Portal de Periódicos UDESC (Universidade do Estado de Santa Catarina)
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Em direção ao ruído: loop de desaparecimentos ao rés do corpo
Get PDFThis article is dedicated to an analysis of the album Isto (2019), a work by Cildo Meireles performed with the voice of Íris Lettieri. Just as in Isto the artist used a loop to bring together, sonically and subtly, both sides of the record, the writing of this article is done in a loop, not structured in subchapters or parts, but in a continuous flow, presenting the context of the creation of the work and then immediately dedicating itself to listening to the work crossed by theoretical aspects that overlap and transpose, such as the height of the speaker’s voice in Isto. The article includes interviews given by Cildo Meireles to the author and, based on the artist’s interest in Topology, articulates investigations into high dimensions with the notion of loop. It thus proposes the sonorous as a possibility of a perceptual dimension in the arts in which listening takes place in the body as a whole through poetry.Este artículo está dedicado al análisis del disco Isto (2019), obra de Cildo Meireles interpretada con la voz de Íris Lettieri. Del mismo modo que en Isto el artista recurrió al bucle para unir sonora y sutilmente las dos caras del disco, la escritura de este artículo se realiza en bucle, no estructurada en subcapítulos o partes, sino en un flujo continuo, presentando el contexto de creación de la obra para, a continuación, dedicarse inmediatamente a la escucha de la obra atravesada por aspectos teóricos que se superponen y transponen, como la altura de la voz del locutor en Isto. El artículo incluye entrevistas concedidas por Cildo Meireles al autor y, a partir del interés del artista por la topología, articula las investigaciones sobre las altas dimensiones con la noción de bucle. Propone así lo sonoro como una posible dimensión perceptiva en las artes en la que la escucha tiene lugar en el cuerpo como un todo a través de la poesía.Este artigo se dedica a uma análise do disco Isto (2019), obra de Cildo Meireles realizada com a voz da locutora Íris Lettieri. Assim como em Isto o artista recorreu ao loop para reunir, sonoramente e sutilmente, ambos os lados do disco, a escrita deste artigo se faz em loop, não sendo estruturada em subcapítulos ou em partes, mas propondo-se em um fluxo contínuo, apresentando o contexto de criação da obra para, imediatamente em seguida, se dedicar a uma escuta da obra atravessada por aspectos teóricos que se sobrepõem e se transpõem como a altura da voz da locutora em Isto. O artigo conta com entrevistas concedidas por Cildo Meireles à autora e, partir do interesse do artista em topologia, articula investigações sobre dimensões altas com a noção de loop. Propõe, assim, o sonoro como uma possibilidade de dimensão perceptiva nas artes na qual a escuta se dá no corpo como um todo através da poesia
Monstera: folha verde, folha de (a) notar ondas sonoras
Get PDFThe text interweaves the author's personal experience with the Monstera plant (commonly known as the Swiss Cheese Plant) with Donna Haraway's concept of "making kin," searching to think about the interdependence between humans and other species.The author describes the process of creating her musical album "Monstera," using the plant as a starting point for sonic experimentation. This process goes beyond a literal translation between plant and subject, trought "a language of the sensible." The author seeks to rethink an anthropocentric worldview, establishing a horizontal relationship of care with other life forms. The text presents itself as an autobiographical account interwoven with discussions of contemporary theories about the Anthropocene and the role of art in constructing new ways of thinking and acting in the world. Through her musical experience and her relationship with the plant, the author invites us to reconsider our relationship with the natural world and seek new forms of coexistence.
