Portal de Periódicos UDESC (Universidade do Estado de Santa Catarina)
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O impacto da exploração de pedreiras na flora aquática no curso médio do rio Sirwan, na região do Curdistão iraquiano
Full text linkThe Sirwan River, a tributary of the Tigris River, flows from the northwest of Iran and continues through the Iraqi Kurdistan region. It has undergone significant changes due to human activities over the past three decades. This research examines the geomorphological and biological changes from 1990 to 2022 caused by man-made disruptions. Fieldwork was conducted to determine and assess the occurrence of aquatic plants in ponds formed by quarrying along the middle course of the river, along with measurements of the ponds' chemical and physical properties. Satellite imagery from Landsat 5, Landsat 7, and Landsat 8 was used to analyze land cover changes over the study period. The images indicated substantial impacts of quarrying on land cover, with an increase in barren land at the expense of vegetation cover. According to the results, throughout 33 years, the vegetation cover declined and was replaced by bare soil. There was a clear, strong correlation between the two land cover classes: vegetation cover vs. barren soil (r=0.983, p < 0.05). Also, the results revealed significant changes in aquatic plant diversity between pond habitats and running water. We are recommending that monitoring of weed species distribution in the Sirwan River helps to mitigate ecological imbalances and protect both living and non-living river components. Additional research is required to identify strategies for minimizing the environmental impact of quarries in this region.O rio Sirwan, um afluente do rio Tigre, flui do noroeste do Irã e continua através da região do Curdistão iraquiano. Ele passou por mudanças significativas devido às atividades humanas nas últimas três décadas. Esta pesquisa examina as mudanças geomorfológicas e biológicas de 1990 a 2022 causadas por perturbações causadas pelo homem. O trabalho de campo foi conduzido para determinar e avaliar a ocorrência de plantas aquáticas em lagoas formadas pela exploração de pedreiras ao longo do curso médio do rio, juntamente com medições das propriedades químicas e físicas das lagoas. Imagens de satélite do Landsat 5, Landsat 7 e Landsat 8 foram usadas para analisar as mudanças na cobertura do solo ao longo do período de estudo. As imagens indicaram impactos substanciais da exploração de pedreiras na cobertura do solo, com um aumento de terras áridas em detrimento da cobertura vegetal. De acordo com os resultados, ao longo de 33 anos, a cobertura vegetal declinou e foi substituída por solo descoberto. Houve uma correlação clara e forte entre as duas classes de cobertura do solo: cobertura vegetal vs. solo árido (r = 0,983, p < 0,05). Além disso, os resultados revelaram mudanças significativas na diversidade de plantas aquáticas entre habitats de lagoas e água corrente. Recomendamos que o monitoramento da distribuição de espécies de plantas daninhas no Rio Sirwan ajude a mitigar os desequilíbrios ecológicos e a proteger os componentes vivos e não vivos do rio. Pesquisas adicionais são necessárias para identificar estratégias para minimizar o impacto ambiental das pedreiras nesta região
Ativos intangíveis como impulsionadores da inovação no setor agrícola: Uma revisão sistemática
Full text linkIntangible assets play a crucial role in fostering innovation and enhancing productivity across various industries, particularly due to their capacity to generate competitive advantages. In the agricultural sector, despite their slow adoption, these assets have a significant impact in the context of global challenges and the increasing need for sustainable practices. This systematic review investigates how the contribution of intangible assets to innovation has been studied in the agricultural sector. Using the PRISMA methodology, articles from the Scopus and Web of Science databases published between 1992 and 2024 were reviewed, identifying 46 studies that examine the relationship between intangible assets and innovation in this field. The findings reveal a growing interest in this area, underscoring the pivotal role of intangible assets in improving efficiency and competitiveness in the agricultural sector through innovation. Nonetheless, the review highlights the need for an integrative framework to provide a holistic understanding of how agricultural practices can be enhanced through the effective management of intangible assets.Os ativos intangíveis desempenham um papel crucial na promoção da inovação e no aumento da produtividade em diversos setores, principalmente devido à sua capacidade de gerar vantagens competitivas. No setor agrícola, apesar da adoção ainda limitada, esses ativos exercem um impacto significativo diante dos desafios globais e da crescente necessidade de práticas sustentáveis. Esta revisão sistemática investiga como a contribuição dos ativos intangíveis para a inovação tem sido estudada no setor agrícola. Utilizando a metodologia PRISMA, foram analisados artigos publicados entre 1992 e 2024 nas bases de dados Scopus e Web of Science, identificando-se 46 estudos que examinam a relação entre ativos intangíveis e inovação nesse campo. Os resultados revelam um interesse crescente pelo tema, ressaltando o papel fundamental dos ativos intangíveis na melhoria da eficiência e da competitividade do setor agrícola por meio da inovação. Ainda assim, a revisão destaca a necessidade de um marco integrador que permita uma compreensão holística de como as práticas agrícolas podem ser aprimoradas por meio da gestão eficaz desses ativos
