Portal de Periódicos UDESC (Universidade do Estado de Santa Catarina)
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Por uma estética do corpo esgotado
Get PDFIn this article, we propose a reflection on the agendas linked to female alterities, taking the body as our starting point. To embody our discussions, we have chosen performances by three Brazilian artists as our object of analysis in order to develop concepts such as the corpo esgotado (Lapoujade), but above all to think of the body in an aesthetic perspective, as a support, expression and artistic language, in which movements of grievance and uprising can be enunciated.En este artículo, proponemos una reflexión sobre las agendas vinculadas a las alteridades femeninas, tomando el cuerpo como punto de partida. Para dar cuerpo a las discusiones, se eligieron como objeto de análisis performances de tres artistas brasileñas, Berna Reale, Renata Felinto y Juliana Varner, con el objetivo de desarrollar conceptos como el corpo esgotado (Lapoujade), pero sobre todo para pensar el cuerpo en una relación estética, como soporte, expresión y lenguaje artístico, en el que se puedan enunciar movimientos de denuncia y sublevación.Neste artigo, propôs-se uma reflexão em torno das pautas ligadas às alteridades femininas, tendo como ponto de partida o corpo. Para dar corpo às discussões, elegeu-se como objeto de análise performances de três artistas brasileiras, Berna Reale, Renata Felinto e Juliana Varner, a fim de se desenvolver conceitos corpo esgotado (Lapoujade), mas sobretudo de pensar o corpo numa relação estética, enquanto suporte, expressão e linguagem artística, em que se possa enunciar movimentos de denúncia e de levante.
Podemos ouvir Sarah Bernhardt? - A armadilha dos arquivos de áudio e a necessidade de protocolos
Get PDFThe article contained in this translation presents the research carried out on the recordings of Racine's Phèdre, made by Sarah Bernhard, as a case study for the analysis of sound archives in theater. It also proposes a protocol for listening to this type of document. The article represents the first objective contribution to the organization of theatrical sound studies, a field that is still little explored and in great need of guidelines. El artículo contenido en esta traducción presenta la investigación llevada a cabo sobre las grabaciones de Phèdre de Racine, realizadas por Sarah Bernhard, como estudio de caso para el análisis de archivos sonoros en el teatro. También propone un protocolo de escucha de este tipo de documentos. El artículo representa la primera contribución objetiva a la organización de los estudios sonoros teatrales, un campo aún poco explorado y muy necesitado de orientaciones.O artigo contido nesta tradução apresenta a pesquisa realizada sobre as gravações de Phèdre, de Racine, feitos por Sarah Bernhard, como estudo de caso para a análise de arquivos sonoros em teatro. Há também a proposição de um protocolo para a escuta desse tipo de documento. O artigo representa a primeira contribuição objetiva para a organização dos estudos em som teatral, campo ainda pouco explorado e muito carente de diretrizes.
Um modelo antifascista para ser encontrado: uma experiência da Escola de Teatro Popular
Get PDFThe article is an effort to discuss an experience of creating a Brechtian theater model on the theme of fascism by the Escola de Teatro Popular (ETP). To do so, (1) we present what the ETP is, and then (2) what the ETP understands as a model for Brecht. Next, (3) the theme of fascism is discussed, along with (4) how Brecht's biography and works engaged with this theme, especially considering the period of German Nazism from the 1930s until the end of World War II. This provides the foundation to finally present the model on fascism currently being developed by the Escola de Teatro Popular. The theme is highly relevant, considering the rise of the fascist far-right, which has required the ETP to find ways to represent the form of fascism on stage.El artículo es un esfuerzo por debatir una experiencia de creación de un modelo teatral brechtiano sobre el tema del fascismo por la Escuela de Teatro Popular (ETP). Para ello, (1) presentamos qué es la ETP y, a continuación, (2) qué entiende la ETP como un modelo para Brecht. Luego, (3) se discute el tema del fascismo y (4) cómo la biografía y las obras de Brecht se articularon con este tema, especialmente considerando el período del nazismo alemán. Así, finalmente tenemos las condiciones para presentar el modelo sobre el fascismo que está en desarrollo por la ETP. El tema es altamente pertinente considerando el período de ascenso de la extrema derecha fascista, lo que ha llevado a la ETP a buscar maneras de representar la forma del fascismo en escena.O artigo é um esforço de debater uma experiência de criação de um modelo teatral brechtiano sobre o tema do fascismo pela Escola de Teatro Popular (ETP). Para isso, (1) apresentamos o que é a ETP, e, em seguida, (2) o que a ETP entende como um modelo para Brecht. Depois, (3) discute-se o tema do fascismo e (4) como a biografia e as obras de Brecht se articularam com esse tema, em especial considerando o período do nazismo alemão. Assim, temos finalmente condições de apresentar o modelo sobre fascismo que está em desenvolvimento pela ETP. O tema é altamente pertinente considerando o período de ascensão da extrema-direita fascista que demandou da ETP maneiras de pensar a forma do fascismo em cena.
