Portal de Periódicos UDESC (Universidade do Estado de Santa Catarina)
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Luz, cor e figurino: a simbiose da moda têxtil licenciada
Get PDFABSTRACT
This research investigates the symbiotic relationship between the entertainment industry and the textile clothing market, with a focus on character costumes and their interaction with light, color, and the fashion world. This qualitative study is based on a review of publications from 2010 to 2023. The study demonstrates that visual entertainment has a significant impact on people's emotions and social culture, creating a dynamic cycle of influence that stimulates the production and consumption of clothing. To explore this cycle economically, the textile industry has created licensed apparel, consisting of fashion collections inspired by entertainment characters duly protected by intellectual property rights. The contemplation of characters stimulates the demand for this type of clothing, which in Brazil has a market of 45 million diverse consumers willing to spend 40% above the national average on licensed products. Therefore, entertainment and fashion intertwine, fueling a constantly growing industry, highlighting the powerful relationship between art, emotion, fashion, and consumption.
Keywords: Licensed apparel; Fashion; Entertainment.
RESUMEN
El presente trabajo investiga la relación simbiótica entre la industria del entretenimiento y el mercado textil de la moda, con un enfoque en el vestuario de los personajes y su interacción con la luz, el color y el mundo de la moda. Surge de una investigación cualitativa basada en una revisión de publicaciones entre los años 2010 y 2023. El estudio demuestra que el entretenimiento visual tiene un impacto significativo en el ámbito emocional y cultural de las personas, creando un ciclo dinámico de influencia que estimula la producción y el consumo de prendas de vestir. Para explorar económicamente este ciclo, la industria textil ha creado la moda licenciada, compuesta por colecciones de moda inspiradas en personajes del entretenimiento debidamente protegidos por derechos de propiedad intelectual. La contemplación de los personajes estimula la demanda de este tipo de prendas, que en Brasil cuenta con un mercado de 45 millones de consumidores diversos, dispuestos a gastar un 40% por encima del promedio nacional en productos licenciados. Por lo tanto, el entretenimiento y la moda se entrelazan, alimentando una industria en constante crecimiento y resaltando la poderosa relación entre arte, emoción, moda y consumo.
Palabras clave: Moda licenciada; Moda; Entretenimiento.O presente trabalho investiga a relação simbiótica entre a indústria do entretenimento e o mercado têxtil de vestuário, com foco nos figurinos dos personagens e na interação com a luz, a cor e o mundo da moda. Resulta de uma pesquisa qualitativa baseada em revisão de publicações entre os anos de 2010 a 2023. O estudo demonstra que o entretenimento visual tem um impacto significativo no emocional e na cultura social das pessoas, criando um ciclo dinâmico de influência que estimula a produção e o consumo de vestuário. Para explorar economicamente este ciclo, a indústria têxtil criou o vestuário licenciado, composto por coleções de moda inspiradas em personagens do entretenimento devidamente protegidas por direitos de propriedade intelectual. A contemplação dos personagens estimula a demanda por este tipo de vestuário, que no Brasil tem um mercado de 45 milhões de consumidores diversificados, dispostos a gastar 40% acima da média nacional em produtos licenciados. Portanto, o entretenimento e a moda se entrelaçam, alimentando uma indústria em constante crescimento, ressaltando a poderosa relação entre arte, emoção, moda e consumo.