Mini-Suíte da Sobrevivência Universitária: Criando e Pensando a Música de Bordas a partir do Violão de 8 Cordas, Viola Caipira, Violino e Flauta Transversal
Full text linkThe Mini-Suite of University Survival: From Choro to Vacation is a musical creation project carried out with support from the BIPAC/UTFPR public cultural funding program. The proposal consisted of composing four original instrumental pieces, fully notated for hybrid ensembles involving 8-string classical guitar (or viola caipira), violin, and transverse flute. The project explores the concept of border music through its institutional context—a technological university with no formal music programs—and its aesthetic approach, which combines Brazilian popular genres (choro, forró, waltz) with experimental and collaborative composition practices for chamber music. In this article, we present how the project was developed and offer a brief investigation into how the instruments used in the suite are positioned within the sociocultural context of border music in Brazil.A Mini-Suíte da Sobrevivência Universitária: do Choro às Férias é um projeto de criação musical realizado com apoio do edital BIPAC/UTFPR. A proposta consistiu na composição de quatro peças instrumentais autorais, escritas em partitura para formações híbridas envolvendo violão de 8 cordas (ou viola caipira), violino e flauta transversal. O projeto explora o conceito de música de bordas, tanto por sua origem institucional — uma universidade tecnológica sem cursos de música — quanto pela abordagem estética, que combina gêneros populares (choro, forró, valsa) com práticas de composição experimental e coletiva para música de câmara. Neste artigo, apresentamos como o projeto foi desenvolvido e uma breve pesquisa sobre como os instrumentos musicais utilizados na proposta se situam no contexto sociocultural das músicas de borda
Um livro, e então outros: notas de uma artista publicadora
Full text linkPartindo de diferentes concepções sobre o que é um livro, este artigo explora como os limites desses conceitos podem ser desestabilizados por práticas artísticas. Discute as implicações práticas e conceituais das publicações Entre uma coisa e outra (2024), Preposição (2024) e Problems (2025), que possuem ISBNs e são catalogáveis como livros. Adota uma abordagem prático-teórica, articulando reflexões sobre as questões do lugar e da leitura, e compreendendo a fluidez do conceito de livro quando este é criado por uma artista publicadora. Apresenta diferenças entre uma artista que publica e uma artista publicadora, reforçando a necessidade do domínio sobre os meios e processos envolvidos na produção editorial. Conclui que os trabalhos apresentados oferecem uma ampliação do panorama do objeto publicado e que a publicação como uma prática artística inaugura possibilidades de interpretação sobre o que pode ser um livro.Starting from different conceptions of what constitutes a book, this article explores how the boundaries of these definitions can be destabilised through artistic practices. It discusses the practical and conceptual implications of the publications Entre uma coisa e outra (2024), Preposição (2024), and Problems (2025), which possess ISBNs and are cataloguable as books. Adopting a practice-based theoretical approach, it articulates reflections on issues of place and reading, acknowledging the fluidity of the book concept when created by a publishing artist. It highlights the differences between an artist who publishes and a publishing artist, emphasising the need for mastery over the means and processes involved in editorial production. The article concludes that the works presented expand the panorama of the published object and that publication, as an artistic practice, opens new interpretative possibilities regarding what a book can be.Partiendo de diversas concepciones sobre qué es un libro, este artículo explora cómo los límites de estos conceptos pueden ser desestabilizados por prácticas artísticas. Se discuten las implicaciones prácticas y conceptuales de las publicaciones Entre uma coisa e outra (2024), Preposição (2024) y Problems (2025), que poseen ISBN y son catalogables como libros. Se adopta un enfoque práctico-teórico que articula reflexiones sobre las nociones de lugar y lectura, comprendiendo la fluidez del concepto de libro cuando es creado por una artista publicadora. Presenta diferencias entre una artista que publica y una artista editora, resaltando la necesidad de dominar los medios y procesos involucrados en la producción editorial. Se concluye que las obras presentadas amplían el panorama del objeto publicado y que la publicación, como práctica artística, inaugura nuevas posibilidades de interpretación sobre lo que puede ser un libro
