Portal de Periódicos UDESC (Universidade do Estado de Santa Catarina)
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Entre linhas e sensações: desenhando a cidade a partir dos sentidos
Get PDFThis article investigates how urban perception can be enriched by sketches made on site, expanding the sensory experience beyond vision and including senses such as smell, touch and hearing. It explores how the human body perceives the urban environment and how affections influence the drawing process. The objective is to analyze how these sensory stimuli impact the creation of sketches by Architecture and Urban Planning students with the following question: How does sensory perception influence designers’ sketches of the city? The research adopts a qualitative methodology, collecting testimonies and sketches from students in observation and drawing activities on site and makes a psychogeographic analysis of the data. The theoretical foundation is based on authors such as Spinoza, who discusses the influence of affections on bodies, Baudelaire, with his concept of flâneur as urban observer, and Juhani Pallasmaa, who emphasizes the importance of the senses in architectural perception, to understand the interactions between body, city and the practice of location drawing.Este artículo investiga cómo la percepción urbana puede enriquecerse a partir de bocetos realizados en el lugar, ampliando la experiencia sensorial más allá de la visión e incluyendo sentidos como el olfato, el tacto y el oído. Explora cómo el cuerpo humano captura el entorno urbano y cómo las condiciones influyen en el proceso de dibujo. El objetivo es analizar cómo estos estímulos sensoriales impactan en la creación de bocetos por parte de los estudiantes de Arquitectura y Urbanismo con la siguiente pregunta: Cómo influye la percepción sensorial en los bocetos de los diseñadores sobre la ciudad? La investigación adopta una metodología cualitativa, recogiendo testimonios y bocetos de los estudiantes en actividades de observación y dibujo en sitio y realizando un análisis psicogeográfico de los datos. La fundamentación teórica se apoya en autores como Spinoza, quien discute la influencia de los afectos en los cuerpos, Baudelaire, con su concepto de flâneur como observador urbano, y Juhani Pallasmaa, quien enfatiza la importancia de los sentidos en la percepción arquitectónica, para comprender las interacciones entre cuerpo, ciudad y la práctica del diseño de locaciones.Este artigo investiga como a percepção urbana pode ser enriquecida por esboços feitos in loco, ampliando a experiência sensorial para além da visão e incluindo sentidos como olfato, tato e audição. Explora-se como o corpo humano capta o ambiente urbano e como as afecções influenciam o processo de desenhar. O objetivo é analisar como esses estímulos sensoriais impactam a criação de sketches de estudantes de Arquitetura e Urbanismo com a seguinte questão: Como a percepção sensorial influencia os esboços de desenhistas sobre a cidade? A pesquisa adota metodologia qualitativa, coletando depoimentos e sketches de estudantes em atividades de observação e desenho in loco e faz uma análise psicogeográfica dos dados. A fundamentação teórica se baseia em autores como Espinosa, que discute a influência dos afetos nos corpos, Baudelaire, com seu conceito de flâneur como observador urbano, e Juhani Pallasmaa, que enfatiza a importância dos sentidos na percepção arquitetônica, para compreender as interações entre corpo, cidade e a prática do desenho de locação
O brincar colaborativo como dispositivo pedagógico na educação do artista
Get PDFThe goal of this article is to investigate the contributions of traditional Brazilian games and plays in the education of the artist, introduced in such a way as to challenge consolidated assumptions in the training of artists in the Brazilian university scene. With the undergraduate course in Arts at the Institute of Art and Social Communication (IACS) at UFF, Niterói, as a locus for experimental work, these pedagogical practices have been applied through the course Proposals with Human and Environmental Interactions, offered to newcomers to the undergraduate course. By introducing plays and games as collective practices, the objective is to challenge the notion that the artist needs to keep themselves isolated in the world, closed off in their own universe, as an indispensable condition for the creative process. With the collaborative practices of traditional plays and games (shuttlecock, hopscotch, cat bed, peg-leg, among others) the aim is, through playfulness and participation, to intervene in the artist’s training processes, stimulating actions and situations that are guided by the notions of exchanging and sharing.El objetivo de este artículo es investigar las contribuciones de los juegos y las prácticas lúdicas tradicionales brasileñas a la formación de artistas, introducidas de forma a confrontar los presupuestos consolidados en la formación de artistas en el escenario universitario brasileño. Teniendo como locus de experimentación la graduación en Artes del Instituto de Arte y