Le présent texte articule l’expérience personnelle de l’auteur avec la plante Monstera avec le concept de “making kin” de Donna Haraway, et cherche à réfléchir sur l’interdépendance entre les humains et les autres espèces. L’au-teur décrit le processus de création de son album musical “Monstera”, con-sidérant la plante comme un point de départ pour l’expérimentation sonore. Ce processus se déroulerait au-delà d’une traduction littérale entre plante et sujet, se connectant à “un langage du sensible”. À travers l’expérience du jardinage de la Monstera et la lecture de Haraway, l’autrice cherche à rep-enser une vision anthropocentrique, en établissant une relation horizontale et de soin avec d’autres formes de vie. Le texte se configure comme un récit autobiographique qui s’entrelace avec la discussion des théories contempo-raines sur l’anthropocène et le rôle de l’art dans la construction de nouvelles manières de penser et d’agir dans le monde. L’auteur, à travers sa expérien-ce musicale et sa relation avec la plan-te, nous invite à repenser notre relation avec le monde naturel et à rechercher de nouvelles formes de coexistence.
Le présent texte articule l'expérience personnelle de l'auteur avec la plante Monstera avec le concept de "making kin" de Donna Haraway, et cherche à réfléchir sur l'interdépendance entre les humains et les autres espèces. L'auteur décrit le processus de création de son album musical "Monstera", considérant la plante comme un point de départ pour l'expérimentation sonore. Ce processus se déroulerait au-delà d'une traduction littérale entre plante et sujet, se connectant à "un langage du sensible". À travers l'expérience du jardinage de la Monstera et la lecture de Haraway, l'autrice cherche à repenser une vision anthropocentrique, en établissant une relation horizontale et de soin avec d'autres formes de vie. Le texte se configure comme un récit autobiographique qui s'entrelace avec la discussion des théories contemporaines sur l'anthropocène et le rôle de l'art dans la construction de nouvelles manières de penser et d'agir dans le monde. L'auteur, à travers sa expérience musicale et sa relation avec la plante, nous invite à repenser notre relation avec le monde naturel et à rechercher de nouvelles formes de coexistence.O presente texto articula a experiência pessoal da autora com a planta Monstera (popularmente conhecida como Costela de Adão) com o conceito de "fazer parentes" de Donna Haraway, e busca pensar a interdependência entre humanos e outras espécies. A autora descreve o processo de criação do seu álbum musical "Monstera", considerando a planta como um ponto de partida para a experimentação sonora. Tal processo se daria para além de uma tradução literal entre planta e sujeito, conectando-se com “uma linguagem do sensível”. Através da experiência com o cultivo da Monstera e da leitura de Haraway, a autora busca repensar uma visão antropocêntrica, ao estabelecer uma relação horizontal e de cuidado com outras formas de vida. O texto se configura como um relato autobiográfico que se entrelaça com a discussão de teorias contemporâneas sobre o antropoceno e o papel da arte na construção de novas formas de pensar e agir no mundo. A autora, através da sua experiência musical e da sua relação com a planta, nos convida a repensar nossa relação com o mundo natural e a buscar novas formas de coexistência
Análise morfológica do panejamento de Veiga Valle: um estudo de caso
Get PDFOne of the central issues of baroque artistic lies in the morphological complexity of its devotional sculptures (Lefftz, 2002; 2006). Historically, both the artistic and cultural representativity of the Baroque in Brazil has been monopolized by artists based on the hegemonic axis of northeast-southeastern research. From the Cidade de Goiás, the sacred imagery of José Joaquim da Veiga Valle (1896-1874) stands out. His singularity is revealing of his stylistic heterogeneity, boasting marked baroque codification in the manner in which not only draping is fashioned but also in the sculptural gestures and the movement of the clothing (Salgueiro, 1983). This article explores the morphological configurations of the image of Our Lady of Conception, in the Babilônia Farm Chapel, located in the rural zone of Pirenópolis (GO), drawing on the typologies proposed by Lefftz. Bibliographical research was used in addition to the in loco investigation of the Inventário de Bens Móveis e Integrados of the 14th Regional Superintendence of