Portal de Periódicos UDESC (Universidade do Estado de Santa Catarina)
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Archivos sudorosos – entrenando la escritura de cuerpos en el espacio virtual
Full text linkThis article explores the concept of the body-as-archive in the context of extended realities (XR). Drawing on a feminist and decolonial epistemological framework, we aim to weave a research methodology for analyzing the rewriting of psychophysical training practices for performers, focusing on the work of actresses Iben Nagel Rasmussen and Roberta Carreri from Odin Teatret (DK) and LUME Teatro (BR). By integrating immersive technologies, we propose new methods for preserving and transforming this form of intangible cultural heritage, addressing challenges in documenting embodied knowledge and promoting intersectional dialogues between culture, body, and technology.Este artículo explora el concepto del cuerpo-como-archivo dentro de las realidades extendidas (XR). Desde un marco epistemológico feminista y decolonial, buscamos desarrollar una metodología de investigación para estudiar la reescritura de prácticas de entrenamiento psicofísico para performers, centrándonos en el trabajo de las actrices Iben Nagel Rasmussen y Roberta Carreri del Odin Teatret (DK) y LUME Teatro (BR). Al integrar tecnologías inmersivas, proponemos nuevos métodos para preservar y transformar esta forma de patrimonio cultural inmaterial, abordando los desafíos en la documentación de saberes embodied y promoviendo diálogos interseccionales entre cultura, cuerpo y tecnología
Da escultura à cena: a transformação de máquinas em máquinas-atores
Full text linkThis article addresses the participation of machines in the show A Última Invenção by the artistic collective De Pernas Pro Ar from the city of Canoas/RS. In analyzing the procedures used in the construction of the machines and the nature of the scenic actions established between the performer and the robotic machines, the importance of the memory of common objects and the playful interaction is identified as key to imparting a sensitive layer to these machinelike devices, whose appearance is far from human. It is argued that such devices constitute machine-actors that integrate into the scene, not to replace the actor, but to diversify the models of automatons in theater.Este artículo aborda la participación de las máquinas en el espectáculo La Última Invención del colectivo artístico De Pernas Pro Ar, de la ciudad de Canoas/RS. En el análisis de los procedimientos empleados en la construcción de las máquinas y la naturaleza de las acciones escénicas establecidas entre el intérprete y las máquinas robotizadas, se identifica la importancia de la memoria de los objetos comunes y el juego lúdico para conferir una capa sensible a los dispositivos mecánicos, cuya apariencia no tiene nada de humana. Se sostiene, entonces, que tales dispositivos constituyen máquinas-actores que integran la escena, no para sustituir al actor, sino para diversificar los modelos de autómatas en el teatro.Cet article aborde la participation des machines dans le spectacle La Dernière Invention du collectif artistique De Pernas Pro Ar, de la ville de Canoas/RS. En analysant les procédés employés dans la construction des machines et la nature des actions scéniques établies entre le performeur et les machines robotisées, on identifie l’importance de la mémoire des objets ordinaires et du jeu ludique pour conférer une dimension sensible aux dispositifs mécaniques, dont l’apparence est loin d’être humaine. Il est alors soutenu que ces dispositifs constituent des machines-acteurs qui intègrent la scène, non pas pour remplacer l’acteur, mais pour diversifier les modèles d’automates au théâtre.Este artigo aborda a participação das máquinas no espetáculo A Última Invenção do coletivo artístico De Pernas Pro Ar, da cidade de Canoas/RS. Na análise dos procedimentos empregados na construção das máquinas e da natureza das ações cênicas estabelecidas entre o performer e as máquinas robotizadas, identifica-se a importância da memória dos objetos comuns e do jogo lúdico para conferir uma camada sensível aos dispositivos maquínicos, cuja aparência não tem nada de humano. Defende-se, então, que tais dispositivos constituem máquinas-atores que integram a cena, não para substituir o ator, mas para diversificar os modelos de autômatos no teatro
Teatro Dom Roberto e o mamulengo, coincidência ou influência? Semelhanças e peculiaridades