Comunicación Social (IACS) de la UFF, en Niterói, estas prácticas pedagógicas han sido aplicadas a través de la disciplina Propuestas con Interacciones Humanas y Ambientales, ofrecida a los nuevos alumnos de la graduación. Al introducir el juego y la práctica lúdica como actividades colectivas, se pretende cuestionar la noción de que los artistas necesitan permanecer aislados en el mundo, encerrados en su propio universo, como condición indispensable para el proceso creativo. A partir de las prácticas colaborativas de juegos y prácticas lúdicas tradicionales (volante, rayuela, cama de gato, collar, entre otros), se pretende intervenir en los procesos de formación del artista a través del aspecto lúdico y de la participación, estimulando acciones y situaciones orientadas por las nociones de intercambiar y compartir.O presente artigo tem como objetivo investigar as contribuições das brincadeiras e dos jogos tradicionais brasileiros na educação do/a artista, introduzidos de maneira a enfrentar assunções consolidadas na formação desse/a artista no cenário universitário brasileiro. Tendo o curso de graduação em Artes do Instituto de Arte e Comunicação Social (IACS) da UFF, Niterói, como lócus de experimentação, essas práticas pedagógicas têm sido aplicadas a partir da disciplina Proposições com Interações Humanas e Ambientais, oferecida para os/as ingressantes no curso de graduação. Com a introdução de brincadeiras e jogos como práticas coletivas, objetiva-se colocar em disputa a noção de que o/a artista necessita se manter isolado no mundo, fechado/a em seu universo próprio, como condição indispensável para o processo de criação. Com as práticas colaborativas do jogar e brincar tradicionais (peteca, amarelinha, cama de gato, pega-pega, entre outros) almeja-se, através da ludicidade e da participação, intervir nos processos de formação do/a artista, estimulando ações e situações que se orientam pelas noções de trocas e de partilha
Casa-ateliê: Habitar, criar, resistir
Get PDFThis cartography investigates the relationship between the space of the studio-house and the creative process of artists who share, in the same environment, their experiences of living and artistic work. The study includes interviews with the Santa Catarina-based artists Celaine Refosco and Nara Guichon, as well as photographic records of their spaces, aiming to understand how modes of inhabiting influence artistic production and how the boundaries between everyday life and artistic practice intertwine in this context. The research proposes to reflect on how the house offers a privileged intimacy for the construction of the artwork, while at the same time it may emerge as a solution motivated by economic needs. The studio-house at times merges its forms and limits with the artwork itself, and vice versa, establishing itself as a place of mutual construction, rather than merely as a backdrop or functional support for artistic production.Esta cartografía investiga la relación entre el espacio de la casa, que también funciona como taller, y el proceso creativo de artistas que comparten, en el mismo ambiente, sus experiencias de vivienda y trabajo artístico, denominado aquí como “casa-taller”. Se realizaron entrevistas con las artistas de Santa Catarina, Celaine Refosco y Nara Guichon, además de registros fotográficos de sus espacios, con el objetivo de comprender cómo los modos de habitar influyen en la producción artística y de qué manera los límites entre la vida cotidiana y la práctica artística se entrelazan en este contexto. Este estudio propone reflexionar sobre cómo la casa ofrece una intimidad privilegiada para la construcción de la obra, y al mismo tiempo puede surgir como una solución motivada por necesidades económicas. La casa-taller, en ocasiones, fusiona sus formas y límites con la propia obra, y viceversa, constituyéndose como un lugar de construcción mutua, y no únicamente como fondo o soporte funcional de la producción artística.Esta cartografia investiga a relação entre o espaço da casa que também é ateliê e o processo criativo de artistas que compartilham, nesse mesmo ambiente, suas experiências de moradia e de trabalho artístico, denominado aqui como “casa-ateliê”. Foram entrevistadas as artistas catarinenses Celaine Refosco e Nara Guichon. Além de realizados registros fotográficos desses espaços, com o objetivo de compreender como os modos de habitar influenciam a produção artística e de que forma os limites entre vida cotidiana e prática artística se entrelaçam nesse contexto. Este estudo propõe refletir sobre como a casa oferece uma intimidade privilegiada para a construção da obra, e ao mesmo tempo, que pode surgir como uma solução motivada por necessidades econômicas. A casa-ateliê, por vezes, mescla suas formas e limites com a própria obra, e vice-versa, constituindo-se como um lugar de construção mútua, e não apenas como pano de fundo ou suporte funcional da produção artística
Procedimentos de Montagem
