Portal de Periódicos UDESC (Universidade do Estado de Santa Catarina)
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Dicionário Sonoridades da Cena: motivações, desafios e estratégias
Get PDFThe research project titled " Sounds in the Theater: terms and concepts" aims to collectively develop entries for a homonymous dictionary, unprecedented in the Lusophone world, through a terminological and conceptual investigation of the vocabulary of sound in performing arts. The project began in 2021 and currently involves 90 researchers affiliated with 38 educational institutions from all 5 (five) regions of the country. This article aims to present the main motivations, as well as the challenges and strategies that have permeated the process so far.El proyecto de investigación titulado "Sonoridades Escénicas: términos y conceptos" tiene como objetivo desarrollar colectivamente entradas para un diccionario homónimo, inédito en el mundo lusófono, a través de una investigación terminológica y conceptual del vocabulario del sonido en las artes escénicas. El proyecto comenzó en 2021 y actualmente cuenta con 90 investigadores vinculados a 38 instituciones educativas de las 5 (cinco) regiones del país. Este artículo tiene como objetivo presentar las principales motivaciones, así como los desafíos y estrategias que han permeado el proceso hasta el momento.O projeto de pesquisa intitulado "Sonoridades da Cena: termos e conceitos" visa desenvolver coletivamente verbetes para um dicionário homônimo, inédito na lusofonia, por meio de investigação terminológica e conceitual do vocabulário do som nas artes cênicas. O projeto teve seu início em 2021 e, atualmente, conta com 90 pesquisadoras(es) vinculadas(os) a 38 instituições de ensino das 5 (cinco) regiões do país. O presente artigo tem como objetivo apresentar as principais motivações, além de desafios e estratégias que perpassaram o processo até o momento
Expediente
Get PDFIn this issue, we introduce the Urdimento Editorial Team, including editors, associate editors, thematic dossier editors, editorial board members, and reviewers working on this issue of Urdimento. We also introduce the editorial support team.En el expediente presentamos al equipo editorial de Urdimento, el cuerpo de editores, los editores asociados, los editores del dossier temático, el consejo editorial y el cuerpo de evaluadores que han participado en este número de Urdimento. También presentamos al equipo de apoyo editorial.No expediente apresentamos a Equipe Editorial da Urdimento, corpo de editores; editores associados, editores de dossiê temático, conselho editorial, o corpo de avaliadores atuantes neste número da Urdimento. Apresentamos também a equipe de apoio editorial
Reflexões habermasianas em Educação Matemática: um desenho dos projetos de pesquisas de um grupo de doutorandos
Get PDFThis work aims to present the work developed in a study and research group called EmecForm - Study and Research Group in Mathematics Education, Curricular Structure and Teacher Training from when it was created until the first doctoral research that is being developed. This group is linked to the Graduate Program in Science Teaching at Universidade Cruzeiro do Sul. The group proposes to study the role that Mathematics plays in the curricular structure of elementary and high school, in addition to studying the training of the teacher who teaches Mathematics. The first doctoral research projects being developed by the group are theoretically and methodologically aligned with the project entitled “TEACHERS AND CURRICULAR POLICIES: an analysis of the processes of conception, elaboration and implementation of Curriculum in a Habermasian perspective”. The research methodology used to analyze the projects is of a qualitative nature and the data collection instruments are of a diverse nature, ranging from open interviews and questionnaires to the analysis of curricular documents. The EmecForm group has participated in national and international events since its creation and its members have managed to publish works in important periodicals in the Mathematics Education scenario.Este trabajo tiene como objetivo presentar el trabajo desarrollado en un grupo de estudio e investigación denominado EecForm - Grupo de Estudio e Investigación en Educación Matemática, Estructura Curricular y Formación del Profesorado desde que se creó hasta la primera investigación doctoral que se está desarrollando. Este grupo está vinculado al Programa de Posgrado en Enseñanza de Ciencias de la Universidade Cruzeiro do Sul. El grupo se propone estudiar el papel que juega la Matemática en la estructura