Portal de Periódicos UDESC (Universidade do Estado de Santa Catarina)
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Uma reflexão sobre a constituição das drag queens em interlocução com as personificações do Japão
Get PDFDrag Queens are a reference in the history of theater and perfor-mance, in gender discussions and in fashion research. In the West, this mark of diversity emerges more strongly in the media, from the 1990s onwards in the United States. In Asia, it can be said that there is a dialogue between Drag and the Arts of the Body, which dates back to the seventeenth century, and clothes and makeup ended up acting as body activators, thus surpassing the traditional notion of costume. This article aims to discuss the performative constitution of Drag Queens specifically documented by Cláudia Guimarães in São Paulo and of onnagata actors from kabuki theater in interface with some characters from Kazuo Ohno’s butoh dance. The methodology involves bibliographic research supported mainly by the bodymedia theory (Katz; Greiner, 2015) and iconograph-ic research to qualitatively analyze singularities of bodies outside heteronormative standards, pointing out how trans fashion has ac-tivated political and existential issues that have already completed four centuries and can be considered a fabulatory device to make subjectivities explicit.Las drag queens son un referente en la historia del teatro y la per-formance, en las discusiones de género y en la investigación de moda. En Occidente, esta marca de diversidad emerge con más fuerza en los medios de comunicación, a partir de la década de 1990 en Estados Unidos. En Asia, se puede decir que existe un diálogo entre el Drag y las Artes del Cuerpo, que se remonta al siglo XVII, y la ropa y el maquillaje terminaron actuando como activadores corporales, superando así la noción tradicional de ves-tuario. Este artículo tiene como objetivo discutir la constitución performativa de las Drag Queens, específicamente documentada por Cláudia Guimarães en São Paulo, y de los actores onnagata del teatro kabuki en interfaz con algunos personajes de la dan-za butoh de Kazuo Ohno. La metodología involucra la investiga-ción bibliográfica apoyada principalmente en la teoría corpomedia (Katz; Greiner, 2015) y una investigación iconográfica para anali-zar cualitativamente las singularidades de los cuerpos fuera de los estándares heteronormativos, señalando cómo la moda trans ha activado cuestiones políticas y existenciales que ya han cumplido cuatro siglos y que pueden considerarse un dispositivo fabulatorio para hacer explícitas las subjetividades.As Drag Queens são uma referência na história do teatro e da performance, nas discussões de gênero e nas pesquisas de moda. No Ocidente, este marco de diversidade emerge com mais força nas mídias, a partir dos anos 1990 nos Estados Unidos. Na Ásia, pode-se dizer que há uma interlocução entre as Drags e as Artes do Corpo, que remontam ao século XVII, sendo que as vestes e a maquiagem acabaram agindo como ativadoras de corpos, ultrapassando assim a noção tradicional de figurino. Este artigo tem como objetivo discutir sobre a constituição performática de Drag Queens documentadas especificamente por Cláudia Guimarães em São Paulo e de atores onnagata do teatro kabuki em interface com algumas personagens da dança butô de Kazuo Ohno. A metodologia envolve pesquisa bibliográfica amparada principalmente na teoria corpomídia (Katz; Greiner, 2015) e pesquisa iconográfica para analisar de forma qualitativa singularidades de corpos fora dos padrões heteronormativos, apontando como a moda trans tem ativado questões políticas e existenciais que já completam quatro séculos e pode ser considerada um dispositivo fabulatório para explicitar subjetividades
Artes Visuais na Educação Infantil e nos Anos Iniciais: Repintando o espaço escolar com as crianças da comunidade do Novo Oriente, em Maracanaú/CE.
