Portal de Periódicos UDESC (Universidade do Estado de Santa Catarina)
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A produção de vídeos digitais como uma possibilidade de prática avaliativa
Get PDFThe objective of this essay on videos as an evaluation tool is to present the production of digital videos as a possibility for evaluative practice in teaching degree courses. Based on the experience gained through the teaching internship developed by the Program for Improvement and Support of Teaching in Higher Education (PAADES) at the São Paulo State University, Rio Claro/SP campus, we worked with a group of Mathematics students from the aforementioned institution, following the process of producing videos with mathematical content by the students and the subsequent presentation of their productions. These videos were evaluated andcontributed to the final grade of the course. As results, we highlight the participation, creativity, and engagement of the students in the video production process. We consider that, more than just a form of evaluation, this activity demonstrates the importance of how mathematical content can be presented, as well as how mathematical learning is constituted when students participate in learning collectives. Furthermore, this practice contributes to changing the public image of Mathematics.El objetivo de este ensayo sobre los videos como herramienta de evaluación es presentar la producción de videos digitales como una posibilidad de práctica evaluativa en los cursos de licenciatura. A partir de la experiencia en la pasantía docente desarrollada por el Programa de Mejora y Apoyo a la Docencia en la Educación Superior (PAADES) de la Universidad Estatal de São Paulo, campus de Rio Claro/SP, trabajamos con un grupo de estudiantes de curso de licenciatura em matemáticasde la mencionada institución, siguiendo el proceso de producción de videos con contenidos matemáticos por parte de los estudiantes y la posterior presentación de sus producciones. Estos videos fueron evaluados y contribuyeron a la nota final de la asignatura. Como resultados, destacamos la participación, creatividad y compromiso de los estudiantes en el proceso de producción de videos. Consideramos que, más que una forma de evaluación, esta actividad demuestra la importancia de cómo se puede presentar el contenido matemático, así como de cómo se constituye el aprendizaje matemático cuando los estudiantes participan en colectivos de aprendizaje. Además, esta práctica contribuye a cambiar la imagen pública de las Matemáticas.O objetivo deste ensaio sobre vídeos como forma de avaliação é apresentar a produção de vídeos digitais como uma possibilidade de prática avaliativa em cursos de licenciatura. A partir da experiência no estágio docência desenvolvido pelo Programa de Aperfeiçoamento e Apoio à Docência no Ensino Superior (PAADES) da Universidade Estadual Paulista, campus Rio Claro/SP, vivenciamos junto a uma turma do curso de Matemática da referida instituição, a experiência de acompanhar o desenvolvimento da produção de vídeos com conteúdos matemáticos pelos alunos e posterior apresentação das produções, sendo que as mesmas foram avaliadas e compuseram a nota final da disciplina. Como resultados, destacamos a participação, criatividade e engajamento dos alunos no processo da produção de vídeos. Consideramos que, mais que uma forma de avaliação, essa atividade demonstra a importância do modo como conteúdos matemáticos podem ser apresentados, bem como da constituição da aprendizagem matemática pelos alunos ao participar de coletivos de aprendizagem, além de esta prática proporcionar o papel de modificar a imagem pública da Matemática
Tecnologias Digitais na Formação de Professores com ênfase na Produção de Cartoons
Get PDFThis article aims to investigate the teachers' perception regarding the production and use of digital cartoons in the teaching and learning process. To do so, we invited teachers of Science and Mathematics from the public school of the municipality of Tangará da Serra for a cartoon production training. From the pedagogical point of view, the intention is to discuss possibilities of use of Digital Technologies (TD) in pedagogical practices. Theoretically, we support authors who discuss digital technologies, teacher training and the use of cartoons in the teaching and learning process. Regarding the adopted methodology, we opted for the qualitative approach research, and for