A Galeria Jaider Esbell de Arte Indígena Contemporânea: espaço expositivo, espaço de luta
No full textThis article seeks to discuss the role of the Jaider Esbell Gallery of Contemporary Indigenous Art, one of the only exhibition spaces in Roraima, in the context of attacks on the Indigenous population and their resistance organizations. This endeavor utilized bibliographical research that began with an interlocution between theories investigating South American capitalism in general and Brazilian capitalism in particular. The emergence of public exhibition spaces—museums—in Europe by the bourgeoisie and their near-nonexistence in the state of Roraima, for an understanding of the broader relationship between exhibition spaces in a peripheral Brazilian state and the attacks suffered by Indigenous peoples in Roraima. Along with this, through the writings of the gallery's creator, we seek to understand this exhibition space within the historical-social context of affirmation and resistance of Indigenous peoples in northern Brazil. We conclude that the Jaider Esbell Gallery of Contemporary Indigenous Art, more than just an exhibition space, is a space for collective struggle, denunciation, and proclamation of these peoples.Este artículo busca discutir el rol de la Galería Jaider Esbell de Arte Indígena Contemporáneo, uno de los pocos espacios expositivos de Roraima, en el contexto de los ataques a la población indígena y sus organizaciones de resistencia. Este trabajo se basó en una investigación bibliográfica que comenzó con una interlocución entre teorías que investigan el capitalismo sudamericano en general y el capitalismo brasileño en particular. El surgimiento de espacios públicos de exhibición —museos— en Europa por parte de la burguesía y su casi inexistencia en el estado de Roraima, para comprender la relación más amplia entre los espacios expositivos en un estado periférico brasileño y los ataques sufridos por los pueblos indígenas en Roraima. Junto con esto, a través de los escritos del creador de la galería, buscamos comprender este espacio expositivo dentro del contexto histórico-social de afirmación y resistencia de los pueblos indígenas del norte de Brasil. Concluimos que la Galería Jaider Esbell de Arte Indígena Contemporáneo, más que un simple espacio expositivo, es un espacio para la lucha colectiva, la denuncia y la proclamación de estos pueblos.O presente artigo busca debater o papel da Galeria Jaider Esbell de Arte Indígena Contemporânea, um dos únicos espaços expositivos em Roraima, no contexto de ataque a população indígena e a sua organização de resistência. Para tal empreitada foi utilizada uma pesquisa bibliográfica que parte de uma interlocução entre teorias que investigam o capitalismo sul-americano, em geral e, o brasileiro, em específico. O surgimento de espaços expositivos públicos, os museus, na Europa pela burguesia e sua quase inexistência no estado de Roraima, para uma compreensão da relação mais ampla sobre os espaços expositivos em um estado periférico brasileiro e dos ataques que os povos indígenas em Roraima sofrem. Junto a isso, com os textos do criador da referida galeria, buscamos entender esse espaço expositivo, na totalidade histórico-social de afirmação e resistência dos povos originários no norte brasileiro. Concluímos que a Galeria Jaider Esbell de Arte Indígena Contemporânea para além de um espaço expositivo é um espaço de luta coletiva, de denúncia e anúncio desses povos
As contribuições das exposições de arte para o processo de ensino e aprendizagem em artes visuais
No full textSchool art exhibitions are part of pedagogical practices in visual arts, occupying classrooms and hallways with students' artistic productions displayed on bulletin boards, walls, or panels. Their presence highlights the need to broaden the discussion about the importance of schools having spaces that can be dedicated to showcasing student work, as well as developing activities in galleries, art centers, or museums. But how do school art exhibitions contribute to the teaching and learning process in visual arts? Do they establish a relationship with exhibition spaces outside the school? In what way? Based on a historical and critical approach, we conducted a literature review aiming to understand how school art exhibitions contribute to the teaching and learning process in visual arts, evaluating the relationship between these practices and exhibition spaces outside the school environment. The results indicate that exhibitions represent a teaching and learning strategy in visual arts that helps bring the art world into the school, focusing on