Portal de Periódicos UDESC (Universidade do Estado de Santa Catarina)
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Mi frontera vai nos atravessar – vivência intercultural e criação dramatúrgica
Get PDFThis work presents and discusses the dramaturgical adaptation process that gave rise to the play Era uma vez en la fronteira selvagem. The article describes will be described part of the theatrical creation process, shaped by intercultural experiences, and how the adapted theatrical script has incorporated these experiences, transformed into text, including through independent and collaborative writing exercises, which brought to the play contributions from theater artists and their experiences with Portuguese, Spanish and Indigenous languages (Kaiowá). Also explored, the shared creation method will be explored, in which dramaturgical, scenic, and musical proposals have influenced one another.En este artículo se presentará y discutirá el proceso de adaptación dramatúrgica que dio origen al espectáculo Era uma vez en la fronteira selvagem. Se describirá parte del proceso de creación escénica, compuesto por vivencias interculturales, y cómo el guion dramatúrgico adaptado incorporó esas vivencias, transformadas en texto, incluso, mediante ejercicios de escritura individual y colectiva, que aportaron las contribuciones de los/las artistas de la escena y sus experiencias con las lenguas portuguesa, española e indígena (kaiowá). Además, se discutirá también la metodología de creación compartida en la cual las propuestas dramatúrgicas, escénicas y musicales se influenciaron mutuamente.Nesse artigo, será apresentado e discutido o processo de adaptação dramatúrgica que deu origem ao espetáculo Era uma vez en la fronteira selvagem. Será descrita parte do processo de criação cênica, composto de vivências interculturais, bem como de que forma o roteiro dramatúrgico adaptado incorporou essas vivências, transformadas em texto, inclusive, por meio de exercícios de escrita individual e coletiva, que trouxeram as contribuições dos(as) artistas da cena e de suas experiências com as línguas portuguesa, espanhola e indígena (kaiowá). Além disso, será discutida também a metodologia de criação compartilhada na qual as propostas dramatúrgicas, cênicas e musicais influenciaram-se mutuamente.
Um olhar sobre o Método de Criação Coletiva do Teatro Experimental de Cali
Get PDFIn this interview with Daniel Felipe Gomez, a member of Teatro Experimental de Cali, we talk about the group's Collective Creation Method, one of the great contributions of TEC and Enrique Buenaventura to Latin American theater. The interview is part of a larger project, an attempt to seek an approximation to the group's methodology, in order to disseminate it here in Brazil and minimize the bibliographic gap we have on the relevant theatrical and pedagogical work developed by the group. En esta entrevista a Daniel Felipe Gómez, integrante del Teatro Experimental de Cali, hablamos sobre el Método de Creación Colectiva del grupo, uno de los grandes aportes del TEC y Enrique Buenaventura al teatro latinoamericano. La entrevista es parte de un proyecto más amplio, un intento de buscar una aproximación a la metodología del grupo, con el fin de difundirla aquí en Brasil y minimizar el vacío bibliográfico que tenemos sobre el relevante trabajo teatral y pedagógico desarrollado por el grupo.Nesta entrevista com Daniel Felipe Gomez, integrante do Teatro Experimental de Cali, conversamos sobre o Método de Criação Coletiva do grupo, uma das grandes contribuições do TEC e de Enrique Buenaventura para o teatro latino-americano. A entrevista é parte de um projeto maior, uma tentativa de buscar uma aproximação à metodologia do grupo, a fim de difundi-la aqui no Brasil e minimizar a lacuna bibliográfica que temos sobre o relevante trabalho teatral e pedagógico desenvolvido pelo grupo.