Get PDFThis essay is part of my master’s research and investigates montage as a central operation in my artistic process. The reflection begins with the image of a bed formed by the joining of two independent structures, a gesture that highlights the logic of bringing fragments together to produce new visual and symbolic relationships. Throughout the essay, I examine how this operation unfolds in my drawings, paintings, and mosaics, articulating procedures of juxtaposition, image collection, and the recombination of disparate parts. Montage is treated here as a method, a way of constructing images that do not seek continuous syntheses, but rather composite narratives made from encounters between autonomous elements. The essay discusses how the poetics of the fragment structures my work and how the gesture of joining becomes key to understanding the mobile, processual, and relational nature of these images.Este ensayo integra mi investigación de maestría e investiga el montaje como operación central en mi proceso artístico. La reflexión parte de la imagen de una cama formada por la unión de dos estructuras independientes, un gesto que evidencia la lógica de aproximar fragmentos para producir nuevas relaciones visuales y simbólicas. A lo largo del ensayo, examino cómo esta operación se despliega en mis dibujos, pinturas y mosaicos, articulando procedimientos de yuxtaposición, recolección de imágenes y recombinación de partes dispares. El montaje se trata aquí como un método, una forma de construir imágenes que no buscan síntesis continuas, sino narrativas compuestas, hechas de encuentros entre elementos autónomos. El ensayo discute cómo la poética del fragmento estructura mi trabajo y cómo el gesto de unir se convierte en una clave para comprender la naturaleza móvil, procesual y relacional de estas imágenes.Este ensaio integra minha pesquisa de mestrado e investiga a montagem como operação central no meu processo artístico. A reflexão parte da imagem de uma cama formada pela junção de duas estruturas independentes, um gesto que evidencia a lógica de aproximar fragmentos para produzir novas relações visuais e simbólicas. Ao longo do ensaio, examino como essa operação se desdobra em meus desenhos, pinturas e mosaicos, articulando procedimentos de justaposição, coleta de imagens e recombinação de partes díspares. A montagem é tratada aqui como método, uma forma de construir imagens que não buscam sínteses contínuas, mas sim narrativas compostas, feitas de encontros entre elementos autônomos. O ensaio discute como a poética do fragmento estrutura meu trabalho e como o gesto de unir, se torna chave para compreender a natureza móvel, processual e relacional dessas imagens
Coletividade em Albers: Experimentações em Residência
Get PDFThis text presents the context of the Artistic-Pedagogical Residency of the artist and professor Carla Beatriz Franco Ruschmann, which took place at the State University of Santa Catarina (UDESC), within the project conceived by the Apotheke Painting Studio Extension Program. In the second semester of 2025, the professor attended the Pictorial Processes classes (DAV/CEART/UDESC) and participated in the Study Group on Pictorial Process, where she proposed the creation of a collective painting, composed of 25 canvases, developed from an exercise by Josef Albers (2009), the theoretical basis of the meetings held. Beyond this reference, the production was also anchored in the artistic work of the guest professor, which deals with geometric art and explores other forms and organizations that painting can take. In this way, the collective project developed sought to articulate ways of thinking together about the pictorial process with what had already been studied in the group, and from there experimenting with other ways of organizing and experiencing painting.Este texto presenta el contexto de la Residencia Artísticopedagógica de la artista y profesora Carla Beatriz Franco Ruschmann, realizada en la Universidad Estatal de Santa Catarina (UDESC), dentro del proyecto del Programa de Extensión del Estudio de Pintura Apotheke. En el segundo semestre de 2025, la profesora acompaño las disciplinas de Procesos Pictóricos (DAV/CEART/UDESC) y participó en el Grupo de Estudio sobre Procesos Pictóricos, donde propuso la creación de una pintura colectiva, compuesta por 25 lienzos, desarrollada a partir de un ejercicio de Josef Albers (2009), base teórica de los encuentros. Más allá de esta referencia, la producción también se basó en la obra artística de la profesora invitada, que aborda el arte geométrico y explora otras formas y organizaciones que la pintura puede adoptar. De esta manera, el proyecto colectivo desarrollado buscó articular modos de pensar conjuntamente el proceso pictórico con lo ya estudiado en el grupo, y a partir de ahí, experimentar con otras formas de organizar y experimentar la pintura.O presente texto apresenta o contexto em que se deu a Residência Artísticopedagógica da artista professora Carla Beatriz Franco Ruschmann, a qual ocorreu na Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), dentro do projeto idealizado pelo Programa de Extensão Estúdio de Pintura Apotheke. No segundo semestre de 2025, a professora acompanhou as disciplinas de Processos Pictóricos (DAV/CEART/UDESC) e participou do Grupo de Estudos do Estúdio de Pintura Apotheke, onde propôs a realização de uma pintura coletiva, composta por 25 telas, desenvolvida a partir de um exercício de Josef Albers (2009), base teórica dos encontros realizados. Para além deste referencial, a produção também se ancorou no trabalho artístico da professora convidada, o qual versa sobre a arte geométrica e se dispõe a pensar em que outras formas e organizações a pintura pode tomar. Dessa forma, o projeto coletivo desenvolvido buscou articular maneiras de se pensar junto o processo pictórico com aquilo que já vinha sendo estudado no grupo, a partir disso experimentando outras maneiras de organizar e experienciar a pintura
