Portal de Periódicos UDESC (Universidade do Estado de Santa Catarina)
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Arquivos suados - treinando a escrita de corpos no espaço virtual
Full text linkThis article explores the concept of the body-as-archive in the context of extended realities (XR). Drawing on a feminist and decolonial epistemological framework, we aim to weave a research methodology for analyzing the rewriting of psychophysical training practices for performers, focusing on the work of actresses Iben Nagel Rasmussen and Roberta Carreri from Odin Teatret (DK) and LUME Teatro (BR). By integrating immersive technologies, we propose new methods for preserving and transforming this form of intangible cultural heritage, addressing challenges in documenting embodied knowledge and promoting intersectional dialogues between culture, body, and technology.Este artículo explora el concepto del cuerpo-como-archivo dentro de las realidades extendidas (XR). Desde un marco epistemológico feminista y decolonial, buscamos desarrollar una metodología de investigación para estudiar la reescritura de prácticas de entrenamiento psicofísico para performers, centrándonos en el trabajo de las actrices Iben Nagel Rasmussen y Roberta Carreri del Odin Teatret (DK) y LUME Teatro (BR). Al integrar tecnologías inmersivas, proponemos nuevos métodos para preservar y transformar esta forma de patrimonio cultural inmaterial, abordando los desafíos en la documentación de saberes embodied y promoviendo diálogos interseccionales entre cultura, cuerpo y tecnología.Este artigo explora o conceito de corpo-como-arquivo no contexto das realidades estendidas (XR). A partir de um quadro epistemológico feminista e decolonial, buscamos tecer uma metodologia de pesquisa para analisar a reescrita de práticas de treinamento psicofísico para performers, focando no trabalho das atrizes Iben Nagel Rasmussen e Roberta Carreri do Odin Teatret (DK) e do LUME Teatro (BR). Ao integrar novas tecnologias imersivas, propomos novos métodos para preservar e transformar essa forma de patrimônio cultural imaterial, abordando desafios na documentação de saberes embodied e promovendo diálogos interseccionais entre cultura, corpo e tecnologia
Aqueles que dizem sim: reflexões brechtianas em práticas docentes de duas professoras e um professor
Full text linkThis article analyzes artistic and pedagogical experiences with Bertolt Brecht’s Epic Theater, where critical distance and aesthetic estrangement play a central role. The study of these concepts fostered the production of an educational video, reflections on Brechtian elements in a university musical theater production, and the implementation and evaluation of a workshop-class that proposed the friction of one of his didactic plays with games from Augusto Boal’s Theater of the Oppressed. The lasting impact of Brecht’s work in teaching practices are fundamental to social transformation and the critical development of students, highlighting theater as a tool for reflection and change. El artículo analiza las experiencias artístico-pedagógicas con el Teatro Épico de Bertolt Brecht. La distancia crítica y el extrañamiento estético son centrales en su obra. El estudio de estos conceptos motivó la producción de un video educativo, la reflexión sobre elementos brechtianos en una producción de teatro musical universitario y la implementación y evaluación de una clase-taller que propuso la fricción de una de sus piezas educativas con juegos del Teatro del Oprimido de Augusto Boal. Las repercusiones de la obra de Brecht en las prácticas docentes son fundamentales para la transformación social y la formación crítica de los estudiantes, resaltando la importancia del teatro como herramienta de reflexión y cambio.Este artigo analisa experiências artístico-pedagógicas com o Teatro Épico de Bertolt Brecht. O distanciamento crítico e o estranhamento estético são conceitos centrais em sua obra. O estudo dessas noções fomentou a produção de um vídeo didático, a reflexão sobre elementos brechtianos em uma montagem universitária de teatro musicado e a realização e avaliação de uma oficina-aula que propunha a fricção de uma de suas peças didáticas com jogos do Teatro do Oprimido, de Augusto Boal. As reverberações da obra de Brecht nas práticas docentes são fundamentais para a transformação social e a formação crítica dos estudantes, destacando a importância do teatro como ferramenta de reflexão e mudança.