curricular de la enseñanza básica y media, además de estudiar la formación del profesor que enseña Matemática. Las primeras investigaciones doctorales que está desarrollando el grupo están alineadas teórica y metodológicamente con el proyecto “DOCENTES Y POLÍTICAS CURRICULARES: un análisis de los procesos de concepción, elaboración e implementación del Currículo en una perspectiva habermasiana”. La metodología de investigación utilizada para el análisis de los proyectos es de carácter cualitativo y los instrumentos de recogida de datos son de diversa índole, desde entrevistas abiertas y cuestionarios hasta el análisis de documentos curriculares. El grupo EmecForm ha participado en eventos nacionales e internacionales desde su creación y sus integrantes han logrado publicar trabajos en importantes periódicos del panorama de la Educación Matemática.Este artigo objetiva apresentar os trabalhos desenvolvidos em um grupo de estudos e pesquisas denominado EmecForm - Grupo de Estudos e Pesquisas em Educação Matemática, Estrutura Curricular e Formação de Professores desde quando foi criado até as primeiras pesquisas de doutoramento que estão se desenvolvendo. Esse grupo está vinculado ao Programa de Pós-Graduação em Ensino de Ciências da Universidade Cruzeiro do Sul e propõe a estudar o papel que a Matemática desempenha na estrutura curricular do ensino fundamental e ensino médio, além de estudar a formação do professor que ensina matemática. As primeiras pesquisas de doutoramento que estão em desenvolvimento no grupo estão alinhadas teórica e metodologicamente com o projeto intitulado “PROFESSORES E POLÍTICAS CURRICULARES: uma análise dos processos de concepções, elaborações e implementações dos Currículos em uma perspectiva habermasiana”. A metodologia de pesquisa empregada para análise nos projetos é de cunho qualitativo e os instrumentos de coleta de dados são de natureza diversa, transitando desde entrevistas abertas e questionários até a análise de documentos curriculares. O grupo EmecForm tem participado de eventos nacionais e internacionais desde a sua criação e seus membros têm conseguido publicar trabalhos em importantes periódicos do cenário da Educação Matemática
A performance de harmonias no piano ao alcance das crianças: habilidades técnico-pianísticas e práticas pedagógicas
Get PDFHarmony performance can be practiced from the time children begin playing the piano, through experimental and imitation activities (COSTA-GIOMI, 2003; 1994), which are aligned with the student's motor development. Based on an ongoing doctoral research project, we have identified basic technical-pianistic skills so that the performance of harmonies can be accessible to children from the moment they begin playing the instrument. In this sense, the aims of this article are (1) to analyze how these technical-pianistic skills enable children to perform basic harmonies; (2) to point out pedagogical-methodological possibilities for introducing accessible, playful and motivating harmony practices for the public in question, from the earliest stages of learning the instrument. We hope to contribute to Piano Pedagogy, reducing the existing gap in the teaching of harmony in this context.La interpretación de armonías puede llevarse a cabo desde la iniciación de los niños al piano, mediante actividades experimentales y de imitación (COSTA-GIOMI, 2003; 1994), que estén en consonancia con el desarrollo motor del alumno. A partir de una investigación doctoral en curso, identificamos habilidades técnicas básicas para el piano que permiten que la interpretación de armonías sea accesible para los niños desde sus inicios en el instrumento. En este sentido, los objetivos de este artículo son: (1) analizar cómo estas habilidades técnicas pianísticas han hecho posible la ejecución de armonías básicas en el piano por parte de los niños; y (2) señalar posibilidades pedagógicas y metodológicas para la introducción de prácticas de armonía accesibles, lúdicas y motivadoras desde las primeras fases del aprendizaje del instrumento. Esperamos contribuir a la pedagogía del piano, reduciendo la brecha existente en el ámbito de la enseñanza de la armonía en este contexto.A performance de harmonias pode ser concretizada desde a iniciação de crianças ao piano, por meio de atividades experimentais e de imitação (COSTA-GIOMI, 2003; 1994), que estejam alinhadas ao desenvolvimento motor do aluno. A partir de uma pesquisa de doutorado em andamento, identificamos, durante um projeto piloto realizado durante a pesquisa, habilidades técnico-pianísticas básicas para que a performance de harmonias seja acessível às crianças desde sua iniciação no instrumento. Nesse sentido, os objetivos desse artigo são: (1) analisar como essas habilidades técnico-pianísticas viabilizaram execuções harmônicas básicas no piano pelas crianças; e (2) apontar possibilidades pedagógico-metodológicas para a introdução de práticas de harmonia acessíveis, lúdicas e motivadoras desde as fases iniciais de aprendizado do instrumento. Esperamos contribuir com a Pedagogia do Piano, diminuindo a lacuna existente no âmbito do ensino da harmonia nesse contexto