Design Science Research no projeto de malha spacer de trama para usuários com genodermatoses
Get PDFThis study proposes a methodology based on Design Science Research (DSR) to systematize the development of spacer weave fabrics for biomedical applications, with an emphasis on apparel for patients with Epidermolysis Bullosa (EB) and other genodermatoses. The specific objectives include facilitating designers' technical understanding of the production process and contributing to the teaching of technical textile structures. The research adopts a qualitative, applied approach, utilizing the DSR model proposed by Pimentel, Filippo, and Santos (2020). Textile design software (Raynen) and electronic rectilinear looms were used for prototyping. Spacer weave prototypes were developed based on structural parameters such as density, yarn pitch, tension, and fiber type. Two structures were created: a plain jersey fabric (control) and a derivative with pores and surface reliefs to improve permeability and comfort. The DSR approach proved effective in systematizing the development of these structures, promoting the integration of theory and practice. Furthermore, the need to incorporate visual tools (such as 3D simulations) into textile design teaching was highlighted to improve communication between designers and technicians.Este estudio propone una metodología basada en la Investigación en Ciencias del Diseño (Design Science Research, DSR) para sistematizar el desarrollo de ribs de punto de spacer (spacer weave fabrics) para aplicaciones biomédicas, con especial énfasis en indumentaria para pacientes con epidermólisis bullosa (EB) y otras genodermatosis. Los objetivos específicos incluyen facilitar la comprensión técnica de los diseñadores sobre el proceso de producción y contribuir a la enseñanza de estructuras textiles técnicas. La investigación adopta un enfoque aplicado y cualitativo, empleando el modelo DSR propuesto por Pimentel, Filippo y Santos (2020). Para la prototipación, se utilizaron software de diseño textil (Raynen) y telares rectilíneos electrónicos. Los prototipos de tejido de spacer se desarrollaron a partir de parámetros estructurales como la densidad, el paso de hilo, la tensión y el tipo de fibra. Se crearon dos estructuras: una felpa plana o jersey (muestra de control) y una derivada con poros y relieves superficiales para mejorar la permeabilidad y la comodidad. El enfoque DSR demostró ser eficaz para sistematizar el desarrollo de estas estructuras, fomentando la integración entre la teoría y la práctica. Asimismo, se subrayó la necesidad de incorporar herramientas visuales (como las simulaciones 3D) en la enseñanza del diseño textil para optimizar la comunicación entre diseñadores y técnicos.O estudo visa propor uma metodologia baseada em Design Science Research (DSR) para sistematizar o desenvolvimento de malhas spacer de trama destinadas a aplicações biomédicas, com ênfase em vestuário para pacientes com Epidermólise Bolhosa (EB) e outras genodermatoses. Os objetivos específicos incluem: facilitar a compreensão técnica de designers sobre o processo produtivo e contribuir para o ensino de estruturas têxteis técnicas. A pesquisa adota uma abordagem qualitativa de natureza aplicada, utilizando o modelo-DSR proposto por Pimentel, Filippo e Santos (2020). Foram utilizados softwares de design têxtil (Raynen) e teares retilíneos eletrônicos para prototipagem. Desenvolveram-se protótipos de malha spacer com base em parâmetros estruturais como densidade, inclinação dos fios, tensão e tipo de fibra. Duas estruturas foram criadas: uma malha jersey (controle) e uma derivada com poros e relevos superficiais para melhorar a permeabilidade e o conforto. A abordagem DSR mostrou-se eficaz para sistematizar o desenvolvimento dessas estruturas, promovendo a integração entre teoria e prática. Além disso, destacou-se a necessidade de incorporar ferramentas visuais (como simulações 3D) no ensino de design têxtil para melhorar a comunicação entre designers e técnicos
Curso de Pedagogia da UNIFAP: percepções sobre formação inicial, currículo e questões raciais