Bertolt Brecht: muito além do teatro didático
Full text linkIn this article, we analyze Bertolt Brecht's contributions to education as a process of human formation, emphasizing his method and methodology in their convergence toward reflective and transformative learning. Drawing on the concepts of epic theater and the V-effect, we discuss the possibility of a political pedagogy emerging from a pedagogical politics. It is inferred that the application of Brechtian theatrical principles to teaching and learning significantly alters the ways in which pedagogical work is understood, offering a perspective that both questions and transforms the individuals involved as well as reality itself.En este artículo se analizan las contribuciones de Bertolt Brecht a la educación concebida como formación humana, destacando su método y metodología en la convergencia hacia un aprendizaje reflexivo y transformador. A partir de los conceptos de teatro épico y efecto de distanciamiento, se discute la posibilidad de una pedagogía política a partir de una política pedagógica. Se infiere que la aplicación de la concepción teatral brechtiana a la enseñanza y el aprendizaje genera cambios significativos en las formas de comprender el trabajo pedagógico, presentando una perspectiva que cuestiona y transforma tanto a los sujetos involucrados como a la propia realidad.Neste artigo analisam-se as contribuições de Bertolt Brecht para a educação concebida como formação humana, destacando-se seu método e metodologia de trabalho na convergência para uma aprendizagem reflexiva e transformadora. A partir dos conceitos de teatro épico e “efeito de distanciamento”, discute-se a possibilidade de uma pedagogia política a partir de uma política pedagógica. Infere-se que a concepção teatral brechtiana, quando aplicada ao ensino e à aprendizagem, produz alterações significativas nos modos de compreender o trabalho pedagógico, demonstrando ser uma perspectiva que questiona e transforma os sujeitos envolvidos e a própria realidade
Carrego o que posso, faço quintal onde dá: pesquisa e invenção a partir das narrativas de mulheres migrantes silenciadas pela história oficial na construção da nova capital federal
No full textThis study stems from the research and creative process of the performance "I Carry What I Can, Make a Backyard Wherever Possible", by the Coletivo Entrevazios (DF). It is rooted in the sensitive listening of stories from migrant women living in the oldest regions of the Federal District. In contrast to the official narrative about the construction of the new federal capital, this investigation proposes a memory politics that values the everyday life, courage, and resistance of these women, with the Barraca de Memórias action as a trigger for these silenced narratives.Este estudio parte del proceso de investigación e invención del espectáculo “Cargo con lo que puedo, hago un patio donde se puede”, del Colectivo Entrevazios (DF), y está enraizado en la escucha sensible de historias de mujeres migrantes que viven en las regiones más antiguas del Distrito Federal. En contraposición al relato oficial sobre la construcción de la nueva capital federal, esta investigación propone una política de la memoria que valora lo cotidiano, el coraje y la resistencia de estas mujeres, teniendo la acción Barraca de Memorias como detonante de esas narrativas silenciadas.Cette étude part du processus de recherche et de création du spectacle « Je porte ce que je peux, je fais un jardin là où c’est possible », du Collectif Entrevazios (DF), et s’enracine dans l’écoute sensible des histoires de femmes migrantes vivant dans les régions les plus anciennes du District Fédéral. En opposition au récit officiel de la construction de la nouvelle capitale fédérale, cette recherche propose une politique de la mémoire qui valorise le quotidien, le courage et la résistance de ces femmes, avec l’action Barraca de Memórias comme déclencheur de ces récits réduits au silence.Este estudo parte do processo de pesquisa e invenção do espetáculo “Carrego o que posso, faço quintal onde dá”, do Coletivo Entrevazios (DF), e está enraizada na escuta sensível de histórias de mulheres migrantes que vivem nas regiões mais antigas do Distrito Federal. Em contraponto à narrativa oficial sobre a construção da nova capital federal, esta investigação propõe uma política de memória que valoriza o cotidiano, a coragem e a resistência dessas mulheres, tendo a ação Barraca de Memórias como deflagradora dessas narrativas silenciadas
Teatro, minha jornada de vida
