Portal de Periódicos UDESC (Universidade do Estado de Santa Catarina)
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Conhecimento ecológico local sobre aspectos reprodutivos de acari (Pterygoplichthys pardalis) na várzea do Baixo Amazonas, Pará, Brasil
Full text linkIn the Lower Amazon, the species Pterygoplichthys pardalis, popularly known as acari, is one of the ten main species in small-scale commercial fisheries in the region. The objective of this study was to describe and analyze the local ecological knowledge of fishermen regarding the reproductive aspects of acari in the Lower Amazon floodplain. To obtain data, semi-structured interviews were conducted with the fishermen, the script for which consisted of questions that addressed personal aspects, experiences and social relationships of fishing, as well as reproductive aspects of the acari, such as spawning period and location, parental care, among others. Sampling of acari specimens was also carried out for reproductive biology analyses. The fishermen demonstrated that they had refined knowledge about acari reproduction, comparable to the scientific knowledge found in the literature. The fishermen pointed out the acari spawning period starting in the dry season (November) and extending until the flood season (February). This was also evidenced through biological analyses, where 350 gonads of female acari were analyzed, with the highest frequency of mature females observed in the dry period and the highest frequencies of spawned females recorded in the subsequent period (flood). The determination of the reproductive period, through biological analyses, combined with the knowledge of fishermen, suggests the need for adjustments to the official closed season for the acari, with a view to protecting the months of high reproductive intensity of the species. These results contribute to the recognition of the importance of traditional communities and their knowledge, which must be incorporated into the set of technical-scientific information available to support conservationist public policies and regional fisheries management.No Baixo Amazonas, a espécie Pterygoplichthys pardalis, popularmente conhecida como acari, é uma das dez principais espécies das pescarias comerciais de pequena escala na região. O objetivo deste estudo foi descrever e analisar o conhecimento ecológico local dos pescadores referente aos aspectos reprodutivos do acari na várzea do Baixo Amazonas. Para a obtenção de dados, foram realizadas entrevistas semiestruturadas com os pescadores, cujo roteiro era composto por perguntas que abordavam aspectos pessoais, experiências e relações sociais da pesca, bem como aspectos reprodutivos do acari, como período e local de desova, cuidado parental, entre outros. Foram ainda realizadas amostragens de espécimes de acari para as análises da biologia reprodutiva. Os pescadores demonstraram possuir um conhecimento refinado sobre a reprodução do acari, comparável ao conhecimento científico encontrado na literatura. Os pescadores apontaram o período de desova do acari com início na seca (novembro), se estendendo até a enchente (fevereiro). Isso também foi evidenciado através das análises biológicas, quando foram analisadas 350 gônadas de fêmeas de acari, sendo observada a maior frequência de fêmeas maduras no período de seca e as maiores frequências de fêmeas desovadas registradas no período subsequente (enchente). A determinação do período reprodutivo, através das análises biológicas, aliada ao conhecimento dos pescadores, sugerem a necessidade de ajustes no período oficial de defeso do acari, com vistas a proteger os meses de grande intensidade reprodutiva da espécie. Tais resultados contribuem para o reconhecimento da importância das comunidades tradicionais e de seus conhecimentos, os quais devem ser incorporados ao conjunto de informações técnico-científicas disponível para subsidiar as políticas públicas conservacionistas e o manejo pesqueiro regional
Da ação à cena: um caminho criativo na tradição do Odin Teatret
Full text linkBy sharing the experiences of the process of putting together La prima volta, which was the first phase of the solo performance The Nightmare of the Butterfly, created by this author and directed by Julia Varley (Odin Teatret), we discuss the unfolding of the theatrical tradition based on the assumptions of Theater Anthropology in the pedagogy of the Odin Teatret group, highlighting creation based on Actress and actor’s dramaturgy.Al compartir las experiencias del proceso de puesta en escena de La prima volta, que fue la primera fase del espectáculo unipersonal La pesadilla de la mariposa, creado por este autor y dirigido por Julia Varley (Odin Teatret), abordamos el despliegue de la tradición teatral basada en los presupuestos de la Antropología Teatral y en la pedagogía del grupo Odin Teatret, destacando la creación basada en la dramaturgia de la actriz y del actor.Através do compartilhamento dos expedientes do processo de montagem de La prima volta, que foi a primeira fase do espetáculo solo O pesadelo da borboleta, criado por esta autora e dirigido por Julia Varley (Odin Teatret), aborda-se os desdobramentos da tradição teatral pautada nos pressupostos da Antropologia Teatral e na pedagogia do grupo Odin Teatret, destacando a criação a partir da dramaturgia da atriz e do ator.
