Portal de Periódicos UDESC (Universidade do Estado de Santa Catarina)
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Manejo em pré e pós emergência do herbicida dicamba na soja xtend e seus reflexos nos aspectos morfológicos e componentes da produtividade
Get PDFThe increasing use of soybean cultivars (Glycine max) with Xtend® technology facilitates the management of weeds that are resistant to some herbicides, through the use of auxin-mimicking herbicides in post-emergence soybean. However, the use of these herbicides on the crop is still uncertain for farmers due to the consequences on the plants. The objective of the study was to evaluate the effects of the Dicamba molecule on the morphological and productive characteristics of Xtend® soybean. The experiment was carried out in Augusto Pestana - RS, in the 2022/2023 harvest. Eight treatments were carried out, including pre- and post-emergence Dicamba application times for soybean cultivars with Xtend® technology. After each treatment, evaluations of the herbicide's phytotoxicity symptoms and plant development were carried out on days 0, 3, 5, 7, and 15 after application. At harvest, all soybean productivity components of each plot were evaluated. Dicamba applications in the vegetative stage of soybean reduced the leaf area of the plants, but with immediate recovery. Applications of the herbicide in the reproductive stages of soybean compromised the number of viable flowers in the plants, being an irreversible damage.O crescente uso de cultivares da soja (Glycine max) com a tecnologia Xtend® facilita o manejo de plantas daninhas que apresentam resistência a alguns herbicidas, através da utilização de herbicidas mimetizadores de auxinas em pós emergência da soja. Porém o emprego destes herbicidas sobre a cultura ainda é uma incerteza por parte dos agricultores perante as consequências nas plantas. O objetivo do estudo foi avaliar os efeitos da molécula Dicamba sobre os caracteres morfológicos e produtivos da soja Xtend®. O experimento foi realizado em Augusto Pestana – RS, na safra 2022/2023. Foram realizados oito tratamentos, sendo eles momentos de aplicação do Dicamba em pré e pós emergência da soja de cultivares com a tecnologia Xtend®. Posteriormente a cada tratamento, foram realizadas avaliações dos sintomas de fitotoxicidade do herbicida e o desenvolvimento das plantas nos dias 0, 3, 5, 7 e 15 após a aplicação. Na colheita, avaliou-se todos os componentes de produtividade da soja de cada parcela. As aplicações de dicamba no estádio vegetativo da soja reduziram a área foliar das plantas, porém com imediata recuperação. Aplicações do herbicida nos estádios reprodutivos da soja comprometeram o número de flores viáveis nas plantas, sendo um dando irreversível
A Trajetória de Mônica Giardini e sua Contribuição à Regência de Bandas Sinfônicas
Get PDFMônica Giardini stands out as a conductor and educator committed to the recognition and development of symphonic bands in Brazil. Her musical journey began in childhood, influenced by family and school experiences. She believes that the symphonic band represents the orchestra of the 21st century, providing a space for innovation and musical excellence. Her academic background includes a master’s and Ph.D from the USP, yet she emphasises that her expertise was truly shaped through practical experience and international studies. Throughout her career, she has faced structural challenges and institutional biases but has consistently prioritized artistic and pedagogical quality. A strong advocate for social inclusion and music education, she considers it essential for conductors to have instrumental proficiency, stylistic knowledge, and sensitivity to lead diverse ensembles effectively. Her leadership of the São Paulo State Youth Symphonic Band reflects her mission: to transform the band into a space of excellence and musical innovation.Mônica Giardini se destaca como regente e educadora comprometida com a valorização das bandas sinfônicas no Brasil. Sua trajetória teve início na infância, influenciada por experiências musicais familiares e escolares. Acredita que a banda sinfônica representa a orquestra do século XXI, oferecendo um espaço de inovação e excelência musical. Sua formação acadêmica inclui mestrado e doutorado pela USP, porém, enfatiza que sua expertise se consolidou por meio da prática e estudos internacionais. Ao longo de sua carreira, enfrentou desafios estruturais e preconceitos institucionais, mas sempre priorizou a qualidade artística e pedagógica.Defensora da inclusão social e do ensino musical, considera essencial que regentes tenham domínio instrumental, conhecimento estilístico e sensibilidade para conduzir grupos diversos. Sua atuação à frente da Banda Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo reflete sua missão: transformar a banda em um espaço de excelência e inovação musica
A poesia no fazer à mão com elementos da natureza na formação de professores para a Educação Infantil
