Portal de Periódicos UDESC (Universidade do Estado de Santa Catarina)
Not a member yet
11366 research outputs found
Sort by
Tecer o rio: a potência poética para pensar o [como]
Get PDFThe text presents an account of the researchers' participation as lecturers in the workshop “Weaving the river: games for bodies that write” during the IV Brecht and Education Forum. Starting from the assumption of critical qualitative and radically qualitative research, both proposed a meeting, interventions and performances during the Forum, that intended to turn our gaze to the act of research itself, consider the path we build, [how] we research, who we are and what are the foundations that make us weave the seams and choose the flows of our writings. In line with the Forum, the experience questions the trajectory that our bodies figure in political bodies. El texto presenta un relato de la participación de las investigadoras como disertantes en el taller “Tejiendo el río: juegos para cuerpos que escriben” durante el IV Foro Brecht y la Educación. A partir del presupuesto de una investigación crítica cualitativa y radicalmente cualitativa, ambas propusieron un encuentro, intervenciones y performances durante el Foro, pretendieron volver las miradas hacia el propio acto de investigar, considerar el camino que construimos, cómo investigamos, quiénes somos y cuáles son los fundamentos que nos hacen tejer las costuras y elegir los flujos de nuestras escrituras. En línea con el Foro, la experiencia cuestionó la trayectoria que nuestros cuerpos figuran en los cuerpos políticos.O texto apresenta um relato da participação das pesquisadoras como ministrantes da oficina “Tecer o rio: brincadeiras para corpos que escrevem”, durante o IV Fórum Brecht e Educação. Partindo do pressuposto da pesquisa qualitativa crítica e radicalmente qualitativa, ambas propuseram um encontro, intervenções e performances no decorrer do Fórum, com a pretensão de voltar o olhar para o ato de pesquisar em si, reconhecer o caminho que constrói o [como] pesquisamos, quem somos e quais os fundamentos que nos fazem tecer as costuras e escolher os fluxos de nossas escritas. Em consonância com o Fórum, a experiência se perguntou sobre a trajetória que figura nossos corpos em corpos políticos.
Palavra chave: pesquisa; metodologias; axiologia; jiwasa
A história do teatro de bonecos a partir dos deslocamentos: uma perspectiva
Get PDFThis article aims to reflect on the importance of migratory movements for the construction of a history of puppet theater in Brazil and Argentina. In this sense, we start from the premise that the historian of this scenic language must take into account the concept of “connected history” in order to create a “national history”, since international connections, which occur mainly through migratory movements, are fundamental for a better understanding of the trajectory of puppet theater in these countries.
Este artículo busca reflexionar sobre la importancia de los desplazamientos migratorios para la construcción de una historia del teatro de títeres en Brasil y Argentina. En este sentido, partimos de la premisa de que el historiador de este lenguaje escénico debe tener en cuenta el concepto de “historia conectada” para la realización de una “historia nacional”, ya que las conexiones internacionales, que se dan principalmente a través de los desplazamientos migratorios, son fundamentales para una mejor comprensión de la trayectoria del teatro de animación en los países mencionados.Cet article vise à réfléchir sur l’importance des déplacements migratoires pour la construction d’une histoire du théâtre de marionnettes au Brésil et en Argentine. Dans ce sens, nous partons du postulat que l’historien de ce langage scénique doit prendre en compte le concept d’« histoire connectée » pour la réalisation d’une « histoire nationale », puisque les connexions internationales, qui se produisent principalement par les déplacements migratoires, sont fondamentales pour une meilleure compréhension de la trajectoire du théâtre d’animation dans les pays susmentionnés.Este artigo almeja a reflexão a respeito da importância dos deslocamentos migratórios para a construção de uma história do teatro de bonecos no Brasil e na Argentina. Nesse sentido, partimos da premissa de que o historiador dessa linguagem cênica deve levar em consideração o conceito de “história conectada” para a realização de uma “história nacional”, uma vez que as conexões internacionais, as quais se dão, sobretudo, por deslocamentos migratórios, são fundamentais para uma melhor compreensão da trajetória do teatro de animação nos países referidos.