Palavras-chave: Vestuário licenciado; Moda; Entretenimento
Fiar a fuga, desfiar o silêncio: imagens como dispositivos de resistência e criação
Get PDFThis article aims to understand how images operate as devices for creating tactics of subversion, forging other ways of narrating and inspiring teaching in cyberculture. If educating is about composing meanings, it is also a creative act, an action that humanizes, requiring a sensitive listening that is open to otherness. Therefore, as educators, we reaffirm the need for a teaching practice that recognizes the power of emotions and experiences, allowing for the invention of other ways of being/in the world. In light of this, we explore the movements of cyberculture and its circulating images. Our theoretical-epistemological choice was for Research with Everyday Life and the method of online cartography. We mapped images and some comments on the social network Instagram from the user @mayaraferrao. As a finding of the research, we observed that these movements not only expand the aesthetic dimensions of images but also unfold them into others, serving as devices of resistance and creation that forge new ways of narrating and inspiring teaching in contemporary times.Este artículo tiene como objetivo comprender cómo las imágenes operan como dispositivos de creación de tácticas de subversión, forjando otras formas de narrar e inspirar la docencia en la cibercultura. Si educar es componer sentidos, también es un acto creador, una acción que humaniza, que exige una escucha sensible y abierta a las alteridades. Por eso, como educadoras, reafirmamos la necesidad de una docencia que reconozca la potencia de los afectos y de las experiencias, permitiendo la invención de otros modos de ser/estar en el mundo. Ante esto, buscamos los movimientos de la cibercultura y sus imágenes circulantes. Nuestra opción teórico-epistemológica fue la Investigación con los Cotidianos y el método de la cartografía online. Mapeamos imágenes y algunos comentarios en la red social Instagram de la usuaria @mayaraferrao. Como hallazgo de la investigación, vimos que estos movimientos no solo expanden las dimensiones estéticas de las imágenes, sino que las despliegan en otras, como dispositivos de resistencia y creación, y que forjan otras formas de narrar e inspirar la docencia en la contemporaneidad.Este artigo tem como objetivo compreender como as imagens operam como dispositivos de criação de táticas de subversão, forjando outras formas de narrar e inspirar a docência na cibercultura. Se educar é compor sentidos, também é um ato criador, uma ação que humaniza, que exige uma escuta sensível e aberta às alteridades. Por isso, como educadoras, reafirmamos a necessidade de uma docência que reconheça a potência dos afetos e das experiências, permitindo a invenção de outros modos de ser/estar no mundo. Diante disso, buscamos os movimentos da cibercultura e suas imagens circulantes. Nossa opção teórico-epistemológica foi pela Pesquisa com os Cotidianos e pelo método da cartografia online. Mapeamos imagens e alguns comentários na rede social Instagram da usuária @mayaraferrao. Como achado da pesquisa, vimos que esses movimentos não só expandem as dimensões estéticas das imagens, mas também as desdobram em outras, como dispositivos de resistência e criação, e que forjam outras formas de narrar e inspirar à docência na contemporaneidade
Quando o museu acolhe: percepções da equipe de mediação museal sobre uma experiência escolar no museu
Get PDFThis article examines the experience of museum mediation staff in a school-at-the-museum project conducted with the alternative school Le Vitrail in Montreal (2022-2023). Drawing on Joan Tronto’s concept of care, it analyzes the relationships between museum mediators, teachers, and students. The study highlights the development of meaningful connections, increased academic motivation, and students’ progressive appropriation of museum spaces. It also underscores tensions inherent to the care process, particularly due to conflicting needs among stakeholders, resource limitations, and logistical constraints. By rethinking the museum as a relational space, this article emphasizes the importance of establishing long-term engagement with museums to foster inclusive practices tailored to the needs of school audiences.Cet article examine l’expérience du personnel de la médiation muséale dans un projet d’école au musée mené avec l’école alternative Le Vitrail à Montréal (2022-2023). S’appuyant sur le processus du care tel que développé par Joan Tronto, il analyse les relations entre le personnel de la médiation muséale, le personnel enseignant et les élèves. L’étude met en évidence la création de liens significatifs, une motivation scolaire accrue et une appropriation progressive des espaces muséaux par les élèves. Il met également en avant certaines tensions, inhérentes au processus du care, notamment en raison des besoins variés des personnes impliquées, du manque de ressources et des contraintes logistiques. En repensant le musée comme un espace relationnel, ce texte souligne l’importance d’inscrire la relation au musée dans la durée pour développer des pratiques muséales inclusives et adaptées