the Instituto do Patrimônio Histórico Artístico Nacional of Goiás (IBMI/IPHAN/GO), by taking photographs. We consider this analysis relevant to complement the formal and stylistic descriptions of religious images, because it can contribute to the epistemological field of investigations around sacred imagery. Therefore, the study of the configurations theorized by Lefftz offers valuable clues about the origin and evolution of the artistic styles of Veiga Valle's works, which is articulated as a symbol of the heritage, artistic and cultural relevance of Goiás.Une des questions centrales de l’art barroque s’installe dans la complexité morphologique des sculptures dévotionelles (Lefftz, 2002; 2006). Historiquement, la representativité artístique-culturelle autour du Barroque au Brésil met l’accent sur les artistes situés aux centres hegemoniques associés à la production du patrimoine culturel, notamment de l’axe de recherche nord-est et sud-est. Dans la ville brésilienne de Cidade de Goiás se font remarquer les sculptures sacres de José Joaquim da Veiga Valle (1896-1874), dont la singularité est due à son hétérogénéité stilystique douée d’une marquante codification barroque à la fois chez le drapage, chez les gestes sculpturaux et chez le mouvement des vêtements (Salgueiro, 1983). Cette étude porte sur les configurations morphologiques chez le drapage de l’image de Notre Dame de la Conception, abritée dans la Chapelle de la Ferme Babilônia, située dans la zone rurale de Pirenópolis (GO). La méthodologie adoptée ici s’oriente par les typologies conçues par Lefftz. La recherche était de nature bibliographique, et s’utilise de la verification in loco de l’ Inventário de Bens Móveis e Integrados da 14a Superintendência Regional do Instituto do Patrimônio Histórico Artístico Nacional de Goiás (IBMI/IPHAN/GO), et des registres photographiques. Cette analyse est pertinente pour la complementation des descriptions formelles et stylistiques, car elle peut contribuer au champ epistemologique des recherches autour des images sacres. Donc, l’étude des configurations théorisées par Lefftz nous accorde des indices valables sur l’origine et l’évolution des styles artistiques de l’ensemble de l’oeuvre de Veiga Valle, un symbole patrimonial, artíistique et culturel de Goiás.Uma das questões centrais da arte barroca reside na complexidade morfológica das suas esculturas devocionais (Lefftz, 2002; 2006). Historicamente, a representatividade artístico-cultural sobre o Barroco no Brasil privilegia artistas oriundos dos centros hegemônicos da produção do patrimônio cultural, notadamente do eixo de pesquisa nordeste-sudeste. Da Cidade de Goiás, projetaram-se as esculturas sacras de José Joaquim da Veiga Valle (1896-1874), cuja singularidade morfológica reside na sua heterogeneidade estilística, com marcante codificação barroca não só nos drapeados, mas também, nos gestos escultóricos e no movimento das vestes (Salgueiro, 1983). Nossa pesquisa investiga as configurações morfológicas no panejamento da imagem de Nossa Senhora da Conceição, abrigada na Capela da Fazenda Babilônia, situada na zona rural de Pirenópolis (GO). A metodologia aplicada para este estudo se orientou pelas tipologias propostas por Lefftz. Recorreu-se à pesquisa bibliográfica, à investigação in loco do Inventário de Bens Móveis e Integrados da 14a Superintendência Regional do Instituto do Patrimônio Histórico Artístico Nacional de Goiás (IBMI/IPHAN/GO) e à realização de registros fotográficos. Consideramos relevante esta análise para a complementação de descrições formais e estilísticas, uma vez que ela pode contribuir para o campo epistemológico das investigações em torno da imaginária sacra. Portanto, o estudo das configurações teorizadas por Lefftz oferece rastros valiosos sobre a origem e a evolução dos estilos artísticos do conjunto de obras de Veiga Valle, que se articula como um símbolo de relevância patrimonial, artística e cultural de Goiás
Documentário do Projeto Respiradores: uma experiência de arte, educação e sustentabilidade em escola estadual mineira