data analysis were performed through open questionnaires, interviews and observation during training. The results gave indications that the cartoons can contribute in the process of teaching and learning, presenting itself as a potentiator of the dialogue between teacher and student, in the production of knowledge in a playful, motivating and instigating way.Este artículo tiene como objetivo investigar a los maestros de la percepción de la producción y utilizar las imágenes digitales en el aprendizaje y el aprendizaje de aprendizaje. Y en el caso de que se trate de una película de ficción. En el pedagogical punto de vista, la intención es discutir las posibilidades de uso de las tecnologías digitales (TD) en pedagogical prácticas. Theoretically, nosotros soportan a los autores de que utilizan las tecnologías digitales en el aprendizaje y el aprendizaje de procesos. En el caso de que se produzca un cambio en la calidad de la información, Los resultados de las indicaciones que las historietas pueden invocar en el proceso de enseñanza y aprendizaje, se presentan a la potentiación del diálogo entre el profesor y el estudiante, en la producción del conocimiento in a jugoso, de motivación e instigating way.Neste artigo, temos como objetivo investigar a percepção dos professores em relação à produção e à utilização de cartoons digitais nos processos de ensino e de aprendizagem. Para tanto, convidamos professores de Ciências e de Matemática da rede pública de ensino do município de Tangará da Serra-MT para uma formação sobre produção de cartoons. Do ponto de vista pedagógico, o intuito foi discutir possibilidades de uso das Tecnologias Digitais (TD) nas práticas pedagógicas. Teoricamente, nos apoiamos nos autores que discutem tecnologias digitais, formação de professores e o uso dos cartoons nos processos de ensino e de aprendizagem. Quanto à metodologia adotada, optamos pela pesquisa de abordagem qualitativa, tendo como instrumentos e procedimentos de produção de dados questionários abertos, entrevistas e observação participante. Os resultados indicaram que os cartoons podem contribuir com os processos de ensino e de aprendizagem, como uma alternativa para possibilitar a integração das Tecnologias Digitais (TD) nas práticas pedagógicas
Efeito de fertilizantes NPK no crescimento inicial de mudas transplantadas de Butia eriospatha
Get PDFButia eriospatha (Martius ex Drude) Beccari is a palm tree endemic to the southern region of Brazil, of economic and cultural value. Currently, the species is classified as endangered, due to agricultural expansion, urbanization and difficulties in propagating the species. The objective of this study was to evaluate the effect of NPK fertilizers on the initial growth of transplanted seedlings of B. eriospatha. The seedlings were obtained from a natural regeneration area in the municipality of Curitibanos (SC), and transplanted to 2.6 L pots containing Carolina Soil® commercial substrate. The experiment was carried out in a greenhouse in a completely randomized design. To analyze the effect of fertilizers, seven treatments were used, namely the application of nitrogen (N), phosphorus (P), potassium (K), nitrogen, phosphorus and potassium (NPK), phosphorus and nitrogen (PN), nitrogen and potassium (NK) and phosphorus and potassium (PK), containing 20 replicates each and totaling 140 seedlings. The fertilizers used in the experiment were urea, triple superphosphate and potassium chloride, applied every two weeks. Every two months, the neck diameter and stem height were evaluated for 22 months. The best treatment for the biometric growth of B. eriospatha seedlings transplanted to Carolina Soil® commercial substrate was the association of phosphorus and nitrogen.Butia eriospatha (Martius ex Drude) Beccari é uma palmeira endêmica da região sul do Brasil, de valor econômico e cultural. Atualmente, a espécie está classificada como ameaçada de extinção, devido à expansão agrícola, urbanização e dificuldades de propagação da espécie. O objetivo deste trabalho foi de avaliar o efeito de fertilizantes NPK no crescimento inicial de mudas transplantadas de B. eriospatha. As mudas foram obtidas de área de regeneração natural no município de Curitibanos (SC), e transplantadas para vasos de 2,6 L contendo substrato comercial Carolina Soil®. O experimento foi conduzido em casa de vegetação, em delineamento inteiramente casualizado. Para a análise do efeito dos fertilizantes, foram utilizados sete tratamentos, sendo eles a aplicação de nitrogênio (N), fósforo (P), potássio (K), nitrogênio, fósforo e potássio (NPK), fósforo e nitrogênio (PN), nitrogênio e potássio (NK) e fósforo e potássio (PK), contendo 20 repetições cada e totalizando 140 plântulas. Os fertilizantes utilizados no experimento foram ureia, superfosfato triplo e cloreto de potássio, aplicados em períodos quinzenais. A cada bimestre foi avaliado o diâmetro de colo e altura de estipe, durante 22 meses. O melhor tratamento para o crescimento biométrico de mudas de B. eriospatha transplantadas para substrato comercial Carolina Soil® foi a associação de fósforo e nitrogênio