Full text linkThis article briefly presents a preliminary comparative study between the similarities and peculiarities of Portugal’s Teatro Dom Roberto and Brazil’s Mamulengo from Pernambuco. The aim of this research is to understand the relationships and similarities between these popular folk performances. The play, improvisation, historical details, and facts will be aspects to be analyzed in each manifestation, relating them to their cultural differences.Este artículo presenta de forma sucinta un estudio comparativo preliminar entre las similitudes y particularidades del Teatro Dom Roberto de Portugal y el Mamulengo de Pernambuco, Brasil. El objetivo de esta investigación es comprender las relaciones y similitudes entre estas expresiones populares. El juego, la improvisación, los detalles y hechos históricos serán aspectos a analizar en cada manifestación, relacionándolos con sus diferencias culturales.Cet article présente de manière succincte une étude comparative préliminaire entre les similitudes et les particularités du Théâtre Dom Roberto du Portugal et du Mamulengo de Pernambuco, au Brésil. L’objectif de cette recherche est de comprendre les relations et similitudes entre ces formes populaires. Le jeu, l’improvisation, les détails et les faits historiques seront des aspects analysés dans chaque manifestation, en les reliant à leurs différences culturelles.Este artigo apresenta de forma sucinta um estudo preliminar comparativo entre as semelhanças e peculiaridades do Teatro Dom Roberto de Portugal e o Mamulengo de Pernambuco – Brasil. O objetivo desta pesquisa é compreender as relações e semelhanças desses folguedos populares, o jogo, o improviso, seus detalhes e fatos históricos serão aspectos a serem analisados em cada manifestação, relacionando-os com suas diferenças culturais
A dramaturgia do teatro de objetos: escritas prévias
Full text linkThis article presents the research journey based on the proposition of the object as a trigger for prior dramaturgy in animation theater. The project combines the disciplines of Animation Theater and Dramatic Writing from the Performing Arts program at the Federal University of Santa Catarina (UFSC), aiming at artistic and pedagogical experimentation. The initial result of the writing practice based on objects was promising, as it activated an available repertoire offered in the Animation Theater course, stimulated creativity, and allowed the characteristics of the object to indicate more apparent paths for composing the dramatic text, facilitating focus and defining the scope of scene creation.
Este artículo presenta el recorrido de investigación realizado a partir de la proposición del objeto como disparador de una dramaturgia previa para teatro de animación. El proyecto conjuga las disciplinas de Teatro de Animación (TA) y de Escritura Dramática, del Curso de Artes Escénicas de la Universidad Federal de Santa Catarina (UFSC), con vistas a la experimentación artística y pedagógica. El resultado de la práctica de escritura a partir de objetos fue prometedor, al activar un repertorio disponible, ofrecido en la disciplina de TA, y estimular la creatividad. Además, la característica del objeto señaló caminos más visibles para la composición del texto dramático, facilitando el enfoque y el recorte en la creación de la escena.Cet article présente le parcours de recherche réalisé à partir de la proposition de l'objet comme déclencheur d'une dramaturgie préalable pour le théâtre d'animation. Le projet conjugue les disciplines de Théâtre d'Animation (TA) et d'Écriture Dramatique, du Cours d'Arts Scéniques de l'Université Fédérale de Santa Catarina (UFSC), en vue d'une expérimentation artistique et pédagogique. Le résultat de la pratique d'écriture à partir d'objets a été prometteur, en activant un répertoire disponible, offert dans la discipline de TA, et en stimulant la créativité. De plus, la caractéristique de l'objet a indiqué des chemins plus visibles pour la composition du texte dramatique, facilitant la focalisation et la sélection dans la création de la scène.O artigo apresenta o percurso de pesquisa realizado a partir da proposição do objeto como disparador de uma dramaturgia prévia para teatro de animação. O projeto conjuga as disciplinas de Teatro de Animação (TA) e de Escrita Dramática, do Curso de Artes Cênicas da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), com vistas à experimentação artística e pedagógica. O resultado da prática de escrita a partir de objetos foi promissor, ao acionar um repertório disponível, ofertado na disciplina de TA, e estimular a criatividade. Ainda, a característica do objeto apontou caminhos mais visíveis para a composição do texto dramático, facilitando o foco e o recorte na criação da cena