aux besoins des publics scolaires.Este artigo examina a experiência da equipe de mediação museológica em um projeto de escola no museu realizado com a escola alternativa Le Vitrail em Montreal (2022-2023). Baseando-se no conceito de cuidado de Joan Tronto, analisa as relações entre mediadores museológicos, professores e alunos. O estudo destaca o desenvolvimento de conexões significativas, o aumento da motivação acadêmica e a apropriação progressiva dos espaços museológicos pelos alunos. Também ressalta as tensões inerentes ao processo de cuidado, particularmente devido às necessidades conflitantes entre os envolvidos, às limitações de recursos e aos desafios logísticos. Ao repensar o museu como um espaço relacional, este artigo enfatiza a importância do envolvimento a longo prazo com os museus para promover práticas inclusivas adaptadas às necessidades do público escolar
Uma historiadora do debate público: a construção da democracia portuguesa sob a ótica de Maria Inácia Rezola
Get PDFA historiadora portuguesa Maria Inácia Rezola leciona na Escola Superior de Comunicação Social (ESCS-IPL), em Lisboa, instituição na qual integra o doutorado em Ciências da Comunicação. Atuou na revista Comunicação Pública e é investigadora, desde 2024, do Laboratório de Investigação Aplicada em Comunicação e Media (LIACOM). Além disso, desde 1995, atua no Instituto de História Contemporânea (IHC), que é vinculado à Universidade NOVA de Lisboa. Nessa instituição obteve seu Doutorado em História Institucional e Política Contemporânea pela Faculdade de Ciência Sociais e Humanas, sob orientação de António Reis, com a tese “O Conselho da Revolução e a transição para a democracia em Portugal (1974-1976)”. Ao longo de sua trajetória profissional tem se dedicado a diferentes abordagens que envolvem a História política comparada, enfocando temas como transições políticas, colonialismo e memória. Os objetos de pesquisa a que se dedica a levam a apresentar uma extensa produção bibliográfica sobre autoritarismo, mudança política, democratização e justiça transicional nas novas democracias, assim como as interações Igreja-Estado e, particularmente, estudos sobre a mídia, o jornalismo e suas relações com a escrita da História. Publicou uma dezena de livros e muitos outros artigos e capítulos, bem como coeditou um dicionário de oito volumes sobre a Revolução Portuguesa de 1974-1975, em uma trajetória profissional de grande relevância. Dado o impacto de sua produção nos debates públicos em seu país acerca da conhecida “Revolução dos Cravos” e seus desdobramentos políticos e sociais, foi nomeada pelo Conselho de Ministros Português, em 2022, Comissária Executiva da Comissão das Comemorações do Quinquagésimo Aniversário da Revolução de 25 de Abril de 1974
Desafios na gestão de processos produtivos em marcas de moda autorais de Goiás (GO): apontamentos iniciais
Get PDFThis article aims to discuss the difficulties faced in the management of production processes of original fashion brands in the state of Goiás (GO) and is the result of the first qualitative analyses carried out during the year 2024, within a broader research project on individual microentrepreneurship in the clothing manufacturing sector in the Central-West region of Brazil. To this end, bibliographic and documentary research was methodologically carried out in government data and websites/social networks of some original brands, of an exploratory and descriptive nature, with an emphasis on the qualitative approach, to survey the complexity of the management of production processes faced by these companies managed by individual microentrepreneurs in the region in question. In this sense, the theme is considered relevant to the fashion area, whose critical analysis allowed to point out challenges that can be faced to improve the productive efficiency of original brands based on the mapped scenario.Este artículo tiene como objetivo discutir las dificultades enfrentadas en la gestión de los procesos productivos de marcas de moda de autor en el estado de Goiás (GO) y los resultados de los primeros análisis cualitativos realizados durante el año 2024, dentro de un proyecto de investigación más amplio sobre el microemprendimiento individual en el sector de confección de ropa en la región Centro-Oeste de Brasil. Para ello, se realizó metodológicamente una investigación bibliográfica y documental sobre datos gubernamentales y sitios web/redes sociales de algunas marcas autorales, de carácter exploratorio y descriptivo, con enfoque cualitativo, para relevar la complejidad de la gestión de los procesos productivos que enfrentan estas empresas dirigidas por microempresarios individuales en la región en cuestión. En este sentido, el tema se considera relevante para el área de moda, cuyo análisis crítico permitió señalar desafíos que se pueden enfrentar para mejorar la eficiencia productiva de las marcas autorales a partir del escenario mapeado.Este artigo tem como objetivo discutir sobre as dificuldades enfrentadas na gestão de processos produtivos de marcas de moda autorais do estado de Goiás (GO) e resulta das primeiras análises qualitativas realizadas durante o ano de 2024, dentro de um projeto de pesquisa mais amplo sobre microempreendedorismo individual no setor de confecção do vestuário da região do Centro-Oeste do Brasil. Para isso, realizou-se metodologicamente pesquisa bibliográfica e documental em dados governamentais e sites/redes sociais de algumas marcas autorais, de caráter exploratório e descritivo, com ênfase na abordagem qualitativa, para levantamento da complexidade da gestão de processos produtivos enfrentados por essas empresas gerenciadas por microempreendedores individuais na região em questão. Nesse sentido, considera-se relevante o tema para a área de moda, cuja análise crítica permitiu apontar desafios que podem ser enfrentados para melhorar a eficiência produtiva de marcas autorais a partir do cenário mapeado
