Portal de Periódicos UDESC (Universidade do Estado de Santa Catarina)
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A extensão universitária e a formação da pessoa licenciada em teatro: divergências e confluências
Get PDFWhen dialoguing with legal frameworks related to University Extension, we chose to reflect on some extension actions that problematize the challenges imposed by the curricularization of extension in Theater Degree courses, paying attention to CNE/CP Resolution No. 4, of May 29, 2024. It is concluded that such a resolution, by restricting the execution of curricular extension actions to Basic Education institutions, highlights a paradox: it expands the horizons of theater practices at school, but tends limiting the training experiences of people with a degree in theater, prevented from developing curricular extension actions in non-formal education.Al dialogar con los marcos legales relacionados a la Extensión Universitaria, optamos por reflexionar sobre algunas acciones de extensión que problematizan los desafíos que impone la curricularización de la extensión en los cursos de Grado en Teatro, atendiendo a la Resolución CNE/CP nº 4, de 29 de mayo de 2024. Concluimos que dicha resolución, al restringir la ejecución de acciones de extensión curricular a las instituciones de Educación Básica, destaca una paradoja: amplía los horizontes de las prácticas teatrales en las escuelas, pero tiende a limitar las experiencias de formación de los egresados de teatro, quienes se ven impedidos de desarrollar acciones de extensión curricular en la educación no formal.Ao dialogar com marcos legais relacionados à Extensão Universitária, escolhe-se refletir sobre algumas ações de extensão que problematizam os desafios impostos pela curricularização da extensão nos cursos de Licenciatura em Teatro, dando atenção à Resolução CNE/CP Nº 4, de 29 de maio de 2024. Conclui-se que tal resolução, ao restringir a execução de ações de extensão curricularizadas às instituições de Educação Básica, evidencia um paradoxo: expande os horizontes das práticas do teatro na escola, mas tende a limitar as experiências de formação da pessoa licenciada em teatro, impedida de desenvolver ações extensionistas curricularizadas na educação não-formal
Usabilidade e Acessibilidade em Tecnologia Assistiva para Pessoas com Deficiência Visual
Get PDFThis study presents a systematic review focused on identification and analysis of the use of usability and accessibility guidelines in Assistive Technologies (AT) for visually impaired. The research analyzes nine papers and the perspectives of four renowned authors in the field of usability and the development of interactive systems. The study also highlights five insights found in the papers, considered fundamental in the development of AT. The conclusion points to the importance of using these guidelines, as currently, the limited integration of specialized knowledge in this area leads to a restriction in the effective development of applications.Este estudo apresenta uma revisão sistemática focada na identificação e análise do emprego de diretrizes de usabilidade e acessibilidade em Tecnologia Assistiva (TA) para pessoas com deficiência visual. A pesquisa analisa nove artigos e a perspectiva de quatro autores renomados no campo da usabilidade e no desenvolvimento de sistemas interativos. O estudo também destaca cinco percepções encontradas nos artigos, consideradas fundamentais no desenvolvimento de TA. A conclusão aponta para a importância do uso dessas diretrizes, pois atualmente, a integração limitada de conhecimentos especializados nessa área provoca uma restrição no desenvolvimento eficaz das aplicações
Resposta de variedades aprimoradas de feno-grego (Trigonella foenum-graecum L.) ao oídio (erysiphe polygoni) e sua avaliação de desempenho em condições de campo naturais na zona de Wolaita, no Sul da Etiópia
Get PDFPowdery mildew is one of the most important diseases that constrain fenugreek production and productivity in fenugreek-growing areas of Ethiopia where mid to high land environmental conditions prevail. Thus, this study was conducted to evaluate the performance and response of six fenugreek varieties to powdery mildew under field conditions in the Wolaita Zone, Southern Ethiopia, in the 2020/2021 cropping seasons. The treatments consisted of six released fenugreek varieties that were laid out in an RCBD with three replications. Disease severity was assessed as the proportion of leaf area affected by the disease on 10 randomly selected plants in the middle two rows. The AUDPC was estimated from the percent severity index. The results revealed that the terminal disease severity varied from 27.00 to 48.67PSI at Sodo Zuria; and 23.67 to 57.33PSI at Damot Gale, respectively. AUDPC varied from 530.80 to 907.07%-days in Sodo Zuria and from 341.80 to 668.50%-days in Damot Gale. The varieties