Uso de geoprópolis na qualidade do ovo de codornas
Get PDFEgg is a highly nutritious food rich in proteins and vitamins but as all products of animal origin the egg loses quality quickly in the absence of appropriate methods of conservation, in this sense, an experiment was conducted with the objective of evaluating the quality of quail eggs not refrigerated, submitted to the surface treatment of the shell using geoprópolis solution of the species Melipona interrupta. The quality parameters analyzed were: weight loss; specific gravity; pH of the yolk and pH of the albumen. Analysis of variance was performed using a model including the effects of surface treatment of the bark, storage time, and interaction between these factors. As there was no interaction between treatments and storage time, the mean surface treatment of the eggshell was compared by the T test at 5% probability and the mean effects of storage time were compared by the SNK test (Student Newman-Keuls) at a 5% probability. With the increase of storage time, the eggs presented reduction in specific gravity and increase in weight loss, pH of the yolk and pH of the albumen, regardless of whether they received the surface treatment in the shell. The surface coating of quail eggshells with 10% geopropolis solution is not effective in maintaining the internal quality of eggs over 55 days of storage.O ovo é um alimento altamente nutritivo rico em proteínas e vitaminas, porém como todos os produtos de origem animal o ovo perde qualidade rapidamente na ausência de adequados métodos de conservação, nesse sentido foi conduzido um experimento com o objetivo de avaliar a qualidade de ovos de codorna não refrigerados, submetidos ao tratamento superficial da casca utilizando solução de geoprópolis da espécie Melipona interrupta. Os parâmetros de qualidade analisados foram: perda de peso; gravidade específica; pH da gema e pH do albúmen. Foi realizada análise de variância usando um modelo incluindo os efeitos do tratamento superficial da casca, do tempo de estocagem, e da interação entre esses fatores. Como não houve interação entre os tratamentos e o tempo de estocagem, as médias do tratamento superficial da casca dos ovos foram comparadas pelo teste T a 5% de probabilidade e as médias dos efeitos do tempo de estocagem foram comparadas pelo teste SNK (Student Newman-Keuls) a 5% de probabilidade. Com o aumento do tempo de estocagem, os ovos apresentaram redução na gravidade específica e aumento na perda de peso, pH da gema e pH do albúmen, independente de terem recebido ou não o tratamento superficial na casca. O revestimento superficial da casca de ovos de codornas com solução de geoprópolis a 10% não é eficaz em manter a qualidade interna dos ovos ao longo de 55 dias de armazenamento
As menores existências e as poéticas híbridas no devir-passarinho
Get PDFThis article seeks to weave relations between art and science to insubordinate other insurgent practices relationship between art and science. We are challenged to think about other modes of knowledge production through the concept “the modes of existence” coined by the philosopher Etienne Souriau. Challenged to give other existences (visibilities) to the relationships between birds and planes, children create a hybrid nature through drawings and prototypes. Thus, they break the dichotomy and dualism so present in the concepts of culture and nature and invent another way of understanding the world in which they are inserted, making the act of learning an investigative, fun, and creative exercise.Este artículo pretende tejer relaciones entre arte y ciencia para intentar desobedecer otras prácticas insurgentes atravesadas por el arte contemporáneo en una relación transdisciplinar entre estos ámbitos, entre arte y ciencia. Pretende