Get PDFThis experience report is part of a pedagogical proposal for the course “Cultural Activities III - Children and Nature: Pedagogical Experiments,” offered in the Pedagogy program at Fluminense Federal University (UFF) in Niterói. We seek to reflect on the elements of nature that are part of the immediate world and their pedagogical potential as replacements for materials used in early childhood education, such as ethylene vinyl acetate (E.V.A), glitter, plastics, A4 paper, and the environmental impacts of their disposal. Invited to walk around the university campus, we collected twigs, coconuts, pods, leaves, flowers, seeds, and insect shells, among other things, which would be part of an artistic composition using clay. This exercise broadened our familiar perspectives, making them curious, cultivating new ways of seeing, feeling, and interacting with/in the world, sparking imagination and creativity. Immersed in the collection, we questioned how we experience nature in the daily routine of Early Childhood Education and the prevalence of activities focused on commemorative dates. We cultivated the poetry of handmade work and sensory experiences in teacher training, highlighting the appreciation of an aesthetic of ordinariness (Barros, 2010), made of fragments, small pieces of the world, unimportant people, and disobjects, revisited and reinvented. Through aesthetic awareness of the elements of nature and clay, pedagogical practices aligned with legal documents and environmentally sustainable are defended, reinforcing the relevance of offering teachers in training different pedagogical and artistic experiences that expand their repertoire and knowledge of the world.Este informe de experiencia forma parte de una propuesta pedagógica para el curso “Actividades Culturales III - Niños y Naturaleza: Experimentos Pedagógicos”, impartido en el programa de Pedagogía de la Universidad Federal Fluminense (UFF) en Niterói. Buscamos reflexionar sobre los elementos de la naturaleza que forman parte del mundo inmediato y su potencial pedagógico como sustitutos de materiales utilizados en la educación infantil, como el etileno acetato de vinilo (E.V.A.), la purpurina, los plásticos, el papel A4 y el impacto ambiental de su eliminación. Invitados a recorrer el campus universitario, recolectamos ramitas, cocos, vainas, hojas, flores, semillas y caparazones de insectos, entre otros, que formarían parte de una composición artística con arcilla. Este ejercicio amplió nuestras perspectivas habituales, despertando su curiosidad y cultivando nuevas formas de ver, sentir e interactuar con el mundo, estimulando la imaginación y la creatividad. Inmersos en la colección, cuestionamos cómo experimentamos la naturaleza en la rutina diaria de la Educación Infantil y la prevalencia de actividades centradas en fechas conmemorativas. Cultivamos la poesía del trabajo artesanal y las experiencias sensoriales en la formación docente, destacando la apreciación de una estética de lo cotidiano (Barros, 2010), hecha de fragmentos, pequeños pedazos del mundo, personas sin importancia y desobjetos, revisitados y reinventados. A través de la conciencia estética de los elementos de la naturaleza y la arcilla, se defienden prácticas pedagógicas alineadas con los documentos legales y ambientalmente sustentables, reforzando la relevancia de ofrecer a los docentes en formación diferentes experiencias pedagógicas y artísticas que amplíen su repertorio y conocimiento del mundo.Este relato de experiência faz parte de uma proposta pedagógica da disciplina “Atividades Culturais III - Criança e natureza: Experimentações Pedagógicas”, oferecida no curso de Pedagogia da Universidade Federal Fluminense - UFF, em Niterói. Buscamos refletir sobre os elementos da natureza que fazem parte do mundo imediato e suas potencialidades pedagógicas em substituição aos materiais utilizados na Educação Infantil, como o Etileno-Vinil-Acetato (E.V.A), glitter, plásticos, folhas em tamanho A4, e os impactos ambientais no descarte. Em um convite para caminhar pelo campus da universidade, coletamos galhos, coquinhos, vagens, folhas, flores, sementes e cascas de insetos, entre outros, que iriam compor parte de uma composição artística com a argila. Um exercício de alargar olhares acostumados, tornando-os curiosos, cultivando novas maneiras de ver-sentir e interagir com/no mundo, despertando a imaginação e a criação. Imersos na coleta, questionamos como temos vivenciado a natureza no cotidiano da Educação Infantil e a prevalência de atividades voltadas às datas comemorativas. Cultivamos a poesia do fazer à mão e das experiências sensoriais na formação de professores, destacando a valorização de uma estética da ordinariedade (Barros, 2010), feita de fragmentos, pedacinhos de mundo, pessoas desimportantes e desobjetos, revistos e reinventados. Através da sensibilização estética com os elementos da natureza e a argila, defendemos práticas pedagógicas alinhadas aos documentos legais e sustentáveis ao meio ambiente, reforçando a pertinência em oferecer aos professores em formação diferentes experiências pedagógicas e artísticas que ampliam o seu repertório e conhecimento de mundo.
