Portal de Periódicos UDESC (Universidade do Estado de Santa Catarina)
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Tradição e contradição: ensaio sobre as tenacidades da beleza
Get PDFThe biography of beauty goes to a long road, which we decided to reconstruct from the point of view of Western historicity and epistemology (theory of knowledge). It was born in the pre-Socratics, with notions that link beauty to (im)permanence. Its most loquacious record appears for the first time in Plato (2021) and, diverging or complementing his master, in Aristotle (2008). Since then, based on the central concept of Logos, we can see that beauty is inextricably linked to the idea of abstraction, purity, divinity. In the Renaissances (Italian and Nordic), beauty shows in a clearer way that oppositions cannot actually survive at its core, as it approached the absolute. The Baroque, resuming medieval powers, reinserts darkness and ugliness to highlight the beautiful (Caetano, 2024b). Romanticism takes up Aristotle and brings him back, based on Kant (1998), taking a “logic of beauty” (Baumgarten, 2007), which, however, needs to be communicated to all people. Whatever it may be, beauty, in its most obvious manifestation, which is art, precedes the need to contextualize the human being in its historical, cultural and anthropological spheres, as demonstrated by the Psychoanalyses of Freud (2011) and Jung (2011a, 2011b).Die Biographie der Schönheit hat einen langen Weg zurück, den wir aus der Sicht westlicher Geschichtlichkeit und Epistemologie (Wissenstheorie) rekonstruieren wollten. Es entstand in der Vorsokratische Zeit mit Vorstellungen, die Schönheit mit (Un-)Beständigkeit verbanden. Die geschwätzigste Aufzeichnung erscheint erstmals bei Platon (2021) und, abweichend oder ergänzend der Meister, bei Aristoteles (2008). Basierend auf dem zentralen Konzept des Logos lässt sich seitdem erkennen, dass Schönheit untrennbar mit der Idee von Abstraktion, Reinheit und Göttlichkeit verbunden ist. In der Renaissance (italienisch und nordisch) die Schönheit deutlicher begann zu zeigen, dass sie in ihrem Kern keine konsistenten Gegensätze fand, da sie sich dem Absoluten näherte. Der Barock, der seine mittelalterliche Macht wiedererlangt, fügt Dunkelheit und Hässlichkeit wieder ein, um das Schöne hervorzuheben (Caetano, 2024b). Die Romantik wiederum greift Aristoteles auf und bringt in Anlehnung an Kant (1998) eine Logik des Schönen (Baumgarten, 2007) mit, die jedoch allen Menschen vermittelt werden muss. In jedem Fall, Schönheit geht ein offensichtlichsten Manifestation, der Kunst, der notwendigen Kontextualisierung des Menschen in seinen historischen, kulturellen und anthropologischen Sphären voraus, wie die Psychoanalysen von Freud (2011) und Jung (2011a, 2011b) zeigen.A biografia do belo percorre uma estrada longa, que decidimos reconstruir do ponto de vista da historicidade e da epistemologia (teoria do conhecimento) ocidentais. Ela nasce nos pré-socráticos, com noções que atrelam a beleza à (im)permanência. Seu registro mais loquaz se apresenta pela primeira vez em Platão (2021) e, divergindo ou complementando sem mestre, em Aristóteles (2008). Desde então, a partir do conceito central de Logos, o que se percebe é que o belo está ligado indissoluvelmente à ideia de abstração, pureza, divindade. Nas Renascenças (italiana e nórdica), o belo começou a mostrar de modo mais nítido que não encontrava em seu âmago oposições consistentes, uma vez que se aproximava do absoluto. O Barroco, retomando potências medievais, reinsere a obscuridade e a fealdade para realçarem o belo (Caetano, 2024b). Por sua vez, o Romantismo retoma Aristóteles e traz, a partir de Kant (1998), uma “lógica da beleza” (Baumgarten, 2007), que, entretanto, precisa ser comunicada a todas as pessoas. Como quer que seja, o belo, em sua manifestação mais patente, que é a arte, precede a necessária contextualização do ser humano nos seus âmbitos histórico, cultural, antropológico, como demonstraram as Psicanálises de Freud (2011) e Jung (2011a, 2011b)
Biografias negociadas: verdade, falsidade e ficção nas memórias de criminosos itinerantes do século XX