Formar formas em formação: abordagem experiencial e inventiva das artes visuais
Get PDFThis article presents an experiential and inventive approach to visual arts, exploring learning processes and meaning-making through aesthetic experience. As a reference, it examines the short film NoirBlue – Displacements of a Dance (2018) by Ana Pi, investigating its creative process, in which the artist invents her own modes of expression. Grounded in lived experience, the article outlines four key stances in visual arts education: being present, resonating experiences, creating openings, and transcending epistemologically. Additionally, it introduces the poetic-pedagogical project Affections of Memory in Peasant Visualities, developed by students in a Rural Education program, highlighting how this approach can bridge art and life by integrating artistic productions, subjects of experience, and their spaces of living.Este artículo presenta un enfoque experiencial e inventivo de las artes visuales, explorando procesos de aprendizaje y construcción de sentido a partir de la experiencia estética. Como referencia, se toma el cortometraje NoirBlue – Desplazamientos de una Danza (2018), de Ana Pi, investigando su proceso creativo, en el cual la artista inventa maneras propias de expresión. A partir de la producción de sentido anclada en lo vivido, se delinean cuatro posturas en la enseñanza de las artes visuales: hacerse presente, hacer resonar las experiencias, abrir brechas y trascender epistemológicamente. Además, el artículo presenta el proyecto poético-pedagógico Afectos de la Memoria en Visualidades Campesinas, desarrollado por estudiantes de un curso de Educación del Campo, evidenciando cómo este enfoque puede acercar el arte a la vida, integrando producciones artísticas, sujetos de la experiencia y sus espacios de vivencia.Este artigo apresenta uma abordagem experiencial e inventiva das artes visuais, explorando processos de aprendizagem e feitura de sentidos a partir da experiência estética. Como referência, toma-se o curta-metragem NoirBlue – Deslocamentos de uma Dança (2018), de Ana Pi, investigando seu processo criativo, no qual a artista inventa maneiras próprias de expressão. A partir da produção de sentidos ancorada no vivido, delineiam-se quatro tomadas de posição no ensino das artes visuais: fazer-se presente, fazer soar as experiências, abrir brechas e transcender epistemologicamente. Além disso, o artigo apresenta o projeto poético-pedagógico Afetos da Memória em Visualidades Campesinas, desenvolvido por estudantes de um curso de Educação do Campo, evidenciando como essa abordagem pode aproximar a arte da vida, integrando produções artísticas, sujeitos da experiência e seus espaços de vivência
“Se tudo der certo, eu viro professor/a!”: Reflexões sobre arte-educação e sobre ser arte-educador/a na contemporaneidade
Get PDFThis article focuses on issues related to education, teaching and art education. Would it be possible to reconcile to be artist and to be teacher? What aspects bring art and education closer together? To answer these questions, we aim to investigate the professional, social and political characteristics intrinsic to art education, identifying overlaps and differences between the work of teachers and artists. To this end, we developed a bibliographical research based on theoretical and methodological contributions from art educators. Structurally, we first investigated the accounts that the Brazilian artist Antonio Carlos Rodrigues (1948 --), better known as Tuneu, makes in relation to his experience as an apprentice and as an art educator. We emphasize the convergences and divergences between being an artist and being an art educator. In the second moment, we seek to analyze historically how the intersections between artistic practice and the exercise of teaching are elaborated, above all, in the pedagogical trends consolidated in contemporary times. In our final considerations, we arrive at art education as a possible alternative to the trends that until now subsidize the teaching of Art in Brazil.Este artículo se centra en temas relacionados con la educación, la docencia y la enseñanza del arte. ¿Sería posible combinar ser artista y ser docente? ¿Qué aspectos unen la Educación Artística y la Educación Artística? Para ofrecer una respuesta a estas preguntas, pretendemos investigar las características profesionales, sociales y políticas intrínsecas a la educación artística, identificando superposiciones y