Framework integrado de gestão de design e pensamento enxuto na indústria da moda
Get PDFThe fashion industry faces increasing challenges in integrating creation and production practices efficiently and swiftly. In this context, design management and lean thinking emerge as complementary strategic approaches, capable of promoting waste elimination and enhancing production efficiency. However, the literature lacks integrative models that articulate both practices in a structured and replicable manner. This article proposes and validates an integrated framework for design management and lean thinking aimed at the fashion industry. The framework consists of three main phases: diagnosis, planning, and implementation, each subdivided into strategic activities focused on waste reduction and the optimization of design and production processes. The methodology is based on the principles of Design Science Research (DSR), which enabled the development and preliminary validation of the framework through its practical application in a fashion company located in Vale do Itajaí, Santa Catarina, Brazil. The results indicate a 20% reduction in rework, improvements in operational flow, and an increase in the prototype approval rate. These findings highlight the practical applicability of the framework, which can be replicated in other companies within the fashion sector. From a theoretical perspective, the article advances by proposing an integrative model that fosters greater synergy between design management and lean thinking, aligning creation, development, and implementation. Finally, it is suggested that future research validates the framework in companies of different sizes and regions, thereby broadening the generalization of the results.La industria de la moda enfrenta desafíos crecientes para integrar de manera eficiente y ágil las prácticas de creación y producción. En este contexto, la gestión de diseño y el pensamiento enxuto emergen como enfoques estratégicos complementarios, capaces de promover la eliminación de desperdicios y mejorar la eficiencia de la producción. Sin embargo, la literatura carece de modelos integradores que articulen ambas prácticas de forma estructurada y replicable. Este artículo propone y valida un framework integrado para la gestión de diseño y el pensamiento enxuto dirigido a la industria de la moda. El marco consta de tres fases principales: diagnóstico, planificación e implementación, cada una subdividida en actividades estratégicas enfocadas en la reducción de desperdicios y la optimización de los procesos de diseño y producción. La metodología se basa en los principios de la investigación basada en diseño (design science research, DSR), que permitió el desarrollo y la validación preliminar del framework a través de su aplicación práctica en una empresa de moda ubicada en el Vale do Itajaí, Santa Catarina, Brasil. Los resultados indican una reducción del 20% en el retrabajo, mejoras en el flujo operativo y un aumento en la tasa de aprobación de prototipos. Estos hallazgos destacan la aplicabilidad práctica del marco, que puede ser replicado en otras empresas dentro del sector de la moda. Desde una perspectiva teórica, el artículo avanza al proponer un modelo integrador que fomenta una mayor sinergia entre la Gestión de Diseño y el Pensamiento Enxuto, Alineando creación, elaboración e implementación. Finalmente, se sugiere que futuras investigaciones validen el marco en empresas de diferentes tamaños y regiones, ampliando así la generalización de los resultados.O setor de moda enfrenta desafios crescentes para integrar as práticas de criação e produção de forma eficiente e ágil. Nesse contexto, a gestão de design e o pensamento enxuto (lean thinking) emergem como abordagens estratégicas complementares, capazes de promover a eliminação de desperdícios e o aumento da eficiência produtiva. Contudo, a literatura carece de modelos integradores que articulem ambas as práticas de forma estruturada e replicável. Este artigo propõe e valida um framework integrado de gestão de design e pensamento enxuto, destinado ao setor de moda. O framework é composto por três fases principais: diagnóstico, planejamento e implementação, cada uma delas subdividida em atividades estratégicas voltadas à redução de desperdícios e otimização dos processos de design e produção. A metodologia utilizada baseia-se nos princípios do design science research (DSR), que permitiram o desenvolvimento e a validação preliminar do framework por meio de sua aplicação prática em uma empresa de confecção localizada no Vale do Itajaí, Santa Catarina, Brasil. Os resultados apontam para uma redução de 20% nos retrabalhos, melhorias no fluxo operacional e aumento do índice de aprovação de protótipos. Esses achados destacam a aplicabilidade prática do framework, que pode ser replicado em outras empresas do setor de moda. Como contribuição teórica, o artigo avança ao propor um modelo integrador que permite maior sinergia entre a gestão de design e o pensamento enxuto, alinhando criação, elaboração e implementação. Por fim, sugere-se que pesquisas futuras validem o framework em empresas de diferentes portes e regiões, ampliando a generalização dos resultados