Design de superfície e sustentabilidade: estratégias de redução de impactos ambientais em estamparia têxtil
Get PDFThe relation between design and sustainability presents challenges, as design often drives the continuous production of new products. This article investigates how surface design can contribute to more sustainable practices in textile printing, with a focus on fashion. The gap addressed concerns the lack of clear guidelines to assist designers in creating prints with reduced environmental impact. A qualitative methodology was employed, based on a bibliographic review conducted in the SciELO, CAPES Journal Portal, and Google Scholar databases, in both Portuguese and English, covering the period from 2022 to 2025. Of the 735 studies retrieved, seven met the established inclusion criteria (printing methods, environmental data, and sustainable strategies). The analysis indicated that digital printing with water-based inks, multidirectional patterns, and brick rapport arrangements can reduce textile waste and water consumption by up to 95%, while natural pigments contribute to minimizing effluent toxicity. These strategies underscore the relevance of integrating design decisions with the careful selection of printing techniques to foster sustainability in fashion, in accordance with the principles of the circular economy.La relación entre el diseño y la sostenibilidad presenta desafíos, ya que el diseño suele impulsar la producción continua de nuevos productos. Este artículo investiga cómo el diseño de superficies puede contribuir a prácticas más sostenibles en la estampación textil, con un enfoque en la moda. La brecha abordada se refiere a la falta de directrices claras que orienten a los diseñadores en la creación de estampados con menor impacto ambiental. Se empleó una metodología cualitativa, basada en una revisión bibliográfica realizada en las bases de datos SciELO, Portal de Periódicos de CAPES y Google Académico, en portugués e inglés, abarcando el período de 2022 a 2025. De los 735 estudios recuperados, siete cumplieron con los criterios de inclusión establecidos (métodos de impresión, datos ambientales y estrategias sostenibles). El análisis evidenció que la impresión digital con tintas a base de agua, los patrones multidireccionales y el rapport desplazado pueden reducir el desperdicio textil y el consumo de agua hasta en un 95%, mientras que los pigmentos naturales contribuyen a minimizar la toxicidad de los efluentes. Estas estrategias ponen de relieve la importancia de integrar las decisiones proyectuales con la selección cuidadosa de la técnica de impresión para promover la sostenibilidad en la moda, en consonancia con los principios de la economía circular.A relação entre design e sustentabilidade enfrenta desafios, uma vez que o design impulsiona a produção contínua de novos produtos. Este artigo investiga como o design de superfície pode contribuir para práticas mais sustentáveis na estamparia têxtil, com foco na moda. A lacuna abordada se refere à ausência de diretrizes que orientem o designer na criação de estampas com menor impacto ambiental. A metodologia adotada foi qualitativa, baseada em revisão bibliográfica nas bases SciELO, Portal de Periódicos da CAPES e Google Acadêmico, em português e inglês, com recorte temporal de 2022 a 2025. Dos 735 trabalhos encontrados, sete atenderam aos critérios de inclusão (métodos de impressão, dados ambientais e estratégias sustentáveis). A análise revelou que a estamparia digital com tintas à base de água, padronagens multidirecionais e rapport saltado reduzem desperdício têxtil e consumo hídrico em até 95%, enquanto pigmentos naturais minimizam a toxicidade dos efluentes. Essas soluções visam a integração de decisões projetuais e escolha criteriosa da técnica de impressão para promover a sustentabilidade na moda, alinhando-a aos princípios da economia circular
Propriedade intelectual e moda digital: NFTS e proteção de criações virtuais
Get PDFThis article investigates the intersection between intellectual property and digital fashion in the context of NFTs (non-fungible tokens), exploring how this blockchain-based technology ensures authenticity and exclusivity for virtual creations. Using a mixed-methods approach, combining a literature review and case study analysis, the study primarily focuses on the legal aspects of NFT implementation in digital fashion, discussing regulatory challenges and implications for intellectual property protection. Economic and technological dimensions are acknowledged only as complementary perspectives and remain as avenues for future research. The conclusion is that, although NFTs offer new possibilities for the authentication and appreciation of digital assets, regulatory challenges remain that must be overcome to ensure legal certainty and sustainability in the digital fashion market. The article contributes to both academic and practical debates, proposing pathways for consolidating a digital ecosystem that balances innovation, copyright protection, and transparency in transactions.Este artículo investiga la intersección entre la propiedad intelectual y