Bishoftu, FG-10, and Challa exhibited high disease severity and high AUDPC and were categorized as susceptible fenugreek varieties. It is concluded that under field conditions, different fenugreek varieties responded differently to powdery mildew, and the disease severity was strongly affected by the use of different resistance levels of fenugreek varieties and differences in the environmental conditions. It is, therefore, promising to use the two varieties, such as Ebbisa and Hunda, which were considered resistant under field conditions and that are recommended to be used by farmers in the study areas and elsewhere with similar agroecologies in Ethiopia.O oídio é uma das doenças mais importantes que limitam a produção e produtividade do feno-grego nas áreas de cultivo desse vegetal na Etiópia, onde prevalecem condições ambientais em regiões de média a alta altitude. Assim, este estudo foi conduzido para avaliar o desempenho e a resposta de seis variedades de feno-grego ao oídio em condições de campo na Zona de Wolaita, Sul da Etiópia, durante as safras de 2020/2021. Os tratamentos consistiram em seis variedades de feno-grego lançadas, dispostas em um delineamento de blocos casualizados com três repetições cada. A gravidade da doença foi avaliada como a proporção da área foliar afetada pela doença em dez plantas selecionadas aleatoriamente nas duas fileiras do meio. O AUDPC foi estimado a partir do índice percentual de gravidade. Os resultados revelaram que a gravidade final da doença variou de 27,00 a 48,67 PSI em Sodo Zuria e de 23,67 a 57,33 PSI em Damot Gale, respectivamente. A progressão da doença, medida pela Área Abaixo da Curva de Progresso da Doença, variou entre as localidades. Em Sodo Zuria, o AUDPC variou de 530,80 a 907,07%-dias, enquanto em Damot Gale, a variação foi de 341,80 a 668,50%-dias. As variedades Bishoftu, FG-10 e Challa apresentaram alta gravidade da doença e alto AUDPC, sendo categorizadas como variedades suscetíveis de feno-grego. Conclui-se que, em condições de campo, diferentes variedades de feno-grego responderam de maneira diferente ao oídio, e a gravidade da doença foi fortemente afetada pelo uso de diferentes níveis de resistência das variedades de feno-grego e diferenças nas condições ambientais. As variedades Ebbisa e Hunda demonstraram resistência promissora ao oídio em condições de campo, sendo altamente recomendadas para cultivo por agricultores nas áreas de estudo e em outras regiões da Etiópia com condições agroecológicas similares
Revelando o Impacto na Saúde Pública de Alternaria alternata associada a Animais de Companhia no Nordeste de Portugal
Get PDFThe genus Alternaria consists of widely recognised plant pathogens responsible for several important plant diseases, and may also represent prevalent allergens for animals and humans. This study aimed to screen Alternaria spp. in dogs and cats in the North of Portugal. Fur samples were collected using the Mackenzie technique and were inoculated in SDA and PDA, and microscopic identification was performed using dichotomous keys. A total of 286 (83.9%) dogs and 55 (16.1%) cats were studied; 45.0% (n = 157) of the samples were from shelters, and 54.0% (n = 184) were from veterinary clinics. From the samples taken from the 341 animals, mould isolation was achieved in 303 of them. Alternaria alternata was isolated in 23.75% of studied animals, 22.38% in dogs and 30.91% in cats. Positive samples were analysed according to sex, species, age, origin, and clinical signs. Regarding origin, the lowest prevalence value, 17.8%, was found in the shelter, and the highest, 28.8%, in pet clinics, with these differences being statistically significant (p < 0.000). Young, old, pregnant, or immunocompromised (YOPI) owners are at high risk since there is substantial potential exposure to A. alternata by contact with pets and, therefore, a basis for disease transmission.O género Alternaria é amplamente reconhecido como um conjunto de patógenos vegetais responsáveis por várias doenças importantes em plantas, podendo também representar alergénios prevalentes em animais e seres humanos. Este estudo teve como objetivo analisar a ocorrência de Alternaria spp. em cães e gatos no Norte de Portugal. Amostras de pelagem foram recolhidas utilizando a técnica de Mackenzie e inoculadas em SDA e PDA, sendo a identificação microscópica realizada através de chaves dicotómicas. No total, foram estudados 286 (83,9%) cães e 55 (16,1%) gatos. Das amostras, 45,0% (n = 157) eram provenientes de abrigos e 54,0% (n = 184) de Centros de Atendimento Médico-Veterinário (CAMV). Das amostras recolhidas dos 341 animais, em 303 foi possível isolar fungos. Alternaria alternata foi isolada em 23,75% dos animais estudados, com uma prevalência de 22,38% em cães e 30,91% em gatos. As amostras positivas foram analisadas de acordo com o sexo, espécie, idade, origem e sinais clínicos. Relativamente à origem, o valor de prevalência mais baixo (17,8%) foi observado em animais de abrigos, enquanto o valor mais elevado (28,8%) foi identificado em CAMV, sendo estas diferenças estatisticamente significativas (p < 0,000). Indivíduos jovens, idosos, grávidas ou imunocomprometidos (YOPI) apresentam um risco elevado, dado o potencial significativo de exposição a A. alternata através do contacto com animais de companhia, representando assim uma base para a transmissão