A difusão do conceito de professor-artista no Brasil: reflexões sobre Arte como Educação no contexto contemporâneo
Full text linkThis article discusses the diffusion of the concept of the teacher-artist in Brazil, highlighting its importance in defending art as education. The justification lies in the growing appreciation of the interconnections between art and education, particularly in light of contemporary methodological and curricular transformations that demand more creative and collaborative approaches. Based on a comprehensive literature review on the subject, academic sources encompassing theses, dissertations, books, and articles were analyzed to conduct a survey of the various terminologies that permeate these practices within the national context. The adopted methodology is qualitative in nature and includes the categorization of theoretical and practical contributions surrounding the artist-teacher and its variations. The conclusions indicate that, although the concept is still in the process of consolidation in Brazil, its diffusion has been broad and dynamic, playing a significant role in promoting more inclusive, critical, and sensitive educational practices.Este artículo tiene como objetivo reunir, comparar y contextualizar las diversas variantes del concepto de profesor-artista en Brasil, destacando su importancia en la defensa del arte como educación. La justificación radica en la creciente valorización de las interconexiones entre arte y educación, especialmente ante las transformaciones metodológicas y curriculares contemporáneas, que exigen enfoques más creativos y colaborativos. A partir de una extensa revisión bibliográfica sobre el tema, se analizaron fuentes académicas que incluyen tesis, disertaciones, libros y artículos, con el fin de realizar un relevamiento de las diversas terminologías que impregnan estas prácticas en el contexto nacional. La metodología adoptada es de naturaleza cualitativa y abarca la categorización de las contribuciones teóricas y prácticas en torno al profesor-artista y sus variantes. Las conclusiones indican que, aunque el concepto aún está en proceso de consolidación en Brasil, su difusión ha sido amplia y dinámica, desempeñando un papel significativo en la promoción de prácticas educativas más inclusivas, críticas y sensibles.Este artigo tem como objetivo reunir, comparar e contextualizar as diversas variações do conceito de professor-artista no Brasil, ressaltando sua importância na defesa da arte como educação. A justificativa reside na crescente valorização das interconexões entre arte e educação, especialmente diante das transformações metodológicas e curriculares contemporâneas, que exigem abordagens mais criativas e colaborativas. Com base em uma ampla revisão de literatura sobre o tema, foram analisadas fontes acadêmicas que abrangem teses, dissertações, livros e artigos com o intuito de realizar um levantamento das diversas terminologias que permeiam essas práticas em contexto nacional. A metodologia adotada é de caráter qualitativo e abrange a categorização das contribuições teóricas e práticas em torno do professor-artista e suas variações terminológicas. As conclusões indicam que, embora o conceito ainda esteja em processo de consolidação no Brasil, sua difusão tem sido ampla e dinâmica, desempenhando um papel significativo na promoção de práticas educativas mais inclusivas, críticas e sensíveis
Imagens midiáticas no ensino da arte: reflexões a partir das diretrizes curriculares do Brasil e do Quebec
Full text linkThe article aims to discuss the potential of media images in art education, especially advertising images, based on the curricular guidelines of Brazil and Quebec, reflecting on the contributions and limitations found in these documents. First, the text discusses the importance of encouraging a sensitive and critical reading of the media images that circulate in students' daily lives. Then, the Common National Curricular Base (BNCC) (Brazil, 2017), the current official document that guides Brazilian education, and the Quebec School Formation Program (PFEQ) (Québec, 2007) are examined, considering the relevance attributed to media images in the process of teaching visual arts. It is understood that it is essential that art education incorporates didactic and pedagogical practices of image reading that favor students' perception, critical and creative reflection, allowing them to appropriate media images and understand them as agents of meaning production.L’article vise à discuter du potentiel des images médiatiques dans l’enseignement de l’art, en particulier des images