Get PDFThis is an experience report from the researchers of the Project Repainting the school space with children from the Novo Oriente community, in Maracanaú/CE, supported by the XII Public Notice for Incentive to the Arts from the Department of Culture of the State of Ceará, held in the first half of 2023, in partnership with the Municipal School of Early Childhood and Elementary Education Maestro Eleazar de Carvalho. The project consisted of holding workshops/ateliers in Visual Arts, which resulted in the construction of two children's books based on the their narratives, drawings, paintings and graffiti. It was considered that - in addition to social and affective-emotional vulnerabilities -, upon returning to school, in the midst of the post-pandemic scenario and the socioeconomic compromise of their families, many of these children were significantly harmed in the development of their basic social and educational skills. We conclude with this project that it is possible to (re)integrate these children, from 05 (five) to 07 (seven) years of age, in moments of training with Visual Arts, providing them with experiences on recognizing differences and respecting diversity, as well as better opportunities for learning and school socialization. Experiences with children's literature, drawings and graffiti/murals also allowed us to perceive children as integral beings, with diverse and complex biological, psychological, social, emotional and cultural aspects, which must be jointly and properly enhanced for development. of their cognitive, artistic and community skills.Este es un relato de experiencia de los/as investigadores/as del Proyecto Repintado el espacio escolar con niños/as de la comunidad Novo Oriente, en Maracanaú/CE, apoyado por la XII Convocatoria Pública de Incentivo a las Artes del Departamento de Cultura del Estado de Ceará. realizado en el primer semestre de 2023, en colaboración con la Escuela Municipal de Educación Infantil y Primaria Maestro Eleazar de Carvalho. El proyecto consistió en la realización de talleres en Artes Visuales, que dieron como resultado la construcción de dos libros infantiles a partir de las narrativas, dibujos, pinturas y graffitis de los/as chicos/as involucrados/as en el proyecto. Se consideró que - además de las vulnerabilidades sociales y afectivo-emocionales -, al regresar a la escuela, en medio del escenario pospandemia y de menoscabo socioeconómico de sus familias, muchos/as de estos/as niños/as se vieron perjudicados/as significativamente en el desarrollo de sus habilidades sociales y educativas básicas. Concluimos con este proyecto que es posible (re)integrar a estos/as niños/as, de 05 (cinco) a 07 (siete) años de edad, con momentos de formación estética con las Artes Visuales, brindándoles experiencias de reconocimiento de las diferencias y de respeto a la diversidad, así como mejores oportunidades de aprendizaje y socialización escolar. Las experiencias con la literatura infantil, el dibujo y los graffiti/murales también nos permitieron percibir a los/as niños/as como seres integrales, con diversos y complejos aspectos biológicos, psicológicos, sociales, emocionales y culturales, que deben ser potenciados conjunta y adecuadamente para el desarrollo de sus capacidades cognitivas, artísticas. y comunitarias.Trata-se de um relato de experiência das/os pesquisadores/as do Projeto Repintando o espaço escolar com as crianças da comunidade do Novo Oriente, em Maracanaú/CE, apoiado pelo XII Edital de Incentivo às Artes da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará, realizado no primeiro semestre do ano de 2023, em parceria com a Escola Municipal de Educação Infantil e Ensino Fundamental Maestro Eleazar de Carvalho. O projeto consistiu na realização de oficinas/ateliês em Artes Visuais, o que resultou na construção de 02 (dois) livros infantis a partir das narrativas, desenhos, pinturas e graffitis das crianças. Considerou-se que - para além das vulnerabilidades sociais e afetivo-emocionais -, no retorno à escola, em meio ao cenário de pós-pandemia e de comprometimento socioeconômico de suas famílias, muitas dessas crianças foram bastante prejudicadas no desenvolvimento de suas habilidades sociais e educacionais básicas. Concluímos com esse projeto que é possível (re)integrar essas crianças, de 05 (cinco) a 07 (sete) anos de idade, em momentos de formação com as Artes Visuais, proporcionando-lhes experiências sobre o reconhecimento das diferenças e o respeito às diversidades, além de melhores oportunidades de aprendizagem e socialização escolar. As vivências com a literatura infantil, os desenhos e os graffitis/murais nos permitiram ainda perceber as crianças como seres integrais, com diversos e complexos aspectos biológicos, psicológicos, sociais, emocionais e culturais, os quais devem ser conjunta e devidamente potencializados para o desenvolvimento de suas habilidades cognitivas, artísticas e comunitárias