Get PDFThis text is a report on an artistic-pedagogical project entitled Respiradores, carried out between the months of February and July 2022, at the Bernardo Valadares de Vasconcellos State School, in Sete Lagoas-MG. All stages of the project were detailed, from pre-production, production and post-production, accompanied by photographic and videographic records, in addition to the project's final documentary, which, on this occasion, was supported by the 1st Edition of the Museu é Mundo Award. With the aim of promoting reflection on art, education and sustainability, in addition to describing the step-by-step process of carrying out the project at school, a brief historical overview of environmental education from the 1970s onwards, both in Brazil and around the world, was included.O presente texto, trata-se de um relato de um projeto artístico-pedagógico intitulado Respiradores, realizado entre os meses de fevereiro e julho de 2022, na Escola Estadual Bernardo Valadares de Vasconcellos, em Sete Lagoas-MG. Todas as etapas do projeto foram detalhadas, desde a pré-produção, produção e pós-produção, acompanhadas pelos registros fotográficos e videográficos, além do documentário final do projeto, que, na oportunidade, foi apoiado pela 1ª Edição do Prêmio Museu é Mundo. Com o objetivo de promover uma reflexão sobre arte, educação e sustentabilidade, além da descrição do passo a passo da realização do projeto na escola, se incluiu um breve panorama histórico da educação ambiental a partir da década de 1970, tanto no Brasil quanto no mundo
Lugares de começos – Guardiões de memórias: onde se começaram a desenhar formas de pensar e fazer educação, mediação e participação
Get PDFWe believe in the depth of transformation latent in the combination of art and education, or in art as a way of proposing education. This union generates places of relationship where each person can meet themselves, the other and the others in themselves, and new ways of thinking about the key issues of contemporaneity, taking as a starting point the joint and sensitive construction of a fairer and more democratic society. This article reflects the realization of an artistic-cultural project, which we called Guardians of Memories built by many hands and many heads and subjectivities, in an exercise of co-creation between the school, the museum, which took off from art places and whose transdisciplinary approaches promoted moments of self-discovery and appreciation of the interpersonal and intercultural differences of all those involved. We're talking about a pioneering project between the a School Group and the a foundation with two art collections - two museums, and a starting point for thinking about the importance of artistic and cultural mediation projects, born of the school-museum union, and the importance of fruitful partnerships between the two, in the integral formation of people, regardless of their ages and diversities, and as a contribution to full citizenship. This partnership, which has decentralized both the school and the museum and created new territories and possibilities, has given rise to other ways of thinking about mediation and education, new rhizomatic paths that have expanded and been implemented in ways of doing things on both sides.Acreditamos na profundidade de transformação latente na junção da arte à educação, ou na arte como forma de propor educação. Nesta união geram-se lugares de relação onde cada pessoa pode encontrar-se consigo, com o outro e com os outros em si, e novas formas de pensar os temas chave da contemporaneidade tendo como ponto de partida a construção conjunta e sensível de uma sociedade mais justa e democrática. Este artigo, espelha a realização de um projeto artístico-cultural, a que chamávamos Guardiões de Memórias, erigido a muitas mãos, a muitas cabeças e subjetividades, num exercício de cocriação entre a escola, museu, que descolou do lugar da arte e cujas abordagens transdisciplinares promoveram momentos de autodescoberta e de valorização das diferenças interpessoais e interculturais, de todos os envolvidos. Falamos de um projeto pioneiro entre um agrupamento de escolas e uma fundação com duas coleções de arte - dois museus, e ponto de partida para pensar na importância dos projetos de mediação artística e cultural, nascidos na união escola-museu, e da importância das parcerias frutíferas entre ambos, na formação integral das pessoas, independentemente das suas idades e diversidades e como contributo para uma cidadania plena. Desta parceria que descentralizou quer escola quer museu e criou novos territórios e possibilidades nasceram outras formas de pensar a mediação e a educação, novos caminhos rizomáticos que se expandiram e implementaram em formas de fazer de ambos os lados
O que necessita saber um professor para ensinar história? Como os estudantes em formação inicial interpretam essa questão?