Até semente pende: processos investigativos da cena épica
Get PDFThe Quadrilha de Piaba troupe, a group composed of students and a professor from the Investigation of Epic Scene Project course in the Theater Licentiate program at Unespar, shares its poetic investigations on class struggle within the context of the relentless precarization of labor through the play "Give It All!" (Entrega Tudo!). The work draws from Brecht’s studies on epic theater and his play The Exception and the Rule (A exceção e a regra). The aim of this text is to share and reflect on the experience of creating this production, which encompasses the development of a collective artistic and pedagogical process, in dialogue with the works of Abreu (2000), Carleto (2024), and Mate (2021).La Quadrilha de Piaba, un grupo conformado por estudiantes y docentes de la asignatura Proyecto de Investigación de la Escena Épica del curso de Licenciatura en Teatro de la Unespar, comparte sus indagaciones poéticas sobre la lucha de clases en el contexto de la precarización incesante del trabajo a través de la obra "¡Entrega Todo!" (Entrega Tudo!). El trabajo parte de los estudios de Brecht sobre el teatro épico y de su obra La excepción y la regla (A excepção e a regra). El objetivo de este texto es compartir y reflexionar sobre la experiencia de creación de este montaje, que abarca el desarrollo de un proceso artístico y pedagógico colectivo, en diálogo con los trabajos de Abreu (2000), Carleto (2024) y Mate (2021).A Quadrilha de Piaba, grupo composto por discentes e docente da matéria Projeto de Investigação da Cena Épica, do curso de Licenciatura em Teatro da Unespar, compartilha suas investigações poéticas acerca da luta de classes no contexto da precarização incessante do trabalho através da peça “Entrega Tudo!”, partindo dos estudos de Brecht sobre o teatro épico e a partir de sua peça “A exceção e a regra”. O objetivo dessa escrita é a partilha e a reflexão sobre a experiência de criação dessa montagem, que engloba o desenvolvimento do processo artístico e pedagógico coletivo, em diálogo com autorias de Abreu (2000), Carleto (2024) e Mate (2021)
Elefanteatro: o espetáculo que anda do pigmalião escultura que mexe
Get PDFThe article describes the creative process behind Elefanteatro, a street parade featuring a giant puppet that narrates the saga of a migrant family in search of a better life. Themes of immigration and sustainability are embedded in the diegesis of the performance, led by puppet theater group Pigmalião Escultura que Mexe in musical collaboration with Grupo Oriundo de Teatro. Engaging with concepts akin to “bare life” and “precarious life”, as proposed by Giorgio Agamben and Judith Butler, respectively, the work aligns with the political commitment of artistic representation to activate new perceptions and provoke ruptures in times marked by cruelty and intolerance.El artículo describe el proceso de concepción del espectáculo Elefanteatro, un desfile callejero protagonizado por un títere gigante que narra la saga de una familia migrante en busca de una vida mejor. La temática de la inmigración y la sostenibilidad se infiltran en la diégesis del espectáculo liderado por el grupo de teatro de formas animadas Pigmalião Escultura que Mexe en asociación musical con el Grupo Oriundo de Teatro. Trayendo reflexiones que se acercan a los conceptos de “vida desnuda” y “vida precaria”, de Giorgio Agamben y Judith Butler respectivamente, la obra se compromete políticamente con la representación artística para activar nuevas percepciones y provocar fisuras en tiempos marcados por la crueldad y la intolerancia.L’article décrit le processus de conception du spectacle Elefanteatro, une procession de rue menée par une marionnette géante qui narre la saga d’une famille migrante en quête d’une vie meilleure. Les thématiques de l’immigration et de la durabilité s’infiltrent dans la diégèse du spectacle, dirigé par le groupe de théâtre de formes animées Pigmalião Escultura que Mexe, en partenariat musical avec le Groupe Oriundo de Teatro. Apportant des réflexions proches des concepts de « vie nue » et de « vie précaire », de Giorgio Agamben et Judith Butler respectivement, l’œuvre s’engage politiquement dans la représentation artistique afin d’activer de nouvelles perceptions et de provoquer des fissures en des temps marqués par la cruauté et l’intolérance.O artigo descreve o processo de concepção do espetáculo Elefanteatro, um cortejo de rua protagonizado por um boneco gigante que narra a saga de uma família migrante em busca de uma vida melhor para se viver. A temática da imigração e da sustentabilidade se infiltram na diegese do espetáculo liderado pelo grupo de teatro de formas animadas Pigmalião Escultura que Mexe em parceria musical com o Grupo Oriundo de Teatro. Trazendo reflexões que se aproximam com os conceitos de “vida nua” e “vida precária”, de Giorgio Agamben e Judith Butler, respectivamente, a obra pactua com o compromisso político da representação artística em ativar novas percepções e provocar fissuras diante de tempos carimbados pela crueldade e intolerância