Há liberdade na escrita atrás das grades? Práticas teatrais e a construção de saídas
Full text linkThis text explores the potential of artistic-pedagogical practices in the context of incarceration, taking the activity notebook Das saídas que moram nas palavras as a starting point. Theater and writing are thus investigated as possible abolitionist practices, which transcend walls, opening windows to other glimpses of freedom. Este texto explora el potencial de las prácticas artístico-pedagógicas en el contexto de la privación de libertad, tomando como punto de partida el cuaderno de actividades Das saídas que moram nas palavras. Así, se investigan el teatro y la escritura como posibles prácticas abolicionistas que atraviesan muros, abriendo ventanas a otros vislumbres de libertad.O presente texto aborda o potencial das práticas artístico-pedagógicas no contexto de privação de liberdade, tomando como ponto de partida o caderno de atividades Das saídas que moram nas palavras. Assim, investiga-se o teatro e a escrita como possíveis práticas abolicionistas, que atravessam muros, abrindo janelas para outras possibilidades
Fontainville Abbey: a peça gótica esquecida de William Dunlap, o primeiro dramaturgo estadunidense
Full text linkFontainville Abbey (1794), by William Dunlap, inspired by Ann Radcliffe's Romance of the Forest (1791), is a play that has been relegated to oblivion. Dunlap is considered an outstanding historian, as well as the first American playwright and the first Gothic writer in the country. Forgotten by his peers, Dunlap was also forgotten by the academy. The aim of this article is to show how Dunlap's melodramatic dramaturgy and its dialogue with American literature’s seminal texts serve as a receptacle for memory and how this memory, in this case, the memory of the history of American melodramatic (Gothic?) theater, is transformed into phantasmagoria.Fontainville Abbey (1794), de William Dunlap, inspirada en el Romance of the Forest (1791) de Ann Radcliffe, es una obra que ha quedado relegada al olvido. Dunlap está considerado un excelente historiador, además de ser el primer dramaturgo estadounidense y el primer escritor de literatura gótica del país. Olvidado por sus coetáneos, Dunlap también fue olvidado por la academia. El objetivo de este artículo es mostrar cómo la dramaturgia melodramática de Dunlap y su diálogo con los textos seminales de la literatura estadounidense sirven de receptáculo para la memoria y cómo esta memoria, en este caso la memoria de la historia del teatro melodramático (¿gótico?) estadounidense, se transforma en fantasmagoría.Fontainville Abbey (1794), de William Dunlap, inspirada em Romance of the Forest (1791), de Ann Radcliffe, é uma peça que ficou relegada ao esquecimento. Dunlap é considerado um exímio historiador, além de ser o primeiro dramaturgo estadunidense e o primeiro escritor de literatura gótica no país. Esquecido por seus pares, Dunlap também foi esquecido pela academia. O objetivo deste artigo é mostrar como a dramaturgia melodramática de Dunlap e seu dialogo com os textos seminais da literatura norte-americana servem como receptáculo de memória e como esta memória, neste caso, a memória da história do teatro melodramático (gótico?) estadunidense, se transforma em fantasmagoria
“Eu sou sem fim”: biografia e contribuições de Lia de Itamaracá para o campo da cultura e das artes
Full text linkThis writing deals with biographical aspects of the cirandeira Lia de Itamaracá with critical reflections on this trajectory and reinforces the contributions that the master presents to Brazilian culture in contemporary times. With actions marked by the resistance of a black and peripheral woman, the paths were full of setbacks and confrontations that today lead to the consolidation of an artistic reference that makes up knowledge and practices in the field of art and culture. The article is part of the author's master's degree (2014-2016) and doctorate (2019-2023) studies and was created based on a bibliographical review, interviews, analysis of documentaries and, especially, the writing of her own body in Ciranda's circles.Esta escrita versa sobre aspectos