Portal de Periódicos UDESC (Universidade do Estado de Santa Catarina)
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Concentrado fibroso no desempenho produtivo e reprodutivo de porquinhos-da-índia em criação familiar-comercial nos Andes
Get PDFAndean guinea pig traditionally fed with forages presents low productive and reproductive performance. The aim of this study was to evaluate the effects of fibrous concentrate on the reproductive and productive performance of guinea pigs. A sample of 110 female guinea pigs (963.1 ± 127.3 g) and 22 male guinea pigs (1209.9 ± 159.0 g) of the Peru breed was distributed in 22 breeding modules (1 male/5 females), of which 11 modules were fed with forage (control) and 11 modules with fibrous concentrate (experimental). Each module was a replication. The forage was whole oat hay, while the fibrous concentrate was a mixture made with chopped hay from the same oats, corn-soybean, vitamin-mineral supplement, common salt, and premix. Both groups received the same amounts of fresh alfalfa as a vitamin C source. Then, 92 young weaning cavies from the control group (248.8 ± 29.9 g) and 106 young cavies from the experimental group (350.5 ± 64.6 g) were fed with the same diets to evaluate their productive performance. The experimental group surpassed the control group in all the variables (p < 0.05): dry matter intake (81.2 ± 4.5 vs 77.9 ± 1.0 g/day), postpartum female weight (1394.0 ± 81.5 vs. 1161.4 ± 50.3 g), male weight (1479.8 ± 125.1 vs. 1287.6 ± 124.4), litter size (2.24 ± 0.45 vs. 1.89 ± 0.68), litter weight (415.1 ± 80.2 vs. 291.3 ± 37.8 g), weaning weight (350.5 ± 64.6 vs. 248.8 ± 29.9 g), weight gain at 60 days of rearing (9.59 ± 1.41 vs. 6.41 ± 0.69 g), and rearing time to commercial weight (60 vs. 105 days), respectively. The fibrous concentrate achieves better reproductive and productive performance than forage and may be a viable alternative for family-commercial breeding of guinea pigs in the Andes.A cobaia criada nos Andes, tradicionalmente alimentadas com forragem, têm baixo desempenho produtivo e reprodutivo. O objetivo do estudo foi avaliar a alimentação com concentrado fibroso no desempenho reprodutivo e produtivo de cobaias. Uma amostra de 110 cobaias fêmeas (963,1 ± 127,3 g) e 22 cobaias machos (1209,9 ± 159,0 g) da raça Peru foi distribuída em 22 módulos de reprodução (1 macho/5 fêmeas), dos quais 11 módulos foram alimentados com forragem (controle) e 11 módulos com concentrado fibroso (experimental). Cada módulo era uma réplica. A forragem foi o feno de aveia integral, enquanto o concentrado fibroso foi uma mistura feita com feno picado da mesma aveia, milho-soja, suplemento vitamínico-mineral, sal comum e pré-mix. Ambos os grupos receberam as mesmas quantidades de alfafa fresca como fonte de vitamina C. Em seguida, foram utilizados 92 coelhos desmamados do grupo controle (248,8 ± 29,9 g) e 106 coelhos do grupo experimental (350,5 ± 64,6 g), resultantes da reprodução, alimentados com as mesmas dietas para avaliar seu desempenho produtivo. O grupo experimental superou o grupo controle em todas as variáveis (p < 0,05): consumo de matéria seca (81,2 ± 4,5 vs. 77,9 ± 1,0 g/dia), peso das fêmeas no pós-parto (1394,0 ± 81,5 vs. 1161,4 ± 50,3 g), peso do macho (1479,8 ± 125,1 vs. 1287,6 ± 124,4), tamanho da ninhada (2. 24 ± 0,45 vs. 1,89 ± 0,68), peso da ninhada (415,1 ± 80,2 vs. 291,3 ± 37,8 g), peso ao desmame (350,5 ± 64,6 vs. 248,8 ± 29,9 g), ganho de peso aos 60 dias de criação (9,59 ± 1,41 vs. 6,41 ± 0,69 g) e tempo de criação até peso comercial (60 vs. 105 dias), respetivamente. O concentrado fibroso alcança melhor desempenho reprodutivo e produtivo que a forragem, podendo ser uma alternativa viável para a criação familiar e comercial de porquinhos-da-índia nos Ande
Ensaio: Para estudar o trabalho musical : conceitos e notas de apoio ao trabalho de campo
No full textNeste ensaio, reflito sobre processos de trabalho com música, experimentados na trajetória pessoal e também no acompanhamento de pesquisas feitas a partir da universidade, com músicos e conjuntos engajados em atividades da profissão. Apresento um pequeno conjunto de conceitos da literatura sobre o trabalho em geral, que podem ser úteis a novos estudos sobre o trabalho especificamente musical, além de notas sobre teoria e metodologia — no sentido de apoiar esses estudos, principalmente pelo caminho empírico do “trabalho de campo”. 