A Levada-Tamborim de Baden Powell
Get PDFThis article examines one of Baden Powell’s most recurring groove patterns (levada), which is nicknamed “levada-tamborim” due to its resemblance to the tamborim’s samba practice. After revisiting the definition of groove as a circular pattern of repetition and variation, understanding how guitar grooves imitate percussion instruments, and observing tamborim practice in samba, we draw a parallel between the levada-tamborim and the idea of a time-line that permeates most of Afro-Brazilian music. Once the theoretical premises are defined, we approach this groove type by examining five examples taken from recordings and videos by Baden and Marcel Powell. Our analysis reveals many ways of realizing the levada-tamborim, which, nonetheless, understand the guitarist’s right-hand action as integrated by two complementary groups whose action mirrors the non-stop rhythm of the samba groove played by the tamborim.Este artigo examina uma das levadas mais recorrentes de Baden Powell, que, pela semelhança com a prática do tamborim no samba, é aqui apelidada de “levada-tamborim”. Após revisitar a definição de levada como padrão circular de repetição e variação, e compreender como as levadas de violão imitam os instrumentos de percussão, observamos a prática do tamborim no samba e como ela incorpora o conceito de linha-guia que permeia a maior parte da música de origem afro-brasileira. Para tanto, apoiamo-nos em referenciais teóricos e práticos, englobando tanto o universo do violão como o de outros instrumentos e conjuntos. Uma vez estabelecida a fundamentação teórica, abordamos a levada-tamborim a partir da análise detalhada de cinco exemplos selecionados, retirados de gravações e vídeos de Baden e Marcel Powell. Nossa análise revelou diversas maneiras de se realizar a levada-tamborim, que, no entanto, compartilham o procedimento de pensar a ação da mão direita do/a violonista em dois grupos complementares, trabalhando de maneira a espelhar o ritmo ininterrupto da levada de samba do tamborim
Experiência estética em histórias em quadrinhos: imagem, cultura visual e experiência
Get PDFEstablishing a dialogue between comic books and the academic space of visual arts implies exploring aspects of contemporary visual culture, its context, and the artistic and aesthetic interpretations of the object. Thus, this article analyzes comic books as a means capable of providing aesthetic experiences and expanding their poetic, narrative, and symbolic potentialities as an alternative to understanding current artistic productions. Therefore, bibliographical research was carried out on the concept of experience by John Dewey, establishing interpolations with the image and visual culture, seeking to understand the possible spaces of dialogue between comic books and visual arts, and teaching.Establecer un diálogo entre el cómic y el espacio de producción académica de las artes visuales implica explorar aspectos de la cultura visual contemporánea, las imágenes que componen este contexto y sus interpretaciones artísticas y estéticas del objeto. Así, este artículo propone analizar el cómic como un medio capaz de proporcionar experiencias estéticas y ampliar su potencial poético, narrativo y simbólico, como alternativa para la comprensión de las producciones artísticas actuales. Para ello, se realizó una investigación bibliográfica sobre el concepto de experiencia según John Dewey, estableciendo interpolaciones con la imagen y la cultura visual, buscando comprender los posibles espacios de diálogo entre el cómic y las artes visuales, sobre todo, pensando en la enseñanza.Estabelecer um diálogo entre histórias em quadrinhos e o espaço de produção acadêmica das artes visuais implica explorar aspectos da cultura visual contemporânea, as imagens que compõem essa conjuntura e suas interpretações artísticas e estéticas acerca do objeto. Assim, esse artigo se propõe a analisar as histórias em quadrinhos como meio capaz de proporcionar experiências estéticas e expandir suas potencialidades poéticas, narrativas e simbólicas, como alternativa de compreender as produções artísticas vigentes. Para tanto, foi realizada uma pesquisa bibliográfica acerca do conceito de experiência conforme John Dewey, estabelecendo-se interpolações com a imagem e a cultura visual, buscando-se compreender os possíveis espaços de interlocução entre histórias em quadrinhos e as artes visuais, sobretudo, pensando no ensino