Ateliê e vivência da cor: Processos artísticos com pigmentos naturais
Get PDFThis research investigates artistic processes and materials, exploring techniques for extracting natural dyes and pigments for original productions in painting and installation, presented at the end of the article. The collection of plant and mineral sources dialogues with the artist’s experience in the territory, highlighting his movements and journeys through diverse sources, from the color of the earth, visible in the landscapes, through gardens, vegetable gardens, parks, and markets, to large-scale mining operations. The city—or each place where one lives, whether for a brief period or a lifetime—becomes a studio, a color laboratory, a starting point for the pictorial experience. In chromatic transformations, it is also possible to revisit cultural, historical, and political dimensions, which reveal how the production of paints accompanies social and technological changes over time. In this sense, the use of natural raw materials opens space for the construction of more personal palettes, open to creative deviations, which strengthen autonomy in relation to imported inputs and expand the possibilities for study in contemporary art.Esta investigación analiza procesos artísticos y materiales, explorando técnicas de extracción de colorantes y pigmentos naturales para producciones autorales en pintura e instalación, presentadas al final del artículo. La recolección de fuentes vegetales y minerales dialoga con la experiencia del artista en el territorio, poniendo de manifiesto sus desplazamientos y recorridos por diversas fuentes, desde el color de las tierras, visible en los paisajes, pasando por jardines, huertos, parques y mercados, hasta las minas de extracción a gran escala. La ciudad —o cada lugar en el que se vive, ya sea por un breve período o por toda una vida— se convierte en taller, laboratorio del color, punto de partida para la experiencia pictórica. En las transformaciones cromáticas, también es posible revisitar dimensiones culturales, históricas y políticas, que revelan cómo la producción de pinturas acompaña los cambios sociales y tecnológicos a lo largo del tiempo. En este sentido, el uso de materias primas naturales abre espacio para la construcción de paletas más personales, abiertas a desviaciones creativas, que fortalecen la autonomía en relación con los insumos importados y amplían las posibilidades de estudio en el arte contemporáneo.Esta pesquisa investiga processos artísticos e materiais, explorando técnicas de extração de corantes e pigmentos naturais para produções autorais em pintura e instalação, apresentadas ao final do artigo. A coleta de fontes vegetais e minerais dialoga com a vivência do artista no território, evidenciando seus deslocamentos e percursos por fontes diversas, desde a cor das terras, visíveis nas paisagens, passando por jardins, hortas, parques e mercados, até as minas de extração em grande escala. A cidade — ou cada lugar em que se vive, seja por um breve período ou por toda uma vida — torna-se ateliê, laboratório da cor, ponto de partida para a experiência pictórica. Nas transformações cromáticas, também é possível revisitar dimensões culturais, históricas e políticas, que revelam como a produção das tintas acompanha as mudanças sociais e tecnológicas ao longo do tempo. Nesse sentido, o uso de matérias-primas naturais abre espaço para a construção de paletas mais pessoais, abertas a desvios criativos, que fortalecem a autonomia em relação a insumos importados e ampliam as possibilidades de estudo na arte contemporânea
Vestígios de um quintal/ateliê: Encontros com as linhas do desenho