ser un desafío para pensar en otras formas de producir conocimiento a través del concepto “modos de existencia” acuñado por el filósofo Etienne Souriau. A fin de dar otras existencias (visibilidades) en las relaciones entre pájaros y aviones, los niños crean una naturaleza híbrida a través de dibujos y prototipos rompiendo la dicotomía y el dualismo tan presentes em los conceptos de cultura y naturaliza, inventado así otra forma de entender el mundo em el que viven, convierto el acto de aprender em un ejercicio investigativo, divertido, creativo y creador.Trata-se de um artigo que busca tecer relações entre a arte e a ciência para tentar insubordinar outras práticas insurgentes atravessadas pela arte contemporânea numa relação transdisciplinar entre arte e ciências. Somos desafiados a pensar outros modos de produção de conhecimento através do conceito “os modos de existências” do filósofo Etienne Souriau. No desafio de dar outras existências (visibilidades), nas relações entre as aves e os aviões, as crianças criam uma natureza híbrida através de desenhos e protótipos, rompendo a dicotomia e o dualismo tão presentes nos conceitos de cultura e natureza, inventando, assim, uma outra forma de compreender o mundo em que estão inseridas, fazendo do ato de aprender um exercício investigativo, divertido e criativo
A arte em Emerson e Dewey: proposições teóricas e práticas para a pedagogia
Get PDFThis article analyzes aspects of the conceptualization elaborated by the philosopher and educator John Dewey (1859-1952) and by the essayist and poet Ralph Waldo Emerson (1803-1882) about art. Without intending to analyze all the complexity involved in this theme, the article aims to offer theoretical subsidies and practical alternatives for pedagogical work with the arts. The first two sections discuss the theses of each of these authors on the topic under analysis, and the third presents a fictional narrative about the experiences of a preschool teacher with teaching arts. The final section discusses this peculiar exposure mode, which combines theoretical treatment with the report of an imaginary situation, highlighting that its objective is to encourage teachers to develop creative teaching procedures, as opposed to the dehumanizing tendencies that are now introduced into education.Este artículo analiza aspectos de la conceptualización elaborada por el filósofo y educador John Dewey (1859-1952) y por el ensayista y poeta Ralph Waldo Emerson (1803-1882) sobre el arte. Sin pretender analizar toda la complejidad que implica esta temática, el artículo pretende ofrecer subsidios teóricos y alternativas prácticas para el trabajo pedagógico con las artes. Las dos primeras secciones discuten las tesis de cada uno de estos autores sobre el tema bajo análisis, y la tercera presenta una narrativa ficticia sobre las experiencias de una maestra de preescolar con la enseñanza de las artes. El último apartado analiza este peculiar modo de exposición, que combina el tratamiento teórico con el relato de una situación imaginaria, destacando que su objetivo es incentivar a los docentes a desarrollar procedimientos de enseñanza creativos, frente a las tendencias deshumanizadoras que hoy se introducen en la educación.Este artigo analisa aspectos da conceituação elaborada pelo filósofo e educador John Dewey (1859-1952) e pelo ensaísta e poeta Ralph Waldo Emerson (1803-1882) sobre a arte. Sem ter a intenção de analisar toda a complexidade envolvida nessa temática, o artigo tem por objetivo oferecer subsídios teóricos e alternativas práticas para o trabalho pedagógico com as artes. As duas primeiras seções discorrem sobre as teses de cada um desses autores sobre o tema em análise, e a terceira apresenta uma narrativa fictícia sobre as experiências de uma professora de educação infantil com o ensino de artes. A seção final discute esse modo peculiar de exposição, que alia o tratamento teórico ao relato de uma situação imaginária, destacando que seu objetivo é incentivar os professores a elaborarem procedimentos didáticos criativos, em contraposição às tendências desumanizadoras que ora se introduzem na educação
Entrevista com a artista e professora Dra. Diana Costa (Faculdade de Belas-Artes da Universidade Lisboa, Portugal)
