Portal de Periódicos UDESC (Universidade do Estado de Santa Catarina)
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Minha caminhada é minha dança
Get PDFStarting from the dialogue between dance pieces and literature works in which there is an intimate relationship between art and life, this essay analyzes some creations that propose an invitation, both to the performer/writer and to the spectator/reader, to the perception of oneself in drift. In his lecture “Poetry and abstract thought”, Paul Valéry suggested the separation between prose and poetry; although, in contemporary, poets and choreographers break this separation by mixing movement and language experiences from both the fields of ordinary life and art. Based on the interest of choreographers in walking as a fundamental experience for dance, we reflect on the presence of prose (and prosaism) in contemporary poetry production. Partiendo del diálogo entre obras de danza y literatura en el que existe una íntima relación entre arte y vida, este ensayo analiza creaciones que invitan tanto al intérprete/escritor como al espectador/lector a percibirse a sí mismos en deriva. En su conferencia «Poesía y pensamiento abstracto», Paul Valéry sugería la separación entre prosa y poesía; en la época contemporánea, poetas y coreógrafos rompen esta separación mezclando experiencias motrices y lingüísticas procedentes tanto del ámbito de la vida ordinaria como del arte. Partiendo del interés de los coreógrafos por la marcha como experiencia fundamental para la danza, reflexionamos sobre la presencia de la prosa (y el prosaísmo) en la producción poética contemporánea.Partindo do diálogo entre obras da dança e da literatura em que se observa íntima relação entre arte e vida, este ensaio analisa criações que propõem um convite, tanto ao performer/escritor quanto ao espectador/leitor, à percepção de si em deriva. Se na conferência "Poesia e pensamento abstrato", Paul Valéry sugere a separação entre a prosa e a poesia; na contemporaneidade, poetas e coreógrafos rompem tal separação misturando experiências motoras e de linguagem tanto dos campos da vida ordinária como da arte. A partir do interesse de coreógrafos pelo caminhar como experiência fundamental para a dança, reflete-se sobre a presença da prosa (e do prosaísmo) na produção contemporânea de poesia.
Traços da Dança na Educação Básica nos anos 1970: convênio da SECE-PE e o Grupo de Ballet do Recife
Get PDFThis educational/dance study examines fragments of the agreement between SECE-PE and the Recife Ballet Company in the 1970s, a period under the Military Dictatorship marked by repression and the emergence of cultural policies. The Recife Ballet Company promoted national circulation, international exchange, and pedagogical projects aimed at bringing dance closer to students and teachers in public schools. Although the agreement fostered artistic dissemination, it revealed structural and conceptual limitations, leaning more toward a performance logic than curricular transformation. In this context, dance education oscillated between institutionalization, creation, and expression.Este estudio educativo/dancístico analiza fragmentos del convenio entre SECE-PE y el Grupo de Ballet de Recife en la década de 1970, un período marcado por la dictadura militar, la represión y la emergencia de políticas culturales. El Grupo de Ballet de Recife promovió la circulación nacional, el intercambio internacional y proyectos pedagógicos orientados a acercar la danza a estudiantes y docentes de la educación pública. Aunque el convenio fomentó la difusión artística, evidenció limitaciones estructurales y conceptuales, situándose más en la lógica del espectáculo que en la transformación curricular. En este contexto, la enseñanza de la danza oscilaba entre institucionalización, creación y expresión.Este estudo dançante/educativo acompanha fragmentos do convênio entre a SECE-PE e o Grupo de Ballet do Recife na década de 1970, período da Ditadura Militar marcado por repressão e emergência de políticas culturais. O Ballet do Recife articulou circulação nacional, intercâmbio internacional e projetos pedagógicos voltados à aproximação da dança com estudantes e docentes da rede pública. O convênio, embora tenha promovido difusão artística, evidenciou limites estruturais e conceituais, situando-se mais na lógica do espetáculo do que na transformação curricular. Nesse contexto, o ensino da dança oscilava entre institucionalização, criação e expressão
Editorial - Dossiê Currículo, decolonialidade e formação docente nas Artes Cênicas