A tríade metodológica do “Projeto Nós Propomos!” como possibilidade na educação geográfica
Get PDFThe "Nós Propomos! Citizenship and Innovation in Geographical Education" Project (PNP!) was conceived in the academic years of 2011 and 2012 at the Institute of Geography and Spatial Planning (IGOT) of the University of Lisbon (UL), with the aim of improving geographical education. It seeks to promote the articulation and commitment of schools—and the Geography discipline in particular—with the resolution of local socio-environmental issues. To this end, the PNP! introduces discussions in schools that foster citizenship and the construction and appreciation of territorial citizenship. The project is characterized by simple concepts, methods, and methodologies, such as case studies, problem-based learning, and socio-environmental themes. Therefore, understanding the guidelines of the PNP! is crucial for its integration and development in Geography classes in Basic Education. This research aims to characterize three core principles of the "Nós Propomos!" Project: the case study, problem-based learning, and socio-environmental themes. Additionally, it seeks to highlight the relevance and proposals for constructing geographical knowledge based on the project's principles. The objectives of this research are supported by a bibliographical review and the systematization of the theoretical framework. This research shows that the project develops positive pathways for geographical education by proposing innovative and diverse methods aimed at fostering the students' territorial citizenship.O Projeto Nós Propomos! Cidadania e inovação na educação geográfica (PNP!) foi idealizado nos anos de 2011 e 2012 no Instituto de Geografia e Ordenamento do Território (IGOT) da Universidade de Lisboa (UL), em Lisboa, com o intuito de agregar melhorias à educação geográfica. Visava ainda promover a articulação e o compromisso da escola – e da disciplina de Geografia em particular– com a resolução de problemas socioambientais de cada local. Para isso, o PNP! insere na escola discussões para a promoção da cidadania e para a construção e valorização da cidadania territorial. O projeto supracitado possui alguns conceitos, métodos e metodologias simples que lhes são característicos, a saber: o estudo de caso, a aprendizagem baseada na resolução de problemas e as temáticas socioambientais. Isso posto, é necessário conhecer os encaminhamentos do PNP! para que ele seja inserido e desenvolvido nas aulas de Geografia da Educação Básica. Sendo assim, objetiva-se, nesta pesquisa, caracterizar três dos princípios centrais do Projeto Nós Propomos! e, de maneira específica, conceituar o estudo de caso, a aprendizagem baseada na resolução de problemas e os eixos socioambientais. Ademais, pretende-se destacar a relevância e as proposições de construção do conhecimento geográfico a partir das proposições do projeto. Tais objetivos estão amparados na pesquisa bibliográfica e, consequentemente, na sistematização do referencial teórico. A partir desta pesquisa, notou-se que o projeto apresenta e desenvolve encaminhamentos positivos acerca da educação geográfica, isso pelo fato de propor caminhos inovadores e diversificados que possuem como objetivo a formação cidadã do aluno
Torres-García revisitado: a exposição Tiempo de mirar e a (re)a presentação de obras de arte destruídas: La exposición Tiempo de Mirar y la (re)presentación de obras de arte destruidas
No full textThis article calls attention to the exhibition Tiempo de Mirar: visita virtual a las obras perdidas en el incendio en Rio de Janeiro, held at the Museo Torres-García in 2018, and its expography. It also studies some of the fragments displayed at the exhibition. In July 1978, the Rio de Janeiro’s Museum of Modern Art suffered a tragic fire that destroyed several works of art, including 74 works - paintings, sculptures, and toys - made by Joaquín Torres-García, a Uruguayan artist whose works were, numerically, the most affected. Tiempo de Mirar reintroduced these destroyed works of art to the public, via augmented reality. The visitants could access them through the smartphone camera by pointing at the QR Codes on the walls. The exhibition also presented