Musicistas como trabalhadores(as) e a música como trabalho: a formação de um campo de pesquisa na área de música do Brasil
Get PDFThrough this article, we analyze the formation of a new research field in the area of Music in Brazil, dedicated to the study of the work of musicians. To this end, we conducted a bibliographic and documentary investigation that uses as a criterion for identifying this field the thematic territory defined by musicians as workers and/or music as work, in different approaches and conceptions. We provide an overview of how the professional life of musicians has been addressed in academic production and through various university initiatives, outlining the porous boundaries that signal the emergence of this new research field in music in Brazil. In contrast to the lack of declared interest of postgraduate programs in Music in understanding the work realities of musicians, there has been a significant increase in research on the subject and related topics, as evidenced by the number of academic productions that dialogue with them, the expansion of the space for debates in scientific events in the area and the presence of teaching, extension and university research actions linked to the subject. Based on the survey and the analyses carried out, we believe that there is a new field of research in formation, focused on the study of the work field of Music.Por meio do presente artigo analisamos a formação de um novo campo de pesquisa na área de Música no Brasil, dedicado ao estudo do trabalho dos(as) musicistas. Para tanto, realizamos uma investigação bibliográfica e documental que toma como critério de identificação desse campo o território temático definido por musicistas como trabalhadores(as) e/ou música como trabalho, em diferentes abordagens e concepções. Traçamos um panorama de como a vida laboral dos(as) musicistas tem sido abordada tanto na produção acadêmica quanto em diferentes ações universitárias, delineando as porosas fronteiras que indicam a formação desse novo campo de pesquisa na área de Música no Brasil. Em contraste à ausência de interesse declarado dos programas de pós-graduação em Música na compreensão das realidades laborais dos(as) musicistas, nota-se um aumento significativo nas pesquisas sobre o tema e sobre tópicos correlatos, atestado no quantitativo das produções acadêmicas que com eles dialogam, na ampliação do espaço de debates em eventos científicos da área e na presença de ações de ensino, de extensão e de pesquisa universitárias vinculadas à temática. A partir do levantamento e das análises realizadas, consideramos haver um novo campo de pesquisa em formação, voltado ao estudo do campo de trabalho da Música
O Teatro de Sombras Expandido. Minha experiencia com a Cía Lumiato.