Get PDFIncorporating education into ethnic-racial relations in school curricula, debates, discussions, and, especially, in initial teacher training, is an important and necessary step in overcoming racial discrimination and racism. This study's main objective is to analyze students' perceptions of the curriculum and ethnic-racial issues in Pedagogy teacher training, with a view to confronting racism. The research is a case study with a qualitative approach. Data collection involved bibliographical, documentary, and field research using a structured questionnaire. Bardin's (2016) Content Analysis was used for data processing. The results indicated that students perceive the relevance of this topic in teacher training, as this process can reshape their perspective through critical and reflective awareness and the decolonization of the curriculum, pedagogical practices, and especially of minds.La reflexión sobre la educación para las relaciones étnico-raciales en los programas escolares, en los debates, en las discusiones y, sobre todo, en la formación inicial de los docentes, es un paso importante y necesario en el proceso de superación de la discriminación racial y el racismo. El principal objetivo de este estudio es analizar la percepción de los estudiantes sobre el currículo y las cuestiones étnico-raciales en la formación docente de la carrera de Pedagogía, con el fin de combatir el racismo. La investigación es un estudio de caso centrado en un enfoque cualitativo. La recolección de datos se realiza mediante investigación bibliográfica, documental y de campo, a través de cuestionario estructurado. Para el procesamiento de los datos se utilizó el Análisis de Contenido de Bardin (2016). Los resultados apuntaron que los estudiantes perciben la relevancia de este tema en la formación docente, ya que este proceso puede remodelar la perspectiva, a través de la conciencia crítica y reflexiva y la descolonización del currículo, de las prácticas pedagógicas y principalmente de las mentes.Pensar a educação para as relações étnico-raciais nos currículos escolares, debates, discussões e, sobretudo, na formação inicial de professores, é um passo importante e necessário no processo de superação da discriminação racial e do racismo. Este estudo tem como objetivo principal analisar a percepção dos estudantes sobre currículo e as questões étnico-raciais na formação docente do curso de Pedagogia, para o enfrentamento ao racismo. A pesquisa se configura em um estudo de caso com enfoque em abordagem qualitativa. A coleta de dados materializa-se na pesquisa bibliográfica, documental e de campo, através de questionário estruturado. Para o tratamento de dados utilizou-se a Análise do Conteúdo de Bardin (2016). Os resultados apontaram para o fato de que os estudantes percebem a relevância dessa temática na formação de professores, uma vez que esse processo pode redimensionar o olhar, por meio de uma consciência crítica e reflexiva e da descolonização do currículo, das práticas pedagógicas, e principalmente das mentes
CONSTRUÇÃO DE UMA CARTILHA EDUCATIVA: melhoria das condições de trabalho de pescadores e preservação de manguezais pelo Projeto Águas da Guanabara
Get PDFThis study aimed to demonstrate the methodological procedure for preparing the booklet entitled "Projeto Águas da Guanabara", the result of research carried out by scholarship holders from the project of the same name. The project was built and promoted by the Federation of Fishermen of the State of Rio de Janeiro (FEPERJ) in partnership with FAPERJ (Foundation for Research Support of the State of Rio de Janeiro), the Secretariat of Science, Technology and Innovation of the State Government of Rio de Janeiro, and the municipal governments of São Gonçalo and Magé. The booklet presents possible practical applications in society. The content of the booklet is divided into three distinct parts. The first part explains what the project is, why it was created and how it will be carried out. The second part consists of a short story with characters, situations and scenarios related to Guanabara Bay, including interesting facts about the mangrove forest and the Águas da Guanabara Project. The third and final part contains an illustrated dictionary and some fun activities, aimed at developing creativity and consolidating the reader's learning. All material was prepared in simple, easy-to-understand language, with the aim of reaching as many people as possible. The booklet is a viable instrument for bringing academic-scientific knowledge closer to society, in addition to being a means of raising awareness about socio-environmental issues and the possibility of intervention through sustainable actions and Environmental Education. With the proposal of the environmental booklet, it is intended that readers get to know the Águas da Guanabara Project and learn more about Guanabara Bay in an attractive and interactive way, encompassing scientific knowledge and the dissemination of new knowledge, boosting scientific and social development. The booklet is a considerable tool in environmental education, with the aim of training multipliers who can pass on the knowledge acquired. The proposed booklet can be applied to basic education students and others interested in the topic, and is expected to contribute to the conservation of the waters of Guanabara Bay, as well as its flora and fauna.