la moda digital en el contexto de los NFT (tokens no fungibles), explorando cómo esta tecnología, basada en blockchain, garantiza la autenticidad y exclusividad de las creaciones virtuales. A través de un enfoque mixto, que combina revisión bibliográfica y análisis de estudios de caso, el estudio se centra principalmente en los aspectos jurídicos relacionados con la implementación de los NFT en la moda digital, discutiendo los principales desafíos regulatorios y sus implicaciones para la protección de la propiedad intelectual. De manera complementaria, se mencionan repercusiones económicas y tecnológicas, que permanecen como un campo abierto para investigaciones futuras. Se concluye que, aunque los NFT ofrecen nuevas posibilidades para la autenticación y valorización de los activos digitales, persisten desafíos normativos que deben superarse para garantizar seguridad jurídica y sostenibilidad en el mercado de la moda digital. El artículo contribuye al debate académico y práctico, proponiendo caminos para la consolidación de un ecosistema digital que equilibre innovación, protección de los derechos de autor y transparencia en las transacciones.Este artigo investiga a interseção entre propriedade intelectual e moda digital no contexto dos NFTs (tokens não fungíveis), explorando como essa tecnologia, baseada em blockchain, assegura autenticidade e exclusividade a criações virtuais. Por meio de uma abordagem mista, que combina revisão bibliográfica e análise de estudos de caso, o estudo concentra sobretudo os aspectos jurídicos relacionados à implementação dos NFTs na moda digital, discutindo os principais desafios regulatórios e as implicações para a proteção da propriedade intelectual. De forma complementar, são mencionadas repercussões econômicas e tecnológicas, que permanecem como campo aberto para investigações futuras. Conclui-se que, embora os NFTs ofereçam novas possibilidades para a autenticação e valorização de ativos digitais, persistem desafios normativos que precisam ser superados para garantir segurança jurídica e sustentabilidade no mercado de moda digital. O artigo contribui para o debate acadêmico e prático, propondo caminhos para a consolidação de um ecossistema digital que equilibre inovação, proteção dos direitos autorais e transparência nas transações
Machadão em chamas e pintura de guerra: notas sobre violência, estética e política na caracterização do espetáculo Anjos de Cara Suja
Get PDFThe article explores the relationship between aesthetics, politics, and identity in the play Anjos de Cara Suja, created by CiA dXs TeRrOrIsTaS in collaboration with trans women and travestis who survived the prison system. The narrative follows the stories of, two trans women who faced social and institutional violence. The text examines makeup and costume design as tools of resistance and identity reconstruction, highlighting the concept of “aesthetics of precariousness” and practices such as textile transmutation. The research reveals how theatrical characterization and its creative processes can act as tools for empowerment and social transformation for marginalized communities.El artículo explora la relación entre estética, política e identidad en la obra Anjos de Cara Suja, creada por la CiA dXs TeRrOrIsTaS en colaboración con mujeres trans y travestis sobrevivientes del sistema penitenciario. La narrativa se centra en las historias de dos mujeres trans que enfrentaron la violencia social e institucional. El texto examina el maquillaje y el vestuario como herramientas de resistencia y reconstrucción identitaria, destacando el concepto de “estética de la precariedad” y prácticas como la transmutación textil. La investigación muestra cómo la caracterización teatral y sus processos creativos pueden servir como medios de empoderamiento y transformación social para comunidades marginalizadas.O artigo aborda a relação entre estética, política e identidade no espetáculo Anjos de Cara Suja, criado pela CiA dXs TeRrOrIsTaS em parceria com mulheres trans e travestis sobreviventes do sistema prisional. A narrativa se estrutura a partir das histórias de duas mulheres trans que enfrentaram a violência social e institucional. O texto explora a maquiagem e o figurino como elementos de resistência e reconstrução identitária, destacando o conceito de “estética da precariedade” e práticas como a transmutação têxtil. A pesquisa revela como a caracterização no teatro e seus processos criativos podem atuar como ferramentas de empoderamento e transformação social para comunidades marginalizadas
A composição cênica em Erêndira: as Estações Visuais e as relações entre os figurinos e os dispositivos cenográficos