diferencias entre las actividades de profesores y artistas. Para ello, desarrollamos una investigación bibliográfica basada en aportes teórico-metodológicos de educadores artísticos. Estructuralmente, investigamos primero los relatos que el artista brasileño Antonio Carlos Rodrigues (1948 --), más conocido como Tuneu, realiza sobre su experiencia como aprendiz y como educador artístico. Destacamos las convergencias y divergencias entre ser artista y ser educador artístico. En el segundo momento, buscamos analizar históricamente, cómo las intersecciones entre la práctica artística y el ejercicio de la docencia se elaboran, sobre todo, en las corrientes pedagógicas contemporáneas consolidadas. En nuestras consideraciones finales llegamos a la educación artística como una posible alternativa a los aspectos que hasta ahora subsidian la enseñanza del Arte en Brasil.O presente artigo se debruça sobre assuntos afetos à educação, docência e ensino de Arte. Seria possível conciliar ser artista e ser professor? Quais aspectos aproximam a Arte da Educação e a Educação da Arte? Para oferecermos resposta a essas perguntas, objetivamos investigar as características profissionais, sociais e políticas intrínsecas à arte-educação, identificando sobreposições e diferenças entre a atuação de professores/as e artistas. Para isso, elaboramos uma pesquisa de delineamento bibliográfico a partir de contribuições teórico-metodológicas de arte-educadores. Estruturalmente, primeiro investigamos os relatos que o artista brasileiro Antonio Carlos Rodrigues (1948 --), mais conhecido como Tuneu, faz em relação à sua experiência enquanto aprendiz e enquanto arte-educador. Sublinhamos as convergências e divergências entre ser artista e ser arte-educador/a. No segundo momento, buscamos analisar historicamente, como as intersecções entre fazer artístico e o exercício de ensinar são elaboradas, sobretudo, nas tendências pedagógicas consolidadas na contemporaneidade. Nas considerações finais, apontamos a arte-educação como uma possível alternativa às vertentes que até então subsidiam o ensino de Arte no Brasil
A transdisciplinaridade do desenho: da expressão primitiva às aplicações contemporâneas – ecologia
Get PDFThis article analyzes the transdisciplinarity of drawing because of its importance in various areas of knowledge.Through an in-depth analysis, it seeks to understand drawing as a mental tool and methodology of analysis and reflection, fostering perceptual, intellectual and cognitive development. This approach is reinforced by the ideas of architect Campo Baeza and plastic artist Joseph Beuys. The article establishes a dialogue between primitive and contemporary representations, highlighting the fusion between the natural and the artificial, accentuated by the industrial revolutions. Through the legacy of artists like William Turner, we witness the climatic changes of the First Industrial Revolution, resulting from technological development. Connections are made between drawing as a manual technology and its incorporation into technological devices, altering human and environmental relations. The thought of Walter Benjamin is used to reflect on current images and modes of production. Work methodologies with 3D drawing software are analyzed, detaching drawing from conventional supports and tools. Projects like LABVERDE and EcoArt Project are mentioned, as well as the work of Portuguese artists like Pedro Vaz, Cristina Ataíde and Vanessa Barragão.Este artículo analiza la transdisciplinariedad del dibujo por su importancia en diversos campos del conocimiento. A través de un análisis profundo, busca comprender el dibujo como herramienta mental y metodología de análisis y reflexión, fomentando el desarrollo perceptivo, intelectual y cognitivo. Este enfoque se ve reforzado por las ideas del arquitecto Campo Baeza y el artista plástico Joseph Beuys. El artículo establece un diálogo entre representaciones primitivas y contemporáneas, destacando la fusión entre lo natural y lo artificial, acentuada por las revoluciones industriales. A través del legado de artistas como William Turner, somos testigos de los cambios climáticos de la Primera Revolución Industrial, resultado del desarrollo tecnológico. Se establecen conexiones entre el dibujo como tecnología manual y su incorporación a dispositivos tecnológicos, alterando las relaciones humanas y ambientales. Se utiliza el pensamiento de Walter Benjamin para reflexionar sobre las imágenes actuales y los modos de