Get PDFThis paper takes as its starting point the memoirs of two counterfeiters, produced in interaction with journalists during the first half of the twentieth century. In an era marked by the widespread adoption of writing practices, the rise of detective novels, and narratives of itinerant criminals, these biographies should be read in light of a reading experience that intertwined anxieties about the boundaries between truth and falsehood with a fascination for long-distance travel. Published in the cities of Mexico and Rio de Janeiro, these memoirs offered accounts of a world connected by transatlantic ships, telegraph lines, and the circulation of information, goods, and people. They were, however, marked by a fundamental paradox. These were narratives about subjects in motion, produced by narrators confined within the restricted space of prisonEste trabajo toma como punto de partida las memorias de dos falsificadores de dinero producidas en interacción con periodistas durante la primera mitad del siglo XX. En un período signado por la masificación de las prácticas de escritura, el auge de las novelas policiales y de las ficciones de delincuentes itinerantes, sus biografías deben ser leídas a la luz de una experiencia de lectura que entrelazaba la inquietud sobre las fronteras entre lo verdadero y lo falso con la fascinación por los desplazamientos de larga distancia. Publicadas en las ciudades de México y Río de Janeiro, estas memorias ofrecían relatos de un mundo conectado por trasatlánticos, hilos telegráficos, circulación de información, mercancías y personas. Estaban, sin embargo, atravesadas por una paradoja fundamental. Eran narrativas sobre sujetos en movimiento producidas por narradores que estaban detenidos en el espacio circunscrito de la prisiónEste artigo toma como ponto de partida as memórias de dois falsificadores de dinheiro produzidas em interação com jornalistas durante a primeira metade do século XX. Num período marcado pela massificação das práticas de escrita, pelo auge dos romances policiais e das ficções de criminosos itinerantes, as suas biografias devem ser lidas à luz de uma experiência de leitura que entrelaça a preocupação com as fronteiras entre o verdadeiro e o falso com o fascínio pela viagens de longa distância. Publicadas nas cidades do México e do Rio de Janeiro, essas memórias contavam histórias de um mundo conectado por transatlânticos, fios telegráficos, circulação de informações, mercadorias e pessoas. Estavam, no entanto, marcadas por um paradoxo fundamental: eram narrativas sobre sujeitos em movimento produzidas por narradores que estavam detidos no espaço circunscrito da prisã
A cultura material escolar nas escolas paulistas oitocentistas
Get PDFThis article presents a quantitative balance of the material provision of primary schools in the Province of São Paulo during the 19th century. Using a historical approach and anchored in the constructs of Cultural History, different aspects constituting the meaning of documents were analyzed from a discursive and dialogical point of view, such as laws, decrees, inventories of materials and reports from teachers, inspectors and presidents of the Province, which made it possible to identify the furniture, equipment and teaching materials that were offered to schools in São Paulo in the 19th century. With this, the material conditions of these schools are problematized, discussing the artifacts that teachers and education inspectors requested from the government in order to put São Paulo's elementary instruction into practice.Este artículo presenta un balance cuantitativo de la dotación material de las escuelas primarias de la Provincia de São Paulo durante el siglo XIX. Con un enfoque histórico y anclado en los constructos de la Historia Cultural, se analizaron desde un punto de vista discursivo y dialógico diferentes aspectos que constituyen el significado de documentos, tales como leyes, decretos, inventarios de materiales e informes de docentes, inspectores y presidentes de las Provincia, que permitió identificar los muebles, equipamientos y materiales didácticos que se ofrecían a las escuelas de São Paulo en el siglo XIX. Con esto, se problematizan las condiciones materiales de estas escuelas, discutiendo los artefactos que profesores e inspectores de educación solicitaron al gobierno para poner en práctica la instrucción primaria paulista.Cet article présente un bilan quantitatif de l'allocation matérielle des écoles primaires de la province de São Paulo au cours du XIXe siècle. Avec une orientation historique et ancrés dans les constructions de l'Histoire culturelle, différents aspects qui constituent le sens des documents, tels que les lois, les décrets, les inventaires matériels et les rapports des enseignants, des inspecteurs et des présidents, ont été