Portal de Periódicos UDESC (Universidade do Estado de Santa Catarina)
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Ensino de artes visuais na escola: um estudo nos anais do ConFAEB
Get PDFO artigo apresenta um estudo sobre como o tema da leitura de obras tem sido abordado no ensino de artes visuais, conforme registrado nos anais do Congresso Nacional da Federação de Arte Educadores do Brasil, entre 2014 e 2021. O objetivo foi analisar os trabalhos sobre o ensino de artes visuais com foco na leitura de obras em sala de aula, no Ensino Fundamental. Para tal fim, uma pesquisa bibliográfica de caráter qualitativo foi realizada. A partir de uma revisão inicial das apresentações na área de artes visuais, foi selecionada uma amostra de 28 comunicações classificadas na categoria “recepção de artes visuais em contexto escolar”. Nos resultados, o artigo apresenta uma síntese das análises dos trabalhos estruturada em três blocos de questões temáticas. Os problemas mais comuns incluem a falta de sistematização no trabalho com a leitura de obras no contexto escolar; a escassez de professores com formação específica na área de Arte; o excesso de alunos por professor e a polivalência; e a insegurança de alguns professores em trabalhar com arte contemporânea
A explicação e suas formas: brechas da não-explicação em aulas de matemática
Get PDFIn this article, we explore the main forms of explanation that, in our research, we have identified in classrooms, more specifically, in public school mathematics classes. This work is essentially based on the concerns that emerged during teaching practices, experienced in teaching internships, and in the analysis of these experiences through the study of Jacques Rancière and Gilles Deleuze's work. Thus, this paper refers to the possibilities of the teaching profession and the attention of teachers and students, especially in attempts of non-explanation movements, as in the financial mathematics teaching activity brought as an example. In this context, the analyses understand that explanation and its forms, even if linked to repetition and regression to infinity, are essential to learning, although they are not sufficient for genuine learning. A learning that is made possible by encounters with worlds of signs and potentiated in the attention to the gaps in the explanation itself.En este artículo, exploramos las principales formas de la explicación que, en nuestras búsquedas identificamos en las aulas, específicamente, en clases de matemática de la red pública de enseñanza. Este trabajo se sostiene, esencialmente, en inquietudes que surgieron en el transcurso de las prácticas docentes, vivenciadas en etapa de preparación de la docencia y en el análisis de esas experiencias a través del estudio de obras de Jacques Rancière y Gilles Deleuze. De ese modo, el trabajo remite al oficio de profesor y a la atención docente y discente, principalmente, en tentativas de movimientos de no-explicación, como, por ejemplo, en actividades de enseñanza de matemática financiera. En este contexto, los análisis entienden que la explicación y sus formas, más allá de que vinculadas a la repetición y a una regresión al infinito, son esenciales en el aprendizaje, a pesar de que no sean suficientes para un aprender genuino. Un aprender que es posible por encuentro con el mundo de los signos y potencializados a través de las brechas de la propia explicación.Neste artigo, exploramos as principais formas da explicação que, em nossas pesquisas, identificamos nas salas de aula, mais especificamente em aulas de matemática da rede pública de ensino. Este trabalho se sustenta, essencialmente, nas inquietações que surgiram ao longo de práticas docentes, vivenciadas em estágios de docência e na análise dessas experiências por meio do estudo de obras de Jacques Rancière e Gilles Deleuze. Assim, o trabalho remete ao ofício de professor e à atenção docente e discente, principalmente, em tentativas de movimentos de não-explicação, como na atividade de ensino de matemática financeira trazida como exemplo. Neste contexto, as análises compreendem que a explicação e suas formas, ainda que vinculadas à repetição e a uma regressão ao infinito, são essenciais ao aprendizado, embora não sejam suficientes para um aprender genuíno. Um aprender que é possibilitado por encontros com mundos dos signos e potencializados na atenção às brechas da própria explicação
Para quem se destina a arte contemporânea?