Torsões entre texto e dança: as livros que embalaram a criação de “Fúria”, de Lia Rodrigues
Get PDFThis article aims to present the set of books and authors that served as triggers for the creation process of Fúria, a 2018 piece by Lia Rodrigues Companhia de Danças, and the relationship between dance and text that occurs in the choreographer's creations. Scenes from the piece and their connections with works by authors linked to Afro-Brazilian and Afro-diasporic culture, such as Achille Mbembe, Ana Maria Gonçalves and Conceição Evaristo, are analyzed. The influence of Mário de Andrade's Macunaíma: o herói sem nenhum caráter (Macunaíma: the hero without any character) on the choreographic work's continuous flow rhythm is also discussed. Este artículo pretende presentar el conjunto de libros y autores que sirvieron como desencadenantes del proceso de creación de Fúria, pieza de 2018 de Lia Rodrigues Companhia de Danças, y la relación entre danza y texto que se da en las creaciones de la coreógrafa. Se analizan escenas de la pieza y sus conexiones con obras de autores vinculados a la cultura afrobrasileña y afrodiaspórica, como Achille Mbembe, Ana Maria Gonçalves y Conceição Evaristo. También se discute la influencia de la obra de Mário de Andrade Macunaíma: o herói sem nenhum caráter (Macunaíma: el héroe sin ningún personaje) en el ritmo de flujo continuo de la obra coreográfica.Este artigo tem como proposta apresentar o conjunto de livros e de autores que serviram como disparadores do processo de criação de Fúria, obra de 2018, da Lia Rodrigues Companhia de Danças, e a relação entre dança e texto que se dá nas criações da coreógrafa. São analisadas cenas da peça e suas conexões com obras de autores ligados à cultura afro-brasileira e afrodiaspórica, como Achille Mbembe, Ana Maria Gonçalves e Conceição Evaristo. Discute-se ainda a influência de Macunaíma: o herói sem nenhum caráter, de Mário de Andrade, no ritmo em fluxo contínuo do trabalho coreográfico
Pesquisa em artes da cena: os dilemas do método, os desafios da escritura e a relação arte e dor na dança
Get PDFThis work aimed to think and reflect on the field shaped by academic research in performing arts today, from three perspectives: the dilemmas faced by researchers regarding methodological guidelines, which sometimes reflect the difficulties in producing and mobilizing so-called scientific knowledge in the arts field; the clash with scholastic paradigms that still permeate the construction of knowledge in universities; and finally, the challenges posed by the painful exercise of attempting to write about the body in the art of dance. Se trató de pensar y reflexionar sobre el campo configurado por la investigación académica en las artes escénicas en la actualidad, desde tres perspectivas: los dilemas que enfrentan los investigadores en relación con las directrices metodológicas, que a veces reflejan las dificultades para producir y movilizar el llamado conocimiento científico en el campo de las artes; el enfrentamiento con los paradigmas escolásticos que aún hoy impregnan la construcción del conocimiento en las universidades; y, por último, los desafíos impuestos por el doloroso ejercicio de intentar escribir sobre el cuerpo en el arte de la danza.xxxxxxTratou-se de pensar e refletir sobre o campo configurado pelas pesquisas acadêmicas em artes cênicas na atualidade, partindo-se de três perspectivas; a saber: os dilemas enfrentados por pesquisadores e pesquisadoras em relação às diretrizes metodológicas que, por vezes, refletem as dificuldades enfrentadas na produção e mobilização do dito conhecimento científico no campo das artes, o embate diante dos paradigmas escolásticos que, até hoje, permeiam a construção dos saberes nas universidades e, por último, os desafios impostos pelo exercício doloroso de se tentar escrever sobre o corpo na arte da dança.