the school's own reality by creating environments that allow for the display of students' artistic productions, in accordance with their context. These actions promote closer ties between students, teachers, and the school community, strengthening affective bonds and reinforcing pedagogical and aesthetic intentions. They also indicate the need for systematized actions that integrate digital platforms, contemporary art, and exhibition spaces, both inside and outside the school.Las exposiciones escolares de arte constituyen una práctica pedagógica en artes visuales que ocupa aulas y pasillos con producciones artísticas de los estudiantes expuestas en murales, paredes o paneles. Su presencia evidencia la necesidad de ampliar la discusión acerca de la importancia de que la escuela disponga de espacios destinados a la muestra de las producciones de los alumnos, así como de desarrollar actividades en galerías, centros de arte o museos. Surge entonces la pregunta: ¿de qué manera las exposiciones escolares de arte contribuyen al proceso de enseñanza y aprendizaje en artes visuales? ¿Se relacionan con los espacios expositivos externos a la escuela? ¿Cómo se establece esa relación? A partir de un enfoque histórico y crítico, se realizó una revisión bibliográfica con el objetivo de comprender cómo las exposiciones escolares de arte contribuyen al proceso de enseñanza y aprendizaje en artes visuales, evaluando la relación entre estas prácticas y los espacios expositivos externos al ámbito escolar. Los resultados indican que las exposiciones representan una estrategia de enseñanza y aprendizaje en artes visuales que favorece la inserción del mundo del arte en la escuela, orientándose hacia la propia realidad escolar y creando ambientes que posibilitan la realización de muestras de producciones artísticas de los alumnos, en consonancia con el contexto en el que se encuentran. Estas acciones promueven la aproximación entre estudiantes, docentes y comunidad escolar, fortaleciendo lazos afectivos y reforzando intenciones pedagógicas y estéticas. Asimismo, señalan la necesidad de implementar acciones sistematizadas que articulen plataformas digitales, arte contemporáneo y espacios expositivos, tanto dentro como fuera de la escuela.As exposições escolares de arte fazem parte das práticas pedagógicas em artes visuais, ocupando salas de aula e corredores, com produções artísticas de alunos em murais, paredes ou painéis. Sua presença evidencia a necessidade de ampliar a discussão sobre a importância de a escola contar com espaços que possam ser destinados à mostra das produções dos alunos, bem como desenvolver atividades em galerias, centros de arte ou museus. Mas, como as exposições escolares de arte contribuem para o processo de ensino e aprendizagem em artes visuais? Elas estabelecem relação com espaços expositivos fora da escola? De que maneira? A partir de uma abordagem histórica e crítica, realizamos uma revisão bibliográfica, com o objetivo de compreender como as exposições escolares de arte contribuem para o processo de ensino e aprendizagem em artes visuais, avaliando a relação entre essas práticas e os espaços expositivos fora do ambiente escolar. Os resultados indicam que as exposições representam uma estratégia de ensino e aprendizagem em artes visuais que contribuem para trazer o mundo da arte para dentro da escola, voltando-se para a própria realidade escolar criando ambientes que permitem a realização de mostras das produções artísticas dos alunos, em conformidade com o contexto em que estão inseridas. Essas ações promovem a aproximação entre alunos, professores e a comunidade escolar, fortalecendo laços afetivos e reforçando intenções pedagógicas e estéticas, e também indicam a necessidade de haver ações sistematizadas que articulem plataformas digitais, arte contemporânea e os espaços expositivos, tanto dentro quanto fora da escola
História e inteligência artificial: metodologia, semântica das máquinas e atitude decolonial
Full text linkThis article analyzes some of the transformations in historiography in the face of artificial intelligence and the digital society. Initially, it discusses the possible reconfiguration of historical consciousness and the methodological challenges imposed by the advent of digital technologies, questioning whether the historicity of machines can be equated to a certain extent with human experience. Next, the semantics of machines is explored through the metaphor of the “cast away” (used by Rodrigo Bonaldo), which illustrates the constant fallibility involved in the work of historians, programmers, and those who delve into the digital. Finally, the article addresses decoloniality and ethics in digital society, criticizing Eurocentric models in history writing and algorithmic programming. It also advocates the inclusion of decolonial perspectives for critical historiography. Thus, the study invites reflection on how new technologies can reconfigure the understanding of time, memory, and decoloniality in the historical discipline.