Get PDFThis article presents some traces left by cartographic drifts arising from encounters that took place in a backyard, which is understood as a studio space for both the artist and the teacher, one of the authors of this text. The writing resonates with the sensations experienced in that place, in contact with the earth and nature, bringing contemporary artistic practices with drawing, which create lines of connection with teaching and also with art and life. By exploring the events that insinuate themselves in the backyard/studio and the perception of their unforeseen events, the aim is to uncover possible developments for teaching with drawing, and not just about drawing. In this sense, teaching with drawing is understood as difference, with authors such as Gilles Deleuze and Félix Guattari, as well as Ana Godoy and Tim Ingold, respectively, with the meanings of drift and inhabitation. Through displacements as a field of experimentation, it enhances possible paths in which the creative processes involved in the poetic process of drawing also become a device for and in its teaching.Este artículo presenta algunas huellas de las derivas cartográficas a partir de encuentros ocurridos en un patio, entendido como espacio de taller tanto para el artista como para el docente, una de las autoras de este texto. La escritura resuena con las sensaciones experimentadas en ese lugar, en contacto con la tierra y la naturaleza, acercando las prácticas artísticas contemporáneas al dibujo, creando vínculos con la enseñanza y, también, con el arte y la vida. Al explorar los eventos que se insinúan en el patio/taller y la percepción de sus imprevistos, se busca descubrir posibles desarrollos para la enseñanza con dibujo, y no solo sobre el dibujo. En este sentido, la enseñanza con dibujo se entiende como diferencia, con autores como Gilles Deleuze y Félix Guattari, así como Ana Godoy y Tim Ingold, respectivamente, que se refieren a los significados de la deriva y el habitar. A través de los desplazamientos como campo de experimentación, se potencian posibles caminos en los que los procesos creativos involucrados en el proceso poético del dibujo también se convierten en un dispositivo para y en su enseñanza.Este artigo traz alguns vestígios deixados por derivas cartográficas oriundas de encontros ocorridos em um quintal, o qual é compreendido como espaço de ateliê, tanto da artista quanto da professora, uma das autoras do texto. Na escrita, reverberam as sensações experimentadas naquele local, em contato com a terra e a natureza, trazendo práticas artísticas contemporâneas com o desenho, que criam linhas de conexões com a docência e, também, com a arte e a vida. Ao explorar os acontecimentos que se insinuam no quintal/ateliê e na percepção de seus imprevistos, busca-se trazer os possíveis desdobramentos para um ensino com o desenho, e não apenas sobre o desenho. Nesse sentido, o ensino com o desenho é compreendido como diferença, com autores como Gilles Deleuze e Félix Guattari, além de Ana Godoy e Tim Ingold, respectivamente, com os sentidos de deriva e de habitar. Por meio de deslocamentos como campo de experimentações, potencializa caminhos possíveis nos quais os processos de criação envolvidos no processo poético com o desenho tornam-se também um dispositivo de e para o seu ensino
Teatro Bidimensional/Fotografia Encenada: uma teoria visual para uma prática teatral
Get PDFThe objective of this article is to reflect on how the visual arts can be a starting point for theatrical creation, and to show that through this relationship with the visual arts, theatre students become capable of reflecting and understanding the field of visualities of the scene, seeking new ways of expressing oneself and understanding the power and influence of scenic characterization, an aspect that enriches the actor's work in the interpretation, because by permeating the field of visualities of the scene, the actor better understands his character.El objetivo de este artículo es reflexionar sobre cómo las artes visuales pueden ser un punto de partida para la creación teatral y demostrar que, a través de esta relación con las artes visuales, los estudiantes de teatro adquieren la capacidad de reflexionar y comprender el campo de los aspectos visuales de la escena, buscando así nuevas formas de expresarse y comprender el poder y la influencia de la caracterización escénica. Este aspecto enriquece el trabajo del actor en la interpretación, ya que, al penetrar en el campo de los aspectos visuales de la escena, el actor comprende mejor a su personaje.O objetivo desse artigo é refletir sobre como as artes visuais podem ser um ponto de partida para a criação teatral, e mostrar que por meio dessa relação com as artes visuais os alunos de teatro se tornam capazes de refletir e compreender o campo das visualidades da cena, buscando assim novas formas de se expressar e de compreender a potência e influência da caracterização cênica, aspecto esse que enriquece o trabalho do ator na interpretação, pois ao permear o campo das visualidades da cena o ator compreende melhor seu personagem.