A Trilha dos Cassimiros que atravessaram divisas
Get PDFIn this brief study, I draw upon texts previously produced by myself and other scholars from earlier research, aiming to trace the paths of the "cassemireiros" who arrived in Maranhão. The intention is to offer data capable of providing an understanding of how the Cassimiro Coco puppet migrated from the Northeast to the Mid-North region, and, especially, how this puppet manages to remain present in the "toldas" (tent shows) of popular Maranhão artists.En este breve estudio, me apropio de textos producidos previamente por mí y por otros estudiosos a partir de investigaciones anteriores, para intentar trazar los caminos de los "cassemireiros" que llegaron a Maranhão. La intención es ofrecer datos capaces de propiciar la comprensión de cómo se dio la migración del títere Cassimiro Coco del Nordeste hacia el Medio Norte, y, especialmente, cómo este títere logra mantenerse presente en los espectáculos de toldos de artistas populares maranhenses.Dans cette brève étude, je m'approprie des textes précédemment produits par moi-même et par d'autres chercheurs à partir de recherches antérieures, afin de tenter de retracer les chemins des « cassemireiros » qui sont arrivés à Maranhão. L'intention est d'offrir des données capables de permettre la compréhension de la manière dont la marionnette Cassimiro Coco a migré du Nord-Est vers le Centre-Nord, et, surtout, comment cette marionnette parvient à rester présente dans les spectacles sous chapiteaux (toldas) d'artistes populaires du Maranhão.RESUMO
Neste breve estudo aproprio-me de textos por mim e por outros estudiosos já produzidos a partir de pesquisas anteriores, para procurar traçar os caminhos dos cassemireiros que chegaram ao Maranhão, com a intenção de oferecer dados capazes de propiciar o entendimento de como se deu a migração do boneco Cassimiro Coco do Nordeste para o Meio Norte, e, especialmente, como esse boneco consegue se manter presente em espetáculos de toldas de artistas populares maranhenses
Kasperl em Santa Catarina: herança cultural alemã através do teatro de bonecos
Get PDFThe article explores the presence and influence of the puppet theater Kasperltheater in Santa Catarina, as part of the German cultural heritage brought by immigrants since the 19th century. Originating in Germany, Kasperl is a central character in the country’s popular puppet theater, portrayed both as a hand puppet and a string marionette. The text highlights the role of the Hohnsteiner Handpuppenspiele company in popularizing Kasperl and spreading it in Brazil, particularly in German-descendant communities in Santa Catarina. Through historical accounts, such as those by Margarethe Schlünzen ("Móin-Móin") and Hildor Emmel, the article demonstrates how Kasperltheater was integrated into daily life, education, and local traditions, resurfacing in the 21st century through cultural and artistic initiatives. The play Kasperl e a Cerveja do Papa (Kasperl and the Pope’s Beer) by Trip Teatro exemplifies the contemporary adaptation of this tradition, bridging past and present. The study reveals Kasperl’s importance as a symbol of cultural resistance and its relevance to Santa Catarina’s identity.Este artículo explora la presencia e influencia del Kasperltheater (teatro de títeres de Kasperl) en Santa Catarina, como parte de la herencia cultural alemana traída por inmigrantes a partir del siglo XIX. Originario de Alemania, Kasperl es un personaje central en el teatro de títeres popular de ese país, representado tanto como títere de guante como marioneta de hilos.
El texto destaca el papel de la compañía Hohnsteiner Handpuppenspiele en la popularización de Kasperl y su difusión en Brasil, especialmente en las comunidades de Santa Catarina de ascendencia alemana. A través de relatos históricos, como los de Margarethe Schlünzen ("Móin-Móin") y Hildor Emmel, el artículo demuestra cómo el Kasperltheater se integró en la vida cotidiana, la educación y las tradiciones locales, resurgiendo en el siglo XXI mediante iniciativas culturales y artísticas. La obra Kasperl e a Cerveja do Papa (Kasperl y la Cerveza del Papa), de Trip Teatro, ejemplifica la adaptación contemporánea de esta tradición, conectando pasado y presente. El estudio revela la importancia de Kasperl como símbolo de resistencia cultural y su relevancia en la identidad catarinense.Cet article explore la présence et l'influence du Kasperltheater (théâtre de marionnettes de Kasperl) à Santa Catarina, en tant que partie de l'héritage culturel allemand apporté par les immigrants à partir du XIXe siècle. Originaire d'Allemagne, Kasperl est un personnage central du théâtre de marionnettes populaire de ce pays, représenté à la fois comme marionnette à gaine et comme marionnette à fils.