No full textContemporary art is configured as a space for experimentation and paradigm transformation, but it still remains accessible to a restricted audience, especially in the school context. This distance highlights the need to reflect on the limits of mediation and curatorship in expanding access. This article aims to discuss possibilities for the democratization of contemporary artistic production without reducing its conceptual complexity. To this end, a critical analysis of curatorial and educational practices in museum institutions is adopted, considering their potentialities and limitations. The results show institutional strategies that promote the active participation of audiences and broaden the understanding of contemporary art. It is concluded that its democratization requires the reconfiguration of museum proposals, the appreciation of community knowledge, and mediation actions that foster the formation of more diverse and critical audiences.El arte contemporáneo se configura como un espacio de experimentación y de transformación de paradigmas, pero aún permanece accesible a un público restringido, especialmente en el contexto escolar. Esta distancia evidencia la necesidad de reflexionar sobre los límites de la mediación y del comisariado en la ampliación del acceso. El presente artículo tiene como objetivo discutir posibilidades de democratización de la producción artística contemporánea sin reducir su complejidad conceptual. Para ello, se adopta un análisis crítico de prácticas comisariales y educativas en instituciones museísticas, considerando sus potencialidades y limitaciones. Los resultados muestran estrategias institucionales que promueven la participación activa de los públicos y amplían la comprensión del arte contemporáneo. Se concluye que su democratización requiere la reconfiguración de las propuestas museísticas, la valorización de los saberes comunitarios y acciones de mediación que favorezcan la formación de públicos más diversos y críticos.A arte contemporânea se configura como um espaço de experimentação e de transformação de paradigmas, mas ainda permanece acessível a um público restrito, especialmente no contexto escolar. Essa distância evidencia a necessidade de refletir sobre os limites da mediação e da curadoria na ampliação do acesso. O presente artigo tem como objetivo discutir possibilidades de democratização da produção artística contemporânea sem reduzir sua complexidade conceitual. Para isso, adota-se uma análise crítica de práticas curatoriais e educativas em instituições museais, considerando suas potencialidades e limitações. Os resultados evidenciam estratégias institucionais que promovem a participação ativa dos públicos e ampliam a compreensão da arte contemporânea. Conclui-se que sua democratização requer a reconfiguração das propostas museais, a valorização dos saberes comunitários e ações de mediação que formem públicos mais diversos e críticos
Revisitar o passado, pensar o presente: Considerações sobre a branquitude portuguesa no trabalho com a memória colonial
No full textIn 1934, the Palácio de Cristal in Porto, hosted the First Portuguese Colonial Exhibition, an event designed to promote colonial endeavors and the supposed successes of the Portuguese Empire. Among its defining features were the exoticization of Black and racialized bodies - materialized in a "human zoo" - and the glorification of nationalist monuments throughout the city. Although ostensibly relegated to invisibility to avoid remembrance, these elements remain latent in the colonial imaginary that continues to shape present-day social relations. In 2020, at the same location, the Galeria Municipal do Porto launched the Programa de Incursão à Galeria (PING!), a mediation and education project that engages with this past as a subject of reflection, inviting individuals from diverse positionalities to challenge its supposed invisibility and its ongoing effects.This study offers a reflection on PING!, analyzing the disputes and negotiations involved in educational work within a site of memory, through the concepts of contact zone and agonistic conflict zone. Methodologically, the approach is grounded in episodic analysis, articulated through essayistic and narrative writing, based on situations recorded in field diaries during the observation of PING!’s activities. The reflection highlights how Portuguese whiteness emerges as a central axis of tension, often expressed through resistance and racist attitudes when confronted with historical responsibilities. The study concludes that engaging