producción. Se analizan metodologías de trabajo con software de dibujo 3D, separando el dibujo de soportes y herramientas convencionales. Se mencionan proyectos como LABVERDE y EcoArt Project, y el trabajo de artistas portugueses como Pedro Vaz, Cristina Ataíde y Vanessa Barragão.Este artigo analisa a transdisciplinaridade do desenho pela sua importância em diversas áreas do conhecimento. Através de uma análise profunda, procura compreender o desenho como ferramenta mental e metodologia de análise e reflexão, fomentando o desenvolvimento perceptivo, intelectual e cognitivo. Esta abordagem reforça-se pelas ideias do arquitecto Campo Baeza e do artista plástico Joseph Beuys. O artigo estabelece um diálogo entre representações primitivas e contemporâneas, destacando a fusão entre o natural e o artificial, acentuada pelas revoluções industriais. Através do legado de artistas como William Turner, testemunhamos as mudanças climáticas da Primeira Revolução Industrial, resultado do desenvolvimento tecnológico. São feitas conexões entre o desenho como tecnologia manual e a sua incorporação em dispositivos tecnológicos, alterando as relações humanas e ambientais. O pensamento de Walter Benjamin é usado para reflectir sobre as imagens actuais e os modos de produção. Analisam-se metodologias de trabalho com softwares de desenho 3D, desvinculando o desenho de suportes e ferramentas convencionais. São referidos projectos como LABVERDE e EcoArt Project, e o trabalho de artistas portugueses como Pedro Vaz, Cristina Ataíde e Vanessa Barragã
Memória gráfica e movimentos estilísticos: estudo tipográfico inicial das fachadas e construções do centro histórico de Manaus
Get PDFIn order to preserve the graphic memory of Manaus, an exploratory study was carried out on the influence of stylistic movements such as Art Nouveau, Art Deco and Beaux-Arts in the context of the Belle Époque and the beginning of Modernism, in the typographic artifacts found on the facades of buildings in the historic center of the city of Manaus. Photographic records obtained through a drift, according to the methodology adapted from Castelucci and Farias (2024), were analyzed using the visual content analysis approach of Gillian Rose (2016). The analysis revealed stylistic characteristics of these movements present in typographic specimens in the historic center of Manaus, highlighting the importance of preserving and documenting these elements. The study seeks to contribute to the recording of the graphic memory of Manaus and encourage the use of this data in the teaching of typography and in the appreciation of it as a historical and cultural heritage.Para preservar la memoria gráfica de Manaus, se realizó un estudio exploratorio sobre la influencia de movimientos estilísticos como Art Nouveau, Art Déco y Beaux-Arts en el contexto de la Belle Époque y el inicio del Modernismo, en los artefactos tipográficos encontrados. en las fachadas de edificios en el centro histórico de la ciudad de Manaus. Los registros fotográficos obtenidos a través de una deriva, según una metodología adaptada de Castelucci y Farias (2024), fueron analizados utilizando el enfoque de análisis de contenido visual de Gillian Rose (2016). El análisis reveló características estilísticas de estos movimientos presentes en ejemplares tipográficos del centro histórico de Manaus, destacando la importancia de preservar y documentar estos elementos. El estudio busca contribuir al registro de la memoria gráfica de Manaos y fomentar el uso de estos datos en la enseñanza de la tipografía y su valorización como patrimonio histórico y cultural.Com o intuito de preservar a memória gráfica manauara, foi realizado um estudo exploratório sobre a influência de movimentos estilísticos como Art Nouveau, Art Déco e Beaux-Arts no contexto da Belle Époque e do início do Modernismo, nos artefatos tipográficos encontrados nas fachadas de construções no centro histórico da cidade de Manaus. Registros fotográficos obtidos por meio de uma deriva, conforme adaptado do estudo de Castelucci e Farias (2024), foram analisados usando a abordagem de análise de conteúdo visual de Gillian Rose (2016). A análise revelou características estilísticas desses movimentos presentes em espécimes tipográficos no centro histórico de Manaus, evidenciando a importância da preservação e documentação desses elementos. O estudo busca contribuir para o registro da memória gráfica manauara e fomentar o uso desses dados no ensino da tipografia e na valorização como um patrimônio histórico e cultural