Das lacunas da literatura especializada à exploração da criatividade do pesquisador-maquiartista. Um olhar sobre a obra "Maquiagem Cênica - técnicas, processos e procedimentos".
Get PDFThis review highlights the relevance of the publication of the book "Scenic Makeup - Techniques, Processes and Procedures”, by Márcio Desideri, both for the field of character design and creation of scenic visuality, and for the area of makeup more broadly. The work is part of a body of work that involves years of research and professional practice, filling a gap in publications in the field, which until now were aimed at a non-specialized audience and, therefore, lacked the demand for specific theoretical and technical depth. With accessible language and a keen eye for recovering the historical relevance of this artistic field, Márcio provides the reader with an incursion into the universe of makeup, highlighting its fundamentals, and then presenting various techniques and procedures, work equipment, sketches for reproduction, among others. It is a precious and dedicated work that reinforces the importance of in-depth training for professionals in the field and arrives on the market to complement courses, training, and professional development programs.Esta reseña destaca la relevancia de la publicación del libro "Maquillaje Escénico - Técnicas, Procesos y Procedimientos", de Márcio Desideri, tanto para el campo de la caracterización y la creación de visualidad escénica como para el del maquillaje en general. La obra forma parte de un trabajo que implica años de investigación y práctica profesional, llenando un vacío en las publicaciones del campo, que hasta ahora estaban dirigidas a un público no especializado y, por lo tanto, carecían de la demanda de profundidad teórica y técnica específica. Con un lenguaje accesible y una mirada atenta a la recuperación de la relevancia histórica de este campo artístico, Márcio ofrece al lector una incursión en el universo del maquillaje, destacando sus fundamentos y presentando diversas técnicas y procedimientos, equipos de trabajo, bocetos para reproducción, entre otros. Se trata de una obra valiosa y dedicada que refuerza la importancia de la formación integral para los profesionales del sector y llega al mercado para complementar cursos, formación y programas de desarrollo profesional.Esta resenha ressalta a relevância da publicação do livro Maquiagem Cênica - técnicas, processos e procedimentos, de Márcio Desideri, tanto para o campo da caracterização e criação de visualidade cênica, como para a área de maquiagem de forma mais ampla. A obra insere-se no rol de trabalhos que envolvem anos de pesquisa e prática profissional associados, preenchendo uma lacuna nas publicações da área, até então voltadas ao público não-especializado, e, portanto, sem a demanda por aprofundamento teórico e técnico específicos. Com linguagem acessível e olhar aguçado para recuperar a relevância histórica deste campo artístico, Márcio proporciona ao leitor uma incursão no universo da maquiagem, destacando seus fundamentos, para então trazer técnicas e procedimentos diversos, equipamentos de trabalho, croquis para reprodução, entre outros. É um trabalho precioso e dedicado, que reforça a importância da formação aprofundada dos profissionais da área e chega ao mercado para somar-se aos cursos, capacitações e aprimoramentos
Práticas curatoriais autônomas em espaços culturais independentes: notas sobre a exposição coletiva “De uma alegria para sempre não destinável” (2024)
No full textThis article analyzes the group exhibition “De uma alegria para sempre não destinável”, held in 2024 by the FURTACOR Collective at Casa Caipora Centro Cultural, in Vitória/ES, with the aim of reflecting on how autonomous curatorial practices, articulated in independent cultural spaces, can contribute to the construction of more inclusive and plural cultural ecosystems, expanding the debate on contemporary art in Espírito Santo. Starting from a broader contextualization of the topic, we situate the exhibition in a panorama that allows understanding its specificities and establishing parallels with similar initiatives in other contexts. For this purpose, we adopt an essayistic approach, taking the experience report as a methodological compass, which enables us to articulate contextual reflection and self-critical analysis of the processes and practices developed in the exhibition, highlighting their challenges and potential in the strengthening of collaborative networks advocating