publicitaires, en s’appuyant sur les directives curriculaires du Brésil et du Québec, en réfléchissant aux contributions et aux limites trouvées dans ces documents. Dans un premier temps, le texte aborde l’importance d’encourager un regard sensible et critique sur les images médiatiques qui circulent dans la vie quotidienne des étudiants. Ensuite, la Base Nationale Commune Curriculaire (BNCC) (Brésil, 2017), le document officiel actuel qui guide l'éducation brésilienne, et le Programme de formation de l’école québécoise (PFEQ) (Québec, 2007) sont vérifiés, compte tenu de la pertinence attribuée aux images médiatiques dans le processus d'enseignement des arts visuels. Il est entendu qu’il est essentiel que l’enseignement des arts intègre des pratiques didactiques et pédagogiques d’appréciation qui favorisent la perception, la réflexion critique et créative des élèves, leur permettant de s’approprier les images médiatiques et de les comprendre comme des agents de production de sens.O artigo tem por objetivo discutir o potencial das imagens midiáticas no ensino da arte, em especial a imagem publicitária, a partir das diretrizes curriculares do Brasil e do Quebec, refletindo sobre as contribuições e limitações encontradas nesses documentos. Primeiramente, o texto discorre sobre a importância de incentivar um olhar sensível e crítico diante das imagens midiáticas que circulam no cotidiano dos estudantes. Em seguida, são verificados a Base Nacional Comum Curricular (BNCC) (Brasil, 2017), documento oficial vigente que norteia a educação brasileira, e o Programa de formação da escola quebequense (PFEQ) (Québec, 2007), tendo em vista a relevância atribuída às imagens midiáticas no processo de ensino das artes visuais. Compreende-se que é fundamental que o ensino da arte incorpore práticas didáticas e pedagógicas de apreciação que favoreçam a percepção, a reflexão crítica e criativa dos estudantes, permitindo que eles se apropriem das imagens midiáticas e as compreendam como agentes de produção de sentido
Editorial
Full text linkPresentation by the organizers of the theme of Dossier 18 and the articles and interviews to be read.Présentation par les organisatrices du thème du Dossier 18 et des articles et interview à lireApresentação pelas organizadoras da temática do Dossiê 18 e dos artigos e entrevista a serem lidos
Cartografia Social como linguagem para a Educação geográfica
Full text linkThis article addresses the role of Social Cartography (CS) as a methodology that brings students closer to their reality, allowing them to construct a cartographic language that reflects their experiences and perspectives. The objective is to present CS as a language tool for geographic education, aimed at students of basic education, of the 4th year of elementary school and 1st year of high school, in the municipality of Baía Formosa/RN. The study follows the methodological path of CS, with different phases and procedures, resulting in the realization of two workshops at different times. The workshops culminated in the elaboration of participatory maps that reflect the vision of the participants, highlighting the role of the student as the protagonist of their own geographical experience. Therefore, the importance of CS as a pedagogical approach that promotes contextualized and meaningful learning is highlighted, enabling students and teachers to understand and represent the space in which they live in an authentic and reflective way, supported by pre-existing and well-known geographical contents.Este artigo aborda o papel da Cartografia Social (CS) como uma metodologia que aproxima os alunos de sua realidade, permitindo-lhes construir uma linguagem cartográfica que reflita suas experiências e perspectivas. O objetivo é apresentar a CS como uma ferramenta de linguagem para a educação geográfica, direcionada aos alunos da educação básica, do 4º ano do ensino fundamental e 1º ano do ensino médio, no município de Baía Formosa/RN. O estudo segue o percurso metodológico da CS, com diferentes fases e procedimentos, resultando na realização de duas oficinas em momentos distintos. As oficinas culminaram na elaboração de mapas participativos que refletem a visão dos participantes, evidenciando o papel do aluno como protagonista de sua própria vivência geográfica. Por conseguinte, destaca-se a importância da CS como uma abordagem pedagógica que promove uma aprendizagem contextualizada e significativa, capacitando os alunos e os professores a compreenderem e representarem o espaço em que vivem de maneira autêntica e reflexiva, apoiados nos conteúdos geográficos pré-existentes e assim conhecidos