Get PDFThe article aims to broaden the reflections about the teaching knowledge in the initial training of the history teacher. To do so, it analyze how a group of 115 students enrolled in the undergraduate course of the Federal University Pará (UFPA) interpret the question what is necessary to teach history. As methodology, a questionnaire was applied, adopting in sequence the quanti-qualitative procedures by which the data were catalogued and tables and graphs about gender, age, color and period in which the participating students were enrolled were produced. Next, the records of the answers produced are analyzed, questioning the knowledge that future teachers understand as necessary for teaching. The data produced shows a great diversity of knowledge profiling the interpretations of the students involving the knowledge of the area of reference, of neighboring areas and of their own experience.El artículo tiene como objetivo ampliar las reflexiones sobre el conocimiento didáctico en la formación inicial del profesor de historia. Para ello, analiza cómo un grupo de 115 alumnos matriculados en el curso de graduación de la Universidad Federal de Pará (UFPA) interpretan la cuestión: ¿qué es necesario para enseñar historia? Como metodología, se aplicó un cuestionario adoptando en la secuencia los procedimientos cuantitativos y cualitativos por los cuales se catalogaron los datos y se produjeron tablas y gráficos sobre género, edad, color y período en que se matricularon los alumnos participantes. Luego fueron analizados los registros de las respuestas producidas que problematizan los conocimientos que los futuros profesores entienden como necesarios a la enseñanza. Los datos producidos muestran una gran diversidad de saberes, perfilando las interpretaciones de los alumnos e involucrando el conocimiento del área de referencia, de las áreas vecinas y de su propia experiencia.Este artigo se debruça sobre a ampliação das reflexões acerca dos saberes docentes da formação inicial do professor de história. Para isso, analisa como um conjunto de 115 estudantes matriculados no curso de licenciatura da Universidade Federal do Pará (UFPA) interpretam a questão: o que é necessário para ensinar história? Como metodologia, foi aplicado um questionário adotando, na sequência, os procedimentos quantitativos e qualitativos pelos quais foram catalogados os dados, e produzidos tabelas e gráficos sobre gênero, idade, cor e período em que estavam matriculados os discentes participantes. Em seguida, foram analisados os registros das respostas produzidas, problematizando os saberes que os futuros professores compreendem como necessários à docência. Pelos dados produzidos, percebe-se uma grande diversidade de saberes perfilando as interpretações dos discentes que envolvem os conhecimentos da área de referência, das áreas vizinhas e da própria experiência
“Onde fui reduzido à condição de alimária”: a Penitenciária do Ahu narrada por dentro na escrita de Abel Hamvultando (Curitiba, 1909-1917)
Get PDFIn this article was analyzed a collection of texts written by journalist and poet Abel Hamvultando, who was sentenced to 29 years in prison for the murder of João Bleggi in August 1900, in Curitiba, the capital of the state of Paraná, South of Brazil. The collection includes a series of nine anonymously published articles in the newspaper O Fluminense from Niterói, a long letter addressed to the ministers of the Supreme Federal Court, and a letter signed by his mother, published in the Curitiba newspaper Diário da Tarde. The intention is to understand the variations and strategies employed by Hamvultando in a prison environment, where conditions for writing are restrictive, text circulation is limited, and freedom is constantly monitored. Despite the rigors and difficulties, the texts produced by Abel Hamvultando reveal, beyond his own experiences, perspectives on prison life that differ from those present in more official discourse and sources. In the case of Curitiba, these texts represent a unique source, given the lack of similar documentation for that period. As with so many other institutions, the memory and testimony of prisoners, and their preservation, are rare. In this sense, reading this collection of texts offers a glimpse into alternative perspectives on the history of prisons, imprisonment, and prisoners in Paraná.Este artículo analiza un conjunto de textos escritos por el periodista y poeta Abel Hamvultando, condenado a 29 años de prisión