O criar sensível: o ensino-aprendizagem de processo criativo sinestésico para o Design de Moda
Get PDFThe present study investigates how synesthesia can be incorporated into the teaching of creativity for fashion designers in training, with the aim of contributing to their personal references and developing original products. Through a narrative review, an attempt was made to understand the concepts of creativity, its characteristics in contemporary times, and how it can be taught. Based on this theoretical foundation, a teaching tool that uses synesthesia to stimulate creativity was proposed and applied in an elective course. The results were analyzed from evaluations conducted in the classroom through data collection and the main result was a fashion collection development with a synesthetic creative process. It is concluded that the inclusion of synesthesia in the creative process can promote genuine inspiration and the development of individuality among designers, in a context marked by copying and lack of encouragement for creationEl presente estudio investiga cómo la sinestesia puede ser incorporada en la enseñanza de la creatividad para diseñadores de moda en formación, con el fin de contribuir a sus referencias personales y desarrollar productos originales. A través de una revisión narrativa, se intentó comprender los conceptos de creatividad, sus características en la contemporaneidad y cómo puede ser enseñada. Con base en esta fundamentación teórica, se propuso una herramienta de enseñanza que utiliza la sinestesia para estimular la creatividad, que fue aplicada en un curso optativo. Los resultados fueron analizados a partir de las evaluaciones realizadas en el aula mediante la recopilación de datos y lo principal resultado. Se concluye que la inclusión de la sinestesia en el proceso creativo puede promover una inspiración genuina y el desarrollo de la individualidad de los diseñadores, en un contexto marcado por la copia y la falta de incentivo para la creación.O presente artigo é derivada de uma pesquisa de mestrado ainda em curso, e apresenta um estudo sobre como a sinestesia pode ser inserida no ensino de criatividade para designers de moda em formação, a fim de contribuir para suas referências pessoais e desenvolver produtos autorais. Buscou-se compreender os conceitos de criatividade, suas características na contemporaneidade e como pode ser ensinada, por meio de uma revisão inicial, seguindo a metodologia Teoria do Enfoque Meta-Analítico (TEMAC), visando compreender o panorama dos estudos nesse campo, e, por meio de uma revisão narrativa que permitiu consolidar o estudo sobre métodos de ensino no campo da criatividade. Com base nesse mapeamento inicial, foi proposta uma ferramenta de ensino que utiliza a sinestesia para estimular a criatividade e que foi aplicada em uma disciplina optativa sobre o processo criativo sinestésico para design de moda. A análise dos dados coletados a partir das avaliações realizadas no âmbito dessa disciplina teve como principal resultado a criação de uma coleção de moda com processo criativo sinestésico e permitiu concluir que a inserção da sinestesia no processo criativo pode promover inspiração genuína e o desenvolvimento da individualidade dos designers, em um contexto marcado pela cópia e falta de incentivo a criação
Seis métodos dialógico para aumentar a apercepção em situações de apreciação de imagens
Get PDFThe review of image appreciation methods since the 15th century shows that all educational theories, even the most recent, separate creation and appreciation situations. To give coherence to artistic education, we propose to define creation situations and appreciation situations, according to the same logic specific to the arts: “artistic reflection” produces a “creative and aesthetic judgment”, specific to artists but also to contemporary art critics or other professionals in the arts field. In this article, we propose a redesign of the six dialogic methods identified in current educational theories, to adapt them to artistic education, by limiting ourselves to apperception, the first step in an appreciation process.La recension des méthodes d’appréciation d’images depuis le 15e siècle, montre que toutes les théories éducatives, même les plus récentes, séparent les situations de création et d’appréciation. Pour donner une cohérence à l’éducation artistique, nous proposons de définir les situations de création et les situations d’appréciation, selon une même logique propre aux arts : la « réflexion artistique » produit un « jugement créatif et esthétique », propre aux artistes mais aussi aux