary context.La entrevista realizada con la artista-artesana Jessica Costa revela una trayectoria marcada por una práctica que tensiona los límites entre arte y artesanía a través de la materialidad textil. La artista habla sobre cómo su obra, basada en la tapicería con técnica de tufting, incorpora el gesto manual a los elementos estéticos y reflexiona sobre los estigmas históricos que conlleva la materialidad textil. También aborda la relación entre género, jerarquías simbólicas y la subversión de las normativas de lo feminino. Jessica reflexiona sobre su presencia en las redes sociales, las tensiones con las inteligencias artificiales en el arte y la centralidad de la experiencia sensible en su trabajo. Su nominación al premio internacional LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2025, como única representante latinoamericana, simboliza la fuerza de su producción y el reconocimiento de un lenguaje que resignifica el arte textil en la contemporaneidad.A entrevista realizada com a artista-artesã Jessica Costa revela uma trajetória marcada por uma prática que tensiona os limites entre arte e artesanato por meio da materialidade têxtil. A artista discorre sobre como sua obra, fundamentada na tapeçaria tufada, incorpora o gesto manual a elementos estéticos e faz uma reflexão sobre os estigmas históricos que a materialidade têxtil carrega. Aborda, também, a relação entre gênero e hierarquias simbólicas e a subversão das normativas do feminino. Jessica faz uma reflexão sobre sua presença nas redes sociais, as tensões com as inteligências artificiais nas artes e a centralidade da experiência do sensível em seu trabalho. Sua indicação ao prêmio internacional LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2025, como única representante latino-americana, simboliza a potência de sua produção e o reconhecimento de uma linguagem que ressignifica a arte têxtil no contemporâneo
Documentário do Projeto Respiradores: uma experiência de arte, educação e sustentabilidade em escola estadual mineira
Full text linkThis text is a report on an artistic-pedagogical project entitled Respiradores, carried out between the months of February and July 2022, at the Bernardo Valadares de Vasconcellos State School, in Sete Lagoas-MG. All stages of the project were detailed, from pre-production, production and post-production, accompanied by photographic and videographic records, in addition to the project's final documentary, which, on this occasion, was supported by the 1st Edition of the Museu é Mundo Award. With the aim of promoting reflection on art, education and sustainability, in addition to describing the step-by-step process of carrying out the project at school, a brief historical overview of environmental education from the 1970s onwards, both in Brazil and around the world, was included.O presente texto, trata-se de um relato de um projeto artístico-pedagógico intitulado Respiradores, realizado entre os meses de fevereiro e julho de 2022, na Escola Estadual Bernardo Valadares de Vasconcellos, em Sete Lagoas-MG. Todas as etapas do projeto foram detalhadas, desde a pré-produção, produção e pós-produção, acompanhadas pelos registros fotográficos e videográficos, além do documentário final do projeto, que, na oportunidade, foi apoiado pela 1ª Edição do Prêmio Museu é Mundo. Com o objetivo de promover uma reflexão sobre arte, educação e sustentabilidade, além da descrição do passo a passo da realização do projeto na escola, se incluiu um breve panorama histórico da educação ambiental a partir da década de 1970, tanto no Brasil quanto no mundo
Lugares de começos – Guardiões de memórias: onde se começaram a desenhar formas de pensar e fazer educação, mediação e participação
Full text linkWe believe in the depth of transformation latent in the combination of art and education, or in art as a way of proposing education. This union generates places of relationship where each person can meet themselves, the other and the others in themselves, and new ways of thinking about the key issues of contemporaneity, taking as a starting point the joint and sensitive construction of a fairer and more democratic society. This article reflects the realization of an artistic-cultural project, which we called Guardians of Memories built by many hands and many heads and subjectivities, in an exercise of co-creation between the school, the museum, which took off from art places and whose transdisciplinary approaches promoted moments of self-discovery and appreciation of the interpersonal and intercultural differences of all those involved. We're talking about a pioneering project between the a School Group and the a foundation with two art collections - two museums, and a starting point for thinking about the importance of artistic and cultural mediation projects, born of the school-museum union, and the importance of fruitful partnerships between the two, in the integral formation of people, regardless of their ages and diversities, and as a contribution to full citizenship. This partnership, which has decentralized both the school and the museum and created new territories and possibilities, has given rise to other ways of thinking about mediation and education, new rhizomatic paths that have expanded and been implemented in ways of doing things on both