biográficos da cirandeira Lia de Itamaracá com reflexões críticas dessa trajetória e reforça as contribuições que a mestra apresenta à cultura brasileira na contemporaneidade. Com fazeres marcados pela resistência de uma mulher negra e periférica, os caminhos foram de percalços e enfrentamentos que deságuam hoje na consolidação de uma referência artística que compõe saberes e fazeres no campo da arte e da cultura. O artigo é parte dos estudos de mestrado (2014-2016) e doutorado (2019-2023) da autora e se constituiu a partir de revisão bibliográfica, entrevistas, análise de documentários e, especialmente, pela grafia do próprio corpo nas rodas de Ciranda
Comparação do perfil químico e aromático de vinhos ‘Sauvignon Blanc’ elaborados em região de altitude de Santa Catarina - Brasil e em Marlborough - Nova Zelândia
Full text linkThe objective of this work was to quantify the chemical compounds and the varietal aroma of Sauvignon Blanc wines produced in the high-altitude (above 900 meter) regions of Santa Catarina/Brazil and to compare these with New Zealand Sauvignon Blanc wines, a world reference country for the style of this variety. For the chemical and aromatic description, wines from nine wineries from the altitude regions of 2013 vintage and nine commercial wines from the 2013 vintage from the winegrowing region of Marlborough/New Zealand were selected. Classical analyzes and quantification of phenolic and aromatic compounds of the wines were carried out. In comparison, altitude Sauvignon Blancs have lower residual sugar content, making altitude wines drier than New Zealand wines. Among the 35 compounds identified, 19 contributed individually to the aromas of 'Sauvignon Blanc', being several esters, higher alcohols and terpenes with similar influence in both regions. However, the varietal thiols 3MH and 3MHA stand out in New Zealand wines, with a great impact on the aroma. The aromatic compounds of high-altitude Sauvignon Blanc wines from Santa Catarina State were consistent between the two evaluated vintages. The compounds that most contributed to the high-altitude Sauvignon Blanc aromas were: isoamyl acetate, ethyl hexanoate, ß-damascenone and ethyl butanoate, related to fruity (apple, pear, banana) and floral aromatic descriptors.O objetivo deste trabalho foi quantificar os compostos químicos e o aroma varietal de vinhos de Sauvignon Blanc elaborados nas regiões de altitude elevada catarinense) e comparar estes com os vinhos Sauvignon Blanc neozelandeses, país de referência mundial para o estilo desta variedade. Para a descrição química e aromática foram selecionados vinhos de nove vinícolas das regiões de altitude da safra 2013 e nove vinhos comerciais da safra 2013 da região vitícola de Marlborough/Nova Zelândia. Foram realizadas as análises clássicas e quantificação dos compostos fenólicos e aromáticos dos vinhos. Os vinhos Sauvignon Blanc produzidos em SC com altitude acima de 900m possuem menor teor de açúcar residual, caracterizando os vinhos de altitude mais secos do que os vinhos neozelandeses. Dentre os 35 compostos identificados 19 contribuíram individualmente para os aromas de ‘Sauvignon Blanc’, sendo vários ésteres, álcoois superiores e terpenos com influência similar nas duas regiões. Porém destaca-se nos vinhos neozelandeses os tiois varietais 3MH e 3MHA com grande impacto no aroma. Os compostos aromáticos dos vinhos Sauvignon Blanc de elevada altitude de SC apresentaram consistência entre as duas safras avaliadas. Os compostos que mais contribuíram para os aromas de vinhos Sauvignon Blanc produzidos em SC com altitude acima de 900 m foram: acetato de isoamila, hexanoato de etila, ß-damascenona e butanoato de etila, relacionados a descritores aromáticos frutados (maçã, pera, banana) e floral
Professores de música em movimentos de (auto)formação: pensando a formação "entre nós”