Full text linkThe article is an autobiographical account of a theater artist who sees herself as a “theatrical nomad.” She narrates her journey from childhood in Romania, where she was influenced by puppet theater, to her studies in Prague, where she deepened her connection with animated forms theater. Back in Romania, she performed under the communist regime, using metaphors to circumvent censorship. Later, she traveled to the United States and other countries with her performances and, for love, eventually moved to the U.S. and later to Geneva. Throughout the text, she reflects on her artistic vocation, the social impact of theater, and her choice to live as an itinerant artist, dedicated to creating plays that meaningfully touch both children and adults.El artículo es un relato autobiográfico de una artista de teatro que se considera una “nómada teatral”. Narra su trayectoria desde la infancia en Rumania, influenciada por el teatro de títeres, hasta sus estudios en Praga, donde profundizó su relación con el teatro de formas animadas. De regreso a Rumania, actuó durante el régimen comunista, utilizando metáforas para esquivar la censura. Más tarde, viajó a Estados Unidos y a otros países con sus espectáculos y, por amor, terminó mudándose a EE. UU. y luego a Ginebra. A lo largo del texto, reflexiona sobre su vocación artística, el impacto social del teatro y su elección de vivir como una artista itinerante, dedicada a crear obras que toquen de forma significativa a niños y adultos.L’article est un récit autobiographique d’une artiste de théâtre qui se considère comme une “nomade théâtrale”. Elle retrace son parcours depuis son enfance en Roumanie, influencée par le théâtre de marionnettes, jusqu’à ses études à Prague, où elle a approfondi sa relation avec le théâtre de formes animées. De retour en Roumanie, elle a joué sous le régime communiste, utilisant des métaphores pour contourner la censure. Plus tard, elle a voyagé aux États-Unis et dans d’autres pays avec ses spectacles et, par amour, a fini par s’installer aux États-Unis puis à Genève. Tout au long du texte, elle réfléchit à sa vocation artistique, à l’impact social du théâtre et à son choix de vivre comme une artiste itinérante, dédiée à créer des pièces qui touchent enfants et adultes de manière significative.O artigo é um relato autobiográfico de uma artista de teatro que se vê como uma “nômade teatral”. Ela narra sua trajetória desde a infância na Romênia, influenciada pelo teatro de bonecos, passando por seus estudos em Praga, onde aprofundou sua relação com o teatro de formas animadas. De volta à Romênia, atuou durante o regime comunista, usando metáforas para driblar a censura. Mais tarde, viajou para os Estados Unidos e outros países com seus espetáculos e, por amor, acabou se mudando para os EUA e depois para Genebra. Ao longo do texto, ela reflete sobre sua vocação artística, o impacto social do teatro e sua escolha de viver como uma artista itinerante, dedicada a criar peças que toquem crianças e adultos de forma significativa
Modos de Existência que Afirmam a Vida: Enredando Arte, Educação e Filosofia
Full text linkIn this article, we investigate the intersection between art, education, and philosophy, highlighting the importance of dreams and the cosmoperception of Brazilian Indigenous peoples in constructing ways of existence that affirm life. Using a/r/tography as a methodology, which integrates art, research, and teaching, we reflect on creative and educational processes as vital practices. Drawing on the contributions of Nietzsche (1994) and Foucault (2004) regarding life as a work of art, alongside the perspectives of Ailton Krenak (2020) and the Yanomami peoples on dreams, we propose education as a space for the creation of meaning and resistance. The analysis of workshops conducted at the Espacio de Arte Contemporáneo, in collaboration with the Casa de los Sueños in Montevideo, reveals how these practices promote both individual and collective transformation.En este artículo, investigamos la intersección entre arte, educación y filosofía, destacando la importancia de los sueños y la cosmopercepción indígena brasileñaen la construcción de modos de existencia que afirman la vida. Utilizando la metodología a/r/tográfica, que integra arte, investigación y docencia, reflexionamos sobre los procesos creativos y educativos como prácticas vitales. A partir de los aportes de Nietzsche (1994) y Foucault (2004) sobre la vida como obra de arte, en diálogo con las perspectivas de Ailton Krenak (2020) y el pueblo yanomami sobre los sueños, proponemos la educación como un espacio de creación de significado y resistencia. El análisis de los talleres realizados en el Espacio de Arte Contemporáneo, en colaboración con la Casa de los Sueños, en Montevideo, revela cómo estas prácticas promueven la transformación individual y colectiva.Investigamos, neste artigo, a interseção entre arte, educação e filosofia, destacando a importância dos sonhos e da cosmopercepção indígena brasileira na construção de modos de existência que afirmam a vida. Utilizando a metodologia da a/r/tografia, que integra arte, pesquisa e ensino, refletimos sobre processos criativos e educativos como práticas vitais. A partir das contribuições de Nietzsche (1994) e Foucault (2004) sobre a vida como obra de arte, aliadas às perspectivas de Ailton Krenak (2020) e dos povos Yanomami sobre os sonhos, propomos a educação como um espaço de criação de sentidos e resistência. A análise de oficinas realizadas no Espacio de Arte Contemporáneo, em colaboração com a Casa de los Sueños, em Montevidéu, revela como essas práticas promovem a transformação individual e coletiva