Engajamento estético: caminhos para a Autoidentidade do Professor
Get PDFThis paper draws attention to links between aesthetic engagement and pre- and in-service teacher self- identity. Generally, my students have little or no background in art or art education. The courses, both graduate and undergraduate, are electives. The paper is divided into two parts. Part 1 begins with an overview of terms and concepts associated with aesthetics and argues for attention to ‘engagement’ rather than ‘experience’. Further, it argues for inclusion of classes in aesthetic engagement throughout public school education as preparation for, and participation in, what Maxine Greene has called ‘wide-awakeness’. That state of being involves an understanding of the place of imagination, empathy, and value discernment in education, and teachers’ moral duty. Part 2 introduces two strategies for prompting engagement with artworks through evocative writing, a ‘show’ versus ‘tell’ emphasis. The writing has a pedagogical goal: to assist in the sharing of experiences so that the teacher can guide students to enlarged aesthetic encounters. But teachers must also engage in writing their own evocative responses, to gain some grasp of the possible range of aesthetic responses and thus achieve credibility in their teaching of aesthetic engagement. Thus, the examples are meant as guides to students and teachers alike. The paper concludes with an example of ‘found’ poetry regarding a particular artwork, followed by the author’s poem devoted to the same artwork. Cet article attire l'attention sur les liens entre l'engagement esthétique et l'identité personnelle des enseignants avant l’obtention de leur brevet d’enseignement et au cours de la formation continue. En général, mes étudiants ont peu ou pas d'expérience dans le domaine de l'art ou de l'éducation artistique. Les cours, qu'ils soient de premier ou de deuxième cycle, sont des cours facultatifs. Le texte est divisé en deux parties. La première partie propose un aperçu des termes et concepts associés à l'esthétique et plaide en faveur de l'attention portée à l'« engagement » plutôt qu'à l'« expérience ». En outre, elle plaide en faveur de l'inclusion de cours sur l'engagement esthétique dans l'ensemble de l'enseignement public, en tant que préparation et participation à ce que Maxine Greene a appelé « l'état d'éveil ». Cet état d'esprit implique une compréhension de la place de l'imagination, de l'empathie et du discernement des valeurs dans l'éducation, ainsi qu’une conscience du devoir moral des enseignants. La deuxième partie présente deux stratégies visant à susciter l'engagement envers les œuvres d'art par le biais de l’écriture évocatrice, en mettant l'accent sur le « montrer » plutôt que sur le « dire ». L'écriture poursuit un objectif pédagogique: favoriser le partage des expériences afin que l'enseignant puisse guider les élèves vers des rencontres esthétiques élargies. Toutefois, les enseignants doivent également s'engager dans l'écriture de leurs propres réponses évocatrices, afin d'acquérir une certaine compréhension de l'éventail possible des réponses esthétiques et d'être ainsi crédibles dans leur enseignement de l'engagement esthétique. Les exemples proposés sont donc conçus comme des guides pour les élèves et les enseignants. L'article se termine par un exemple de poésie « trouvée » concernant une œuvre d'art particulière, suivi d'un poème de l'auteur consacré à la même œuvre d'art. Este artigo chama a atenção para as ligações entre o enlace estético e a autoidentidade dos professores, antes e durante o exercício da profissão. Em geral, meus alunos têm pouca ou nenhuma formação em arte ou educação artística. Os cursos, tanto de pós-graduação quanto de graduação, são eletivos. O artigo divide-se em duas partes. A primeira parte começa com uma visão geral de termos e conceitos associados à estética e enfatiza mais a ideia de «enlace» (engagement) do que a de «experiência». Além disso, defende a inclusão de aulas de enlace estético em toda a educação escolar pública para formação e participação naquilo que Maxine Greene denominou como o «despertar alargado». Esta forma de ser implica uma compreensão do papel da imaginação, da empatia, do discernimento dos valores na educação, bem como do dever moral dos professores. Na segunda parte, apresentam-se duas estratégias para incentivar este forte compromisso com obras de arte, através da escrita evocativa, com