Portal de Periódicos UDESC (Universidade do Estado de Santa Catarina)
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Ensino-aprendizagem da modelagem do vestuário: a trajetória profissional e a experiência sensível na prática docente
Get PDFInterview with professor Dr. Maristela Abadia Fernandes Novaes, about her career as a fashion professional, teacher training and the importance of ressignification experiences in the process of creating clothes. The text addresses the relationship between moulage and modeling techniques, the creative process and the experiences of model makers and teachers in the area, as sensitive aspects of the teaching-learning of clothing modeling and its development, by going through decades of experiences, knowledge acquired and lived stories of professors as key factors to construction teaching.Entrevista a la profesora Dra. Maristela Abadia Fernandes Novaes, sobre la formación docente, la experiencia como docente y los aspectos sensibles de la enseñanza-aprendizaje del Modelado y Desarrollo de Indumentaria.Entretien avec le professeur Dr. Maristela Abadia Fernandes Novaes, sur sa carrière de professionnelle de la mode, sa formation d'enseignante et l'importance de recadrer les expériences dans le processus de création de vêtements. Le texte aborde la relation entre les techniques de moulage et de modelage, le processus créatif et les expériences des modélistes et des enseignants du secteur, comme aspects sensibles de l'enseignement-apprentissage du modelage vestimentaire et de son développement, en croisant et en intégrant des décennies d'expériences, de connaissances. et les histoires vécues des enseignants comme facteurs importants pour la construction de l'enseignement.Entrevista com a professora Dra. Maristela Abadia Fernandes Novaes, sobre a sua trajetória como profissional de moda, a formação do professor e a importância da ressignificação das experiências no processo de construção de roupas. O texto aborda a relação entre as técnicas de moulage e modelagem, o processo criativo e as vivências dos modelistas e dos professores da área, como aspectos sensíveis do ensino-aprendizagem da modelagem do vestuário e seu desenvolvimento, ao atravessar e integrar as décadas de experiências, conhecimentos e histórias vividas dos professores como fatores importantes para a construção da docência
O desenho e o design da informação na educação: entrevista com a profa. Dra. Solange G. Coutinho
Get PDFThis interview was conducted with Professor Solange Galvão Coutinho, lecturer at the Department of Design and the Graduate Program in Design at the Federal University of Pernambuco (UFPE). Professor Coutinho researches in the areas of design/education, graphic language and Brazilian graphic memory. The aim of this interview is to get to know the researcher's professional career and her approach to teaching and research in design and education. Furthermore, this interview seeks to understand her experiences with the Information Design Research Group (GP InfoDesign) and the International Network on Design/Education (GP RIDE), looking at recent research and how these studies contribute to the integration of design and education.Esta entrevista se realizó a la profesora Solange Galvão Coutinho, docente del Departamento de Diseño y del Programa de Posgrado en Diseño de la Universidad Federal de Pernambuco (UFPE). La profesora se dedica a la investigación en las áreas de Diseño/Educación, Lenguaje Gráfico y Memoria Gráfica Brasileña. El objetivo de esta entrevista es conocer la trayectoria profesional de la investigadora, así como su aproximación a la docencia y a la investigación en Diseño y Educación. También pretende comprender sus experiencias con el Grupo de Investigación en Diseño de la Información (GP InfoDesign) y la Red Internacional de Diseño/Educación (RIDE), analizando investigaciones recientes y cómo estos estudios contribuyen a la integración del diseño y la educación.Esta entrevista foi conduzida com a profa. Dra. Solange Galvão Coutinho, docente do Departamento de Design e do Programa de Pós-Graduação em Design da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE). A professora dedica-se a pesquisas nas áreas de Design/Educação, Linguagem Gráfica e Memória Gráfica Brasileira. O objetivo desta entrevista é conhecer a trajetória profissional da pesquisadora, assim como sua abordagem de ensino e pesquisa em Design e Educação. Além disso, procura-se compreender suas experiências com o Grupo de Pesquisa em Design da Informação (GP InfoDesign) e na Rede Internacional em Design/Educação (GP RIDE), observando as pesquisas recentes e como esses estudos contribuem para a integração entre desenho, design e educação