Get PDFInformation on the content of the Thematic Dossier: Curriculum, Decoloniality and Teacher Training in the Performing Arts. Información sobre el contenido del Dossiê Temático: Currículo, Descolonialidad y Formación Docente en las Artes Escénicas. Informações sobre o conteúdo do Dossiê Temático: Currículo, decolonialidade e formação docente nas Artes Cênicas
Extrato de Eugenia dysenterica DC. microencapsulado para aplicação em alimentos
Get PDFEugenia dysenterica DC. is a fruit of the Cerrado that has great economic potential for both food and medicinal applications. Its phytochemical composition has potential health benefits, especially the phenolic compounds, which have significant antioxidant activity. However, being highly reactive, they can lose their stability and function under certain specific conditions, affecting their antioxidant potential. This study aimed to develop and characterize microparticles to protect the bioactive compounds present in the leaf of E. dysenterica DC. for application in food. The microparticles were produced using the ionic gelation technique with alginate and pectin (wall materials) and were assessed for morphology, average diameter, humidity, and encapsulation efficiency. The content of phenolic compounds and antioxidant activity was determined for the extract and microparticles. Qualitative analysis of the phenolic compounds and antioxidant activity was carried out by Thin Layer Chromatography (TLC). The microparticles were predominantly spherical in shape and had an average diameter of 46.06 ± 18.81μm, a moisture content of 92.01% and an encapsulation efficiency of 16.10%. When using methanol as the extracting solution, the leaf extract showed a total phenolic compound content of 171.89 mg EAG.100g-1 and antioxidant activity of 91.09%, while the microparticles showed a phenolic compound content of 27.65 mg EAG.100g-1 and antioxidant activity of 34.17%. Qualitative analysis indicated the presence of phenolic compounds and antioxidant activity in the extract, which was not detected in the microparticles. The low concentration of compounds and activity in the microparticles may be associated with the percentage of extract incorporated into the production process, extract concentration, and particle diameter. The concentration of the extract in the production process proves to be an important variable in improving the loading of phenolic compounds, since microencapsulation by ionic gelation has a potential application in foodstuffs as it provides protection for antioxidant compounds, while the size of the microparticles is an important factor in not altering the sensory perception of the food.Eugenia dysenterica DC. é um fruto do Cerrado com grande potencial econômico para aplicações alimentares e medicinais. Sua composição fitoquímica apresenta potenciais benefícios para a saúde, especialmente os compostos fenólicos, que possuem significativa atividade antioxidante. No entanto, por serem altamente reativos, podem perder sua estabilidade e função sob certas condições específicas, afetando seu potencial antioxidante. Este estudo teve como objetivo desenvolver e caracterizar micropartículas para proteger os compostos bioativos presentes nas folhas de E. dysenterica DC. para aplicação em alimentos. As micropartículas foram produzidas utilizando a técnica de gelificação iônica com alginato e pectina (materiais de parede) e avaliadas quanto à morfologia, diâmetro médio, umidade e eficiência de encapsulação. O teor de compostos fenólicos e a atividade antioxidante foram determinados para o extrato e as micropartículas. A análise qualitativa dos compostos fenólicos e da atividade antioxidante foi realizada por Cromatografia em Camada Delgada (CCD). As micropartículas apresentaram formato predominantemente esférico, com diâmetro médio de 46,06 ± 18,81 μm, teor de umidade de 92,01% e eficiência de encapsulação de 16,10%. Ao utilizar metanol como solução extratora, o extrato foliar apresentou teor de compostos fenólicos totais de 171,89 mg EAG.100g⁻¹ e atividade antioxidante de 91,09%, enquanto as micropartículas apresentaram teor de compostos fenólicos de 27,65 mg EAG.100g⁻¹ e atividade antioxidante de 34,17%. A análise qualitativa indicou a presença de compostos fenólicos e atividade antioxidante no extrato, os quais não foram detectados nas micropartículas. A baixa concentração de compostos e a baixa atividade nas micropartículas podem estar associadas à porcentagem de extrato incorporada ao processo de produção, à concentração do extrato e ao diâmetro das partículas. A concentração do extrato no processo de produção demonstra ser uma variável importante para melhorar a incorporação de compostos fenólicos, visto que a microencapsulação por gelificação iônica tem aplicação potencial em produtos alimentícios, pois proporciona proteção aos compostos antioxidantes, enquanto o tamanho das micropartículas é um fator importante para não alterar a percepção sensorial do alimento