por el asesinato, en agosto de 1900, de João Bleggi, en Curitiba, capital del estado de Paraná, Sur de Brasil: una serie de nueve artículos publicados anónimamente en el periódico O Fluminense, de Niterói; una larga misiva dirigida a los ministros de la Corte Suprema de Justicia; y una carta firmada por su madre, publicada en el periódico Diário da Tarde. La intención es captar las variaciones y estrategias utilizadas por Hamvultando en un ambiente donde las condiciones para la escritura son restrictivas; la circulación de textos, limitada; y la libertad, constantemente vigilada. A pesar de los rigores y dificultades, los textos producidos por Abel Hamvultando revelan, además de su propia experiencia, perspectivas de la vida en prisión que escapan a las presentes en discursos y documentos de carácter más oficiales. En el caso de Curitiba, se trata de una fuente única, dada la inexistencia, para el período, de documentación similar. Como en tantas otras instituciones, la memoria y el testimonio de los prisioneros, y su supervivencia, son raros. En este sentido, la lectura de este conjunto de textos permite vislumbrar otras posibilidades de la historia de las prisiones, del encarcelamiento y de los prisioneros en Paraná.Este artigo analisa um conjunto de textos escritos pelo jornalista e poeta Abel Hamvultando, condenado a 29 anos de prisão pelo assassinato, em agosto de 1900, de João Bleggi, em Curitiba, capital do estado do Paraná: uma série de nove artigos, publicados anonimamente no jornal O Fluminense, de Niterói; uma longa missiva endereçada aos ministros do Supremo Tribunal Federal; e uma carta assinada por sua mãe, publicada no jornal curitibano Diário da Tarde. A intenção é apreender as variações e estratégias utilizadas por Hamvultando em um ambiente, o prisional, onde as condições para a escrita são restritas; a circulação de textos, bastante limitada; e a liberdade, constantemente vigiada. Apesar dos rigores e dificuldades, os textos produzidos por Abel Hamvultando revelam, além de sua própria experiência, perspectivas do cotidiano prisional que escapam àquelas presentes em discursos e fontes de caráter mais oficial. Trata-se, no caso de Curitiba, de uma fonte ímpar, dada a inexistência, para o período, de documentação similar. Como em outra tantas instituições, a memória e o testemunho de prisioneiros, e sua sobrevivência, são raros. Nesse sentido, a leitura desse conjunto de textos permite vislumbrar outras possibilidades da história das prisões, do aprisionamento e dos prisioneiros no Paraná
Corporalidades mnemônicas: histórias performadas em sonoridades enquanto dança
Get PDFThis article presents a reflection on the development of the concept of Mnemonic Corporality in the performative context. The described process is based on life stories and dialogue with Brazilian popular oral traditions. The narrative highlights the journey of an individual engaged in the struggle for land, expressing their aesthetics through the articulation of body and voice, which manifests in various images, sounds, and musicalities. The performative creations suggest a form of expression deeply rooted in the body's history and in a spiral of memories performed as sonorities in dance. Este artículo presenta una reflexión sobre la elaboración de la idea de Corporalidad Mnemónica en el contexto performativo. El proceso descrito se basa en historias de vida y en el diálogo con la oralidad popular brasileña. La narrativa destaca la trayectoria de un individuo involucrado en la lucha por la tierra, expresando su estética a través de la articulación entre cuerpo y voz, lo que se manifiesta en diversas imágenes, sonoridades y musicalidades. Las creaciones performativas sugieren una forma de expresión profundamente arraigada en la historia del cuerpo y en una espiral de memorias performadas como sonoridades en danza.Este artigo apresenta uma reflexão sobre a elaboração da ideia de Corporalidade Mnemônica no contexto performativo. O processo descrito é fundamentado nas histórias de vida e no diálogo com a oralidade popular brasileira. A narrativa apresentada destaca a trajetória de um indivíduo envolvido na luta pela terra, expressando sua estética por meio da articulação entre corpo e voz, o que se manifesta em diversas imagens, sonoridades e musicalidades. As criações performativas sugerem uma forma de expressão que está profundamente enraizada na história do corpo e em uma espiral de memórias performadas como sonoridades em dança.