São Paulo Fashion Week: contribuições à história da moda no Brasil
Get PDFThis is a historical and exploratory study that intends to collaborate with the existing collection on the history of fashion in Brazil, specifically addressing the origin and genesis of the São Paulo Fashion Week. In order to do so, the trajectory of articulations of important actors in this process is investigated, as well as the socio-historical conditions in which they are intricate, which will stimulate the inception of the mega fashion event in Brazil from the 1990s onwards. In this study, through from the use of bibliographic and documentary research techniques and semi-structured interviews, a chronological overview of the origin and beginning of the genesis of the biggest fashion week in Brazil was reached.Este es un estudio histórico y exploratorio que pretende colaborar con la colección existente sobre la historia de la moda en Brasil, abordando específicamente el origen y la génesis de la Semana de la Moda de São Paulo. Para ello, se investiga la trayectoria de las articulaciones de actores importantes en este proceso, así como las condiciones sociohistóricas en las que se intrincan, que estimularán el nacimiento del mega evento de la moda en Brasil a partir de la década de 1990. En este estudio, a través del uso de técnicas de investigación bibliográfica y documental y de entrevistas semiestructuradas, se llegó finalmente a un panorama cronológico del origen y comienzo de la génesis de la mayor semana de la moda de Brasil.Este é um estudo de caráter histórico e exploratório que pretende colaborar com o acervo existente sobre a história da moda no Brasil, abordando, em específico, a origem e gênese da semana de moda paulistana, a São Paulo Fashion Week. Para tanto, investiga-se a trajetória de articulações de atores importantes neste processo, bem como as condições sociohistóricas em que estes estão intrincados que vão estimular o engatinhar do megaevento de moda no Brasil a partir da década de 1990. Neste estudo, por meio do uso das técnicas de pesquisa bibliográfica, documental e entrevista semiestruturada alcançou-se por fim, um panorama cronológico da origem, e do início da gênese da maior semana de moda do Brasil
Uniformes do voleibol feminino brasileiro: com a palavra, as atletas dos Jogos Olímpicos (1980-2012)
Get PDFSport and society have developed increasingly complex interactions in the competitive globalized world. The aim of this article is to analyze the discursive construction around the uniforms used by Brazilian women’s volleyball teams, based on the perception of athletes who competed in the Olympic Games for the national team, between the years 1980 and 2012. The methodology used correlates notes from the literature with testimonials from athletes collected through interviews. It is verified that there is a gradual concern with the design of uniforms, which pervades material, symbolic, and mediatic aspects. It is concluded that the design of uniforms for women has become a central theme for the discussion on gender in sports.El deporte y la sociedad han desarrollado interacciones cada vez más complejas en el mundo competitivo y globalizado. El objetivo de este artículo es analizar la construcción discursiva en torno a los uniformes utilizados por las selecciones de voleibol femenino en Brasil, a partir de la percepción de atletas que compitieron en los Juegos Olímpicos por la selección nacional, entre los años 1980 y 2012. La metodología utilizada correlaciona notas de literatura con testimonios de deportistas recogidos a través de entrevistas. Se verifica cómo hay una preocupación paulatina por el diseño de uniformes, que impregna aspectos materiales, simbólicos y mediáticos. Se concluye que el diseño de uniformes para mujeres se ha convertido en un tema central para la discusión sobre género en el deporte.Esporte e sociedade têm desenvolvido interações cada vez mais complexas no mundo competitivo e globalizado. O objetivo deste artigo é analisar a construção discursiva em torno dos uniformes utilizados pelas seleções femininas de voleibol do Brasil, a partir da percepção de atletas que disputaram os Jogos Olímpicos pela seleção, entre os anos de 1980 a 2012. A metodologia utilizada correlaciona apontamentos da literatura com depoimentos de atletas coletados por meio de entrevistas. Verifica-se como há uma preocupação gradativa com o design de uniformes, que perpassa aspectos materiais, simbólicos e midiáticos. Conclui-se que o design de uniformes para mulheres tem se evidenciado um tema central para a discussão sobre gênero no esporte