A página rasgada: revisitando a experiência pragmática de John Dewey
Full text linkThis article aims to revisit ideas from the philosopher John Dewey and suggest ways to reflect on the concept of experience for the Teaching of Visual Arts. The first section presents the influences of Dewey’s thought, recovering some approaches to experience and aesthetics in the history of philosophy to contextualize and highlight Dewey. The second section addresses mutual resonances of reflective thought and aesthetic experience. The third section disseminates the reflection of the report of a postgraduate class in visual arts, which had as its proposal to tear pages from a book and read them randomly. This proposition is described and substantiated as an aesthetic experience that enables interest, association and continuity in a teaching and learning process, or art as experience.Este artículo pretende revisitar ideas del filósofo John Dewey y sugerir formas de reflexionar sobre el concepto de experiencia para la enseñanza de las artes visuales. La primera sección presenta las influencias del pensamiento de Dewey, recuperando algunas aproximaciones a la experiencia y la estética en la historia de la filosofía para contextualizar y visibilizar a Dewey. La segunda sección aborda las resonancias mutuas del pensamiento reflexivo y la experiencia estética. La tercera sección difunde la reflexión del informe de una clase de posgrado en artes visuales, que tuvo como propuesta arrancar páginas de un libro y leerlas al azar. Esta propuesta se describe y fundamenta como una experiencia estética que posibilita el interés, la asociación y la continuidad en un proceso de enseñanza y aprendizaje, o el arte como experiencia.Este artigo tem por objetivo revisitar ideias do filósofo John Dewey bem como sugerir caminhos reflexivos sobre o conceito de experiência para o Ensino das Artes Visuais. A primeira seção apresenta as influências do pensamento deweyano, a recobrar algumas abordagens sobre experiência e sobre estética na história da filosofia para contextualizar e destacar Dewey. A segunda seção aborda ressonâncias mútuas do pensamento reflexivo e da experiência estética. A terceira seção difunde a reflexão do relato de uma aula de pós-graduação em artes visuais, que teve como proposta rasgar páginas de um livro e sua leitura randômica. Tal proposição é descrita e fundamentada como experiência estética que possibilita interesse, associação e continuidade em um processo de ensino e aprendizagem, ou arte como experiência
"What Design Can't Do": o paradigma da desilusão na prática e ensino do Design: the paradigm of disillusionment in the practice and teaching of Design
No full textThis review examines the book “What Design Can't Do: Essays on Design and Disillusion” by Silvio Lorusso, an Italian designer and professor based in Portugal. The work proposes a new paradigm for theoretical production in Design, contrasting with many traditional canons that operate through a positive perspective. Lorusso explores disillusionment as an inherent condition of Design practice, education, and theory—not as something to be overcome but as a phenomenon to be acknowledged, documented, and organized.
By addressing disillusionment, the author defines it as a collective sentiment that permeates the professional field, influencing its dynamics and exposing the limitations of an idealized discourse. Lorusso offers critical reflections to help understand this phenomenon, challenging the utopian expectations often imposed on Design and paving the way for a more nuanced and realistic view of the profession.Esta reseña analiza el libro “What Design Can't Do: Essays on Design and Disillusion” de Silvio Lorusso, diseñador y profesor italiano radicado en Portugal. La obra propone un nuevo paradigma para la producción teórica en el Diseño, en contraste con muchos cánones tradicionales que operan desde una perspectiva positiva. Lorusso explora la desilusión como una condición inherente a la práctica, la enseñanza y la teoría del Diseño, no como algo que deba superarse, sino como un fenómeno que debe reconocerse, documentarse y organizarse.