critiques d’art actuel ou à d’autres professionnels du domaine des arts. Dans cet article, nous proposons de repenser six méthodes dialogiques identifiées dans les théories actuelles de l’éducation, pour les adapter à l’éducation artistique, en se limitant à l’aperception, la première étape d’une démarche d’appréciation.A revisão dos métodos de apreciação de imagens desde o século XV mostra que todas as teorias educacionais, mesmo as mais recentes, separam as situações de criação e apreciação. Para dar coerência à educação artística, propomos definir as situações de criação e as situações de apreciação, segundo a mesma lógica específica das artes: a "reflexão artística" produz um "julgamento criativo e estético", próprio dos artistas, mas também dos críticos de arte contemporânea ou de outros profissionais do campo das artes. Neste artigo, propomos uma reformulação dos seis métodos dialógicos identificados nas teorias educacionais atuais, para adaptá-los à educação artística, limitando-nos à apercepção, primeiro passo de um processo de apreciação
Escultura antiga e cinzelamento do corpo da mulher no magazine Marie Claire, durante a ocupação nazista da França
Get PDFThe article relates canonical and monumentalized sculptures from Classical Antiquity and typologies of women's bodies in the French Marie Claire, in 1940, compared to media images based on the Warburgian concern with the statal symbolic modeling. The Didi-Hubermanian notion of "critical return" allows us to observe the collision of different times involved in Marie Claire’s montages, involving reproductions of sculptures, fashion photographs, drawings and texts. We suspected that basic references from the Art History, Greco-Roman sculptures, reinforced by supposedly scientific schemes of morphological/physiognomonical studies by Alfred E. Auguste Thooris, in the early twentieth century, have points of tension between such montages of some elements of the Fascist and Nazi aesthetic projects, operated by modern media, acting as principles of Fashion. Such images would materialize model devices of standardization of the beauty and domestication of women's bodies, reporting both the Western plastic tradition and the alleged demands of the Second World War.L’article fait le lien entre les sculptures canoniques et monumentalisées de l’Antiquité classique et les typologies des corps de femmes dans la Marie Claire française en 1940, comparées aux images des médias de l’entre-deux-guerres, à partir de procédures méthodologiques de l’iconographie politique, fondée sur le souci warburgian avec la modélisation de la symbolique d’État. La notion didi-hubermanienne de « retour critique » permet d'observer la collision de différents temps impliqués dans les montages de Marie Claire, impliquant des reproductions de sculptures, photographies de mode, dessins et textes. On soupçonne que les références fondamentales de l’histoire de l’art, à travers l’image des sculptures gréco-romaines, renforcées par les schémas prétendument scientifiques d’études morphologiques/physiognomoniques d’Alfred E. Auguste Thooris, au début du XXe siècle, aient des points de tension entre ces montages de certains éléments des projets esthétiques fascistes et nazis, opérés par les médias modernes, agissent comme principes de Mode. De telles images matérialiseraient des procédés de modélisation de standardisation et d’apprivoisement du corps de la femme, en faisant référence à la fois à la tradition plastique occidentale et aux prétendues exigences de la Seconde Guerre mondiale.O artigo relaciona esculturas canônicas e monumentalizadas da Antiguidade clássica e tipologias de corpos de mulheres na Marie Claire francesa, em 1940, cotejados a imagens da mídia no Entreguerras, a partir de procedimentos metodológicos da iconografia política, fundamentada pela preocupação warburguiana com a modelagem da simbólica estatal. A noção didi-hubermaniana de “retorno crítico” permite observar a colisão de diferentes tempos envolvidos nas montagens da Marie Claire, envolvendo reproduções de esculturas, fotografias de moda, desenhos e textos. Suspeitamos que referências basilares da história da arte, mediante a imagem de esculturas grecorromanas, reforçadas por esquemas pretensamente científicos de estudos morfológicos/fisiognomônicos de Alfred E. Auguste Thooris, no início do século XX, tenham pontos de tensão entre tais montagens de alguns elementos dos projetos estéticos fascista e nazista, operacionalizados pela mídia moderna, atuem como princípios de Moda. Tais imagens materializariam expedientes modelares de padronização e domesticação do corpo da mulher, reportando tanto à tradição plástica ocidental quanto a pretensas demandas da Segunda Guerra Mundial