No full textDuring the years 2023 and 2024 I accompanied the Lumiato Company of Brasilia in creative processes that expanded the language of shadow theater and resulted in two scenic experiences: an interactive object installation and a shadow show, theater and dance. The theme that ran through these processes was the family legacy of care granted to women for several generations and how this hindered their subsequent development. The process of this experience and its frame of reference is written in this articleDurante los años 2023 y 2024 acompañé a la Cía Lumiato de Brasilia en un proceso creativo que expandía el lenguaje del teatro de sombras y que resultó en dos experiencias escénicas: una instalación objetual interactiva y un espectáculo de teatro de sombras, danza y actuación. El tema que atravesó este proceso fue el legado familiar de cuidado otorgado a las mujeres durante varias generaciones y cómo el mismo afectaba su desarrollo posterior. Este artículo relata el proceso de esta experiencia y sus marcos de referencia.Durante os anos de 2023 e 2024 acompanhei a Companhia Lumiato de Brasília em um processo criativo que ampliou a linguagem do teatro de sombras e que resultou em duas experiências cênicas: uma instalação de objeto interativo e um espetáculo de teatro de sombras, dança e performance. O tema que passou por esse processo foi o legado familiar de cuidados prestados às mulheres ao longo de várias gerações e como isso afetou seu desenvolvimento posterior. Este artigo relata o processo dessa experiência e seus quadros de referência
Sombras para além do teatro. Conversa com Ronaldo Robles e Silvia Godoy – Cia. Quase Cinema
Get PDFThis is an edited and corrected version of the interview given on November 1, 2024, by Ronaldo Robles and Silvia Godoy, founders of the Cia Quase Cinema shadow theater, and producers of the FIS – International Shadow Theater Festival, to Mario Piragibe. The discussion addresses the reasons for the creation of the mentioned Shadow Theater Festival, which completed 11 years since its foundation in 2024, and the impacts, both projected and observed, of both the FIS and the artistic work of Cia Quase Cinema. The conversation also addresses the close relationships between the principles that govern the festival and the poetic processes of the company, and the vision of its founders regarding offering a responsible legacy, not only to the field of art.Este texto es una versión editada y corregida de la entrevista concedida el 1 de noviembre de 2024 por Ronaldo Robles y Silvia Godoy, fundadores de la Cia Teatro de Sombras Quasi Cinema y productores del FIS – Festival Internacional de Teatro Sombras, a Mario Piragibe. La discusión aborda las razones de la creación del Festival de Teatro de Sombras, que cumplió 11 años desde su fundación en 2024, y los impactos, tanto proyectados como observados, tanto del FIS como de las actividades de Cia Qualidade Cinema. La conversación también aborda las estrechas relaciones entre los principios que rigen el Festival y los procesos poéticos de la compañía, y la visión de sus fundadores respecto a ofrecer un legado responsable, no sólo para el campo de las artes.O texto é uma versão editada e corrigida da entrevista concedida em 01 de novembro de 2024, por Ronaldo Robles e Silvia Godoy, fundadores da Cia Quase Cinema de teatro de sombras e produtores do FIS – Festival Internacional de Teatro Sombras, a Mario Piragibe. A discussão aborda os motivos para a criação do Festival de Teatro de Sombras, que completou 11 anos desde a fundação em 2024 e os impactos, tanto projetados quanto observados, tanto do FIS quanto da atuação da Cia Quase Cinema. A conversa ainda aborda as relações estreitas entre os princípios que regem o Festival e os processos poéticos da companhia, e a visão de seus fundadores quanto à oferta de um legado responsável, não apenas para o campo das artes
Estratégias colaborativas entre a indústria da moda e dos games
Get PDFIn the digital environment, most individuals of all ages consider gaming as their favorite form of entertainment. This scenario has led to the fashion industry’s interest in making approaches with gaming platforms. In this perspective, this study aims to highlight the collaborative strategies between the fashion and gaming industries in digital fashion consumption. The methodology used is characterized as of applied nature, in which the study objective was descriptive through a case study with a qualitative approach. The collaborative strategy analyzed was between the companies Riot Games and Louis Vuitton, and the data collection instruments used interviews and documentary research. In the end, it is concluded that collaborative strategies between the fashion and gaming industries in digital fashion consumption can benefit both companies involved.En el entorno digital, la mayoría de los individuos de todas las edades consideran los juegos como