A escrita e o teatro em um encontro com a escola: possibilidades em redemoinho, ETC
Get PDFThis article presents the foundations and concepts related to writing and theater practices conducted in public basic education schools in the state of Santa Catarina, called the ETC Workshop, designed and led by the author. The study revealed strategies that highlight writing as a means of inscription in the world, conceptualizing teaching as a dialogical action that emphasizes the presence of an active body in classrooms. It proposes playful games and words, aiming for participants to connect with their own writing through a whirlwind pedagogy, seeking to experiment with a writing process that engages the whole body through games and theatrical exercises in the school. Este artículo presenta los fundamentos y conceptos relacionados con las prácticas de escritura y teatro realizadas en escuelas públicas de educación básica del estado de Santa Catarina, tituladas Taller ETC, ideadas y dirigidas por la autora. El estudio reveló estrategias que destacan la escritura como un medio de inscripción en el mundo, conceptualizando la enseñanza como una acción dialógica que enfatiza la presencia del cuerpo activo en las aulas. Propone juegos y palabras lúdicas, con el objetivo de que las participantes se conecten con su propia escritura a través de una pedagogía en remolino, buscando experimentar un proceso de escritura que involucra todo el cuerpo mediante juegos y ejercicios teatrales en la escuela.O artigo apresenta os fundamentos e conceitos articulados às práticas de escrita e teatro realizadas em escolas públicas de Educação Básica do Estado de Santa Catarina, intitulada Oficina ETC, idealizada e conduzida pela autora. O estudo revelou estratégias que evidenciaram o escrever como um modo de inscrição no mundo, conceituando o professorar como ação dialógica que enfatiza a presença do corpo ativo nas salas de aula, propondo jogos e palavras brincantes, com vistas ao encontro das participantes com a sua própria escrita por meio de uma Pedagogia em Redemoinho, objetivando a experimentação de um escrever que perpassa o corpo inteiro através de jogos e exercícios teatrais na escola.
O jogo como ativador de estado de composição em dança
Get PDFIt reflects on improvisation in dance, more specifically the game as the achievement of a state of the dancing body enabled to create. It addresses the nature of the Game as an aspect of culture in its most varied forms. The improvisation to which the research refers emerges from the context of postmodern dance and is disseminated with a wide range of methodological possibilities. It constitutes a composition process to generate choreographic material, as an event in dance and/or as a proposal for real-time composition performance. It considers the role of the choreographer and/or director based on approaches to scene creation.Se reflexiona sobre la improvisación en la danza, más concretamente el juego como realización de un estado del cuerpo danzante capaz de crear. Aborda la naturaleza del Juego como un aspecto de la cultura en sus más variadas formas. La improvisación a la que se refiere la investigación surge del contexto de la danza posmoderna y se difunde con un amplio abanico de posibilidades metodológicas, se constituye como un proceso de composición para generar material coreográfico, como un evento en la danza y/o incluso como una propuesta escénica para composición en tiempo real. Considere el papel del coreógrafo y/o director en función de los enfoques de creación de escenas.Reflete sobre a improvisação na dança, mais especificamente o jogo como a efetivação de um estado de corpo que dança habilitado para criar. Aborda a natureza do Jogo como um aspecto da cultura em suas mais variadas formas. A improvisação a que nos referimos aqui emerge do contexto da dança pós-moderna e se dissemina com ampla gama de possibilidades metodológicas, constitui-se como processo de composição para gerar material coreográfico como acontecimento em dança e ou, ainda, como proposta de performance de composição em tempo real. Pondera sobre a função do coreógrafo e ou diretor a partir de abordagens de criação de cena