Torres-García’s artworks fragments that were severely damaged by the fire but not destroyed, making absence and presence coexist in the same place, and provoking a remembrance process.El artículo tiene como objetivo analizar la expografía de la exposición Tiempo de Mirar: visita virtual a las obras perdidas en el incendio de Río de Janeiro, realizada en el Museo Torres-García en 2018, así como estudiar los fragmentos allí expuestos. En julio de 1978, el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro sufrió un trágico incendio que destruyó varias obras de arte, entre ellas 74 obras - entre pinturas, esculturas y juguetes - de Joaquín Torres-García, artista uruguayo cuyas obras fueron las más afectadas numéricamente. La exposición Tiempo de Mirar estuvo dedicada a representar al público estas obras destruidas, a través de realidad aumentada. Los visitantes podían acceder a ellos a través de la cámara de su teléfono móvil apuntando a los códigos QR en las paredes. La exposición también mostró fragmentos de obras que habían resultado gravemente dañadas por el incendio, reuniendo ausencia y presencia en un mismo espacio y desencadenando un proceso de recuerdo.O artigo tem como objetivo analisar a expografia da mostra Tiempo de Mirar: visita virtual a las obras perdidas en el incendio en Rio de Janeiro, ocorrida no Museo Torres-García em 2018, bem como estudar os fragmentos ali exibidos. Em julho de 1978, o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro sofreu um trágico incêndio que destruiu diversas obras de arte, incluindo 74 trabalhos - entre pinturas, esculturas e brinquedos - de Joaquín Torres-García, artista uruguaio cujas obras foram as mais afetadas numericamente. A mostra Tiempo de Mirar dedicou-se a reapresentar estas obras destruídas para o público, via realidade aumentada. Os visitantes podiam acessá-las pela câmera do celular ao apontar para os QR Codes nas paredes. A mostra também colocou em exposição fragmentos de trabalhos bastante deteriorados pelo incêndio, fazendo conviver, no mesmo espaço, ausência e presença, e provocando um processo de rememoração
Áfricas Transatlânticas e dimensões patrimoniais: diálogos com Stefania Capone
Get PDFIn the first half of November 2023, anthropologist and CNRS researcher Stefania Capone was in Florianópolis for some academic activities, including the lecture “Between Oyó and Ilê-Ifé: the impact of Yoruba history on the reconfigurations of the heritage field in the South Atlantic (Nigeria/Brazil)”, which she gave at the Santa Catarina State University (UDESC) on November 9. This was the opportunity for the interview presented here, which took place in the same week, at UDESC's Public History and Cultural Heritage Laboratory.
En la primera quincena de noviembre de 2023, la antropóloga e investigadora del CNRS Stefania Capone estuvo en Florianópolis para algunas actividades académicas, entre ellas la conferencia «Entre Oyó e Ilê-Ifé: el impacto de la historia yoruba en las reconfiguraciones del campo patrimonial en el Atlántico Sur (Nigeria/Brasil)», que impartió en la Universidad Estatal de Santa Catarina (UDESC) el 9 de noviembre. Esta fue la ocasión para la entrevista que aquí se presenta, que tuvo lugar esa misma semana en el Laboratorio Público de Historia y Patrimonio Cultural de la UDESC.
Dans la première quinzaine de novembre 2023, l'anthropologue et chercheuse au CNRS Stefania Capone était à Florianópolis pour quelques activités académiques, dont la conférence « Entre Oyó et Ilê-Ifé : l'impact de l'histoire yoruba sur les reconfigurations du champ patrimonial dans l'Atlantique Sud (Nigéria/Brésil) », qu'elle a donnée à l'Université d'État de Santa Catarina (UDESC) le 9 novembre. C'est à cette occasion qu'a été réalisé l'entretien présenté ici, qui s'est déroulé la même semaine au Laboratoire d'histoire publique et de patrimoine culturel de l'UDESC.
Stefania Capone é Antropóloga, Doutora (Ph.D.) em Etnologia pela Université de Paris X- Nanterre (França) em 1997 e Mestre em Antropologia Social pelo Museu Nacional/UFRJ, Rio de Janeiro (1991). Primeiro lugar nos concursos públicos do Centre National de la Recherche Scientifique (CNRS) em 2000 e 2006, é atualmente Directrice de Recherche (Diretora de Pesquisa) CNRS de primeira classe (equivalente a Professor titular). Após ter ensinado durante mais de dez anos na Universidade de Paris X, onde criou o Centre d’Études sur les Religions et les Cultures Afro-Américaines (CERCAA) e obteve a Habilitation à Diriger des Recherches (HDR-livre-docência) em 2005, foi membro (2013-2014) do Institut Interdisciplinaire