Crescimento inicial de plântulas de fabáceas nas fezes de caprinos e ovinos
Get PDFThe objective of this study was to evaluate the emergence of Fabaceae seedlings: butterfly-pea, puero and Campo Grande stylosanthes in goats and sheep feces in order to check if the stools allow the initial development of these plants; and the effects of the passage through digestive tract. For this, 50 g of each Fabaceae seed were offered mixed with concentrated to nine sheep and nine goats, both with mean body weight of 40 kg. Animal feces were collected at six hours intervals up to 72 hours after the ingestion of the seeds, and taken immediately to the greenhouse after each collection. It was evaluated the total number of seedlings emerged in the feces and the emergence rate index (GSI) for thirty days after ingestion of the seeds. It was used a completely randomized design in a factorial scheme: 3 Fabaceae x 12 collection times, with three replicates (animals). The best performance for total number of seedlings germinated in goats and sheep feces was obtained by puero, followed by stylosanthes. Butterfly-pea presented poor results due to high degradation of seeds by mastication. Goats and sheep feces do not prevent seedling emergence for the species assessed, so these animals can be considered true seed dispersers of these plants in pastures.Objetivou-se com este estudo avaliar a emergência de plântulas de Fabaceae: cunhã, kudzu tropical e estilosantes Campo Grande nas fezes de caprinos e ovinos, a fim de verificar se as fezes permitem o desenvolvimento inicial dessas plantas; e os efeitos da passagem pelo trato digestório. Para isso foram oferecidos 50 g de sementes de cada fabácea misturados ao concentrado a nove cabritos e nove cordeiros, ambos com peso corporal médio de 40 kg. As fezes dos animais foram coletadas em intervalos de seis horas após a ingestão das sementes, até completar 72 horas, sendo as mesmas levadas para a casa de vegetação imediatamente após cada coleta. Foram avaliados o número total de plântulas emergidas nas fezes e o índice de velocidade de emergência (IVE) durante trinta dias, após a ingestão das sementes. Foi utilizado delineamento inteiramente ao acaso, em esquema fatorial: 3 fabáceas x 12 períodos de coleta, com três repetições (animais). O melhor desempenho quanto ao número total de plântulas germinadas nas fezes de caprinos e ovinos foi obtido pelo kudzu, seguido pelo estilosantes. A cunhã apresentou baixos resultados devido à alta degradação das sementes pela mastigação. As fezes de caprinos e ovinos não impedem a emergência das plântulas das espécies avaliadas, logo estes animais podem ser considerados legítimos dispersores destas sementes nas pastagens
Música, humanos e máquinas: reflexões iniciais para o desenvolvimento de pesquisas com colaboração entre compositores e inteligência artificial no processo criativo da música brasileira
Get PDFIn the 1950s, Americans Hiller and Isaacson pioneered computer-generated music: “Iliac Suit”. Despite advancements in artificial intelligence (AI) systems, current music generation through machines still employs the paradigm established by Hiller and Isaacson (STEELS, 2021). Concurrently, emergent research on human-machine co-creation is reshaping the creative industries, enabling computers to contribute to music, art, and cultural production in ways that were previously unimaginable. Computers now create (make) music, art, and culture with potential for consumption (COMITÊ GESTOR DA INTERNET NO BRASIL, 2022). These transformations may alter music in epistemological and even ontological terms, restructuring the role of the composer. Computer science researchers and those from other technology fields have sought foundations in the humanities, particularly in art-based research, to underpin their studies (CARAMIAUX; DONNARUMMA, 2021). In this regard, there is an urgent need for research stemming from the academic field of music to establish a balanced dialogue with the field of computer science and other technologies. It is worth noting that in a context where music generation and AI projects are funded by professional software-producing companies, with economic investment driven by “usability” (RUTZ, 2021), it is arduous for the music field to conduct practical research on collaborative music generation between humans and machines since most current systems are not available for free