Le texte souligne le rôle de la compagnie Hohnsteiner Handpuppenspiele dans la popularisation de Kasperl et sa diffusion au Brésil, en particulier dans les communautés de Santa Catarina d'ascendance allemande. À travers des récits historiques, tels que ceux de Margarethe Schlünzen (« Móin-Móin ») et Hildor Emmel, l'article démontre comment le Kasperltheater a été intégré à la vie quotidienne, à l'éducation et aux traditions locales, réapparaissant au XXIe siècle grâce à des initiatives culturelles et artistiques. La pièce Kasperl e a Cerveja do Papa (Kasperl et la Bière du Pape), de Trip Teatro, illustre l'adaptation contemporaine de cette tradition, reliant passé et présent. L'étude révèle l'importance de Kasperl en tant que symbole de résilience culturelle et sa pertinence pour l'identité de Santa Catarina.O artigo explora a presença e a influência do teatro de bonecos Kasperltheater em Santa Catarina, como parte da herança cultural alemã trazida por imigrantes a partir do século XIX. Originário da Alemanha, o Kasperl é um personagem central no teatro de bonecos popular daquele país, representado tanto como fantoche de luva quanto como marionete de fios. O texto destaca a atuação da companhia Hohnsteiner Handpuppenspiele na popularização do Kasperl e sua disseminação no Brasil, especialmente em comunidades catarinenses de ascendência alemã. Através de relatos históricos, como os de Margarethe Schlünzen ("Móin-Móin") e Hildor Emmel, o artigo demonstra como o Kasperltheater foi integrado ao cotidiano, à educação e às tradições locais, ressurgindo no século XXI por meio de iniciativas culturais e artísticas. A peça Kasperl e a Cerveja do Papa, da Trip Teatro, exemplifica a adaptação contemporânea dessa tradição, conectando passado e presente. O estudo revela a importância do Kasperl como símbolo de resistência cultural e sua relevância na identidade catarinense
Composição musical a partir da modelagem sistêmica dos contornos texturais do início do Quarteto de Cordas nº 17 de Heitor Villa-Lobos
Get PDFAlthough Daniel Moreira and co-authors (2021) have already addressed the systemic modeling of musical texture, the modeling of certain aspects of this dimension, such as the contour of the complexity levels of rhythmic partitioning and density-compression, remains unexplored. Systemic Modeling is a pre-compositional methodology that examines the structure of a musical work by employing specific parameters to generate a new composition, using its abstract relationships as a foundation. In this study, we describe and discuss the process of systemic modeling of texture contour from the perspective of complexity levels in rhythmic partitioning and density-compression in the first movement of String Quartet No. 17 by Heitor Villa-Lobos, with the aim of generating the piece Devaneios 5. We conclude that systemic modeling, from the perspective of texture contours, has the potential to foster new creative compositional approaches.Apesar de Daniel Moreira e coautores (2021) já terem abordado a modelagem sistêmica da textura musical, a modelagem de determinados aspectos dessa dimensão, tais como o contorno dos níveis de complexidade do particionamento rítmico da textura e da densidade-compressão, ainda permanece inexplorada. A Modelagem Sistêmica é uma metodologia pré-composicional que examina a estrutura de uma obra musical, empregando parâmetros específicos para gerar uma nova composição, utilizando suas relações abstratas como fundamento. Neste trabalho, descrevemos e discutimos o processo de modelagem sistêmica do contorno da textura sob a perspectiva dos níveis de complexidade do particionamento rítmico e da densidade-compressão no primeiro movimento do Quarteto de Cordas n. 17, de Heitor Villa-Lobos, para gerar a obra Devaneios 5. Concluímos que a modelagem sistêmica, na perspectiva dos contornos da textura, tem potencial para novas abordagens composicionais criativas
Nem tão quadrado nem tão redondo: rastros educativos e percepções sensíveis