sides.Acreditamos na profundidade de transformação latente na junção da arte à educação, ou na arte como forma de propor educação. Nesta união geram-se lugares de relação onde cada pessoa pode encontrar-se consigo, com o outro e com os outros em si, e novas formas de pensar os temas chave da contemporaneidade tendo como ponto de partida a construção conjunta e sensível de uma sociedade mais justa e democrática. Este artigo, espelha a realização de um projeto artístico-cultural, a que chamávamos Guardiões de Memórias, erigido a muitas mãos, a muitas cabeças e subjetividades, num exercício de cocriação entre a escola, museu, que descolou do lugar da arte e cujas abordagens transdisciplinares promoveram momentos de autodescoberta e de valorização das diferenças interpessoais e interculturais, de todos os envolvidos. Falamos de um projeto pioneiro entre um agrupamento de escolas e uma fundação com duas coleções de arte - dois museus, e ponto de partida para pensar na importância dos projetos de mediação artística e cultural, nascidos na união escola-museu, e da importância das parcerias frutíferas entre ambos, na formação integral das pessoas, independentemente das suas idades e diversidades e como contributo para uma cidadania plena. Desta parceria que descentralizou quer escola quer museu e criou novos territórios e possibilidades nasceram outras formas de pensar a mediação e a educação, novos caminhos rizomáticos que se expandiram e implementaram em formas de fazer de ambos os lados
O que necessita saber um professor para ensinar história? Como os estudantes em formação inicial interpretam essa questão?
Full text linkThe article aims to broaden the reflections about the teaching knowledge in the initial training of the history teacher. To do so, it analyze how a group of 115 students enrolled in the undergraduate course of the Federal University Pará (UFPA) interpret the question what is necessary to teach history. As methodology, a questionnaire was applied, adopting in sequence the quanti-qualitative procedures by which the data were catalogued and tables and graphs about gender, age, color and period in which the participating students were enrolled were produced. Next, the records of the answers produced are analyzed, questioning the knowledge that future teachers understand as necessary for teaching. The data produced shows a great diversity of knowledge profiling the interpretations of the students involving the knowledge of the area of reference, of neighboring areas and of their own experience.El artículo tiene como objetivo ampliar las reflexiones sobre el conocimiento didáctico en la formación inicial del profesor de historia. Para ello, analiza cómo un grupo de 115 alumnos matriculados en el curso de graduación de la Universidad Federal de Pará (UFPA) interpretan la cuestión: ¿qué es necesario para enseñar historia? Como metodología, se aplicó un cuestionario adoptando en la secuencia los procedimientos cuantitativos y cualitativos por los cuales se catalogaron los datos y se produjeron tablas y gráficos sobre género, edad, color y período en que se matricularon los alumnos participantes. Luego fueron analizados los registros de las respuestas producidas que problematizan los conocimientos que los futuros profesores entienden como necesarios a la enseñanza. Los datos producidos muestran una gran diversidad de saberes, perfilando las interpretaciones de los alumnos e involucrando el conocimiento del área de referencia, de las áreas vecinas y de su propia experiencia.Este artigo se debruça sobre a ampliação das reflexões acerca dos saberes docentes da formação inicial do professor de história. Para isso, analisa como um conjunto de 115 estudantes matriculados no curso de licenciatura da Universidade Federal do Pará (UFPA) interpretam a questão: o que é necessário para ensinar história? Como metodologia, foi aplicado um questionário adotando, na sequência, os procedimentos quantitativos e qualitativos pelos quais foram catalogados os dados, e produzidos tabelas e gráficos sobre gênero, idade, cor e período em que estavam matriculados os discentes participantes. Em seguida, foram analisados os registros das respostas produzidas, problematizando os saberes que os futuros professores compreendem como necessários à docência. Pelos dados produzidos, percebe-se uma grande diversidade de saberes perfilando as interpretações dos discentes que envolvem os conhecimentos da área de referência, das áreas vizinhas e da própria experiência
“Onde fui reduzido à condição de alimária”: a Penitenciária do Ahu narrada por dentro na escrita de Abel Hamvultando (Curitiba, 1909-1917)