experimentation. Therefore, this work aims to discuss the possibilities and challenges faced by researchers in the music field to conduct practical research on human-machine collaboration for music generation. This discussion has proven to be crucial from the challenges found in investigating whether collaborations between composers and AI music generation systems can preserve Brazilian cultural elements in musical outputs. Moreover it is vital as it addresses both the methodological barriers and the broader implications of integrating AI with cultural and creative expressions. The research aims not only to assess the feasibility of such collaborations but also to explore their potential to expand creative and cultural boundaries. Na década de 1950, os norte-americanos Hiller e Isaacson foram os pioneiros na música gerada por computador: “Suíte Illiac”. Apesar dos avanços nos sistemas de inteligência artificial (IA), atualmente a geração de música por meio de máquinas ainda emprega o paradigma estabelecido por Hiller e Isaacson (Steels, 2021). Hoje, os avanços dos processos de cocriação humano-máquina estão transformando a indústria criativa, permitindo que computadores contribuam para a produção de música, arte e cultura de diferentes maneiras que até então eram inimagináveis. Computadores agora “criam” (fazem) música, arte e cultura com potencial de consumo (COMITÊ GESTOR DA INTERNET NO BRASIL, 2022). Estas transformações podem modificar a música em termos epistemológicos e até mesmo ontológicos, reestruturando o papel do compositor. Pesquisadores da ciência da computação e de outras áreas da tecnologia têm buscado fundamentos nas ciências humanas, particularmente em pesquisas baseadas na arte, para fundamentar seus estudos (Caramiaux; Donnarumma, 2021). Neste sentido, há uma necessidade urgente de investigação a partir da área acadêmica da música para estabelecer um diálogo equilibrado com a área da ciência da computação e outras tecnologias. Vale destacar que num contexto no qual a geração de música e os projetos de IA são financiados por empresas profissionais produtoras de software, com o investimento econômico impulsionado pela “usabilidade” (Rutz, 2021), é complicado para o campo da música realizar pesquisas práticas sobre geração colaborativa de música entre humanos e máquinas, uma vez que a maioria dos sistemas atuais não estão disponíveis para experimentação gratuita para pesquisadores da área de música. Portanto, este trabalho tem como objetivo discutir as possibilidades e desafios enfrentados por pesquisadores da área da música para conduzir pesquisas práticas sobre colaboração homem-máquina para a criação musical. Esta discussão surgiu a partir dos desafios encontrados em investigar se colaborações entre compositores e sistemas de geração de música baseados em IA podem manter elementos culturais brasileiros em composições musicais. Esta discussão é vital, pois aborda tanto as barreiras metodológicas quanto às implicações mais amplas da integração da IA com expressões culturais e criativas. A investigação visa não só avaliar a viabilidade de tais colaborações, mas também explorar o seu potencial para expandir as fronteiras criativas e culturais
O beco como atelier: via de mão única
Get PDFThis visual essay presents, in a poetic way, a series of paintings and procedural registers made by the Brazilian state of Minas Gerais artist Camila Lacerda (between the years of 2014 and 2025) that has the alley as its main theme. On the next pages, the alley will be analyzed from different perspectives: as a transitory space, as a habitable space and as an expanded studio. This work was divided into two parts. In the first part, the artist and researcher Vanessa Deister provides a brief critical essay on the topic. In the second part, Lacerda builds a visual narrative blending unpublished works, with reproductions of paintings already known to the audience and photographic records of encounters and poetic situations obtained during the creative process of these works. It is emphasized that the conception of this visual essay results from exchanges of artistic-collaborative experiences in the context of college teaching and learning, as the authors are professors in the same undergraduate program in visual arts, at the Universidade Estadual de Maringá (UEM).Este ensayo visual presenta, de forma poética, una series de pinturas y registros procedimentales pela artista de el estado brasileño de Minas Gerais Camila Lacerda (entre los años de 2014 y 2025) que poseen el callejón como temática principal. En las próximas páginas, el callejón será analizado en diferentes perspectivas: como espacio transitorio, como lugar habitable y como taller expandido. El presente trabajo fue dividido en dos partes: en la primera, la artista e investigadora Vanessa Deister firma un breve ensayo crítico sobre el tema. En la secunda parte, Lacerda