ênfase no «mostrar» / «dar a ver» versus «contar» / «narrar». A escrita tem um objetivo pedagógico: auxiliar na partilha de experiências entre participantes de modo que o professor possa orientar os alunos para outros encontros estéticos. Mas os professores devem também envolver-se na escrita das suas próprias reações evocativas às obras de arte a fim de obter uma compreensão possível da paleta de respostas estéticas e, deste modo, alcançar também a credibilidade no seu ensino do enlace estético. Por isso, os exemplos, servem como orientações para alunos e professores. O artigo encerra com um exemplo de «poesia encontrada» sobre uma obra de arte específica, seguido do poema do autor, dedicado à mesma obra de arte
O perfil da abordagem nas produções acadêmico-científicas sobre Moda e Design de Moda no Brasil
Get PDFWith the purpose of contributing to the theoretical understanding of the relationship between Fashion and Fashion Design, this study aims to analyze the characteristics and approaches of academic-scientific productions that mention the terms "fashion" and/or "fashion design" in Brazil . The scope of the study object comprises academic-scientific productions, with the scope of the Stricto Sensu Postgraduate Programs in Design and a Stricto Sensu Postgraduate Program in Textile and Fashion. This is a descriptive study of a primarily qualitative nature. The data was collected from a mapping of the aforementioned terms present in the titles, abstracts and keywords of the productions. The period delimited for the analysis corpus is from January 2001 to May 2024. A lexicographic textual analysis was carried out with the support of the IRAMUTEQ software. The results indicate that the publications discuss themes that are sometimes close and sometimes distant. Fashion and fashion design have been investigated from the perspective of sustainability, innovation and methodological criteria, as well as in the communicational way of representing cultural identity.Con el objetivo de contribuir a la comprensión teórica de la relación entre Moda y Diseño de Moda, este estudio tiene como objetivo analizar las características y enfoques de las producciones académico-científicas que mencionan los términos "moda" y/o "diseño de moda" en Brasil. El alcance del objeto de estudio comprende producciones académico-científicas, con el alcance de los Programas de Posgrado Stricto Sensu en Diseño y un Programa de Posgrado Stricto Sensu en Textil y Moda. Se trata de un estudio descriptivo de carácter fundamentalmente cualitativo. Los datos fueron recolectados a partir de un mapeo de los términos mencionados presentes en los títulos, resúmenes y palabras clave de las producciones. El período delimitado para el corpus de análisis es de enero de 2001 a mayo de 2024. Se realizó un análisis textual lexicográfico con apoyo del software IRAMUTEQ. Los resultados indican que las publicaciones abordan temas a veces cercanos y otras distantes. La moda y el diseño de moda han sido investigados desde la perspectiva de la sostenibilidad, la innovación y los criterios metodológicos, así como en la forma comunicacional de representar la identidad cultural.Com o propósito de contribuir com a compreensão teórica da relação entre Moda e Design de Moda, este estudo tem como objetivo analisar as características e abordagens das produções acadêmico-científicas que mencionam os termos "moda" e/ou "design de moda" no Brasil. O recorte do objeto de estudo compreende as produções acadêmico-científicas, tendo como escopo os Programas de Pós-graduação Stricto Sensu em Design e um Programa de Pós-graduação Stricto Sensu em Têxtil e Moda. Trata-se de um estudo do tipo descritivo de natureza, prioritariamente, qualitativa. Os dados foram coletados a partir de um mapeamento dos termos supracitados presentes nos títulos, nos resumos e nas palavras-chave das produções. O período delimitado para o corpus de análise é desde o mês de janeiro de 2001 a maio de 2024. Realizou-se uma análise textual lexicográfica com suporte do software IRAMUTEQ. Os resultados apontam que as publicações discutem temáticas que ora se aproximam e ora se distanciam. A moda e o design de moda têm sido investigados na perspectiva da sustentabilidade, da inovação e de critérios metodológicos, bem como na forma comunicacional de representação de identidade cultural
As facetas da alfabetização nos programas de formação continuada para professores alfabetizadores: o que dizem as teses e dissertações?