Full text linkThe music teacher formation has been the subject of significant research in Music Education, fostering theoretical advancement and the critical examination of specific aspects that interconnect music(s) and education(s). This study highlights the importance of understanding music teacher education through the lens of professional practice, with a focus on continuing education. Based on theoretical pathways linked to ongoing research (Schneider, 2023), this article proposes a reflection on the continuing education of music teachers from the perspective of (self)formation and the group as a formative device. The goal is to (re)think continuing education for music teaching professionals, emphasizing the potential of a formation "among us"—the self, the other, and the profession. In this approach, the formation "among us" is permeated by (self)formative experiences and group dynamics that create time and space for reflection and the (re)construction of the profession. Thus, this type of formation intertwines withthe university, the school, and the teachers themselves, reflecting the complex web that encompasses professional practice and music teaching.A formação de professores e professoras de música tem sido objeto de pesquisas significativas na Educação Musical, impulsionando o aprofundamento teórico e a problematização de especificidades que interligam a(s) música(s) e a(s) educação(ões). Esta investigação destaca a importância de compreender a formação docente musical considerando a prática profissional, com foco na formação continuada. Com base em caminhos teóricos articulados à pesquisa em andamento (Schneider, 2023), este artigo propõe uma reflexão sobre a formação continuada de professores(as) de música, sob a perspectiva da (auto)formação e do grupo como dispositivo de formação. O objetivo é (re)pensar a formação continuada de professores de música em docência, destacando as potencialidades de uma formação "entre nós" - o eu, o outro e a profissão. Nessa abordagem, a formação "entre nós" é permeada por experiências (auto)formativas e movimentos grupais, que constituem tempos e espaços de reflexão e (re)construção da profissão. Assim, a formação "entre nós" se entrelaça com a universidade, a escola e os docentes, refletindo a complexa teia que envolve a prática profissional e à docência em música
Sobre penas e fitas: corporeidade e experimentação em ambientes híbridos
Full text linkThis text investigates the intersections between body, technology, and sound creation in the piece Have You Ever Seen a Bird Die? (2024), for viola, voice, and tape. Through an artistic-phenomenological approach, it explores the creative process as part of a doctoral research on the presence and corporeality of the performer in hybrid contexts. Divided into four sections, the article contextualizes the composition, analyzes its experimental impulses and poetic references (Costa, Zumthor, Caesar, Merleau-Ponty), and reflects on the compositional processes in light of the instrumentality of each sonic layer. Improvisation, chronicle, and natural sounds are articulated within a poetics that challenges boundaries between spoken and sung, acoustic and electronic. The piece proposes an embodied listening, serving as an invitation to continue artistic investigations on the body as a creative and mediating axis.Este texto investiga os atravessamentos entre corpo, tecnologia e criação sonora na obra “Você já viu um pássaro morrer?” (2024), para viola, voz e fita. A partir de uma abordagem artístico-fenomenológica, explora-se o processo criativo como parte de uma pesquisa sobre a presença e a corporeidade do performer em contextos híbridos. Dividido em quatro seções, o artigo contextualiza a criação da peça, analisa seus impulsos experimentais e suas referências poéticas (Costa, Zumthor, Caesar, Merleau-Ponty), e reflete sobre os processos composicionais à luz da instrumenticidade de cada camada sonora. Improviso, crônica e sons naturais são articulados numa poética que tenciona fronteiras entre o falado e o cantado, o acústico e o eletrônico. A peça propõe, assim, uma escuta encarnada e um convite à continuidade de investigações artísticas sobre o corpo como eixo criador e mediador
O conceito de experiência na filosofia de Jonh Dewey: Implicações estéticas, éticas, lógicas e pedagógicas