analysés d'un point de vue discursif et dialogique de la Province, qui a permis d'identifier le mobilier, les équipements et le matériel pédagogique offerts aux écoles de São Paulo au XIXe siècle. C'est pourquoi les conditions matérielles de ces écoles sont problématisées, en discutant des artefacts que les enseignants et les inspecteurs de l'éducation ont demandé au gouvernement pour mettre en pratique l'enseignement primaire de São Paulo.Neste artigo apresenta-se um balanço quantitativo da provisão material das escolas de primeiras letras da Província de São Paulo no decurso do século XIX. A partir de abordagem histórica e ancorada nos constructos da História Cultural, foram analisados leis, decretos, inventários de objetos e relatórios dos professores e presidentes da Província, o que permitiu identificar os mobiliários, equipamentos e utensílios pedagógicos que eram oferecidos às escolas paulistas. Com isso, problematiza-se sobre as materialidades dessas escolas discorrendo sobre os artefatos que os professores solicitavam ao governo a fim de colocarem em prática a instrução elementar paulista no decorrer dos Oitocentos
Estar docente na educação: experiências estéticas formacionais e as múltiplas linguagens
Get PDFEste trabalho surge a partir de uma experiência na formação inicial de professores, focando nos processos criativos na educação e se configura como a análise de um processo formativo vivido pelos autores. Surge a problemática: o que a formação estética do(a) professor(a) pedagogo(a) reverbera na prática pedagógica com crianças? Investiga-se como a formação estética do(a) educador(a) pode influenciar na educação com as crianças na perspectiva das diferentes linguagens (OSTETTO, 2017). A justificativa do estudo está na importância de promover uma educação estética e crítica através das imagens, que contribui para a construção de uma visão ampliada do mundo imagético, considerando que todas as formas visuais têm um papel educativo. A metodologia consiste em pesquisa qualitativa-teórico-exploratória. Os resultados abarcam as possibilidades de ser docente que produz o imaginário simbólico de cada sujeito ao criar, ao inventar, ao artistar e ao professorar a partir das visualidades e as experiências com as infâncias (CUNHA, 2014). Logo, as múltiplas linguagens podem provocar outras formas de aprender a partir da visualidade
Corpo-invólucro na escrita e crítica contemporâneas
Get PDFThis article aims at discussing the relationship between body and writing on the contemporary scene, emphasizing the notion of envelope body. The corpus of analysis is Meu Nome: Mamãe, by Aury Porto, directed by Janaina Leite and dramaturgy by Claudia Barral. The analysis is based on the memorial experience of someone who attended the performance (the enunciator of this article) in interlocution with theoretical contributions on archives and documents within the scope of the performing arts and their intersection with semiotic studies, more precisely in their dialog with Jacques Fontanille's book Corps et sens (2011). In this book, the author states that the body is the substrate of semiosis.Este artículo tiene por objeto debatir la relación entre el cuerpo y la escritura en la escena contemporánea, acentuando la noción de envoltura corporal. El corpus de análisis de este artículo es la obra Meu Nome: Mamãe, de Aury Porto, dirigida por Janaina Leite y dramaturgia de Claudia Barral. El análisis se basa en la experiencia memorialística de alguien que asistió al espectáculo (el enunciador de este artículo) en diálogo con aportes teóricos sobre archivos y documentos en el ámbito de las artes escénicas y su intersección con los estudios semióticos, más concretamente en su diálogo con el libro de Jacques Fontanille Cuerpo y sentido (2011), en el que este autor afirma que el cuerpo es el sustrato de la semiosis.
Este artigo tem por objetivo discutir relações entre corpo e escrita na cena contemporânea, acentuando a noção de invólucro corporal. O corpus de análise é Meu Nome: Mamãe, de Aury Porto, direção de Janaina Leite e dramaturgia de Claudia Barral. A análise parte da experiência memorialística de quem assistiu ao espetáculo (enunciador deste artigo) na interlocução com aportes teóricos sobre arquivo e documento no âmbito das artes cênicas e sua intersecção com os estudos semióticos, mais precisamente, em seu diálogo com o livro Corpo e Sentido (2011) de Jacques Fontanille. Nesse livro, o autor afirma que o corpo é o substrato da semiose.