Full text linkIn this article was analyzed a collection of texts written by journalist and poet Abel Hamvultando, who was sentenced to 29 years in prison for the murder of João Bleggi in August 1900, in Curitiba, the capital of the state of Paraná, South of Brazil. The collection includes a series of nine anonymously published articles in the newspaper O Fluminense from Niterói, a long letter addressed to the ministers of the Supreme Federal Court, and a letter signed by his mother, published in the Curitiba newspaper Diário da Tarde. The intention is to understand the variations and strategies employed by Hamvultando in a prison environment, where conditions for writing are restrictive, text circulation is limited, and freedom is constantly monitored. Despite the rigors and difficulties, the texts produced by Abel Hamvultando reveal, beyond his own experiences, perspectives on prison life that differ from those present in more official discourse and sources. In the case of Curitiba, these texts represent a unique source, given the lack of similar documentation for that period. As with so many other institutions, the memory and testimony of prisoners, and their preservation, are rare. In this sense, reading this collection of texts offers a glimpse into alternative perspectives on the history of prisons, imprisonment, and prisoners in Paraná.Este artículo analiza un conjunto de textos escritos por el periodista y poeta Abel Hamvultando, condenado a 29 años de prisión por el asesinato, en agosto de 1900, de João Bleggi, en Curitiba, capital del estado de Paraná, Sur de Brasil: una serie de nueve artículos publicados anónimamente en el periódico O Fluminense, de Niterói; una larga misiva dirigida a los ministros de la Corte Suprema de Justicia; y una carta firmada por su madre, publicada en el periódico Diário da Tarde. La intención es captar las variaciones y estrategias utilizadas por Hamvultando en un ambiente donde las condiciones para la escritura son restrictivas; la circulación de textos, limitada; y la libertad, constantemente vigilada. A pesar de los rigores y dificultades, los textos producidos por Abel Hamvultando revelan, además de su propia experiencia, perspectivas de la vida en prisión que escapan a las presentes en discursos y documentos de carácter más oficiales. En el caso de Curitiba, se trata de una fuente única, dada la inexistencia, para el período, de documentación similar. Como en tantas otras instituciones, la memoria y el testimonio de los prisioneros, y su supervivencia, son raros. En este sentido, la lectura de este conjunto de textos permite vislumbrar otras posibilidades de la historia de las prisiones, del encarcelamiento y de los prisioneros en Paraná.Este artigo analisa um conjunto de textos escritos pelo jornalista e poeta Abel Hamvultando, condenado a 29 anos de prisão pelo assassinato, em agosto de 1900, de João Bleggi, em Curitiba, capital do estado do Paraná: uma série de nove artigos, publicados anonimamente no jornal O Fluminense, de Niterói; uma longa missiva endereçada aos ministros do Supremo Tribunal Federal; e uma carta assinada por sua mãe, publicada no jornal curitibano Diário da Tarde. A intenção é apreender as variações e estratégias utilizadas por Hamvultando em um ambiente, o prisional, onde as condições para a escrita são restritas; a circulação de textos, bastante limitada; e a liberdade, constantemente vigiada. Apesar dos rigores e dificuldades, os textos produzidos por Abel Hamvultando revelam, além de sua própria experiência, perspectivas do cotidiano prisional que escapam àquelas presentes em discursos e fontes de caráter mais oficial. Trata-se, no caso de Curitiba, de uma fonte ímpar, dada a inexistência, para o período, de documentação similar. Como em outra tantas instituições, a memória e o testemunho de prisioneiros, e sua sobrevivência, são raros. Nesse sentido, a leitura desse conjunto de textos permite vislumbrar outras possibilidades da história das prisões, do aprisionamento e dos prisioneiros no Paraná
Corporalidades mnemônicas: histórias performadas em sonoridades enquanto dança
Full text linkThis article presents a reflection on the development of the concept of Mnemonic Corporality in the performative context. The described process is based on life stories and dialogue with Brazilian popular oral traditions. The narrative highlights the journey of an individual engaged in the struggle for land, expressing their aesthetics through the articulation of body and voice, which manifests in various images, sounds, and musicalities. The performative creations suggest a form of expression deeply rooted in the body's history and in a spiral of memories performed as sonorities in dance. Este artículo presenta una reflexión sobre la elaboración de la idea de Corporalidad Mnemónica en el contexto performativo. El proceso descrito se basa en historias de vida y en el diálogo con la oralidad popular brasileña. La narrativa destaca la trayectoria de un individuo involucrado en la lucha por la tierra, expresando su estética a través de la articulación entre cuerpo y voz, lo que se manifiesta en diversas imágenes, sonoridades y musicalidades. Las creaciones performativas sugieren una forma de expresión profundamente arraigada en la historia del cuerpo y en una espiral de memorias performadas como sonoridades en danza.Este artigo apresenta uma reflexão sobre a elaboração da ideia de Corporalidade Mnemônica no contexto performativo. O processo descrito é fundamentado nas histórias de vida e no diálogo com a oralidade popular brasileira. A narrativa apresentada destaca a trajetória de um indivíduo envolvido na luta pela terra, expressando sua estética por meio da articulação entre corpo e voz, o que se manifesta em diversas imagens, sonoridades e musicalidades. As criações performativas sugerem uma forma de expressão que está profundamente enraizada na história do corpo e em uma espiral de memórias performadas como sonoridades em dança.