Get PDFThis paper aims to present the main aspects inherent in the scenic composition of the play Erêndira, staged at the Municipal Market of the City of Belo Horizonte, in order to highlight aspects of intersection between the scenic characterization of the character Erêndira and the scenographic devices present in the Visual Stations manufactured for the staging of the play. In general, I intend to elucidate the principles that encompassed the idea of composition of the costumes of the main character and the way in which they were put together with the scenographic creation of the Visual Stations of the performance.El presente artículo tiene como objetivo presentar los principales aspectos inherentes a la composición escénica de la obra teatral Erêndira, representada en el mercado municipal de la ciudad de Belo Horizonte, para evidenciar aspectos de intersección entre la caracterización escénica del personaje Erêndira y los dispositivos escenográficos presentes en las Estaciones Visuales fabricadas para la puesta en escena de la obra. En líneas generales, buscaré elucidar los principios que abarcaron la idea de composición de los vestuarios del personaje principal y el modo como se dio la mezcla de éstos con la fabricación escenográfica de las Estaciones Visuales del espectáculo.O presente artigo tem como finalidade apresentar os principais aspectos inerentes à composição cênica da peça teatral Erêndira, encenada no Mercado Municipal da cidade de Belo Horizonte, de modo a evidenciar aspectos de intersecção entre a caracterização cênica da personagem Erêndira e os dispositivos cenográficos presentes nas Estações Visuais fabricadas para a encenação da peça. Em linhas gerais, buscarei elucidar os princípios que abarcaram a ideia de composição dos figurinos da personagem principal e o modo como se deu a mescla destes com a fabricação cenográfica das Estações Visuais do espetáculo
Considerações sobre a arte da instalação sonora
Get PDFThis text explores the evolution of sound art from its origins to contemporary practice. Focusing on sound installations and sculptures, the author distinguishes the sound instalation art from broader sound art practices. The importance of space in defining sound art is emphasized, contrasting it with music and other audio-based art forms. The text traces the historical development of sound installations, highlighting key figures and movements, while also critiquing recent trends that prioritize technology over spatial experience. A clear distinction is drawn between sound art and sound installation art, with the latter being defined as the creative use of sound as a material within a specific space.Este texto explora la evolución del arte sonoro desde sus orígenes hasta la práctica contemporánea. Concentrándose en las instalaciones sonoras y las esculturas, el autor distingue el arte de la instalación sonora de las prácticas artísticas sonoras más amplias. Se subraya la importancia del espacio en la definición del arte sonoro, contrastándolo con la música y otras formas de arte audio-based. El texto traza el desarrollo histórico de las instalaciones sonoras, destacando figuras y movimientos clave, al tiempo que critica las tendencias recientes que dan prioridad a la tecnología sobre la experiencia espacial. Se establece una clara distinción entre arte sonoro e instalación sonora, definiendo esta última como el uso creativo del sonido como material dentro de un espacio específico.Este texto explora a evolução da arte sonora desde suas origens até a prática contemporânea. Com foco em instalações e esculturas sonoras, o autor distingue a arte de instalação sonora de práticas mais amplas de arte sonora. A importância do espaço na definição da arte sonora é enfatizada, contrastando-a com a música e outras formas de arte audio-based. O texto percorre o desenvolvimento histórico das instalações sonoras, destacando as principais figuras e movimentos, além de criticar as tendências recentes que priorizam a tecnologia em detrimento da experiência espacial. É feita uma distinção clara entre arte sonora e arte de instalação sonora, sendo esta última definida como o uso criativo do som como um material dentro de um espaço específico
Cultura e desenvolvimento sustentável no contexto amazônico
Get PDFCulture and sustainability are fundamental dimensions of the contemporary societies’ development.Sociocultural processes are fundamental in the creation of sustainable actions, as they contributeto the development of inclusive societies and promote supportive relationships between groups ofdifferent identity origins. Our objective in this article is to discuss the conceptual and practicalrelationships between culture and sustainability from a perspective that includes culturemanagement, actions and voices of creators and makers of culture in the Brazilian Amazon regionwith sustained development. As a methodological procedure, we used scientometric indicators ofproductions by researchers and scholars who focused their investigations and publications on thetheme of the Brazilian Amazon. The themes investigated in the collection of information refer tosustainability, sustainable development, and culture. The data allowed us to analyze sustainabledevelopment practices. However, when we relate the topic to culture, the data highlighted thescarcity of discussion on the subject, especially in the Amazon region. Yet, the results allow us toconsider that cultural practices, nature conservation and sustained development in the BrazilianAmazon region are pillars that guarantee a healthy relationship between nature and the