with this white racial discomfort constitutes a crucial task if educational practices are to move toward reparative gestures regarding the colonial past.En 1934, el Palacio de Cristal, en Oporto (Portugal), acogió la Primera Exposición Colonial Portuguesa, un evento de propaganda de las acciones colonizadoras y los supuestos éxitos del Imperio portugués. Entre sus marcas distintivas se destacan los objetos desplazados de sus territorios, la exotización de cuerpos racializados - materializada en un “zoológico humano” - y los monumentos nacionalistas exaltados en la ciudad. Aunque relegados a una supuesta invisibilidad para evitar su recuerdo, estos elementos permanecen latentes en el imaginario colonial que sigue moldeando las relaciones sociales en el presente. En 2020, en el mismo lugar, la Galería Municipal de Porto inauguró el Programa de Incursão a Galeria (PING!), un proyecto de mediación y educación que toma ese pasado como materia de reflexión, invitando a personas de diversos posicionamientos a cuestionar su invisibilidad y sus impactos en la actualidad. Este estudio propone una reflexión sobre PING!, analizando las disputas y negociaciones implicadas en el trabajo educativo en un lugar de memoria, a partir de los conceptos de zona de contacto y zona de conflicto agonístico. Metodológicamente, el enfoque se fundamenta en un análisis episódico, articulado mediante una escritura ensayística y narrativa, basada en situaciones registradas en diarios de campo durante la observación de las actividades de PING!. La reflexión pone de relieve cómo la blanquitud portuguesa emerge como un eje central de tensión, manifestándose a menudo en formas de resistencia y actitudes racistas frente al enfrentamiento con responsabilidades históricas. El estudio concluye que abordar este malestar racial blanco constituye una tarea crucial para que las prácticas educativas puedan avanzar hacia gestos reparativos respecto al pasado colonial.Em 1934, o Palácio de Cristal, no Porto (Portugal), sediou a Primeira Exposição Colonial Portuguesa, evento de propaganda das ações colonizadoras e supostos sucessos do Império português. Entre suas marcas, destacam-se a exotização de corpos negros e racializados, materializada na criação de um “zoológico humano”, e os monumentos nacionalistas atualmente exaltados pela cidade. Embora deixados em uma suposta invisibilidade, evitando sua lembrança, permanecem latentes no imaginário colonial que molda as relações sociais no presente. Em 2020, no mesmo local, a Galeria Municipal do Porto inaugura o Programa de Incursão à Galeria (PING!), um projeto de mediação e educação que toma esse passado como matéria de trabalho, convidando pessoas de lugares de fala diversos para questionar sua suposta invisibilidade e seus impactos no presente. Este estudo propõe uma reflexão sobre o PING!, analisando as disputas e negociações do trabalho educativo em um lugar de memória a partir dos conceitos de zona de contato e zona de conflito agonística. A abordagem metodológica se baseia em uma análise episódica, articulada a uma escrita ensaística e narrativa, a partir de situações registradas nos diários de campo do acompanhamento das ações do PING!. A reflexão evidencia que a branquitude portuguesa emerge como eixo central de tensão, manifestando resistências e atitudes racistas diante do confronto com responsabilidades históricas. Conclui-se que lidar com esse desconforto racial branco constitui uma tarefa importante para que práticas educativas possam caminhar para gestos reparativos da história colonial.
Autoria Negra sob o prisma da crítica pós-colonial
Get PDFThis article intended to address the notion of black authorship from the perspective of post-colonial criticism. The concept of the Black Atlantic was mobilized as a theoretical and methodological contribution to argue in favor of black authorship. Furthermore, it is proposed to think of it as a set of complex, dynamic and diverse knowledge and practices that developed between Africa and elsewhere. In this way, black authorship was defended as a transcultural and transnational intellectual transaction.Este artigo pretendeu abordar a noção de autoria negra sob o prisma da crítica pós-colonial. Mobilizou-se o conceito de Atlântico Negro como aporte teórico e metodológico para argumentar a favor de uma autoria negra. E ainda, propõe-se a pensá-la como um conjunto de saberes e fazeres complexos, dinâmicos e diversos que se desenvolveu entre a África e alhures. Desse modo, defendeu-se a autoria negra como uma transação intelectual transcultural e transnacional.