Moda, diversidade e Instagram: um olhar para as seis principais revistas de moda no Brasil
Get PDFThis article aims to understand the space for diversity in the fashion content of six important fashion magazines in the country. The study evaluates the content of posts on the Instagram social network of Vogue Brasil, Elle Brasil, Harper’s Bazaar, Glamour Brasil, Marie Claire Brasil and L’Officiel Brasil. The time frame is three months and accounts for 3,083 pieces of content - from August 1 to October 31, 2022. This is a descriptive and exploratory study which aimed to identify the most common subject in the posts, which focus, national or international, was given to the coverage on the social network, assess the degree of factuality in the coverage and, finally, identify the space that this content gave to diversity. The result shows that the editorial proposals that magazines favor on Instagram have devoted little space to difference. Although there are some initiatives that seek to bring greater visibility and representativeness to varied groups, most of the publications on the social networks of these magazines perpetuate idealized standard models of beauty, which exclude people of different ethnic origins, body sizes and other physical characteristics. This has led to a limited and stereotyped in fashion magazines, which perpetuates a racist and discriminatory view of society.Este artículo tiene como objetivo comprender el espacio para la diversidad en los contenidos de moda de seis importantes revistas de moda del país. El estudio evalúa el contenido de las publicaciones en la red social Instagram de Vogue Brasil, Elle Brasil, Harper’s Bazaar, Glamour Brasil, Marie Claire Brasil y L’Officiel Brasil. El plazo es de tres meses y cuenta con 3.083 contenidos, del 1 de agosto al 31 de octubre de 2022. Se trata de un estudio descriptivo y exploratorio que tuvo como objetivo identificar la temática más común en los posts, cuál es el enfoque (nacional o internacional) dado. a la cobertura en la red social, evaluar el grado de facticidad en la cobertura y, finalmente, identificar el espacio que este contenido le dio a la diversidad. Se utilizó un libro de códigos con categorías predeterminadas (Creswell, 2003) para guiar el proceso de análisis. El resultado, cuya valoración se guió por métodos de análisis de datos descriptivos (Marconi y Lakatos; 2018; Marques de Melo, 2006; Hamel, 2000), muestra que las propuestas editoriales que favorecen las revistas en Instagram han dedicado poco espacio a la diferencia. Si bien existen algunas iniciativas que buscan brindar mayor visibilidad y representación a grupos variados, la mayoría de las publicaciones en las redes sociales de estas revistas perpetúan modelos estándar idealizados de belleza, que excluyen a personas de diferentes orígenes étnicos, tamaños corporales y otras características físicas. Esto ha dado lugar a una representación limitada y estereotipada en las revistas de moda, lo que perpetúa una visión racista y discriminatoria de la sociedad.Este artigo pretende entender o espaço da diversidade no conteúdo de moda de seis importantes revistas de moda no país. O estudo avalia o conteúdo nos posts na rede social Instagram da Vogue Brasil, Elle Brasil, Harper’s Bazaar, Glamour Brasil, Marie Claire Brasil e L‘Officiel Brasil. O recorte de tempo é de três meses e contabiliza 3.083 conteúdos – de 01 de agosto a 31 de outubro de 2022. Trata-se de um estudo de viés descritivo e exploratório que teve como intuito identificar o tema mais comum nas postagens, qual o enfoque (nacional ou internacional) dado à cobertura na rede social, avaliar o grau de factualidade na cobertura e, por fim, identificar o espaço que este conteúdo deu à diversidade. Um livro de códigos com categorias predeterminadas (Creswell, 2003) foi utilizado para orientar o processo de análise. O resultado, cuja apreciação foi guiada pelos métodos de análise descritiva de dados (Marconi e Lakatos; 2018; Marques de Melo, 2006; Hamel, 2000), mostra que as propostas editoriais que as revistas privilegiam no Instagram têm dedicado pouco espaço para a diferença. Embora existam algumas iniciativas que buscam trazer maior visibilidade e representatividade para grupos variados, a maioria das publicações nas redes sociais dessas revistas perpetua modelos-padrão de beleza idealizados, que excluem pessoas de diferentes origens étnicas, tamanhos corporais e outras características físicas. Isso tem levado a uma representação limitada e estereotipada nas revistas de moda, o que perpetua uma visão racista e discriminatória da sociedade