desarrolla una narrativa visual misturando trabajos inéditos, con reproducciones de pinturas ja conocidas por el público y registros fotográficos de encuentros y situaciones poéticas obtenidas durante el proceso creativo de estas obras. Resalta-se que la concepción de este ensayo visual es fruto de intercambios de experiencias artístico-colaborativas en el contexto de la enseño-aprendizaje universitaria, puesto que son docentes de lo mismo curso de graduación en artes visuales, en la Universidade Estadual de Maringá (UEM).Este ensaio visual apresenta, de forma poética, uma série de pinturas e registros processuais produzidos pela artista mineira Camila Lacerda (entre os anos de 2014 e 2025) que possuem o beco enquanto temática principal. Nas próximas páginas, o beco será analisado sob diferentes perspectivas: como espaço transitório, como lugar habitável e como atelier expandido. O presente trabalho foi dividido em duas partes. Na primeira, a artista e pesquisadora Vanessa Deister assina um breve ensaio crítico sobre o tema. Na segunda parte, Lacerda constrói uma narrativa visual misturando trabalhos inéditos, com reproduções de pinturas já conhecidas pelo público e registros fotográficos de encontros e situações poéticas obtidas durante o processo criativo dessas obras. Ressalta-se que a concepção deste ensaio visual é fruto de trocas de experiências artístico-colaborativas no contexto da ensino-aprendizagem universitária, uma vez que as autoras são docentes no mesmo curso de graduação em artes visuais, na Universidade Estadual de Maringá (UEM)
Memória gráfica e a formação em Design: cultura local na prática projetual em disciplinas de base
Get PDFTo overcome the functionalist and Eurocentric approach to Graphic Design teaching, undergraduate Design courses at the Federal University of Sergipe began including content on local printed matter. The focus, described in this text, was to provide History of Design students with practical experience through the study of graphic memory, emphasizing local sociocultural and political contexts in teaching. To inform this account of the classroom experience, the following were conducted: a theoretical review of the concept of graphic memory combined with a conception of Design teaching in Brazil; and an analysis of teaching experiences that emphasize local visual and cultural repertoires as a basis for practical projects, based on the results of local studies conducted by the Design, Culture, and Society Research Group (CNPq/UFS). The development of pedagogical strategies that connect local graphic memory and design practice through activities that primarily used 20th-century Sergipe printed matter is highlighted. As a result, it was understood that the active and critical integration of graphic memory into Design disciplines in Sergipe contributes to the development of professionals who are attentive to local cultural diversity. The aim is to contribute to the strengthening of teaching methodologies that not only value technique but also recognize graphic memory as an essential training tool, enabling the development of a critical and multifaceted perspective on local cultural artifacts, popular writing, historical archives, and peripheral aesthetics as sources of learning and resistance in the teaching of Design history in Brazil.Para superar el enfoque funcionalista y eurocéntrico en la enseñanza del Diseño Gráfico, los cursos de Diseño de la Universidad Federal de Sergipe comenzaron a incluir contenido sobre impresos locales. El enfoque, descrito en este texto, fue brindar a los estudiantes de Historia del Diseño una experiencia práctica a través del estudio de la memoria gráfica, con énfasis en los contextos socioculturales y políticos locales en la enseñanza. Para fundamentar este relato de la experiencia en el aula, se realizó lo siguiente: una revisión teórica del concepto de memoria gráfica combinada con una concepción de la enseñanza del Diseño en Brasil; y un análisis de experiencias docentes que enfatizan los repertorios visuales y culturales locales como base para proyectos prácticos, con base en los resultados de estudios locales realizados por el Grupo de Investigación Diseño, Cultura y Sociedad (CNPq/UFS). Se destaca el desarrollo de estrategias pedagógicas que conectan la memoria gráfica local con la práctica del diseño a través de actividades que utilizan principalmente impresos sergipeños del siglo XX. Como resultado, se entendió que la integración activa y crítica de la memoria gráfica en las disciplinas del Diseño en Sergipe contribuye al desarrollo de profesionales atentos a la diversidad cultural local. El objetivo es contribuir al fortalecimiento de metodologías de enseñanza que no sólo valoren la técnica sino que también reconozcan la memoria gráfica como una herramienta esencial de formación, posibilitando el desarrollo de una perspectiva crítica y multifacética