Full text linkThis paper analyzes how the concept of experience permeates John Dewey’s philosophy, influencing studies on aesthetics, ethics, logic, politics and education, among other human sciences. In addition to this general intent, specific objectives are presented, such as describing the function and relevance of symbols for pragmatic philosophy and the educational context; reflecting on the aesthetic nature of experience and reasoned thought, in the face of the problems of existence; analyzing the nullification of the student’s desire for learning, due to traditional pedagogical knowledge that perpetuate the separation between theory and practice, among other procedures that do not consider experience; reflecting on evaluation, in the light of Deweyan pedagogical assumptions. As theoretical contributions, in addition to the author’s well-known works, such as Como pensamos (Dewey, 1959a), Democracia e Educação (1959b), Reconstrução em Filosofia (1959c), Logic: The Theory of Inquiry (1980), and Arte como experiência (2010), writings by Barbosa (2015), Cunha (1999), Shook (2002), Gauthier & Tardif (2010), among others, contribute to the reflective path. The methodological perspective is inspired by the concepts of Rorty’s redescription (1995). The reflection undertaken on the nature of experience, as enunciated by Dewey can shed light on the old scourge of students’ disinterest in educational routines.El trabajo analiza cómo el concepto de experiencia impregna la filosofía de John Dewey, influyendo en estudios sobre estética, ética, lógica, política y educación, entre otras ciencias humanas. Además de esta intención general, se presentan objetivos específicos, como describir la función y relevancia de los símbolos para la filosofía pragmática y el contexto educativo; reflexionar sobre la naturaleza estética de la experiencia y del pensamiento razonado, ante los problemas de la existencia; analizar la anulación del deseo de aprendizaje de los estudiantes, debido al conocimiento pedagógico tradicional que perpetúa la división entre teoría y práctica, entre otros trámites que no consideran la experiencia; reflexionar sobre la evaluación a la luz de supuestos pedagógicos deweyanos. Como aportes teóricos, además de conocidas obras del autor, como Como pensamos (Dewey, 1959a), Democracia e educação (1959b), Reconstrução em filosofia (1959c), Logic: The Theory of Inquiry (1980), Arte como experiencia (2010), contribuyen al camino reflexivo, escritos de Barbosa (2015), Cunha (1999), Shook (2002), Gauthier & Tardif (2010), entre otros. La perspectiva metodológica se inspira en los conceptos de redescripción de Rorty (1995). La reflexión sobre la naturaleza de la experiencia, como apresentada por Dewey, puede arrojar luz sobre el antiguo flagelo de la falta de interés de los estudiantes por las rutinas educativas.Este trabalho analisa de que maneira o conceito de experiência perpassa a filosofia de John Dewey, influenciando estudos sobre estética, ética, lógica, política e educação, dentre outras ciências humanas. Além deste intento geral, os objetivos específicos se apresentam, como descrever a função e relevância dos símbolos para a filosofia pragmática e o contexto educativo; refletir sobre a natureza estética da experiência e do pensamento arrazoado, frente aos problemas da existência; analisar a anulação do desejo discente pela aprendizagem, por conta dos saberes pedagógicos tradicionais que perpetuam a cisão entre teoria e prática, dentre outros procedimentos que não consideram a experiência; refletir sobre a avaliação, à luz de pressupostos pedagógicos deweyanos. Como aportes teóricos, além de obras conhecidas do autor, tais quais Como pensamos (Dewey, 1959a), Democracia e Educação (1959b), Reconstrução em filosofia (1959c), Logic: The Theory of Inquiry (1980), Arte como experiência (2010), contribuem para o percurso reflexivo escritos de Barbosa (2015), Cunha (1999), Shook (2002), Gauthier & Tardif (2010), dentre outros. A perspectiva metodológica se inspira nos conceitos de redescrição de Rorty (1995). A reflexão empreendida sobre a natureza da experiência, tal como enunciada por Dewey, pode lançar luz sobre o antigo flagelo do desinteresse dos alunos pelas rotinas educativas