Get PDFThe act of drawing is an act of thinking, the content of which goes beyond rationality. This text is based on this premise, based on a historical document: the “Geometry Notebook” by the teacher Maria Altiva Costa, written in the late 1930s in Uberaba, Minas Gerais, Brazil. This study aims to explore the material and indicative condition of this document, considering it a place of appreciation and construction of a sensitive view of the world. Through it, we trace traces of the history of a religious school focusedon training teachers, in the context of the Escola Nova, the second phase of the modernist movement in Brazil, and the corresponding emphasis on doing, practicing and living together. The dialogue between the notebook and countless other sources was the theoretical-methodological procedure adopted in the research. The evidentiary process is concluded by proposing a different look at the old notebooks of a teaching considered formal and conservative.L’acte de dessiner est un acte de pensée dont le contenu dépasse la rationalité. Ce texte s’articule autour de cette prémisse, à partir d’un document historique : le « Cahier de géométrie » de a future enseignante Maria Altiva Costa, réalisé à la fin des années 1930, à Uberaba, Minas Gerais, Brésil. Cette étude propose d’explorer la condition matérielle et indicative de ce document, en le considérant comme un lieu d’appréciation et de construction d’un regard sensible sur le monde. À travers lui, nous retraçons les traces de l’histoire d’une école religieuse axée sur la formation des enseignants, dans le contexte de l’Éducation Nouvelle, la deuxième phase du mouvement moderniste au Brésil, marqué par un accent mis sur le faire, la pratique et le vivre ensemble. Dans le cadre d’une démarche théorique et méthodologique, nous avons commencé par croiser le carnet avec plusieurs autres sources dans une perspective dialogique. Le processus probatoire se conclut en proposant un regard différent sur les anciens cahiers d’un enseignement considéré comme formel et conservateur. A ação de desenhar é um ato de pensar, cujo teor ultrapassa a racionalidade. Em torno dessa premissa o presente texto se desdobra, partindo de um documento histórico: o “Caderno de Geometria” da normalista Maria Altiva Costa, realizado no final da década de 1930, em Uberaba, Minas Gerais, Brasil. Este estudo propõe explorar a condição matérica e indiciária deste documento, considerando-o lugar de apreciação e construção de um olhar sensível para o mundo. Por meio dele rastreamos vestígios da história de um colégio religioso voltado à formação de professoras, no contexto da Escola Nova, da segunda fase do movimento modernista no Brasil, e da correspondente ênfase no fazer, no praticar e no conviver. Como procedimento teórico-metodológico partimos do entrecruzamento do caderno com várias outras fontes numa perspectiva dialógica. Arremata-se o processo indiciário, propondo um olhar diverso para os antigos cadernos de um ensino tido como formal e conservador
Vestígios de Futuros Abandonados: o imaginário industrial na minimal art e seus tempi
Get PDFThis paper addresses theoretical and plastic assumptions of the Minimal Art by confroting elements discussed in the works of Donald Judd and Robert Smithson. Considering the investigation of the remains of a given futuristic imagery manifested in the works of both artists, the following research leans over the notions of specificity, worked by Judd, and entropy, problematized by Smithson. Aiming to offer a brief contribution to the broader debate around the topic of complex temporalities in contemporary art, the approach proposed by this paper reflects on the idea of imagined and abandoned futures within some of the most prominent Minimalism artworks.El artículo aborda supuestos teóricos y plásticos del Minimal Art americano, reuniendo elementos de la producción artística de Donald Judd (1928-1994) y Robert Smithson (1938-1973). Partiendo de una investigación sobre los rastros de un cierto imaginario futurista manifestado en las obras y discursos de ambos artistas, esta investigación se centra en las nociones de especificidad, trabajada por Judd, y de entropía, problematizada por Smithson. Buscando contribuir brevemente al amplio debate sobre la noción de temporalidades complejas en el arte contemporáneo, el enfoque aquí propuesto reflexiona sobre la idea de futuros imaginados y futuros abandonados en algunas de las obras más destacadas del Minimalismo.O artigo aborda pressupostos teóricos e plásticos da Minimal Art estadunidense, aproximando elementos da produção artística de Donald Judd (1928-1994) e Robert Smithson (1938-1973). Partindo rumo a uma investigação sobre os vestígios de certo imaginário futurístico manifesto nas obras e nos discursos de ambos artistas, a presente pesquisa busca realizar um breve cotejamento entre as noções de especificidade, trabalhada por Judd, e entropia, problematizada por Smithson. Objetivando contribuir sumariamente para o amplo debate a respeito da noção de temporalidades complexas na arte contemporânea, a abordagem aqui proposta reflete acerca da ideia de futuros imaginados e futuros abandonados em alguns dos trabalhos mais expoentes do Minimalismo estadunidense