Get PDFInterview conducted with Diana Costa in the first half of 2023, in person at the artist’s private studio, in Lisbon, Portugal, on the occasion of international cooperation between the Apotheke Painting Studio and the Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon, via CNPq Notice No. 26/2021, coordinated by Full Professor Dr. Jociele Lampert (UDESC).Entrevista realizada a Diana Costa en el primer semestre de 2023, en persona en el estudio privado de la artista, en Lisboa, Portugal, con motivo de la cooperación internacional entre el Estudio de Pintura Apotheke y la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Lisboa, a través del Aviso CNPq n.º 26/2021, coordinado por la profesora Titular Dra. Jociele Lampert (UDESC).Entrevista realizada com Diana Costa no primeiro semestre de 2023, presencialmente no estúdio privado da artista, em Lisboa, Portugal, por ocasião de Cooperação internacional entre o Estúdio de Pintura Apotheke e a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, via Edital CNPq nº 26/2021, coordenada pela Professora Titular Dra. Jociele Lampert (UDESC)
Desatando nós: a importância da contextualização histórica e social para a fruição da arte têxtil
Get PDFThe present work aims to provide an overview of the evolution of perceptions regarding textile art over time, in the search for clarifying certain notions that still influence the judgment of works located in this category. The importance of the historical and social contextualization of a given practice was discussed – in this case, artistic production involving textile fibers – so that it can be enjoyed to its full potential. The procedure adopted was bibliographical research. An approximation of artistic practice involving textile fibers with handicrafts and feminine activities was identified. This association began during the Middle Ages and intensified from the Renaissance onwards, coinciding with the idea of the artist as a creative genius in counterpoint to the figure of the craftsman. Concomitant to this process, the ideal of women as housewives, whose activities were restricted to the domestic environment, became associated with textile practices. Subsequently, modernist canons made it difficult to accept textile works as art objects, precisely because of their association with crafts and a feminine context. From the 1960s and throughout the 1970s, eminently in North America, the work of several artists who used the textile medium contributed to fostering discussion around the artistic practice studied and made it possible for the traditional defining concepts of work of art were questioned.El presente trabajo tiene como objetivo trazar un panorama de la evolución de las percepciones acerca del arte textil a lo largo del tiempo, en la búsqueda por esclarecer ciertas nociones que aún en la actualidad influyen en el juicio de las obras localizadas en esta categoría. Se discutió la importancia de la contextualización histórica y social de una determinada práctica - en el caso, el hacer artístico envolviendo fibras textiles - para que ésta pueda ser fruida en todo su potencial. El procedimiento adoptado fue la investigación bibliográfica. Se identificó una aproximación de la práctica artística envolviendo fibras textiles con la artesanía y actividades femeninas. Tal asociación se inició durante la Edad Media y se intensificó a partir del Renacimiento, coincidiendo con la idea del artista como genio creador en contrapunto a la figura del artesano. Concomitante a este proceso, el ideal de la mujer como ama de casa, de actuación restringida al ambiente doméstico, pasó a ser asociada a las prácticas textiles. Posteriormente, los cánones modernistas dificultaron la aceptación de las obras textiles como objetos de arte, justamente por la asociación con la artesania y al contexto femenino. A partir de la década de 1960 y a lo largo de la década de 1970, eminentemente en América del Norte, la actuación de varios artistas que se valían del medio textil contribuyó a fomentar la discusión en torno a la práctica artística estudiada y posibilitó que los conceptos tradicionales definidores de la obra de arte fueran cuestionados.O presente trabalho tem como objetivo traçar um panorama da evolução das percepções acerca da arte têxtil ao longo do tempo, na busca por esclarecer certas noções que ainda na atualidade influenciam o julgamento das obras localizadas nesta categoria. Discutiu-se a importância da contextualização histórica e social de uma dada prática – no caso, o fazer artístico envolvendo fibras têxteis – para que esta possa ser fruída em todo seu potencial. O procedimento adotado foi