Al abordar la desilusión, el autor la define como un sentimiento colectivo que atraviesa el ámbito profesional, influyendo en sus dinámicas y exponiendo las limitaciones de un discurso idealizado. Lorusso ofrece reflexiones críticas que ayudan a comprender este fenómeno, desafiando las expectativas utópicas que a menudo se atribuyen al Diseño y abriendo paso a una visión más compleja y realista de la profesión.Esta resenha analisa o livro “What Design Can't Do: Essays on Design and Disillusion”, de Silvio Lorusso, designer e professor italiano radicado em Portugal. A obra propõe um novo paradigma para a produção teórica do Design, contrastando com grande parte dos cânones tradicionais que operam por uma perspectiva positiva. Lorusso explora a desilusão como uma condição inerente à prática, ao ensino e à teoria do Design, enxergando-a não como algo a ser superado, mas como um fenômeno a ser reconhecido, registrado e organizado. Ao abordar a desilusão, o autor a define como um sentimento coletivo que atravessa o campo profissional, influenciando suas dinâmicas e revelando as limitações de um discurso idealizado. Lorusso propõe reflexões críticas que ajudam a compreender esse fenômeno, desafiando as expectativas utópicas frequentemente atribuídas ao Design e abrindo espaço para uma visão mais complexa e realista da profissão
Desvendando horizontes: as preferências profissionais de estudantes do Ensino Médio gaúcho
Full text linkThis quantitative research done in 2022 with 1892 students from the 1st year of High School in Rio Grande do Sul state intended to analyze which aspects related to future occupations are interesting and uninteresting. About 80% of students already thought about their future careers, be it seeking higher education or following a military career. Close to 50%, with dispersion of opinion among young people, are areas involving jobs with machines, art, environment, animals, just as the aspiration of fame and jobs in the technology area. Among the most valued aspects by the students in their future occupations are working in a team and finding meaning in their job. On the other end, with less significant interest, are the careers as teachers and scientists, more specifically in science. Boys show interest in working with machines, sports and technology, whereas girls prefer careers tied to caretaking of people, exciting experiences and arts. Concurrently, there is a latent movement in the sense of appreciation of Science and Technology and the overcoming of genre stereotypes in careers. In this aspect, the communication, both in curriculum and scholar environment, about the complexities of professions and politics of access and permanence in Higher Education and different views of the world of work are crucial to guide the students about their professional choices.Esta investigación cuantitativa realizada en 2022 con 1892 estudiantes del 1er año de secundaria de Rio Grande do Sul, tuvo como objetivo analizar qué aspectos relacionados con el futuro laboral son interesantes y no interesantes. Alrededor del 80% de los estudiantes ya han pensado en su futura carrera, ya sea estudiando Educación Superior o siguiendo una carrera militar. En el rango del 50%, con dispersión de opinión entre los jóvenes, se encuentran áreas que involucran el trabajo con máquinas, las artes, el medio ambiente, los animales, así como la aspiración a la fama y empleos en el área de la tecnología. Entre los aspectos más valorados por los estudiantes en su futura profesión se encuentran el trabajo en equipo y la búsqueda de sentido en su trabajo. En el otro extremo, con intereses menos significativos, se encuentran las carreras científicas y docentes, especialmente en Ciencias. Los niños expresan interés por trabajar con máquinas, deportes y tecnología, mientras que las niñas prefieren carreras vinculadas al cuidado de las personas, las experiencias apasionantes y las artes. Al mismo tiempo, existe un movimiento latente hacia la valorización de la ciencia y la tecnología y la superación de los estereotipos de género en las carreras. En este sentido, la comunicación, en el currículo y en el entorno escolar, sobre las complejidades de las profesiones, las políticas de acceso y retención a la Educación Superior y las diferentes visiones del mundo del trabajo son cruciales para orientar a los estudiantes sobre sus elecciones profesionales.Esta pesquisa quantitativa, realizada em 2022 com 1892 estudantes da 1ª série do Ensino Médio no Rio Grande do Sul, objetivou analisar quais os aspectos relacionados ao futuro emprego são interessantes e desinteressantes. Cerca de 80% dos estudantes já consideraram suas futuras carreiras, seja cursar Ensino Superior ou seguir carreira militar. Na faixa dos 50%, com dispersão de opinião entre os jovens, encontram-se as áreas que envolvem trabalhos com máquinas, artes, meio ambiente, animais, assim como a aspiração por fama e empregos na área de tecnologia. Dentre os aspectos mais valorizados pelos estudantes em suas futuras profissões, estão trabalhar em equipe e encontrar significado em seu trabalho. Na outra extremidade, com menor interesse significativo, há as carreiras científicas e docentes, especialmente em Ciências. Meninos expressam interesse em trabalhar com máquinas, esportes e tecnologia, enquanto meninas preferem carreiras ligadas ao cuidado das pessoas, experiências emocionantes e artes. Concomitantemente, há um movimento evidente no sentido da valorização da Ciência e Tecnologia, e na superação de estereótipos de gênero nas carreiras. Nesse sentido, a comunicação, no currículo e no ambiente escolar, sobre as complexidades das profissões, as políticas de acesso e de permanência ao Ensino Superior e diferentes visões do mundo do trabalho são cruciais para orientar os estudantes sobre suas escolhas profissionais