A escrita e o teatro em um encontro com a escola: possibilidades em redemoinho, ETC
Full text linkThis article presents the foundations and concepts related to writing and theater practices conducted in public basic education schools in the state of Santa Catarina, called the ETC Workshop, designed and led by the author. The study revealed strategies that highlight writing as a means of inscription in the world, conceptualizing teaching as a dialogical action that emphasizes the presence of an active body in classrooms. It proposes playful games and words, aiming for participants to connect with their own writing through a whirlwind pedagogy, seeking to experiment with a writing process that engages the whole body through games and theatrical exercises in the school. Este artículo presenta los fundamentos y conceptos relacionados con las prácticas de escritura y teatro realizadas en escuelas públicas de educación básica del estado de Santa Catarina, tituladas Taller ETC, ideadas y dirigidas por la autora. El estudio reveló estrategias que destacan la escritura como un medio de inscripción en el mundo, conceptualizando la enseñanza como una acción dialógica que enfatiza la presencia del cuerpo activo en las aulas. Propone juegos y palabras lúdicas, con el objetivo de que las participantes se conecten con su propia escritura a través de una pedagogía en remolino, buscando experimentar un proceso de escritura que involucra todo el cuerpo mediante juegos y ejercicios teatrales en la escuela.O artigo apresenta os fundamentos e conceitos articulados às práticas de escrita e teatro realizadas em escolas públicas de Educação Básica do Estado de Santa Catarina, intitulada Oficina ETC, idealizada e conduzida pela autora. O estudo revelou estratégias que evidenciaram o escrever como um modo de inscrição no mundo, conceituando o professorar como ação dialógica que enfatiza a presença do corpo ativo nas salas de aula, propondo jogos e palavras brincantes, com vistas ao encontro das participantes com a sua própria escrita por meio de uma Pedagogia em Redemoinho, objetivando a experimentação de um escrever que perpassa o corpo inteiro através de jogos e exercícios teatrais na escola.
O jogo como ativador de estado de composição em dança
Full text linkIt reflects on improvisation in dance, more specifically the game as the achievement of a state of the dancing body enabled to create. It addresses the nature of the Game as an aspect of culture in its most varied forms. The improvisation to which the research refers emerges from the context of postmodern dance and is disseminated with a wide range of methodological possibilities. It constitutes a composition process to generate choreographic material, as an event in dance and/or as a proposal for real-time composition performance. It considers the role of the choreographer and/or director based on approaches to scene creation.Se reflexiona sobre la improvisación en la danza, más concretamente el juego como realización de un estado del cuerpo danzante capaz de crear. Aborda la naturaleza del Juego como un aspecto de la cultura en sus más variadas formas. La improvisación a la que se refiere la investigación surge del contexto de la danza posmoderna y se difunde con un amplio abanico de posibilidades metodológicas, se constituye como un proceso de composición para generar material coreográfico, como un evento en la danza y/o incluso como una propuesta escénica para composición en tiempo real. Considere el papel del coreógrafo y/o director en función de los enfoques de creación de escenas.Reflete sobre a improvisação na dança, mais especificamente o jogo como a efetivação de um estado de corpo que dança habilitado para criar. Aborda a natureza do Jogo como um aspecto da cultura em suas mais variadas formas. A improvisação a que nos referimos aqui emerge do contexto da dança pós-moderna e se dissemina com ampla gama de possibilidades metodológicas, constitui-se como processo de composição para gerar material coreográfico como acontecimento em dança e ou, ainda, como proposta de performance de composição em tempo real. Pondera sobre a função do coreógrafo e ou diretor a partir de abordagens de criação de cena