profusedevelopment of local communities.Cultura e sustentabilidade são dimensões fundamentais do desenvolvimento das sociedades contemporâneas. Os processos socioculturais são basilares na constituição de ações sustentáveis, pois contribuem com o desenvolvimento de sociedades inclusivas e promovem a relação solidária entre grupos de diferentes origens identitárias. Nosso objetivo neste artigo é discutir as relações conceituais e práticas entre cultura e sustentabilidade numa perspectiva que inclui gestão da cultura, ações e vozes de criadores e fazedores de cultura na Amazônia brasileira com o desenvolvimento sustentado. Como procedimento metodológico, utilizamos indicadores cientométricos de produções de pesquisadores e estudiosos que concentraram suas investigações e publicações na temática da Amazônia Brasileira. Os temas averiguados na coleta de informações se referem à sustentabilidade, desenvolvimento sustentável e cultura. Os dados coletados nos permitiram fazer análises sobre práticas de desenvolvimento sustentável. Entretanto, quando relacionamos a temática com a cultura, os dados coletados evidenciaram a escassez de discussão do assunto, principalmente na região amazônica. Ainda assim, os resultados nos permitem considerar que práticas culturais, conservação da natureza e desenvolvimento sustentado na Amazônia brasileira são pilares que garantem uma saudável relação entre natureza e profuso desenvolvimento das comunidades locais
O Tailleur Parisiense de 1911, marco do traje social feminino no Brasil
No full textThe general catalogue of the Au Palais Royal store from 1911-1912, established in São Paulo, to cater to the refined tastes of the Frenchified clientele of the coffee-producing São Paulo elite, introduced its customers to the Parisian Tailleur, a garment with a well-defined silhouette that shaped the image of women at the beginning of the 20th century, prior to the outbreak of World War I. The article proposes research and recreation of a garment within the framework of historical costume studies. The study follows, as its method, the system proposed by Italiano and Viana (2024), which begins with historiographical research, proceeds through the analysis of iconographic records, and includes searches in pattern-making and garment construction manuals from the same period to support the stages of historical recreation. As a result, the study is expected to contribute to expanding knowledge in the field, offering relevant material for students, costume designers, and other researchers and professionals in the clothing sector. It aims to serve as a reference for both contemporary and historical garment creation, intended for exhibitions or artistic productions. Other important sources include Bonadio (2007), Boucher (2010), and Butterick (1911).El Catálogo general de la tienda Au Palais Royal 1911-1912, establecida en São Paulo para atender al buen gusto de los clientes afrancesados de la élite cafetalera paulista, presentó a sus clientas el Tailleur Parisiense, un traje con silueta bien definida que marcó la imagen de la mujer a principios del siglo 20, antes del estallido de la Primera Guerra Mundial. El artículo propone la investigación y recreación del traje, dentro de la temática del estudio de trajes históricos. El estudio sigue, como método, el sistema propuesto por Italiano y Viana (2024), que parte de estudios historiográficos, pasa por el análisis de registros iconográficos, búsquedas en manuales de modelado y confección del mismo período para fundamentar las etapas de recreación histórica. Como resultado, se espera que el estudio pueda contribuir a ampliar el conocimiento en el área, ofreciendo material relevante para estudiantes, figurinistas y otros investigadores y profesionales del sector de la vestimenta, sirviendo como referencia tanto para la creación de trajes actuales como históricos, destinados a exposiciones o producciones artísticas. Otras fuentes importantes son Bonadio (2007), Boucher (2010) y Butterick (1911).O Catálogo geral da loja Au Palais Royal 1911-1912, estabelecida em São Paulo para atender ao bom gosto dos clientes afrancesados da elite paulista cafeeira, apresentou às suas clientes o Tailleur Parisiense, um traje com silhueta bem definida que marcou a imagem da mulher no início do século 20, antes da eclosão da Primeira Guerra. O artigo propõe a pesquisa e recriação de um traje, dentro da temática do estudo de trajes históricos. O estudo segue o sistema de trabalho proposto por Italiano e Viana (2024), que parte de estudos historiográficos, passa pela análise de registros iconográficos, buscas em manuais de modelagem e confecção do mesmo período para embasar as etapas de recriação histórica. Como resultado, espera-se que o estudo possa contribuir para ampliar o conhecimento na área, oferecendo material relevante para estudantes, figurinistas e outros pesquisadores e profissionais do setor de vestuário, servindo como referência tanto para a criação de trajes atuais quanto históricos, destinados a exposições ou produções artísticas. Outras fontes importantes são Bonadio (2007), Boucher (2010) e Butterick (1911)