Moda feminina e políticas de inovação: : desigualdades no Polo de Confecções do Agreste Pernambucano
Full text linkThis article analyzes how different women's fashion producers in the Agreste Pernambucano Apparel Hub access public policies to encourage innovation, including financial resources and technical support. The research, carried out in 2018 as part of the author's doctoral thesis, involved a bibliographical survey, field observation and 47 interviews with womenswear producers and representatives of institutions working in the cluster. The results show that there are inequalities in access to technical and financial incentives in the territory, indicating that the more established producers benefit disproportionately from these resources. On the other hand, the majority - made up of unregistered micro and small production units with low capitalization capacity - face structural obstacles that limit their inclusion and permanence in development policies. This dynamic reveals the fragility of relationship networks and the need for state intervention to mitigate growing socio-territorial inequalities.Este artículo presenta los hallazgos de la investigación de tesis doctoral de la autora, que investigó cómo diferentes productores de moda femenina, situados en los municipios de Caruaru y Santa Cruz do Capibaribe en Pernambuco, innovan y se benefician de las políticas gubernamentales de incentivo a la innovación, incluyendo recursos financieros y apoyo técnico. Se realizó una investigación bibliográfica y de campo. Realizada en 2018, la investigación empírica involucró observación sistemática, entrevistas con 29 productores y 18 instituciones que conforman el arreglo institucional del Polo. La investigación analizó la influencia de la configuración social periférica del Polo de Confecciones del Agreste en las estrategias de innovación y captación de incentivos, entre otros elementos. Se concluyó que el acceso a políticas y recursos es desigual, favoreciendo a productores más establecidos en el Polo. Esta dinámica subraya la fragilidad de las redes de relaciones y la necesidad de intervención estatal para mitigar las crecientes desigualdades socioterritoriales.Cet article présente les résultats de la recherche de thèse de doctorat de l'auteure, qui a investigué comment différents producteurs de mode féminine, situés dans les municipalités de Caruaru et Santa Cruz do Capibaribe au Pernambouc, innovent et bénéficient des politiques gouvernementales d'encouragement à l'innovation, y compris les ressources financières et le soutien technique. Une recherche bibliographique et de terrain a été réalisée. Menée en 2018, la recherche empirique a impliqué une observation systématique, des entretiens avec 29 producteurs et 18 institutions qui constituent l'arrangement institutionnel du Pôle. La recherche a analysé l'influence de la configuration sociale périphérique du Pôle de Confection de l'Agreste sur les stratégies d'innovation et la captation d'incitations, entre autres éléments. Il a été conclu que l'accès aux politiques et aux ressources est inégal, favorisant les producteurs les plus établis dans le Pôle. Cette dynamique souligne la fragilité des réseaux de relations et la nécessité d'une intervention étatique pour atténuer les inégalités socio-territoriales croissantes.Este artigo analisa como diferentes produtores de moda feminina no Polo de Confecções do Agreste Pernambucano acessam políticas públicas de incentivo à inovação, incluindo recursos financeiros e apoio técnico. A pesquisa, realizada em 2018 por ocasião da tese de doutorado da autora, envolveu levantamento bibliográfico, observação em campo e 47 entrevistas com produtores de moda feminina e representantes de instituições atuantes no Polo. Os resultados evidenciam a existência de desigualdades no acesso a incentivos técnicos e financeiros no território, indicando que os produtores mais estabelecidos se beneficiam de forma desproporcional desses recursos. Por outro lado, a maioria — formada por micro e pequenas unidades produtivas sem registro e com baixa capacidade de capitalização — enfrenta obstáculos de caráter estrutural que limitam sua inserção e permanência nas políticas de fomento. Essa dinâmica desvela a fragilidade das redes de relacionamento e a necessidade de intervenção estatal para mitigar as desigualdades socioterritoriais crescentes