Qualidade do mel de abelha sem ferrão mandaçaia (Melipona quadrifasciata) em condições diversas de armazenamento
Get PDFThe advancement in the commercialization of honey from native bees implies the need to develop applied research, for better conservation after its harvest. Therefore, the objective of the work was to analyze the quality of mandaçaia honey (Melipona quadrifasciata) under different storage conditions. The experimental design used was a 2x3 factorial, consisting of factor A “light” (with and without) and factor B “temperature” (5 °C, 20 °C and 35 °C), where a sample of 210 mL of honey was collected and subjected to analysis of physical-chemical-biological parameters (free acidity, ash, color, hydroxymethylfurfural (HMF), pH, humidity and CFU count of molds and yeasts). Then, the sample was divided into 6 other subsamples, which were subjected to treatments for 72 hours and then underwent analysis, generating seven treatments in total. The interaction of the results between the factors was tested at 5% probability, using the ANOVA analysis of variance, when no interaction was found, the light factor and the temperature factor were separated and analyzed by the Tukey test at 5% probability and an analysis of regression. The HMF levels observed were close to zero in all treatments, ash and moisture contents did not interact between the factors, and free acidity, pH, color and number of CFU of molds and yeasts showed an interaction between the factors. In all analyzes it was observed that temperature has greater influence and significance in maintaining honey parameters than light, demonstrating that for greater stability of honey parameters, it must be stored at 5 °C, regardless of the presence or absence of light.O avanço da comercialização do mel de abelhas nativas implica na necessidade do desenvolvimento de pesquisas aplicadas, para melhor conservação após sua colheita. Com isso, o objetivo do trabalho foi analisar a qualidade do mel de mandaçaia (Melipona quadrifasciata quadrifasciata) em diferentes condições de armazenamento. O delineamento experimental utilizado foi fatorial 2x3, sendo composto pelo fator A “luz” (com e sem) e o fator B “temperatura” (5 °C, 20 °C e 35 °C), onde uma amostra de 210 mL de mel foi colhida e submetida a análises de parâmetros físico-químico-biológicos (acidez livre, cinzas, coloração, hidroximetilfurfural (HMF), pH, umidade e contagem de UFC de bolores e leveduras). Em seguida, a amostra foi fracionada em outras seis subamostras, às quais foram submetidas aos tratamentos por 72 horas e em seguida, passaram pelas análises, gerando sete tratamentos ao todo. Testou-se a interação dos resultados entre os fatores a 5% de probabilidade, pela análise de variância ANOVA, quando não constatada interação, o fator luz e o fator temperatura foram separados e analisados pelo teste Tukey a 5% de probabilidade e realizada análise de regressão. Os níveis de HMF observados foram próximos a zero em todos os tratamentos, teores de cinza e de umidade não interagiram entre os fatores, e teores de acidez livre, pH, coloração e número de UFC de bolores e leveduras apresentaram interação entre os fatores. Em todas as análises observou-se que que a temperatura tem maior influência e significância na manutenção dos parâmetros do mel do que a luz, demonstrando que para maior estabilidade dos parâmetros dele, mesmo deve ser armazenado a 5 °C, independentemente da presença ou ausência de luz
A Práxis Criativa Negra de Naná Vasconcelos
Get PDFNaná Vasconcelos is one of the avatars of Brazilian experimental music, having elevated percussion, and specifically the berimbau, to international solo prominence. Ignored by the environment and narratives regarding both what has become established as Brazilian instrumental music and the discursive environment of experimentalism in these territories, this article presents the trajectory and production of this artist through his traits of innovation, experimentation, and invention, problematizing the limitations of biased perceptions that, unable to read the innovations in Afro-diasporic epistemologies, silence and reduce these exploratory Black productions to the sphere of the folkloric and the exotic. We will analyze Naná's work through the analytical framework of Black Creative Praxis, which investigates experimental Black