a pesquisa bibliográfica. Identificou-se uma aproximação da prática artística envolvendo fibras têxteis com o artesanato e atividades femininas. Tal associação iniciou-se durante a Idade Média e intensificou-se a partir do Renascimento, coincidindo com a ideia do artista como gênio criador em contraponto à figura do artesão. Concomitante a este processo, o ideal da mulher como dona-de-casa, de atuação restrita ao ambiente doméstico, passou a ser associada às práticas têxteis. Posteriormente, os cânones modernistas dificultaram a aceitação das obras têxteis como objetos de arte, justamente pela associação com o artesanato a o contexto feminino. A partir da década de 1960 e ao longo da década de 1970, eminentemente na América do Norte, a atuação de vários artistas que se valiam do meio têxtil contribuiu para fomentar a discussão em torno da prática artística estudada e possibilitou que os conceitos tradicionais definidores da obra de arte fossem questionados
Moda e algoritmos: a plataforma “Stitch Fix” e a personalização na Moda
Get PDFDigital platforms ultimately cross many activities in contemporary society; as a result, these activities are transformed by adopting the operating logic of these platforms. As a cultural, social, and economic manifestation, fashion does not escape this process. This paper aims to analyze the “Stitch Fix” platform from datafication and algorithms, infrastructure, business model, and governance (D’Andréa, 2020). It is concluded that Stitch Fix is part of the network created by the Big Five, with a business model that integrates four main stakeholders (consumers, companies, brands, and stylists) and sells combinations of clothes from boxes and the respective products. Fashion makes it up. The platform’s governance reveals privacy control relationships linked to North American legislation, with data being shared with external platforms. The datafication and algorithms promote a data extraction and recommendation process that culminates in a fashion personalization process based on combining pieces.Muchas actividades en la sociedad contemporánea están completamente atravesadas por plataformas digitales y que, como resultado, estas actividades se transforman al adoptar la lógica operativa de estas plataformas. La moda, como manifestación cultural, social y económica, no escapa a este proceso. Ante esto, este artículo tiene como objetivo analizar la plataforma “Stitch Fix” a partir de las categorías datificación y algoritmos, infraestructura, modelo de negocio y gobernanza (D’Andréa, 2020). Se concluye que Stitch Fix forma parte de la red creada por los Big Five, con un modelo de negocio que conecta a cuatro stakeholders principales (consumidores, empresas, marcas y estilistas) y que vende combinaciones de prendas de cajas y los respectivos productos. Moda que lo conforma. La gobernanza de la plataforma revela relaciones de control de la privacidad vinculadas a la legislación norteamericana, y los datos se comparten con plataformas externas. El proceso de datificación y algorítmico promueve un proceso de extracción y recomendación de datos que culmina en un proceso de personalización de la moda a partir de la combinación de piezas.Muitas atividades da sociedade contemporânea se apresentam totalmente atravessadas por plataformas digitais e que, com isso, essas atividades se transformam por adotarem as lógicas de funcionamento dessas plataformas. A Moda, enquanto uma manifestação cultural, social e econômica, não escapa a esse processo. Frente a isso, este artigo tem por objetivo analisar a plataforma “Stitch Fix” a partir das categorias datificação e algoritmos, infraestrutura, modelo de negócios e governança (D’Andréa, 2020). Conclui-se que a Stitch Fix se insere na rede criada pelos Big Five, com um modelo de negócios que interliga quatro principais interessados (consumidores, empresa, marcas e stylists), que comercializa combinações de roupas a partir de caixas e os respectivos produtos de Moda que a compõem. A governança da plataforma revela relações de controle de privacidade ligadas à legislação norte-americana, com compartilhamentos de dados a plataformas externas. O processo de datificação e algoritmos promove um processo de extração de dados e de recomendação que culmina em um processo de personalização da moda a partir da combinação de peças
Comunicação crítica de moda: para além das tecnologias, uma revolução nos discursos