Arquivos suados - treinando a escrita de corpos no espaço virtual
Get PDFThis article explores the concept of the body-as-archive in the context of extended realities (XR). Drawing on a feminist and decolonial epistemological framework, we aim to weave a research methodology for analyzing the rewriting of psychophysical training practices for performers, focusing on the work of actresses Iben Nagel Rasmussen and Roberta Carreri from Odin Teatret (DK) and LUME Teatro (BR). By integrating immersive technologies, we propose new methods for preserving and transforming this form of intangible cultural heritage, addressing challenges in documenting embodied knowledge and promoting intersectional dialogues between culture, body, and technology.Este artículo explora el concepto del cuerpo-como-archivo dentro de las realidades extendidas (XR). Desde un marco epistemológico feminista y decolonial, buscamos desarrollar una metodología de investigación para estudiar la reescritura de prácticas de entrenamiento psicofísico para performers, centrándonos en el trabajo de las actrices Iben Nagel Rasmussen y Roberta Carreri del Odin Teatret (DK) y LUME Teatro (BR). Al integrar tecnologías inmersivas, proponemos nuevos métodos para preservar y transformar esta forma de patrimonio cultural inmaterial, abordando los desafíos en la documentación de saberes embodied y promoviendo diálogos interseccionales entre cultura, cuerpo y tecnología.Este artigo explora o conceito de corpo-como-arquivo no contexto das realidades estendidas (XR). A partir de um quadro epistemológico feminista e decolonial, buscamos tecer uma metodologia de pesquisa para analisar a reescrita de práticas de treinamento psicofísico para performers, focando no trabalho das atrizes Iben Nagel Rasmussen e Roberta Carreri do Odin Teatret (DK) e do LUME Teatro (BR). Ao integrar novas tecnologias imersivas, propomos novos métodos para preservar e transformar essa forma de patrimônio cultural imaterial, abordando desafios na documentação de saberes embodied e promovendo diálogos interseccionais entre cultura, corpo e tecnologia
Aqueles que dizem sim: reflexões brechtianas em práticas docentes de duas professoras e um professor
Get PDFThis article analyzes artistic and pedagogical experiences with Bertolt Brecht’s Epic Theater, where critical distance and aesthetic estrangement play a central role. The study of these concepts fostered the production of an educational video, reflections on Brechtian elements in a university musical theater production, and the implementation and evaluation of a workshop-class that proposed the friction of one of his didactic plays with games from Augusto Boal’s Theater of the Oppressed. The lasting impact of Brecht’s work in teaching practices are fundamental to social transformation and the critical development of students, highlighting theater as a tool for reflection and change. El artículo analiza las experiencias artístico-pedagógicas con el Teatro Épico de Bertolt Brecht. La distancia crítica y el extrañamiento estético son centrales en su obra. El estudio de estos conceptos motivó la producción de un video educativo, la reflexión sobre elementos brechtianos en una producción de teatro musical universitario y la implementación y evaluación de una clase-taller que propuso la fricción de una de sus piezas educativas con juegos del Teatro del Oprimido de Augusto Boal. Las repercusiones de la obra de Brecht en las prácticas docentes son fundamentales para la transformación social y la formación crítica de los estudiantes, resaltando la importancia del teatro como herramienta de reflexión y cambio.Este artigo analisa experiências artístico-pedagógicas com o Teatro Épico de Bertolt Brecht. O distanciamento crítico e o estranhamento estético são conceitos centrais em sua obra. O estudo dessas noções fomentou a produção de um vídeo didático, a reflexão sobre elementos brechtianos em uma montagem universitária de teatro musicado e a realização e avaliação de uma oficina-aula que propunha a fricção de uma de suas peças didáticas com jogos do Teatro do Oprimido, de Augusto Boal. As reverberações da obra de Brecht nas práticas docentes são fundamentais para a transformação social e a formação crítica dos estudantes, destacando a importância do teatro como ferramenta de reflexão e mudança.