productions in their conditions of creation, in order to detect how artists with creatively disruptive productions consolidated their careers in a field as conservative as the music market. By identifying the organizational methods employed in the international reach of such an innovative and global body of work as Naná Vasconcelos's, this study aims to deepen our understanding of aesthetics and ethics in musical experimentalism, since political and social struggles have historically informed artistic practices in Black imaginations.Naná Vasconcelos es uno de los avatares de la música de invención brasileña, habiendo elevado la percusión, y específicamente el instrumento Berimbau, a la fama internacional como solista. Ignorado por el entorno y las narrativas tanto de lo que se ha consolidado como instrumental brasileño como del ambiente discursivo del experimentalismo en estos territorios, este artículo presenta la trayectoria y producción de este artista a través de sus rasgos de innovación, experimentación e invención, problematizando las limitaciones de las percepciones sesgadas que, incapaces de leer las innovaciones en las epistemologías afrodiaspóricas, silencian y reducen estas producciones exploratorias negras a la esfera de lo folclórico y lo exótico. Leeré la producción de Naná a través del dispositivo analítico de la Praxis Creativa Negra, con el que se indaga en las producciones experimentales negras en sus condiciones de realización, para detectar cómo artistas con producciones disruptivas en términos creativos consolidaron sus carreras en un entorno tan conservador como el mercado musical. Al identificar los modos de organización empleados en la capilaridad internacional de una obra tan innovadora y global como la de Naná Vasconcelos, este trabajo pretende profundizar el conocimiento sobre la estética y la ética en el experimentalismo musical, ya que en las imaginaciones negras, las luchas políticas y sociales han informado históricamente las prácticas artísticas.Naná Vasconcelos é um dos avatares da música de invenção brasileira, tendo alçado a percussão e especificamente o instrumento Berimbau, a um protagonismo solístico internacional. Ignorado pelo ambiente e narrativas tanto à respeito daquilo que se consolidou como instrumental brasileiro quanto do ambiente discursivo do experimentalismo nestes territórios, este artigo vem apresentar a trajetória e a produção desse artista através de seus traços de inovação, experimentação e invenção, problematizando as limitações das percepções viciadas que, incapazes de ler as inovações nas epistemologias afro-diaspóricas, silenciam e reduzem essas produções exploratórias negras à esfera do folclórico e do exótico. Vou ler a produção de Naná através do dispositivo analítico da Práxis Criativa Negra, com o qual as produções experimentais negras são investigadas em suas condições de realização, para detectar como artistas com produções disruptivas em termos criativos consolidaram suas carreiras em um meio tão conservador como é o mercado musical. Ao identificar os modos de organização empregados na capilaridade internacional de uma obra tão inovadora e global como a de Naná Vasconcelos este trabalho objetiva aprofundar os conhecimentos sobre estética e ética no experimentalismo musical, uma vez que nas imaginações negras a luta política e social historicamente informaram as práticas artísticas
Pintura e Performance: o Protagonismo da Ação Corporal nos Processos de Criação
Get PDFThis article aims to analyze the production of performance art in the dialogue between the body and visual arts. It starts from the understanding that the body, as an expressive and active agent, can play a fundamental role in artistic creation processes, not only as an instrument but as a presence that imprints gestures and internationalities on the materiality of the work. To build the theoretical foundation of this investigation, the research drew on some theoretical contributions, such as the studies of Renato Cohen, regarding the understanding of performance as an artistic language; Leda Maria Martins, whose notion of gesture is explained as inscriptions of cultural knowledge; Jorge Glusberg, for the historical understanding of the relationship between visual arts and performance; and Gilles Deleuze, in the sense of perceiving the body as a creative force and a generator of meanings. Regarding the methodological path, two categories of analysis were mobilized: body as support and body as mediation. From the observed creative processes, the strength of gesture, movement, and the presence of the body in the construction of the