 
Pode o empreendedorismo de moda ser feminista? Reflexões a partir da experiência de mulheres negras e periféricas da Feirinha de Boa Viagem
Get PDFThe article explores fashion entrepreneurship among black and peripheral women who work at Feirinha de Boa Viagem, a popular market in Recife, Brazil. The goal is to understand the perceptions, motivations and narratives of low-income women about their paths to entrepreneurship and the informal market. The debate reflects on how these dynamics are established in the light of the theory of women’s entrepreneurship and Latin American baroque economies. For the methodological approach, data was collected via in-depth interviews and subsequently analyzed through thematic analysis. A survey carried out by the municipal administration in 2018 indicated that the market comprised 178 stalls, 144 of which were operated by women. Ten female fashion entrepreneurs were interviewed. The results yielded two overarching categories, subsequently divided into: 1) motivations for engaging in entrepreneurship and 2) perceptions regarding entrepreneurship.El artículo explora el emprendimiento de la moda entre las mujeres negras y periféricas que trabajan en Feirinha de Boa Viagem, un mercado popular en Recife, Brasil. El objetivo es comprender las percepciones, motivaciones y narrativas de las mujeres de bajos ingresos sobre sus caminos hacia el emprendimiento y el mercado informal. El debate reflexiona sobre cómo se establecen estas dinámicas a la luz de la teoría del emprendimiento femenino y las economías barrocas latinoamericanas. El enfoque metodológico se delimitó por la recolección de datos a través de entrevistas narrativas en profundidad, analizadas a través del análisis temático. Un estudio llevado a cabo por la administración municipal en 2018 indicó que el mercadillo comprendía 178 puestos, 144 de los cuales eran operados por mujeres. Se entrevistó a diez emprendedoras en el sector de la moda. Los hallazgos arrojaron dos categorías generales, subsiguientemente divididas en: 1) Motivaciones para el emprendimiento y 2) Percepciones en torno al emprendimiento.O artigo explora o empreendedorismo de moda entre mulheres negras e periféricas que atuam na Feirinha de Boa Viagem, um mercado popular em Recife, Brasil. O objetivo é entender as percepções, motivações e narrativas das mulheres de baixa renda sobre seus percursos para o empreendedorismo e o mercado informal. O debate reflete como se estabelecem essas dinâmicas à luz de teorias em torno do empreendedorismo de mulheres e das economias barrocas latino-americanas. O recorte metodológico foi demarcado pela coleta de dados através de entrevistas narrativas em profundidade, analisadas por meio da análise temática. No levantamento da prefeitura realizado em 2018, a feirinha contava com 178 barracas, sendo 144 comandadas por mulheres. Foram entrevistadas 10 empreendedoras de moda. Como resultado, foram encontradas duas macro categorias que se subdividem em: 1. motivações para o empreendedorismo; e 2. percepções sobre o empreendedorismo
A sociologia da moda que rompe com o gênero: reflexões teóricas para contribuir com o debate
Get PDFThis article is based on bibliographical surveys and a qualitative analysis to reflect on fashion that seeks to break with gender binaries, academic productions about it and the marketing presence of this category in Brazil from a sociological approach that establishesdialogues between the sociology of fashion and gender studies from a post-structuralist and decolonial approach. The objective of this article was to reflect on the challenges of the field of genderless fashion and present the sociological approach as a viable lens for the development of new research, which proliferates the universe of possibilities in this field.Este artículo se basa en levantamientos bibliográficos y un análisis cualitativo para reflexionar sobre la moda que busca romper con los binarios de género, las producciones académicas sobre ella y la presencia comercial de esta categoría en Brasil desde un enfoque sociológico que establece diálogos entre la sociología de la moday los estudios de género desde un enfoque postestructuralista y decolonial. El objetivo de este artículo fue reflexionar sobre los desafíos del campo de la moda sin género y presentar el enfoque sociológico como una lente viable para el desarrollo de nuevasinvestigaciones, que proliferen el universo de posibilidades en estecampo.O presente artigo parte de levantamentos bibliográficos e uma análise qualitativa para refletir a respeito da moda que busca romper com os binarismos de gênero, as produções acadêmicas a seu respeito e a presença mercadológica desta categoria no Brasil, a partir de uma abordagem sociológica que estabelece diálogos entre a sociologia da moda e os estudos de gênero em uma perspectiva pós-estruturalista e decolonial. O estudo realizado reflete sobre os desafios do campo da moda sem gênero e apresentar a abordagem sociológica como uma lente viável para o desenvolvimento de novas pesquisas, que proliferem o universo de possibilidades deste campo