Design de Comunicação de Moda: análise do consumo de informação por estudantes de Design de Moda de uma universidade brasileira
Get PDFBased on investigation in Design that develops a digital interface aimed at academic education in Fashion Design, this paper presents part of its exploratory phase. The objective of this paper is to analyze how Fashion Design students at the State University of Londrina consume Fashion content to identify opportunities for digital media to complement university education and prepare them for the professional market. The research method is based on literature review on the evolution of Fashion communication from the beginning to its current context and the application of a questionnaire with students and interviews with teachers. Answers from the first and fourth year are selected for comparison and the main comments from the interviews to support the discussion on the most important issues observed. Finally, it is discussed how communication between professors and students and the academic path can influence students’ search for fashion information. The paper results in expanding perspectives and possibilities for digital fashion communication media with educational resources that complement university education and assist students in the complex professional fashion system.Basado en una investigación en Design que desarrolla una interfaz digital orientada a la enseñanza académica en Design de Moda, este artículo ofrece una visión general de su fase exploratoria. El objetivo de este artículo es analizar cómo los estudiantes de Diseño de Moda de la Universidad Estatal de Londrina consumen contenidos de Moda para identificar oportunidades de medios digitales con el fin de complementar la formación universitaria y prepararlos para el mercado profesional. El método de investigación se basa en una revisión bibliográfica sobre la evolución de la comunicación de la Moda desde sus inicios hasta su contexto actual y la aplicación de un cuestionario a estudiantes y entrevistas a profesores. Se seleccionan las respuestas del primer y cuarto año para compararlas y los principales comentarios de las entrevistas para apoyar la discusión sobre los temas más importantes observados. Finalmente, se discute cómo la comunicación entre profesores y estudiantes y el recorrido académico pueden influir en la búsqueda de información sobre Moda por parte de los estudiantes. El artículo resulta en ampliar perspectivas y posibilidades para los medios de comunicación digitales de Moda con recursos educativos que complementan la educación universitaria y ayudan a los estudiantes en el complejo sistema profesional de la Moda.A partir de uma pesquisa em Design que desenvolve uma interface digital direcionada ao ensino acadêmico de Design de Moda, este artigo traz um desdobramento de sua componente exploratória. O objetivo deste artigo é analisar como estudantes de Design de Moda da Universidade Estadual de Londrina consomem conteúdo de Moda para identificar oportunidades para os meios digitais de comunicação de forma a complementar o ensino universitário e prepará-los para o mercado profissional. O método da pesquisa parte de revisão de literatura sobre a evolução da comunicação de Moda desde o início até seu contexto atual e aplicação de questionário com estudantes e entrevistas com professoras. São selecionadas respostas do primeiro e quarto ano para comparação e os principais comentários das entrevistas para sustentar a discussão sobre as questões mais importantes observadas. Por fim é discutido como a comunicação entre professores e estudantes e o percurso acadêmico podem influenciar na procura por informação de Moda pelos estudantes. O artigo tem como resultado a ampliação de perspectivas e possibilidades para as mídias digitais de comunicação de Moda com recursos educativos que complementam o ensino universitário e auxiliam os estudantes no complexo sistema profissional de Moda
Expediente