su forma favorita de entretenimiento. Este escenario ha despertado el interés de la industria de la moda en establecer conexiones con las plataformas de juegos. En esta perspectiva, este estudio pretende poner de manifiesto las estrategias de colaboración entre las industrias de la moda y del juego en el consumo de moda digital. La metodología utilizada se caracteriza por ser de naturaleza aplicada, en la que el objetivo del estudio fue descriptivo a través del estudio de caso con enfoque cualitativo. La estrategia colaborativa analizada fue entre las empresas Riot Games y Louis Vuitton, y como instrumentos de recolección de datos se utilizaron entrevistas e investigación documental. Al final, se concluye que las estrategias de colaboración entre las industrias de la moda y de los juegos en el consumo de moda digital pueden beneficiar a ambas empresas involucradas.No ambiente digital a maioria dos indivíduos, de todas as faixas etárias, considera os jogos como sua forma favorita de entretenimento. Esse cenário despertou o interesse da indústria da moda em fazer aproximações com as plataformas de jogos. Nessa perspectiva, este estudo tem como objetivo evidenciar as estratégias colaborativas entre as indústrias da moda e dos games no consumo de moda digital. A metodologia utilizada é caracterizada como de natureza aplicada, em que objetivo de estudo foi descritivo por meio de estudo de caso com abordagem qualitativa. A estratégia colaborativa analisada foi entre as empresas Riot Games e Louis Vuitton, e os instrumentos de coleta de dados utilizaram entrevistas e pesquisas documentais. Ao fim, conclui-se que as estratégias colaborativas entre as indústrias da moda e dos games no consumo de moda digital podem beneficiar as duas empresas envolvidas
O anel de noivado de diamante: O papel de um adorno na história da sociedade contemporânea
Get PDFThe use of a diamond ring is currently considered a tradition in an engagement. Considering the set of values commensurate with this tradition, the present work seeks to identify the semiotics associated with diamonds in conjunction with engagement rings as the materialisation of the ideal of romance. Regarding the methodology, we conducted a bibliographic review of books and articles. From the study, we identified the technological changes associated with diamond rings, encompassing various models and their meanings. We observed that the advertisements for the gem, created by the company De Beers in the first half of the 20th century, are the origin of the symbolic attributes linked to the diamond ring. In addition, changes are observed in the social sphere, indicating the transformation of the use of this garment over the last century, not being restricted to women only.El uso del anillo de diamantes se considera actualmente una tradición en un compromiso. A la luz del conjunto de valores que brinda esta tradición, el presente trabajo busca identificar la semiótica asociada a los diamantes en conjunto con los anillos de compromiso, como la materialización del ideal de romance. En cuanto a la metodología, se llevó a cabo un análisis y revisión bibliográfica de libros y artículos. Con este análisis se identificaron los cambios tecnológicos asociados a los anillos con diamantes, recorriendo diversos modelos y sus significados. Se observó que los atributos simbólicos relacionados con el anillo de diamantes tienen su origen en la publicidad de la gema, creada por la empresa De Beers, que se remonta a la primera mitad del siglo XX. Además, se verifican cambios en la esfera social, indicando la transformación del uso de esta pieza a lo largo del último siglo, no restringiéndose únicamente a las mujeres.O uso de anel de diamante é tido atualmente como uma tradição em um noivado. Considerando o conjunto de valores proporcionados por essa tradição, o presente trabalho busca identificar a semiótica associada aos diamantes em conjunto com os anéis de noivado, como materialização do ideal de romance. Quanto à metodologia, foi realizada análise e revisão bibliográfica de livros e artigos. A partir dessa análise, foram identificadas as mudanças tecnológicas associadas aos anéis com diamantes, passando por diversos modelos e seus significados. Foi percebido que os atributos psicológicos relacionados ao anel de diamante têm origem nas propagandas da gema, criadas pela empresa De Beers, datadas da primeira metade do século XX. Além disso, são constatadas mudanças no âmbito social, indicando a evolução do uso dessa peça ao longo do último século, não restringindo-se apenas às mulheres
[Artigo retratado] Atravessando o espelho de Orlan