d’Anthropologie du Contemporain (IIAC) na Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales (EHESS), Paris, e um dos membros fundadores do Centre d'Etudes sur les Sciences Sociales du Religieux (CéSor, EHESS). Atualmente é membro permanente do Laboratório internacional de pesquisa IRL 2034 “Mundos em transição” do CNRS e da USP, em São Paulo. . De 2009 a 2010, foi Visiting Scholar na New York University (Estados Unidos) e, em 2018 e 2022, Pesquisadora convidada pelo Museu Nacional/UFRJ. Tem prestado consultorias para a UNESCO (membro do Comité científico do Projeto A Rota do Escravo), para o Musée du Quai Branly e para várias instituições nacionais e internacionais. Tem colaborado em vários projetos internacionais, como o Oxford Bibliographies Online (OBO) da Oxford University Press e o programa RELITRANS sobre transnacionalização religiosa, financiado pela Agence Nationale de la Recherche (ANR). Desde 2019, dirige o eixo de pesquisa sobre as Histórias da antropologia no Brasil em Bérose, enciclopédia internacional da história da antropologia, e é responsável de uma das equipes do International Research Network sur l’Histoire de l’anthropologie latino-américaine (IRN-HITAL) financiado pelo CNRS de 2022 a 2026
Tensões e impasses na Reforma do Ensino Médio: a implementação escolar do Currículo Base do Ensino Médio do Território Catarinense na visão dos professores de História
Get PDFThe article is an excerpt from the dissertation entitled “Reinventions of the curriculum in neoliberalism: the teaching of History in the transition to the New High School (Lages. SC: 2017-2022)”. We specifically address the experience of History teachers in the school implementation of the Base Curriculum for High School in the Santa Catarina Territory (CBEMTC), in three schools in the city of Lages, SC, within the time frame of 2022, the year of implementation of the New High School in Brazil. The objective of the investigation was to recognize the tensions surrounding the definition of the History curriculum to be taught in High School during the BNCC implementation process and the use of notebooks from the Base Curriculum for High School in Santa Catarina Territory by History teachers. To construct this work, we used the qualitative content analysis method (Flick, 2009), developed in the analysis of notebooks and semi-structured interviews. In this way, we analyze the narratives of teachers of the History curricular component about their experiences during the first year of implementation of the New High School. Data analysis allowed us to consider that the BNCC regulates the curricular organization of the Brazilian educational system, acting in a comprehensive manner. However, the changes proposed at the base are not in line with the wishes of students, teachers and parents, as they did not overcome the deficiencies identified within public schools and highlighted by CBEMTC, as evidenced in this research.El artículo es un extracto de la disertación titulada “Reinvenciones del currículum en el neoliberalismo: la enseñanza de la Historia en la transición a la Nueva Enseñanza Media (Lages. SC: 2017-2022)”. Abordamos específicamente la experiencia de profesores de Historia en la implementación escolar del Currículo Base para la Enseñanza Media en el Territorio de Santa Catarina (CBEMTC), en tres escuelas de la ciudad de Lages, SC, en el horizonte temporal de 2022, año de implementación del la Nueva Enseñanza Media en Brasil. El objetivo de la investigación fue reconocer las tensiones en torno a la definición del currículo de Historia a ser enseñado en la Enseñanza Media durante el proceso de implementación del BNCC y el uso de cuadernos del Currículo Base de la Enseñanza Media en el Territorio de Santa Catarina por parte de profesores de Historia. Para la construcción de este trabajo utilizamos el método de análisis de contenido cualitativo (Flick, 2009), desarrollado en el análisis de cuadernos y entrevistas semiestructuradas. De esta manera, analizamos las narrativas de docentes del componente curricular de Historia sobre sus experiencias durante el primer año de implementación de la Nueva Enseñanza Media. El análisis de los datos permitió considerar que la BNCC regula la organización curricular del sistema educativo brasileño, actuando de manera integral. Sin embargo, los cambios propuestos en la base no están en línea con los deseos de estudiantes, docentes y padres de familia, ya que no superaron las deficiencias identificadas dentro de las escuelas públicas y resaltadas por el CBEMTC, como se evidencia en esta investigación.