Get PDFIn the expedient we present the Urdimento Editorial Team, that is, the body of editors, associate editors, thematic dossier editors, editorial board and the body the reviewers working in the issue of Urdimento. We also introduce the editorial support team.Presentamos al Equipo Editorial de Urdimento; cuerpo de editores; editores asociados; editores de dossier temáticos; consejo editorial y cuerpo de evaluados que trabajan en este numero de la Urdimento. También presentamos al equipo de soporte editorial.No expediente apresentamos a Equipe Editorial da Urdimento - Revista de Estudos em Artes Cênicas; Corpo Editorial; Editores Associados; Editores do Dossiê Temático; Conselho Editorial; o Corpo de Avaliadores atuantes neste numero da Urdimento. Apresentamos também a equipe de apoio editorial
Editorial
Get PDFInformation about the content of the Urdimento - Revista de Estudos em Artes Cênicas, v. 1, n.50, April 2024.Información sobre el contenido de Urdimento - Revista de Estudos em Artes Cênicas, v.1, n.50, abril 2024.Informações sobre o con teúdo da Urdimento - Revista de Estudos em ARtes Cênicas, v.1, n.50, abril de 2024
Moda e inclusão: cocriação de vestuário para crianças e adolescentes com deficiência visual
Get PDFStarting from the importance of stimulating children and adolescents with visual impairments in tactile, auditory sensations, and in interactions with the environment around them, this article aimed to: contact with an institution that provides visual/essential stimulation; application of Co-wear: Functional fashion co-creation method with participants, their parents and teachers; design, development and evaluation of a functional fashion collection that met participants' design requirements. Based on applied, qualitative, exploratory research and case studies, the objectives were achieved. 8 t-shirts were developed with tactile and auditory features that favored the interactions of the participants, who tried and evaluated the clothing well.Partindo da importância de estimular crianças e adolescentes com deficiência visual nas sensações táteis, auditivas, e para interações com o ambiente ao seu redor, este artigo objetivou: o contato com uma instituição que realiza estimulação visual/ essencial; aplicação do Co-wear: Método de Cocriação de moda funcional junto aos participantes, seus pais e professores; projeto, desenvolvimento e avaliação de uma coleção de moda funcional que atendesse os requisitos de projeto dos participantes. A partir de uma pesquisa aplicada, qualitativa, exploratória e da realização de estudos de casos os objetivos foram alcançados. Foram desenvolvidas 8 camisetas com recursos táteis, auditivos e que favorecessem as interações dos participantes, que experimentaram e avaliaram bem os vestuários
Iluminação cênica em desfiles das escolas de samba
Get PDFThis article is the result of research and discussions by the Group Imagens Políticas das Artes Carnavalescas, linked to the Imagens Políticas das Artes Carnavalescas research line of the Postgraduate Program in Performing Arts (PPGAC) at the State University of Santa Catarina (UDESC). We carried out a historical survey of the use of lighting in samba schools and will point to some parades from the year 2023 in the Rio carnival, whose lighting was a relevant factor in the Rio de Janeiro Special Group Samba Schools Competition. Our objective is to guide the debate on possible new directions in carnival art based on the study of stage lighting at carnival.Este artículo es resultado de investigaciones y discusiones del Grupo Imagens Políticas das Artes Carnavalescas, vinculado a la línea de investigación Imagens Políticas das Artes Carnavalescas del Programa de Postgrado en Artes Escénicas (PPGAC) de la Universidad Estadual de Santa Catarina (UDESC). Realizamos un recorrido histórico sobre el uso de la iluminación en las escuelas de samba y señalaremos algunos desfiles del año 2023 en el carnaval de Río, cuya iluminación fue un factor relevante en el Concurso de Escuelas de Samba del Grupo Especial de Río de Janeiro. Nuestro objetivo es orientar el debate sobre posibles nuevos rumbos en el arte carnavalesco a partir del estudio de la iluminación escénica en el carnaval.O presente artigo é resultado de pesquisas e discussões do Grupo Imagens Políticas das Artes Carnavalescas, vinculado à linha de pesquisa Imagens Política do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas (PPGAC) da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC). Realizamos um levantamento histórico do uso da iluminação nas escolas de samba e apontaremos para alguns desfiles do ano de 2023 no carnaval carioca, cuja iluminação foi um fator relevante no Concurso das Escolas de Samba do Grupo Especial do Rio de Janeiro. Nosso objetivo é nortear debate sobre possíveis novos rumos na arte carnavalesca a partir do estudo da iluminação cênica no carnaval