Get PDFThe article brings reflections on the transmutations of the body in the performance manifesto A Arte Carnal (1990-95) by the French artist Orlan (1947-). Through performative actions in the media and physical space, in the theoretical field of the arts, this qualitative, bibliographical and exploratory research aims to relate standards imposed by the media and art materialized in Orlan's body. How are bodies affected within this relationship between body and identity canonized by art and fashion? In this show body, unnatural elements are incorporated, such as prostheses, real plastic surgeries and/or manipulated by computer programs. The body as corporeity is the subjective existence of the subject and through it it is possible to perceive the world and relate to others. Orlan reconstructs her self-portrait, manipulating her own flesh, through invasive procedures, questioning the media influences and the History of the Arts exerted on the body of contemporary women. Her body establishes itself as a social mirror, resulting in the understanding of the body as a consequence of social conflicts, misogynistic discourses, subjectivity and identity. Causing aesthetic enjoyment, she explores and problematizes these relationships in her own female body transformed into an art object in the service of art.RETRATAÇÃO
A equipe editorial da Revista Educação, Artes e Inclusão seguindo o Committee on Publication Ethics – COPE e o SciELO – Guia para o registro, marcação e publicação de retratação, comunica a retratação do artigo:
PIAZZA, Rosana Dalla. Atravessando o espelho de Orlan. Revista Educação, Artes e Inclusão, Florianópolis, v. 20, n. 1, p. e0051, 2024. DOI: 10.5965/198431782012024e0051. Disponível em: https://www.revistas.udesc.br/index.php/arteinclusao/article/view/19786
Identificou-se que o referido artigo contém dezenas de transcrições ipsis litteris de parágrafos, sem aspas e sem a indicação da devida referência em nota de rodapé dos diversos textos, dentre os quais:
MARCHI, Salette Mafalda Oliveira. Presenças do corpo feminino na arte: aproximações a partir de Orlan. 2009. Dissertação de Mestrado do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais, Área de concentração em Arte Contemporânea, Linha de Pesquisa Arte e Cultura, da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM). 123p. 2009. Disponível em: https://repositorio.ufsm.br/handle/1/5185
DUARTE, Eunice Gonçalves. Orlan do outro lado do espelho [em linha]. Biblioteca Online de Ciências da Comunicação, 2017. Disponível em: https://arquivo.bocc.ubi.pt/pag/Duarte-Eunice-Orlan.pdf
JEUDY, Henri-Pierre. O corpo como objeto da arte. São Paulo: Estação da Liberdade, 2002.
KLOTZ, Gleicimara Araujo Queiroz. Percepção estética do envelhecimento feminino. 2016. Tese (Doutorado em Psicologia Social) - Instituto de Psicologia, Universidade de São Paulo, São Paulo, 2016. Disponível em: https://teses.usp.br/teses/disponiveis/47/47134/tde-08082016-140517/pt-br.php
BARBON, Lilian Patricia O autorretrato fotográfico na arte contemporânea / Lilian Patricia Barbon. – 2012 195 p. Dissertação (mestrado) – Universidade do Estado de Santa Catarina, Centro de Artes, Mestrado em Artes Visuais, Florianópolis, 2012. Disponível em: https://sistemabu.udesc.br/pergamumweb/vinculos/000050/000050a4.pdf
PIAZZA, Rosana Aparecida dalla. O reflexo da arte em Inhotim. 2020. 119 f. Dissertação (Mestrado) - Curso de Mestrado em Estética e História da Arte, Universidade de São Paulo, São Paulo, 2020. Disponível em: https://doi.org/10.11606/D.93.2020.tde-14082020-185435.
ALTAF, Gabriela Berutto. As belas que me perdoem: marcas do feio na contemporaneidade. 2014. 128 f. Dissertação (Mestrado) - Curso de Mestrado em Estudos de Cultura, Universidade Católica Portuguesa, [s. l.], 2014. Disponível em: https://repositorio.ucp.pt/handle/10400.14/16379
Além de trechos de matérias dos seguintes sites:
http://www.orlan.eu/bibliography/carnal-art/
https://g1.globo.com/Noticias/PopArte/0,,MUL736383-7084,00-FRANCESA+ORLAN+FALA+SOBRE+A+ARTE+DE+MODIFICAR+O+PROPRIO+CORPO+COM+CIRURGIAS.html
Muito embora alguns dos referidos textos constem na lista de referências citadas ao final do artigo, o artigo contém dezenas de parágrafos que consistem em transcrições literais das obras mencionadas, sem aspas e sem a respectiva atribuição de autoria em nota de rodapé.
Após análise minuciosa da situação, a equipe editorial da Revista Educação, Artes e Inclusão concluiu que as numerosas transcrições literais de parágrafos de outros textos no artigo em questão, desprovidas de aspas e da devida indicação de autoria em nota de rodapé, caracterizam plágio.
Ressalta-se que, nas Diretrizes para Autores da REAI, consta:
“A Revista Educação, Artes e Inclusão recebe trabalhos ORIGINAIS e INÉDITOS para publicação, de autoras e autores brasileiras/os e estrangeiras/os, com mestrado e/ou doutorado [...]”
Ademais, entre as Condições para submissão do artigo assinaladas pelos autores como requisito para conseguir submeter o artigo no sistema eletrônico da revista, encontra-se a seguinte:
“A contribuição é original e inédita, e não está sendo avaliada para publicação por outra revista; caso contrário, deve-se justificar em "Comentários ao editor".