Este artigo é um recorte da dissertação intitulada “Reinvenções do currículo no neoliberalismo: o ensino de História na transição para o Novo Ensino Médio (Lages. SC: 2017-2022)”. Abordamos especificamente a experiência dos professores de História na implementação escolar do Currículo Base do Ensino Médio do Território Catarinense (CBTCem), em três escolas da cidade de Lages, SC, dentro do recorte temporal de 2022, ano de implementação do Novo Ensino Médio no Brasil. O objetivo da investigação foi reconhecer as tensões em torno da definição do currículo de História a ser ensinado no Ensino Médio durante o processo de implementação da BNCC e o uso dos cadernos do Currículo Base do Ensino Médio do Território Catarinense por parte dos professores de História. Para a construção deste trabalho, utilizamos o método de análise de conteúdo qualitativo (Flick, 2009), desenvolvido na análise dos cadernos e das entrevistas semiestruturadas. Desse modo, analisam-se as narrativas dos professores do componente curricular de História acerca de suas experiências durante o primeiro ano de implementação do Novo Ensino Médio. A análise dos dados permitiu considerar que a BNCC regula a organização curricular do sistema educacional brasileiro, atuando de forma abrangente e compulsória. Porém, as mudanças propostas na base não estão em consonância com os anseios dos professores, pois não superaram as deficiências identificadas no âmbito das escolas públicas e apontadas pelo CBTCem, tal como evidenciado nesta pesquisa
Educação geográfica e pedagogização visual nas fotografias da National Geographic Magazine: três discussões postas em diálogo
Get PDFThis article addresses geographical education focused on the idea of visual pedagogy through photographs published in National Geographic Magazine, based on three theoretical discussions from different mediums (audiovisual, book, and article) that have focused on the photographic images in the magazine. The magazine is treated here as a potential platform where we can find photographic images that educate a society thirsty for learning. Drawing on the works of Daniel Tröhler, Julio Groppa Aquino, Dora Lilia Marín-Díaz, and Carlos Ernesto Noguera-Ramírez, the premise is that there is currently a proliferation and dispersion of educational environments, artifacts, and technologies beyond formal educational settings. In this sense, the photographs in the magazine are considered not only as a resource for scientific info-entertainment for a select interested audience but primarily as agents that create geographies, ways of looking at and inhabiting geographical space through visual pedagogy. The overarching questions are: How do images educate about geographies? How do the photographs in the magazine transform space? This qualitative documentary research engages in a dialogue about the photographic images in the magazine conducted by three researchers: the images of primatologist Jane Goodall analyzed in a TV program, the iconic cover of the Afghan girl discussed in a book, and the peoples of the Middle East in a scientific article. As a result, we understand that the magazine creates a notion of truth through its photographic images, educates ways of seeing and what should be seen, and establishes a visual pedagogy that creates geographies about places, peoples, and cultures.O presente artigo aborda a educação geográfica circunscrita à ideia de pedagogização visual em fotografias divulgadas pela revista National Geographic Magazine, a partir de três discussões teóricas provenientes de diferentes linguagens (audiovisual, livro e artigo) que se debruçaram sobre as imagens fotográficas da revista que, aqui, é tratada como potencial suporte no qual podemos encontrar imagens fotográficas que educam uma sociedade sedenta por aprendizado. Como premissa, a partir dos trabalhos de Daniel Tröhler, Julio Groppa Aquino, Dora Lilia Marín-Díaz e Carlos Ernesto Noguera-Ramírez, parte-se da ideia de que há atualmente uma proliferação e dispersão de ambientes, artefatos e tecnologias educativas para além dos ambientes formais de educação. Neste sentido, as fotografias na revista são tratadas não só como recurso de infoentretenimento científico a um seleto público interessado, mas, principalmente, como agente criador de geografias, modos de mirar e habitar o espaço geográfico por meio de uma pedagogização do visual. As questões sobrevoadas são: como as imagens educam geografias? Como as fotografias da revista transformam o espaço? Esta pesquisa qualitativa, de cunho documental, coloca em diálogo a discussão realizada por três pesquisadores sobre imagens fotográficas da revista: as imagens da primatologista Jane Goodall analisadas por um programa de TV, a capa icônica da garota afegã discutida em um livro, e os povos do Oriente Médio em um artigo científico. Como resultado, compreendemos que a revista produz uma noção de verdade em suas imagens fotográficas, educa modos de ver e o que ser visto, estabelecendo uma pedagogização visual que cria geografias sobre lugares, povos e culturas.