sobre los artefactos culturales locales, la escritura popular, los archivos históricos y las estéticas periféricas como fuentes de aprendizaje y resistencia en la enseñanza de la historia del Diseño en Brasil.Para superar a abordagem funcionalista e eurocentrada no ensino de Design Gráfico, disciplinas da Graduação em Design na Universidade Federal de Sergipe passaram a incluir conteúdos sobre impressos locais. O foco, descrito neste texto, foi propiciar a experiência em atividades práticas de estudantes de História do Design a partir do estudo da memória gráfica, valorizando os contextos socioculturais e políticos locais no ensino. Para fundamentar este relato da experiência em sala de aula, realizaram-se: a revisão teórica do conceito de memória gráfica aliado a uma concepção de ensino de Design no Brasil; a análise de experiências didáticas que valorizam repertórios visuais e culturais locais como base em projetos práticos, a partir dos resultados dos estudos locais obtidos pelo Grupo de Pesquisa Design, Cultura e Sociedade – CNPq/UFS. Ressalta-se a elaboração de estratégias pedagógicas que articulam memória gráfica local e a prática do Design por intermédio de atividades que utilizaram fundamentalmente impressos de Sergipe do século XX. Como resultado, compreendeu-se que a integração ativa e crítica da memória gráfica nas disciplinas de Design em Sergipe contribui para formar profissionais atentos à diversidade cultural local. Espera-se colaborar para o fortalecimento de metodologias de ensino que não apenas prezem pela técnica, mas também reconheçam a memória gráfica como ferramenta formativa essencial, que possibilita a construção de um olhar crítico e múltiplo acerca dos artefatos culturais locais, das grafias populares, dos arquivos históricos e das estéticas periféricas como fontes de aprendizado e resistência no ensino da história do Design no Brasil
Exposições têxteis latino-americanas: abrindo o museu para novas formas de narrativas
No full textThis paper aims to analyze a series of textile exhibitions held between 2021 and 2024 in Latin American art museums, in order to offer insights into their social role. To this end, the analysis proposes a cross-reading of exhibition practices in art museums, drawing from perspectives rooted in museology, decolonial thought, gender studies, memory, and identity. Methodologically, the study adopts an exploratory-descriptive-analytical approach. On one hand, the paper develops readings based on the uniqueness of the exhibited objects — from the realm of the feminine and the revaluation of artisanal knowledge; on the other hand, it analyzes the subjects who articulate the discourses expressed in the narratives of this type of exhibition — museum staff, curators, artists, and artisans/communities. Overall, the article broadens perspectives within the field of study regarding art histories and their gendered, practical, and socio-geographical modulations, through an incursion into the domains of textile creation and exhibition, which represent both artists and communities who, through everyday life and subtle acts of symbolic resistance, sustain this form of practice.
Este trabajo tiene como objetivo principal analizar un conjunto de exposiciones textiles que acontecieron entre 2021-2024, en museos de arte latinoamericanos, con el fin de aportar lecturas sobre su rol social. Para ello, el análisis propone un cruce de lecturas circunscritas a lo expositivo en museos de arte, a partir de perspectivas provenientes de la museología, el decolonialismo, los estudios de género, la memoria y la identidad. En cuanto a lo metodológico, el estudio adopta un corte exploratorio-descriptivo-analítico. Por un lado, el trabajo desarrolla lecturas a partir de las singularidades de los objetos exhibidos ―desde el ámbito de lo femenino y la revalorización de los saberes artesanales―; y, por otro, analiza a los sujetos que enuncian los discursos que se ponen de manifiesto en las narrativas de este tipo de exposición ―personal de museo, curadores, artistas y artesanas/comunidades―. En conjunto, el artículo amplía las perspectivas del campo de estudios, en relación con las historias del arte y sus modulaciones de género, prácticas y contextos geográficos y sociales, mediante una incursión en los dominios de las creaciones y exhibiciones textiles, representativas tanto de artistas como de comunidades que, desde sus cotidianidades y actos sutiles de resistencia simbólica, cultivan este tipo de práctica.Este trabalho tem como objetivo principal analisar um conjunto de exposições têxteis realizadas entre 2021 e 2024, em museus de arte latino-americanos, com a intenção de contribuir com leituras sobre seu papel social. Para isso, a análise propõe um cruzamento de abordagens circunscritas ao campo expositivo nos museus de arte, a partir de perspectivas provenientes da museologia, do pensamento