Despindo a Beleza: (des)construções do olhar em torno do corpo feminino na arte
Get PDFIn the tradition of art history, the female body, depicted as an artistic nude, has been visually constructed as an object of contemplation and symbolically linked to ideals of beauty. This visual representation, shaped by a masculine and patriarchal perspective, has contributed to the construction and perpetuation of ways of seeing that associate women with specific categories of beauty, reinforcing the objectification of their bodies. This article analyzes, through a theoretical and critical approach to art history, how these visualities operate in the Western context and how they were subverted from the 1960s onward. To this end, it examines Vagina Painting (1965) by Shigeko Kubota and Interior Scroll (1975) by Carolee Schneemann. These artists challenged the canons of Western art by proposing a corporeal praxis that rejects the traditional conception of beauty associated with the female body. The analysis demonstrates that, from the 1960s onward, women artists restructured the relationship between art, body, and politics, using their own physicality as a means of resistance and subversion against the normative structures of Western art.Dans la tradition de l’histoire de l’art, le corps féminin, représenté sous la catégorie du nu artistique, a été visuellement construit comme un objet de contemplation et symboliquement associé à des idéaux de beauté. Cette représentation, façonnée par une perspective masculine et patriarcale, a contribué à la construction et à la perpétuation de modes de perception qui associent les femmes à des catégories spécifiques du beau, renforçant ainsi l’objectification de leurs corps. Cet article analyse, à travers une approche théorique et critique de l’histoire de l’art, la manière dont ces visualités opèrent dans le contexte occidental et comment elles ont été subverties à partir des années 1960. À cette fin, il examine Vagina Painting (1965) de Shigeko Kubota et Interior Scroll (1975) de Carolee Schneemann. Ces artistes ont défié les canons de l’art occidental en proposant une praxis corporelle qui rejette la conception traditionnelle de la beauté associée au corps féminin. L’analyse démontre qu’à partir des années 1960, des artistes femmes ont restructuré la relation entre l’art, le corps et la politique, en utilisant leur propre physicalité comme moyen de résistance et de subversion face aux normes de l’art occidental.Na tradição da história da arte, o corpo feminino, retratado na categoria de nu artístico, foi visualmente construído como objeto de contemplação, tendo sido simbolicamente atribuído a ideais de beleza. Essa representação visual, dominada por uma perspectiva masculina e patriarcal, contribuiu para a construção e perpetuação de modos de ver que associam mulheres a categorias específicas do belo, operando em direção à objetificação de seus corpos. Este artigo tem como objetivo analisar, por meio de uma abordagem teórica e crítica da história da arte, como essas visualidades operam no contexto ocidental e de que maneira foram subvertidas a partir da década de 1960. Para isso, são examinadas as obras “Vagina Painting” (1965), de Shigeko Kubota, e “Interior Scroll” (1975), de Carolee Schneemann, artistas que desafiaram os cânones da arte ocidental ao propor uma práxis corpórea que rompe com a concepção tradicional de beleza associada ao corpo feminino. A análise demonstra que, a partir dos anos 1960, artistas mulheres passaram a reestruturar a relação entre arte, corpo e política, utilizando a própria fisicalidade como meio de resistência e subversão frente às normativas da arte ocidental