A leitura de livros literários por crianças na Educação Infantil
Get PDFThe article explores the role of written language in Early Childhood Education, based on the analysis of a literacy event involving a five-year-old child. Through her reading of the images in a picture book, Wanda constructs an imaginative narrative, demonstrating effort, authorship, and a critical positioning toward the text. Grounded in Educational Ethnography and the Sociology of Childhood, the study highlights how children’s literary experiences promote sensitive listening, imagination, and meaning-making—even before they fully grasp the alphabetic writing system. Literary reading is presented as both an aesthetic experience and a social right of the child, with the potential to foster language development and subjectivity. Interaction with illustrated books and mediating adults supports children’s understanding of the social function of writing and contributes to the development of critical readers. The study shows that, even when working with graphically limited materials, children are capable of producing coherent narratives, becoming readers and authors of their own interpretations. It also argues that children’s literature should be recognized as a fundamental cultural practice from the earliest years of schooling.Este artículo analiza el papel de la lengua escrita en la educación infantil, a partir del análisis de una actividad de alfabetización dirigida por una niña de cinco años. Al leer las imágenes de un libro de literatura, Wanda construye una narrativa ingeniosa que revela esfuerzo, autoría y posicionamiento en relación con el texto. La investigación, basada en la Etnografía Educativa y la Sociología de la Infancia, destaca cómo las prácticas literarias experimentadas por los niños movilizan la escucha sensible, la imaginación y la construcción de significado, incluso antes de la apropiación del sistema alfabético. La lectura literaria se presenta como una experiencia estética y un derecho social de los niños, capaz de promover el desarrollo del lenguaje y la subjetividad. La interacción con libros ilustrados y mediadores adultos fomenta la comprensión de la función social de la escritura y el desarrollo de lectores críticos. El estudio indica que, incluso con materiales con limitaciones gráficas, los niños pueden producir narrativas coherentes, convirtiéndose en lectores y autores de sus propias interpretaciones. También destaca que la literatura infantil debe entenderse como una práctica cultural esencial desde los primeros años escolares.Este artigo discute o papel da linguagem escrita na Educação Infantil, com base na análise de um evento de letramento protagonizado por uma criança de cinco anos chamada Wanda. Através da leitura das imagens de um livro de literatura, ela constrói uma narrativa inventiva, revelando esforço, autoria e posicionamento frente ao texto. A pesquisa, fundamentada na Etnografia em Educação e na Sociologia da Infância, evidencia como as práticas literárias vivenciadas pelas crianças mobilizam escuta sensível, imaginação e construção de sentidos, mesmo antes da apropriação do sistema alfabético. A leitura literária é apresentada como experiência estética e direito social da criança, capaz de promover o desenvolvimento da linguagem e da subjetividade. A interação com livros ilustrados e com adultos mediadores favorece a compreensão da função social da escrita e a formação de leitores críticos. O estudo aponta que, mesmo em materiais com limitações gráficas, as crianças podem produzir narrativas coerentes, tornando-se leitoras e autoras de suas próprias interpretações. Aponta ainda que a literatura infantil deve ser compreendida como prática cultural essencial desde os primeiros anos escolares
Municípios da Baixada Fluminense: toponímias como recurso didático no ensino de Geografia