Este artigo analisa parte das transformações da historiografia diante da inteligência artificial e da sociedade digital. Inicialmente, discute-se a possível reconfiguração da consciência histórica e os desafios metodológicos impostos pelo advento das tecnologias digitais, questionando se a historicidade das máquinas pode equiparar-se em certa medida à experiência humana. Em seguida, explora-se a semântica das máquinas por meio da metáfora do “náufrago” (empregada por Rodrigo Bonaldo), que ilustra a constante falibilidade implicada no trabalho de historiadores programadores e daqueles que incursionam pelo digital. Por fim, o artigo aborda a decolonialidade e a ética na sociedade digital, criticando os modelos eurocêntricos presentes na escrita da história e na programação algorítmica. Defende, ainda, a integração de perspectivas decoloniais para uma historiografia crítica. O estudo, assim, convida a uma reflexão sobre como as novas tecnologias podem reconfigurar o entendimento do tempo, da memória e da decolonialidade na disciplina histórica.
Caracterização de poliamida 6.6 regular e poliamida 6.6 biodegradável
Full text linkThis study aimed to conduct a comparative analysis of conventional polyamide 6.6 and biodegradable polyamide 6.6, focusing on their physicochemical properties. To achieve this, a literature review was carried out, along with technical visits and interviews (involving qualitative data collection from industry professionals) with the Brazilian producer of both fibers (Rhodia, part of the Solvay Group). Additionally, laboratory tests were conducted on yarns and knitted fabrics made from these two poliamides. The tests included breaking elongation, tenacity, moisture regain, and fabric weight measurements, and FTIR-ATR spectroscopy. The results did not reveal significant differences. Although biodegradable polyamide 6.6 promises environmental benefits, these could not be confirmed within the scope of this study. It is concluded that further research is necessary to validate its sustainable impact in practice.Cette étude avait pour objectif d'analyser de manière comparative le polyamide 6.6 conventionnel et le polyamide 6.6 biodégradable, en se concentrant sur leurs propriétés physico-chimiques. Pour ce faire, une revue de la littérature a été réalisée, ainsi que des visites techniques et des entretiens (incluant une collecte de données qualitatives auprès de professionnels du secteur) avec l'entreprise brésilienne productrice des deux fibres (Rhodia du groupe Solvay). De plus, des tests en laboratoire ont été menés sur des fils et des tissus tricotés fabriqués à partir des deux polyamides. Les essais ont porté sur l'allongement à la rupture, la ténacité, la réhumidité, le grammage et la spectroscopie FTIR-ATR. Les résultats n'ont pas révélé de différences significatives. Bien que le polyamide 6.6 biodégradable promette des avantages environnementaux, ceux-ci n'ont pas pu être confirmés dans le cadre de cette étude. En conclusion, des recherches supplémentaires sont nécessaires pour valider son impact durable dans la pratique.O presente estudo teve como objetivo analisar comparativamente a poliamida 6.6 regular e a poliamida 6.6 biodegradável, com foco em suas propriedades físico-químicas. Para isso, foram realizados levantamento bibliográfico, visitas técnicas e entrevistas (com coleta de dados qualitativos junto a profissionais da área) com a empresa produtora de ambas as fibras no Brasil (Rhodia do grupo Solvay). Além disso, foram conduzidos testes laboratoriais com fios e tecidos de malha confeccionados a partir dessas duas poliamidas. Foram realizados testes de alongamento de ruptura, tenacidade, regain, gramatura e FTIR com ATR. Os resultados não revelaram diferenças significativas. Embora a poliamida 6.6 biodegradável prometa vantagens ambientais, essas não puderam ser comprovadas nos limites deste estudo. Conclui-se que mais pesquisas são necessárias para validar seu impacto sustentável na prática
Peles Cênicas - O ensino da maquiagem de caracterização em uma transformação metodológica na formação artístico-pedagógica