image became evident. The research noted, in its final considerations, a shift of focus toward the creation process, paying attention to the marks, repetitions, and bodily variations that manifest themselves throughout the production, while respecting the particularities of each artist. Also, in the process of hybridization between performative and pictorial language, the body emerges as a protagonist and an indispensable agent in the elaboration of artistic work.Este artículo tiene como objetivo analizar la producción del arte performático en el diálogo entre cuerpo y artes visuales. Se parte del entendimiento de que el cuerpo, como agente expresivo y activo, puede desempeñar un papel fundamental en los procesos de creación artística, no solo como instrumento, sino como presencia que imprime gestos e intencionalidades en la materialidad de la obra. Para construir la base teórica de esta investigación, la investigación recurrió a algunas contribuciones teóricas, como los estudios de Renato Cohen, en lo que respecta a la comprensión de la performance como lenguaje artístico; Leda Maria Martins, cuya noción de gesto se explica como inscripciones de saberes culturales; Jorge Glusberg, para la comprensión histórica de la relación entre artes visuales y performance; y Gilles Deleuze, en el sentido de percibir el cuerpo como potencia creativa y generador de sentidos. En relación con el recorrido metodológico, se movilizaron dos categorías de análisis: la de cuerpo como soporte y la de cuerpo como mediación. De los procesos creativos observados, se evidenció la fuerza del gesto, del movimiento y de la presencia del cuerpo en la construcción de la imagen. La investigación observó, en sus consideraciones finales, un desplazamiento de la mirada hacia el proceso de creación, con atención a las marcas, repeticiones y variaciones corporales que se manifiestan a lo largo de la producción, respetando las particularidades de cada artista. Asimismo, en el proceso de hibridación entre el lenguaje performático y el pictórico, el protagonismo del cuerpo se presenta como agente indispensable en la elaboración de la obra artística.Este artigo tem por objetivo analisar a produção da arte performática no diálogo entre corpo e artes visuais. Parte-se do entendimento de que o corpo, enquanto agente expressivo e ativo, pode desempenhar papel fundamental nos processos de criação artística, não apenas como instrumento, mas como presença que imprime gestos e intencionalidades na materialidade da obra. Para construir a base teórica desta investigação, a pesquisa recorreu a algumas contribuições teóricas, como os estudos de Renato Cohen, no que diz respeito à compreensão da performance enquanto linguagem artística; Leda Maria Martins, cuja noção de gesto é explicada como inscrições de saberes culturais; Jorge Glusberg para a compreensão histórica da relação entre artes visuais e performance e, Gilles Deleuze no sentido de perceber o corpo como potência criativa e geração de sentidos. Em relação ao percurso metodológico, duas categorias de análise foram mobilizadas: a de corpo como suporte e corpo como mediação. Dos processos criativos observados, ficou evidenciado a força do gesto, da movimentação e da presença do corpo na construção da imagem. A pesquisa observou, em suas considerações finais, um deslocamento do olhar para o processo de criação, com atenção às marcas, repetições e variações corporais que se manifestam ao longo da produção, respeitadas as particularidades de cada artista. Também, no processo de hibridização entre a linguagem performática e a pictórica, o protagonismo do corpo como agente indispensável na elaboração da obra artístic
Ateliês
Get PDFThis article reflects on the difference between visiting an artist’s studio and visiting its recreation in a museum, and between seeing a work in the artist’s studio and experiencing it in a museum space. It takes as its starting point the transposition of three artists’ studios into museum spaces: Piet Mondrian’s studio at the 22nd São Paulo Biennial in 1994; Jackson Pollock’s studio at MoMA in New York, on the occasion of his retrospective exhibition in 1998; and Francis Bacon’s studio at The Hugh Lane Gallery in Dublin, opened to the public in 2001. The text also makes some observations about changes that the space where artists work has undergone over time in the West since the Renaissance, and how this is represented by the terms most commonly used today: atelier, which refers to carpentry workshops, spaces open to visitors and populated by apprentices and assistants; and studio, originally a place reserved and dedicated to study.