Get PDFAlthough it is a phenomenon rich in connections with different aspects of society, fashion is mostly covered in the media and by content creators through topics related to trends, products, celebrities and events in the area. In an era where technology allows the generation of content on a massive scale, where is the voice of these communicators? Would critical content be a way to strengthen discourse and provide greater originality for these communicators? Taking Instagram as a platform, we seek to understand how the discussion about fashion has been updated through the speeches of influencers. Through netnography (Kozinets, 2014) combined with content analysis (Bardin, 2016) based on Verena Figueiredo’s profile, we sought to investigate how the influencer inserts critical content through videos shared on Instagram and how the public responds to it. Our results identified a critical discussion of fashion that is divided into a more specialized one, focused on more specific themes, and a more comprehensive one that uses different themes to deal with large-scale phenomena in the fashion industry. The data points to greater public identification with this broader critical discussion and allows us to infer that influencers can be vectors for a fashion discourse that is not only more questioning, but also more coherent with the changes we have experienced in society as a whole and in the fashion industry.Si bien es un fenómeno rico en conexiones con diferentes aspectos de la sociedad, la moda es mayoritariamente cubierta por los medios de comunicación y por creadores de contenidos a través de temas relacionados con tendencias, productos, celebridades y eventos de la zona. En una era donde la tecnología permite la generación de contenidos a escala masiva, ¿dónde está la voz de estos comunicadores? ¿Los contenidos críticos serían una forma de fortalecer el discurso y brindar mayor originalidad a estos comunicadores? Tomando como plataforma Instagram, buscamos comprender cómo la discusión sobre moda se ha actualizado a través de los discursos de influencers. A través de la netnografía (Kozinets, 2014) combinada con el análisis de contenido (Bardin, 2016) a partir del perfil de Verena Figueiredo, buscamos investigar cómo la influencer inserta contenidos críticos a través de videos compartidos en Instagram y cómo el público responde a ellos. Nuestros resultados identificaron una discusión crítica de la moda que se divide en una más especializada, centrada en temas más específicos, y otra más integral que utiliza diferentes temas para abordar fenómenos a gran escala en la industria de la moda. Los datos apuntan a una mayor identificación pública con esta discusión crítica más amplia y permiten inferir que los influencers pueden ser vectores de un discurso de moda no sólo más cuestionador, sino también más coherente con los cambios que hemos experimentado en el conjunto de la sociedad y en la industria de la moda.Embora seja um fenômeno rico em conexões com diversos aspectos da sociedade, a moda é tratada majoritariamente nos veículos de comunicação e pelos criadores de conteúdo através de pautas relacionadas a tendências, produtos, celebridades e eventos da área. Numa era onde a tecnologia permite a geração de conteúdos de forma massiva, onde está a voz desses comunicadores? Seria o conteúdo de natureza crítica um caminho para fortalecer o discurso e conferir maior originalidade para esses comunicadores? Tomando como plataforma o Instagram, buscamos compreender como a discussão sobre moda vem sendo atualizada por meio dos discursos de influenciadoras. Através de uma netnografia (Kozinets, 2014) combinada a uma análise de conteúdo (Bardin, 2016) pautada no perfil de Verena Figueiredo, buscamos investigar como a influenciadora insere conteúdo crítico através de vídeos compartilhados no Instagram e como o público responde a ele. Nossos resultados identificaram uma discussão crítica de moda que se subdivide entre uma mais especializada, voltada para temáticas mais específicas, e uma mais abrangente que utiliza de diversas temáticas para tratar de fenômenos de grande dimensão na indústria da moda. Os dados apontam para uma maior identificação do público com essa discussão crítica mais abrangente e nos permite inferir que influenciadoras podem ser vetores para um discurso de moda não apenas mais questionador, mas também mais coerente com as mudanças que temos vivenciado na sociedade como um todo e na indústria de moda