Este estudio tuvo como objetivo demostrar el procedimiento metodológico para la elaboración del folleto titulado "Projeto Águas da Guanabara", resultado de una investigación realizada por becarios del proyecto del mismo nombre. El proyecto fue construido y promovido por la Federación de Pescadores del Estado de Río de Janeiro (FEPERJ) en colaboración con FAPERJ (Fundación de Apoyo a la Investigación del Estado de Río de Janeiro), la Secretaría de Ciencia, Tecnología e Innovación del Estado Gobierno de Río de Janeiro y los gobiernos municipales de São Gonçalo y Magé. El folleto presenta posibles aplicaciones prácticas en la sociedad. El contenido del folleto se divide en tres partes diferenciadas. La primera parte explica qué es el proyecto, por qué se creó y cómo se llevará a cabo. La segunda parte consta de una breve historia con personajes, situaciones y escenarios relacionados con la Bahía de Guanabara, incluyendo datos interesantes sobre el bosque de manglares y el Proyecto Águas da Guanabara. La tercera y última parte contiene un diccionario ilustrado y algunas actividades divertidas, orientadas a desarrollar la creatividad y consolidar el aprendizaje del lector. Todo el material fue elaborado en un lenguaje sencillo y fácil de entender, con el objetivo de llegar al mayor número de personas posible. La cartilla es un instrumento viable para acercar el conocimiento académico-científico a la sociedad, además de ser un medio para sensibilizar sobre cuestiones socioambientales y la posibilidad de intervención a través de acciones sostenibles y de Educación Ambiental. Con la propuesta del folleto ambiental se pretende que los lectores conozcan el Proyecto Águas da Guanabara y conozcan más sobre la Bahía de Guanabara de forma atractiva e interactiva, abarcando el conocimiento científico y la difusión de nuevos conocimientos, impulsando el desarrollo científico y social. El folleto es una importante herramienta de educación ambiental, con el objetivo de formar multiplicadores que puedan transmitir los conocimientos adquiridos. El folleto propuesto puede ser aplicado a estudiantes de educación básica y otras personas interesadas en el tema, y se espera contribuir a la conservación de las aguas de la Bahía de Guanabara, así como de su flora y fauna.Este estudo teve por objetivo demonstrar o procedimento metodológico de elaboração da cartilha intitulada "Projeto Águas da Guanabara", resultado de uma pesquisa realizada por bolsistas do projeto homônimo. O projeto foi construído e fomentado pela Federação de Pescadores do Estado do Rio de Janeiro (FEPERJ) em parceria com a FAPERJ (Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro), a Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Governo do Estado do Rio de Janeiro, e as prefeituras municipais de São Gonçalo e Magé. A cartilha apresenta possíveis aplicações práticas na sociedade. O conteúdo da cartilha é dividido em três partes distintas. A primeira parte explica o que é o projeto, por que foi criado e como será realizado. A segunda parte consiste em um conto com personagens, situações e cenários relacionados à Baía de Guanabara, incluindo curiosidades sobre o manguezal e o Projeto Águas da Guanabara. A terceira e última parte contém um dicionário ilustrado e algumas atividades lúdicas, visando o desenvolvimento da criatividade e a consolidação do aprendizado do leitor. Todo o material foi elaborado em uma linguagem simples e de fácil compreensão, com o objetivo de alcançar o maior número possível de pessoas. A cartilha é um instrumento viável de aproximação do conhecimento acadêmico-científico com a sociedade, além de ser um meio para sensibilizá-la sobre a problemática socioambiental e a possibilidade de intervenção por meio de ações sustentáveis e de Educação Ambiental. Com a proposta da cartilha ambiental, pretende-se que os leitores conheçam o Projeto Águas da Guanabara e aprendam mais sobre a Baía de Guanabara de forma atrativa e interativa, englobando conhecimento científico e a divulgação de novos saberes, dinamizando o desenvolvimento científico e social. A cartilha é uma ferramenta considerável na educação ambiental, com o intuito de formar multiplicadores que possam repassar os conhecimentos adquiridos. A cartilha proposta pode ser aplicada com estudantes da educação básica e demais interessados no tema, e espera-se que contribua para a conservação das águas da Baía de Guanabara, assim como de sua flora e fauna