Get PDFThis article discusses the use of toponymy as a didactic resource in Geography teaching, focusing on the municipalities of the Baixada Fluminense (BF). The proposal was developed in a workshop held at the Technical School of the Federal Rural University of Rio de Janeiro (CTUR), as part of the activities of the Pedagogical Residency Program in Geography at UFRRJ. The initiative targeted 11th-grade students, aiming to introduce them to the concept of place through active teaching-learning practices. To achieve this, the workshop employed cartography in a playful and participatory way, allowing students to become protagonists in the educational process. The study’s methodology combined bibliographic research, pedagogical practices, and social cartography, ensuring coherence between objectives and procedures. It was structured in three stages: first, students were introduced to the toponymic meanings of the municipalities of Baixada Fluminense; next, they assembled a puzzle, collaboratively creating a legend and symbols representing each municipality; finally, they participated in the joint construction of the regional map, discussing cartographic elements and deepening their critical understanding of the territory.The results indicated that the activity fostered critical reflections on the history and identity of the region, contributing to the deconstruction of stereotypes associated with the Baixada Fluminense. Moreover, it encouraged a broader and more contextualized geographical perspective, aligned with the Freirean conception of education as an emancipatory practice. Thus, the use of toponymy proved to be a powerful tool to integrate content, cartographic practice, and civic awareness.O presente artigo discute a utilização das toponímias como recurso didático no ensino de Geografia, tendo como foco os municípios da Baixada Fluminense (BF). A proposta foi desenvolvida em uma oficina realizada no Colégio Técnico da Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro (CTUR), como parte das atividades do Programa Residência Pedagógica do curso de Geografia da UFRRJ. A iniciativa foi direcionada a estudantes do 2º ano do Ensino Médio, buscando aproximá-los do conceito de lugar a partir de práticas ativas de ensino-aprendizagem. Para isso, a oficina utilizou a cartografia de forma lúdica e participativa, permitindo que os discentes se tornassem protagonistas do processo educativo. A metodologia do estudo articulou pesquisa bibliográfica, práticas pedagógicas e cartografia social, garantindo coerência entre objetivos e procedimentos. Estruturou-se em três etapas: inicialmente, foram apresentados aos alunos os significados toponímicos dos municípios da Baixada Fluminense; em seguida, realizaram a montagem de um quebra-cabeça, construindo coletivamente legenda e símbolos representativos; por fim, participaram da elaboração colaborativa do mapa da região, discutindo elementos cartográficos e aprofundando a compreensão crítica do território. Os resultados indicaram que a atividade promoveu reflexões críticas sobre a história e a identidade regional, contribuindo para desconstruir estereótipos associados à Baixada Fluminense. Além disso, favoreceu uma visão mais ampla e contextualizada da Geografia, alinhada à concepção freiriana de educação como prática emancipatória. Assim, o uso das toponímias revelou-se um recurso potente para integrar conteúdo, prática cartográfica e consciência cidadã
Proposições para a permanência de discentes indígenas na universidade em face do currículo a partir de um estudo de caso
Get PDFThis article focuses on indigenous higher education in Brazil. The objective is to present some proposals for enabling the indigenous population to remain in universities. The article has a qualitative approach, based on a literature review and a case study carried out with students enrolled at the State University of Bahia between 2015 and 2020. The case study is part of the doctoral research developed at the Federal University of Bahia - UFBA, called “Indigenous peoples at a multi-campus university: academic experiences and reterritorialization processes”. The analyzes lead to the conclusion that although access of indigenous peoples to higher education is a reality in Brazil, there are difficulties in ensuring the adequate retention of Indigenous students. Therefore, the proposals presented in the article are timely and, if implemented, could improve higher education in general.O presente artigo incide sobre a educação superior indígena no Brasil. O objetivo é apresentar algumas proposições para a viabilidade da permanência de discentes indígenas nas universidades. Utiliza-se uma abordagem de natureza qualitativa, baseada em revisão de literatura e em estudo de caso realizado com discentes matriculados na Universidade do Estado da Bahia entre 2015 e 2020. O estudo de caso está inserido na pesquisa em sede de doutoramento na Universidade Federal da Bahia - UFBA, denominado “Povos Originários em universidade multicampi: vivências acadêmicas e processos de reterritorialização”. Conclui-se que, apesar do acesso de povos originários à educação superior ser uma realidade no Brasil, existem dificuldades quanto à adequada permanência de discentes indígenas. Dessa maneira, as proposições trazidas no artigo são oportunas e, se implementadas, podem melhorar a educação superior de forma geral