Proposta de técnica para segmentação com base em histograma para imagens de diferentes resoluções adquiridas com Kinect
Get PDFO trabalho apresenta uma forma alternativa na comunicação entre pessoas que só conseguem se comunicar pela linguagem brasileiras de sinais (LIBRAS) e pessoas que não tem domínio da língua. A maneira escolhida para facilitar esta comunicação é com a utilização do sensor Kinect (usado em vídeo game Xbox 360 e One) que dispõem de tecnologias de captura de imagens em RGB e imagens em profundidade. Estas facilitam o processamento em software como Matlab. No trabalho são apresentadas técnicas de aquisição, segregação e extração de informações das imagens além de sua aplicação em conjunto de atores com idades, sexo, tonalidade da pele e estaturas diferentes. Em diversos trabalhos são apresentadas técnicas de segmentação usando as imagens de profundidade. No sensor Kinect 360 isso é relativamente simples de realizar, já o sensor Kinect One apresenta dificuldades na aplicação, devido a diferença nas resoluções. Nosso trabalho trás uma abordagem que resolve de forma satisfatória este problema. Este trabalho também apresenta uma análise bibliográfica das publicações mais utilizadas. Ele auxilia pesquisadores iniciantes com as técnicas e os comandos utilizados no Matlab.
Qual corpo chega antes?
Get PDFThis article juxtaposes fragments from three Brazilian plays premiered in the last decade by artists who engage with debates on gender identities to explore the effects of discourses on their bodies: Manifesto Transpofágico by Renata Carvalho, E.L.A. by Jéssica Teixeira, and Vaga Carne by Grace Passô. Given the various operations through which a speaking being relates with its body, modes of entrapment, and its remnants, the article proposes twists that critically and poetically question these entanglements, based on psychoanalytic propositions about the speaking body derived from Jacques Lacan's later teachings.El artículo contrapone fragmentos de tres obras teatrales brasileñas, estrenadas en la última década, por artistas que se sirven del debate sobre las identidades de género para indagar sobre los efectos de los discursos en sus cuerpos: Manifesto Transpofágico, de Renata Carvalho; E.L.A., de Jéssica Teixeira; y Vaga Carne, de Grace Passô. Ante distintas operaciones por las cuales un ser hablante se relaciona con su cuerpo, modos de aprisionamiento y sus restos, se proponen torsiones que cuestionan crítica y poéticamente los enlaces, basadas en las proposiciones psicoanalíticas sobre el cuerpo hablante derivadas de las últimas enseñanzas de Jacques Lacan.O artigo coloca em contracena fragmentos de três peças brasileiras estreadas na última década por artistas que se servem do debate sobre gênero para se indagar sobre os efeitos dos discursos em seus corpos: Manifesto Transpofágico, de Renata Carvalho; E.L.A, de Jéssica Teixeira; e Vaga Carne, de Grace Passô. Diante das distintas operações pelas quais um ser falante se arranja com seu corpo, modos de aprisionamento e seus restos, propõem-se torções que questionam crítica e poeticamente esses enlaces, com base nas proposições psicanalíticas sobre o corpo falante decorrentes do último ensino de Jacques Lacan.
23 fragmentos distópicos
Get PDFAutoficcional dramaturgy created from experimental exercises of the authors in their search for the intertwining between body and writing. Linked to research projects Education and Arts of the Body: other presences for other times and The theatrical discourse: dialogical resonances on screen (CNPq Support), this text is configured as a proposition that explores and raises articulations with different verbal, visual and verbal-visual dimensions, while mobilizing the notion of theatrical discourse seeking to investigate the functioning of its discursive resonances in contemporaneity.Dramaturgia autoficcional creada a partir de ejercicios experimentales de los autores en su búsqueda del entrelazamiento entre cuerpo y escritura. Vinculado a los proyectos de investigación Educación y Artes del cuerpo: otras presencias para otros tiempos y Discurso teatral: resonancias dialógicas en pantalla (CNPq Apoyo), este texto se configura como una propuesta que explora y plantea articulaciones con diferentes dimensiones verbales, visuales y verbal-visuales, a la vez que moviliza la noción de discurso teatral buscando indagar en el funcionamiento de sus resonancias discursivas en la contemporaneidad.Dramaturgia autoficcional criada a partir de exercícios experimentais dos autores em suas buscas pelo entrelaçamento entre corpo e escrita. Vinculado aos projetos de pesquisa Educação e Artes do Corpo: outras presenças para outros tempos e Discurso Teatral: ressonâncias dialógicas em tela (Apoio CNPq), o texto se configura enquanto uma proposição que explora e suscita articulações com diferentes dimensões verbais, visuais e verbo-visuais, ao mesmo tempo em que mobiliza a noção de discurso teatral buscando investigar o funcionamento de suas ressonâncias discursivas na contemporaneidade