Bertolt Brecht: muito além do teatro didático
Get PDFIn this article, we analyze Bertolt Brecht's contributions to education as a process of human formation, emphasizing his method and methodology in their convergence toward reflective and transformative learning. Drawing on the concepts of epic theater and the V-effect, we discuss the possibility of a political pedagogy emerging from a pedagogical politics. It is inferred that the application of Brechtian theatrical principles to teaching and learning significantly alters the ways in which pedagogical work is understood, offering a perspective that both questions and transforms the individuals involved as well as reality itself.En este artículo se analizan las contribuciones de Bertolt Brecht a la educación concebida como formación humana, destacando su método y metodología en la convergencia hacia un aprendizaje reflexivo y transformador. A partir de los conceptos de teatro épico y efecto de distanciamiento, se discute la posibilidad de una pedagogía política a partir de una política pedagógica. Se infiere que la aplicación de la concepción teatral brechtiana a la enseñanza y el aprendizaje genera cambios significativos en las formas de comprender el trabajo pedagógico, presentando una perspectiva que cuestiona y transforma tanto a los sujetos involucrados como a la propia realidad.Neste artigo analisam-se as contribuições de Bertolt Brecht para a educação concebida como formação humana, destacando-se seu método e metodologia de trabalho na convergência para uma aprendizagem reflexiva e transformadora. A partir dos conceitos de teatro épico e “efeito de distanciamento”, discute-se a possibilidade de uma pedagogia política a partir de uma política pedagógica. Infere-se que a concepção teatral brechtiana, quando aplicada ao ensino e à aprendizagem, produz alterações significativas nos modos de compreender o trabalho pedagógico, demonstrando ser uma perspectiva que questiona e transforma os sujeitos envolvidos e a própria realidade
Carrego o que posso, faço quintal onde dá: pesquisa e invenção a partir das narrativas de mulheres migrantes silenciadas pela história oficial na construção da nova capital federal
No full textThis study stems from the research and creative process of the performance "I Carry What I Can, Make a Backyard Wherever Possible", by the Coletivo Entrevazios (DF). It is rooted in the sensitive listening of stories from migrant women living in the oldest regions of the Federal District. In contrast to the official narrative about the construction of the new federal capital, this investigation proposes a memory politics that values the everyday life, courage, and resistance of these women, with the Barraca de Memórias action as a trigger for these silenced narratives.Este estudio parte del proceso de investigación e invención del espectáculo “Cargo con lo que puedo, hago un patio donde se puede”, del Colectivo Entrevazios (DF), y está enraizado en la escucha sensible de historias de mujeres migrantes que viven en las regiones más antiguas del Distrito Federal. En contraposición al relato oficial sobre la construcción de la nueva capital federal, esta investigación propone una política de la memoria que valora lo cotidiano, el coraje y la resistencia de estas mujeres, teniendo la acción Barraca de Memorias como detonante de esas narrativas silenciadas.Cette étude part du processus de recherche et de création du spectacle « Je porte ce que je peux, je fais un jardin là où c’est possible », du Collectif Entrevazios (DF), et s’enracine dans l’écoute sensible des histoires de femmes migrantes vivant dans les régions les plus anciennes du District Fédéral. En opposition au récit officiel de la construction de la nouvelle capitale fédérale, cette recherche propose une politique de la mémoire qui valorise le quotidien, le courage et la résistance de ces femmes, avec l’action Barraca de Memórias comme déclencheur de ces récits réduits au silence.Este estudo parte do processo de pesquisa e invenção do espetáculo “Carrego o que posso, faço quintal onde dá”, do Coletivo Entrevazios (DF), e está enraizada na escuta sensível de histórias de mulheres migrantes que vivem nas regiões mais antigas do Distrito Federal. Em contraponto à narrativa oficial sobre a construção da nova capital federal, esta investigação propõe uma política de memória que valoriza o cotidiano, a coragem e a resistência dessas mulheres, tendo a ação Barraca de Memórias como deflagradora dessas narrativas silenciadas