alternative modes of production, circulation, and reception of art. The reflections indicate that, even in the face of limited resources, the experience energized the local art-cultural scene beyond the structures and traditional circuits of dissemination. By promoting the redistribution of visibility, recognition, and legitimacy of productions, agents, and spaces frequently marginalized, the initiative pointed to alternative vectors for democratizing access to art in the region. It is concluded that such actions not only challenge institutional limits and hierarchies but also demonstrate the potential of self-management as a means to expand the intersections between the sensitive and the political, reaffirming the role of autonomous initiatives and independent spaces in constructing a more plural and accessible cultural landscape.Este artículo analiza la exposición colectiva “De uma alegria para sempre não destinável”, realizada en 2024 por el Colectivo FURTACOR en Casa Caipora Centro Cultural, en Vitória/ES, con el objetivo de reflexionar sobre cómo las prácticas curatoriales autónomas, articuladas en espacios culturales independientes, pueden contribuir a la construcción de ecosistemas culturales más inclusivos y plurales, ampliando el debate sobre el arte contemporáneo en Espírito Santo. Partiendo de una contextualización más amplia del tema, situamos la exposición en un panorama que permite comprender sus especificidades y establecer paralelos con iniciativas similares en otros contextos. Para ello, adoptamos un enfoque ensayístico, tomando el relato de experiencia como brújula metodológica, lo que nos permite articular reflexión contextual y análisis autocrítico sobre los procesos y prácticas desarrolladas en la exposición, evidenciando sus desafíos y potencialidades frente al fortalecimiento de redes colaborativas que reivindican modos alternativos de producción, circulación y recepción del arte. Las reflexiones indican que, incluso ante la escasez de recursos, la experiencia dinamizó la escena artístico-cultural local más allá de las estructuras y circuitos tradicionales de difusión. Al promover la redistribución de la visibilidad, el reconocimiento y la legitimidad de producciones, agentes y espacios frecuentemente marginados, la iniciativa apuntó hacia otros vectores de democratización del acceso al arte en la región. Se concluye que acciones de esta naturaleza no solo desafían los límites institucionales y las jerarquías, sino que también evidencian la potencia de la autogestión como vía para ampliar los cruces entre lo sensible y lo político, reafirmando el papel de las iniciativas autónomas y los espacios independientes en la construcción de un panorama cultural más plural y accesible.O presente artigo analisa a exposição coletiva “De uma alegria para sempre não destinável”, realizada em 2024 pelo Coletivo FURTACOR na Casa Caipora Centro Cultural, em Vitória/ES, a fim de refletir sobre como práticas curatoriais autônomas, articuladas a espaços culturais independentes, podem contribuir para a construção de ecossistemas culturais mais inclusivos e plurais, ampliando o debate sobre arte contemporânea no Espírito Santo. Partindo de uma contextualização mais ampla da temática, buscamos situar a mostra em um panorama que permita compreender suas especificidades e estabelecer paralelos com iniciativas semelhantes em outros contextos. Para isso, adotamos uma abordagem ensaística, tendo o relato de experiência como bússola metodológica, o que possibilita articular reflexão contextual e autocrítica sobre os processos e práticas desenvolvidos na exposição, evidenciando seus desafios e potencialidades frente ao fortalecimento de redes colaborativas que reivindicam modos alternativos de produção, circulação e recepção da arte. As reflexões indicam que, mesmo diante da escassez de investimentos, a experiência dinamizou a cena artístico-cultural local para além das estruturas e circuitos tradicionais de difusão. Ao promover a redistribuição da visibilidade, do reconhecimento e da legitimidade de produções, agentes e espaços frequentemente à margem, a iniciativa apontou para outros vetores de democratização do acesso à arte na região. Conclui-se que ações dessa natureza não apenas desafiam limites institucionais e hierarquias, mas também evidenciam a potência da autogestão como via para ampliar os cruzamentos entre sensível e político, reafirmando o papel de iniciativas autônomas e espaços independentes na construção de um panorama cultural mais plural e acessível