Pelas razões acima expostas, a Revista Educação, Artes e Inclusão reitera seu compromisso com a ética e as boas práticas editoriais e comunica a retratação do referido artigo.
Profa. Dra. Maria Cristina da Rosa Fonseca da Silva
Editora Geral da Revista
ResumoO artigo traz reflexões sobre as transmutações do corpo no manifesto performático A Arte Carnal (1990-95) pela artista francesa Orlan (1947-). Através das ações performáticas no espaço midiático e físico, no campo teórico das artes, essa pesquisa de natureza qualitativa, bibliográfica e exploratória, tem como objetivo relacionar padrões impostos pela mídia e pela arte materializados no corpo de Orlan. Como os corpos são afetados dentro desta relação corpo e identidade canonizados pela arte e pela moda? Neste corpo espetáculo são incorporados elementos não naturais, como próteses, cirurgias plásticas reais e/ou manipuladas por programas de computador. O corpo enquanto corporeidade é a existência subjetiva do sujeito e através dele é possível perceber o mundo e relacionar-se com os outros. Orlan reconstrói seu autorretrato, manipulando sua própria carne, por meio de procedimentos invasivos, problematizando as influências midiáticas e das Histórias das Artes exercidas sobre o corpo da mulher contemporânea. Seu corpo estabelece-se como um espelho social tendo como resultado a compreensão do corpo como consequência de conflitos sociais, discursos misóginos, subjetividade e identidade. Ocasionando a fruição estética ela explora e problematiza essas relações em seu próprio corpo feminino transformado em objeto de arte a serviço da arte
John Dewey e Henri Matisse: entre teoria estética e prática artística
Get PDFThe aesthetic theory developed by John Dewey and presented in his 1934 book, “Art as Experience”, is considerably influenced by modern art and artists. This influence, however, has so far received little attention from interpreters. The aim of this article is precisely to shed light on these relationships by presenting the relationship between the philosopher and the French painter Henri Matisse. The hypothesis is that these encounters between artist and thinker had an impact on Dewey’s philosophy of art. The argument is divided into four parts. In the first, the context in which the meetings took place was discussed, namely the Barnes Foundation. This was followed by a review of the historical letters from these meetings. Thirdly, we sought to understand the theoretical impact of this exchange on Dewey’s aesthetics.Finally, brief concluding remarks were presented.La teoría estética desarrollada por John Dewey y presentada en su libro de 1934, “Art as Experience”, tiene una influencia considerable del arte y los artistas modernos. Sin embargo, hasta ahora esta influencia ha recibido poca atención por parte de los comentaristas. El propósito de este artículo es precisamente arrojar luz sobre estas relaciones, a través de una presentación del vínculo entre el filósofo y el pintor francés Henri Matisse. La hipótesis defendida es que estos encuentros entre el artista y el pensador impactaron la filosofía del arte de Dewey. El argumento desarrollado se dividió en cuatro partes. El primero abordó el contexto en el que se desarrollaron las reuniones, concretamente la Fundación Barnes. A continuación, se revisaron los datos históricos de cartas de estos encuentros. En un tercer momento, buscamos comprender el impacto teórico de este intercambio en la estética de Dewey. Finalmente, se presentaron breves consideraciones finales.A teoria estética desenvolvida por John Dewey e apresentada em seu livro de 1934, “Arte como experiência”, possui considerável influxo da arte e dos artistas modernos. Esta influência, no entanto, até o momento recebeu pouca atenção de parte dos comentadores. O intuito deste artigo é justamente lançar luz sobre estas relações, por meio de uma apresentação do vínculo entre o filósofo e o pintor francês Henri Matisse. A hipótese defendida é que estes encontros entre o artista e o pensador impactaram a filosofia da arte de Dewey. O argumento desenvolvido foi dividido em quatro partes. No primeiro, abordou-se o contexto no qual se deu as reuniões, a saber, a Fundação Barnes. Em seguida, revisou-se os dados históricos de cartas destes encontros. Em um terceiro momento, buscou-se entender qual foi o impacto teórico desta troca para a estética de Dewey. Por fim, apresentou-se breves considerações finais