Este artículo presenta una reflexión sobre la diferencia entre visitar un taller y visitar su recreación dentro de un museo, y entre ver una obra en el taller del artista y experimentarla en un espacio museístico. Toma como punto de partida la transposición de tres talleres de artistas a espacios museísticos: el taller de Piet Mondrian, en la 22ª Bienal de São Paulo, en 1994; el estudio de Jackson Pollock, en el MoMA de Nueva York, con motivo de su exposición retrospectiva en 1998; y el estudio de Francis Bacon, en la Hugh Lane Gallery de Dublín, abierto al público en 2001. El texto también recoge algunas observaciones sobre los cambios que ha sufrido el espacio de trabajo del artista a lo largo del tiempo en Occidente, desde el Renacimiento, y cómo esto se refleja en los términos más utilizados hoy en día: taller, que remite a los talleres de carpintería, espacios abiertos a los visitantes y poblados de aprendices y ayudantes, y estudio, originalmente un lugar reservado y dedicado al estudio.
Este artigo apresenta uma reflexão sobre a diferença entre visitar um ateliê e visitar sua recriação dentro de um museu e entre ver uma obra no ateliê do artista e em vivenciá-la em um espaço museológico. Tem como ponto de partida a transposição de três ateliês de artistas em espaços museológicos: o ateliê de Piet Mondrian, na 22a Bienal de São Paulo, em 1994; o ateliê de Jackson Pollock, no MoMA, em Nova York, na ocasião de sua mostra retrospectiva, em 1998; e o ateliê de Francis Bacon, em The Hugh Lane Gallery, em Dublin, aberto ao público em 2001. O texto também traça algumas observações sobre mudanças que o espaço onde o artista trabalha sofreu com o tempo, no ocidente, desde o Renascimento, e como isso é representado pelos termos mais utilizados hoje: ateliê, que remete às oficinas de marcenaria, espaços abertos a visitantes e povoados de aprendizes e ajudantes e estúdio, originalmente um local reservado e dedicado ao estudo
Expediente
No full textExpediente da Revista Palíndromo 42: Dossiê Espaços expositivos de Arte Contemporânea: Implicações conceituais, artísticas e educacionai
Demarcação dos terrenos de marinha: aspectos históricos
Get PDFThe demarcation of marine lands for the correct definition of the limits between the Union's property and its borders has always generated uncertainty, both due to the legal definition and the method of measurement and demarcation. This article discusses the regulations and legislation applied directly to the determination of navies throughout history, showing how the characterization of this range has been changed without presenting an enforceable rule. To this end, bibliographical research was carried out in legislation and regulations, as well as in academic publications, seeking to understand how the main elements that defined the navy line and the main controversies related to the topic emerged. As results, several methods used and intended to materialize erroneous legislation are presented, which only allowed a disorderly occupation of this area. As a result, after more than quarters of years, the country still did not have a territorial registry with correctly identified limits.A demarcação dos terrenos de marinha para a correta definição dos limites entre a propriedade da União e seus lindeiros sempre gerou incertezas, tanto pela definição legal quanto pelo método de medição e demarcação. Neste artigo discute-se as normatizações e legislações aplicadas diretamente na determinação das marinhas ao longo da história mostrando como a caracterização desta faixa vem sendo alterada sem apresentar uma regra exequível. Para tanto realizou-se uma pesquisa bibliográfica nas legislações e normatizações, bem como em publicações acadêmicas, buscando entender como surgiram os principais elementos que definiram a linha de marinha e as principais controvérsias relacionadas ao tema. Como resultados apresentam-se vários métodos utilizados e destinados a materialização de uma legislação equivocada, que apenas permitiu uma ocupação desordenada desta área. Como consequência passados mais de duzentos anos o país ainda não possuí um cadastro territorial com os limites corretamente identificados