Projetos de produtos de moda e práticas do design na economia circular: sustentabilidade e cultura material no cotidiano do consumo
Full text linkThe fashion industry faces a severe environmental crisis, and the sustainable solutions adopted remain superficial in the face of a linear production model. The circular economy emerges as a promising alternative, but its practical implementation remains limited. Therefore, this research aimed to investigate how Design for Disassembly (DfD), as a design strategy, can be understood as a sociomaterial practice that reconfigures sustainable fashion consumption, based on the framework of Practice Theories. To this end, the methodology adopted was theoretical-conceptual research and a qualitative approach, through a critical literature review, which identified, via interpretive reading, convergences, tensions, and conceptual gaps among the authors. Thus, the research results can be categorized into a six-axis sociomaterial matrix: design materiality, involved competencies, attributed meanings, design practice as social practice, circularity as a social structure, and barriers to adoption. The findings indicate that DfD should be understood not only as a technical solution but as a situated practice, activated by interactions between materials, knowledge, and cultural meanings. Its viability depends on social appropriation and the re-signification of production and consumption routines.La industria de la moda enfrenta una grave crisis ambiental, y las soluciones sostenibles adoptadas siguen siendo superficiales frente a un modelo productivo lineal. La economía circular surge como una alternativa prometedora, pero su implementación práctica sigue siendo limitada. Por lo tanto, esta investigación tuvo como objetivo analizar cómo el Design for Disassembly (DfD), como estrategia de diseño, puede entenderse como una práctica sociomaterial que reconfigura el consumo sostenible de moda, desde el marco de las Teorías de la Práctica. Para ello, se adoptó como metodología la investigación teórico-conceptual y un enfoque cualitativo, mediante una revisión crítica de la literatura, a través de la cual se identificaron, mediante una lectura interpretativa, convergencias, tensiones y vacíos conceptuales entre los autores. Así, los resultados de la investigación pueden categorizarse en una matriz sociomaterial de seis ejes: materialidad del diseño, competencias involucradas, significados atribuidos, práctica de diseño como práctica social, circularidad como estructura social y barreras de adopción. Los hallazgos indican que el DfD debe entenderse no solo como una solución técnica, sino como una práctica situada, activada por interacciones entre materiales, saberes y significados culturales. Su viabilidad depende de la apropiación social y la resignificación de las rutinas de producción y consumo.
A indústria da moda enfrenta uma grave crise ambiental, e as soluções sustentáveis adotadas permanecem superficiais diante de um modelo produtivo linear. A economia circular surge como alternativa promissora, mas sua efetivação prática ainda é limitada. Logo, esta pesquisa teve como objetivo investigar como o Design for Disassembly (DfD), enquanto estratégia projetual, pode ser compreendido como uma prática sociomaterial que reconfigura o consumo sustentável de moda, a partir do referencial das Teorias da Prática. Para isso, adotou-se como metodologia a pesquisa teórico-conceitual e abordagem qualitativa, por meio de uma revisão crítica da literatura, através da qual foram identificadas, por meio da leitura interpretativa, convergências, tensões e lacunas conceituais entre os autores. Assim, o resultado da pesquisa pode ser categorizado em uma matriz sociomaterial de seis eixos: materialidade do design, competências envolvidas, significados atribuídos, prática projetual como prática social, circularidade como estrutura social e barreiras à adoção. Os achados indicam que o DfD deve ser compreendido não apenas como solução técnica, mas como prática situada, ativada por interações entre materiais, saberes e significados culturais. Sua viabilidade depende da apropriação social e da ressignificação das rotinas de produção e consumo