Full text linkThis article is a research project conducted in the Graduate Program in Performing Arts Education – Professional Master's Program at the Federal University of the State of Rio de Janeiro (UNIRIO). The research is based on an analytical and photographic memorial about my own research process as an artist-researcher-teacher and the methodological development with students at the institutions and art spaces where we worked on the teaching and learning of makeup, from 2016 to 2023. The research organizes the recognition of the creation of a methodology for makeup, based on photographs, texts, and student testimonies. It analyzes this movement in a public institution in Minas Gerais and seeks to reveal its different methodological possibilities, how this transformation occurred in the teaching and learning process, and its consequences for the teaching of Costume Design in another public institution.Este artículo es un proyecto de investigación realizado en el Programa de Posgrado en Educación en Artes Escénicas – Maestría Profesional de la Universidad Federal del Estado de Río de Janeiro (UNIRIO). La investigación se basa en un memorial analítico y fotográfico sobre mi propio proceso de investigación como artista-investigadora-docente y el desarrollo metodológico con estudiantes en las instituciones y espacios artísticos donde trabajamos en la enseñanza y el aprendizaje del maquillaje, de 2016 a 2023. La investigación organiza el reconocimiento de la creación de una metodología para el maquillaje, basada en fotografías, textos y testimonios de estudiantes. Analiza este movimiento en una institución pública de Minas Gerais y busca revelar sus diferentes posibilidades metodológicas, cómo se produjo esta transformación en el proceso de enseñanza y aprendizaje, y sus consecuencias para la enseñanza del Diseño de Vestuario en otra institución pública.Este artigo trata de uma pesquisa no Programa de Pós-Graduação em Ensino de Artes Cênicas – Mestrado Profissional, da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro – UNIRIO. O desenvolvimento se dá sobre um memorial analítico e fotográfico a respeito do meu próprio processo de pesquisa como artista-pesquisadora-docente e da construção metodológica junto aos estudantes das instituições e espaços de arte onde trabalhamos no ensino-aprendizagem da maquiagem de caracterização, de 2016 até 2023. A pesquisa organiza o reconhecimento da criação de uma metodologia para a maquiagem de caracterização a partir de fotografias, textos e depoimentos de estudantes, analisando esse movimento em uma instituição pública de Minas Gerais, e buscando revelar suas diferentes possibilidades metodológicas, como se deu tal transformação no processo de ensino-aprendizagem e seus desdobramentos no ensino do Figurino em outra instituição públic
Reformulando Beleza e Gênero na Maquiagem Cênica
Full text linkThis chapter by Charlene Gross re-evaluates traditional stage makeup education, advocating for a more effective pedagogy that values diversity. It addresses how the field presumes binary gender and promotes specific beauty standards. Gross proposes a non-judgmental approach using anatomical terminology, decoupling techniques from gender, and incorporating diverse examples. The text explores challenges, especially in remote learning, highlighting the shift to video demonstrations for accessibility and broader student perspectives. Key projects like "Corrective Face," "Slim/Stout," and "Gender Reversal" (now "Drag Transformation") are discussed as evolving to foster a deeper understanding of character, beauty, and gender in performanceEste capítulo de Charlene Gross reevalúa la educación tradicional en maquillaje escénico, abogando por una pedagogía más efectiva y que valorice la diversidad. Aborda cómo el campo presupone un género binario y promueve estándares de belleza específicos. Gross propone un enfoque no discriminatorio utilizando terminología anatómica, desvinculando técnicas del género e incorporando ejemplos diversos. El texto explora desafíos, especialmente en el aprendizaje remoto, destacando el cambio a demostraciones en video para accesibilidad y perspectivas estudiantiles amplias. Proyectos clave como "Rostro Correctivo", "Delgado/Robusto" y "Transformación Drag" se discuten como herramientas para fomentar una comprensión más profunda del personaje, la belleza y el género en la interpretación.Este capítulo de Charlene Gross reavalia a educação tradicional em maquiagem cênica, propondo uma pedagogia mais eficaz e que valorize a diversidade. Aborda a presunção de gênero binário e a promoção de padrões de beleza específicos na área. Gross defende uma abordagem não-julgadora, utilizando terminologia anatômica, desvinculando técnicas do gênero e incorporando exemplos diversos. O texto explora desafios do ensino remoto, destacando a transição para demonstrações em vídeo que ampliam a acessibilidade e as perspectivas dos estudantes. Projetos como "Rosto Corretivo", "Esbelto/Robusto" e "Transformação Drag" são discutidos como evoluções para aprofundar a compreensão de personagem, beleza e gênero na performanc