Get PDFThis text presents discussions from a study motivated by the interest in identifying and analyzing other research that investigated continuing education activities, particularly their training programs, seeking to understand how these programs address the facets of literacy. Its objective was to understand to what extent the continuing education programs aimed at literacy teachers, as analyzed in theses and dissertations from the past ten years, address the knowledge objects related to the facets of literacy proposed by Soares (2016). The study was characterized as exploratory, with a bibliographic design and a qualitative approach. The repository of the Digital Library of Theses and Dissertations was chosen as the database to gather research, with the search limited to the period between 2013 and 2024, using keywords related to continuing education and literacy. Of the initial 682 results, only nine studies met the criteria of the research proposal. The analysis of these studies used content analysis as its method and the theoretical framework of Soares (2016), who considers the literacy process to consist of three main facets: linguistic, interactive, and sociocultural. As a result of the analysis, a predominance of the concept of literacy was observed in the training programs, with the sociocultural facet being addressed in seven of the nine studies analyzed—possibly due to the influence of national continuing education policies such as PNAIC. It was also observed that, although the sociocultural facet predominated, the other facets were also addressed, albeit in diverse ways in terms of quantity and type.Este texto presenta discusiones de una investigación motivada por el interés en identificar y analizar otros estudios que investigaron actividades de formación continua, en especial sus programas formativos, buscando comprender de qué manera dichos programas abordan las facetas de la alfabetización. Su objetivo fue entender en qué medida los programas de formación continua dirigidos a docentes alfabetizadores, analizados en tesis y disertaciones de los últimos diez años, contemplan los objetos de conocimiento relacionados con las facetas de la alfabetización propuestas por Soares (2016). El estudio se caracterizó como exploratorio, con un diseño bibliográfico y un enfoque cualitativo. Se eligió como base de datos para recopilar las investigaciones el repositorio de la Biblioteca Digital de Tesis y Disertaciones, delimitando la búsqueda entre 2013 y 2024, utilizando palabras clave relacionadas con la formación continua y la alfabetización. De los 682 resultados iniciales, solo nueve investigaciones se ajustaron a la propuesta del estudio. El análisis de estas investigaciones se realizó mediante el método de análisis de contenido y tomó como referencia teórica la propuesta de Soares (2016), quien considera que el proceso de alfabetización se compone de tres facetas principales: lingüística, interactiva y sociocultural. Como resultado del análisis, se observó una predominancia de la concepción de alfabetización en los programas formativos, siendo abordada la faceta sociocultural en siete de las nueve investigaciones analizadas, posiblemente debido a la influencia de políticas nacionales de formación continua como el PNAIC. También se observó que, a pesar de la predominancia de la faceta sociocultural, las otras facetas también fueron abordadas, aunque de manera diversa en cuanto a cantidad y tipo.Este texto traz discussões de uma pesquisa motivada pelo interesse em identificar e analisar outras pesquisas que investigaram atividades de formação continuada, em especial seus programas formativos, buscando entender de que maneira esses programas abordam as facetas da alfabetização. Seu objetivo foi compreender em que medida os programas das formações continuadas voltadas para professores alfabetizadores analisados em teses e dissertações dos últimos dez anos contemplam os objetos de conhecimento relacionados às facetas da alfabetização propostas por Soares (2016). O estudo caracterizou-se como exploratório, em um delineamento bibliográfico, numa abordagem qualitativa. Elegeu-se como base de dados para levantar as pesquisas o repositório da Biblioteca Digital de Teses e Dissertações, delimitando-se a busca entre 2013 e 2024, utilizando-se palavras-chave relacionadas à formação continuada e alfabetização. Dos 682 resultados iniciais, apenas nove pesquisas enquadraram-se na proposta do estudo. A análise destas pesquisas levantadas teve como método a análise de conteúdo e como referência teórica a proposta de Soares (2016), que considera o processo de alfabetização constituído por três facetas principais: linguística, interativa e sociocultural. Como resultado da análise, observou-se uma predominância da concepção do letramento nos programas formativos, sendo contemplada a faceta sociocultural em sete das nove pesquisas analisadas, possivelmente pela influência das políticas nacionais de formação continuada, como o PNAIC. Observou-se, ainda, que, mesmo com a predominância da faceta sociocultural, as outras facetas também foram abordadas, porém de maneiras diversificadas em relação à quantidade e tipo