decolonial, dos estudos de gênero, da memória e da identidade. No plano metodológico, o estudo adota um recorte exploratório-descritivo-analítico. Por um lado, o trabalho desenvolve leituras a partir das singularidades dos objetos exibidos —no âmbito do feminino e da revalorização dos saberes artesanais—; por outro, analisa os sujeitos que enunciam os discursos manifestados nas narrativas desse tipo de exposição —equipe do museu, curadores, artistas e artesãs/comunidades—. Em conjunto, o artigo amplia as perspectivas no campo de estudos, no que diz respeito às histórias da arte e suas modulações de gênero, práticas e contextos geográficos e sociais, por meio de uma incursão nos domínios das criações e exposições têxteis, representativas tanto de artistas quanto de comunidades que, em suas cotidianidades e atos sutis de resistência simbólica, cultivam esse tipo de prática
Museu, escola, educação das relações étnico-raciais: Uma experiência educativa com crianças por meio das artes
No full textThis paper reports on an educational experience conducted during an advanced scientific internship involving a school and a museum. The aim was to discuss Lusotropicalism and the invisibility of the Black presence in the arts, seeking to educate on ethnic-racial relations through an arts-in-education approach. The experience involved an elementary school and the Nogueira da Silva Museum, both in Braga, Portugal. Through a study of the notion of Lusotropicalism, education for ethnic-racial relations, and the role of museums in education, the project sought to develop artistic educational experiences, fostering reflection on the Black presence in the arts, through the articulation between school and museum. The activities led students to question the presence of Black people in society and the arts, which, in our view, contributes to reflection on strategies for integrating arts, images, museums, schools, and artists in the education of ethnic-racial relations. The integration of museums, schools, and the arts, therefore, proves a viable path to deconstructing prejudiced relationships with Black people, highlighting their importance in a democratic society capable of overcoming the cultural legacy of colonialism.este artículo relata una experiencia educativa realizada durante una pasantía científica avanzada en una escuela y un museo. El objetivo fue debatir el lusotropicalismo y la invisibilidad de la presencia negra en las artes, buscando educar sobre las relaciones étnico-raciales mediante un enfoque de arte en la educación. La experiencia involucró a una escuela primaria y al Museo Nogueira da Silva, ambos en Braga, Portugal. A través del estudio de la noción de lusotropicalismo, la educación para las relaciones étnico-raciales y el papel de los museos en la educación, el proyecto buscó desarrollar experiencias educativas artísticas que fomentaran la reflexión sobre la presencia negra en las artes, mediante la articulación entre la escuela y el museo. Las actividades llevaron a los estudiantes a cuestionar la presencia de las personas negras en la sociedad y las artes, lo que, en nuestra opinión, contribuye a la reflexión sobre estrategias para integrar las artes, las imágenes, los museos, las escuelas y los artistas en la educación sobre las relaciones étnico-raciales. Por lo tanto, la integración de los museos, las escuelas y las artes constituye una vía viable para deconstruir las relaciones prejuiciosas con las personas negras, destacando su importancia en una sociedad democrática capaz de superar el legado cultural del colonialismo.Este trabalho traz o relato de uma experiência educacional, realizada durante o estágio científico avançado, envolvendo escola e museu, com o objetivo de discutir o lusotropicalismo e a invisibilização da presença negra nas artes em busca de uma educação das relações étnico-raciais através de uma abordagem das artes na educação. A experiência foi realizada envolvendo um colégio de ensino fundamental e o Museu Nogueira da Silva, ambos na cidade de Braga, Portugal. Por meio de um estudo sobre a noção de lusotropicalismo, sobre a educação para as relações étnico-raciais e o papel dos museus na educação, buscou desenvolver experiências educativas artísticas, buscando promover uma reflexão sobre a presença negra nas artes, na articulação entre escola e museu. As atividades realizadas propiciaram que os alunos desenvolvessem questionamentos sobre a presença do negro na sociedade e nas artes, o que contribui, a nosso ver, para a reflexão sobre estratégias de integração entre artes, imagens, museus, escolas e artistas para a educação das relações étnico-raciais. A integração entre museus, escola e artes, assim, se mostra um caminho viável para desconstruir relações preconceituosas com pessoas negras, realçando sua importância em uma sociedade democrática e apta a superar a herança cultural da colonialidade