A implementação do Programa Leitura e Escrita na Educação Infantil – LEEI no estado do Pará
Get PDFThis article aims to present and discuss data related to the implementation process of the teacher training program Reading and Writing in Early Childhood Education – LEEI, in the state of Pará. LEEI is a federal program, offered within the scope of the National Commitment to Literate Children, with the objective of training professionals in Early Childhood Education, at the level of continuing education, in order to qualify the pedagogical work organized to promote the processes of appropriation of cultural reading and writing practices by children aged 4 to 5 years old. The method used was documentary research, using as sources: official MEC documents, guiding documents prepared by the Program's coordination in the North Region and documents prepared by the state coordination itself. The results show that the implementation of LEEI in the state of Pará is a pioneering action in teacher training in Early Childhood Education in the state, covering 143 municipalities with very peculiar, diverse and unequal realities, which imposed several challenges to be overcome during the process, but also generated possibilities for inter-institutional actions in favor of children from Pará and teacher training capable of promoting children's access to cultural reading and writing practices. It is concluded that the implementation of LEEI Pará contributed to the training of teachers committed to the implementation of democratic and quality early childhood education in the state, but it requires adjustments so that it can fully fulfill its objective.Este artículo tiene como objetivo presentar y discutir datos relativos al proceso de implementación del programa de formación de maestros Lectura y Escritura en la Educación Infantil - LEEI, en el estado de Pará. LEEI es un programa federal, ofrecido en el ámbito del Compromiso Nacional de Alfabetización Infantil, que tiene como objetivo formar profesionales de la Educación Infantil, en el nivel de formación continua, con el fin de cualificar el trabajo pedagógico organizado para promover los procesos de apropiación de los bienes culturales. Prácticas de lectura y escritura de niños de 4 a 5 años. El método utilizado fue la investigación documental, utilizando como fuentes: documentos oficiales del MEC, documentos orientativos elaborados por la coordinación del Programa en la Región Norte y documentos elaborados por la propia coordinación estatal. Los resultados muestran que la implementación de LEEI en el estado de Pará es una acción pionera en la formación de profesores de Educación Infantil en el estado, abarcando 143 municipios con realidades muy peculiares, diversas y desiguales, lo que impuso varios desafíos a superar durante el proceso, pero también generó posibilidades de acciones interinstitucionales a favor de los niños de Pará y de formación de docentes capaces de promover el acceso de los niños a prácticas culturales de lectura y escritura. Se concluye que la implementación de la LEEI Pará contribuyó a la formación de docentes comprometidos con la implementación de una educación infantil democrática y de calidad en el estado, pero necesita ajustes para que pueda alcanzar plenamente su objetivo.Este artigo tem por objetivo apresentar e discutir dados relativos ao processo de implementação do programa de formação de professores Leitura e Escrita na Educação Infantil – LEEI, no estado do Pará. O LEEI é um programa federal, ofertado no âmbito do Compromisso Nacional Criança Alfabetizada, com o objetivo de formar profissionais da Educação Infantil, em nível de formação continuada, de modo a qualificar o trabalho pedagógico organizado para promover os processos de apropriação das práticas culturais de leitura e escrita por crianças de quatro a cinco anos de idade. O método utilizado foi a pesquisa documental, tendo como fontes: documentos oficiais do MEC, documentos orientadores elaborados pela coordenação do Programa na Região Norte e documentos elaborados pela própria coordenação estadual. Os resultados mostram que a implementação do LEEI no estado Pará é uma ação pioneira de formação docente na Educação Infantil no estado, abrangendo 143 municípios com realidades muito peculiares, diversas e desiguais, o que impôs vários desafios a serem superados durante o processo, mas também gerou possibilidades de ações interinstitucionais a favor da criança paraense e de uma formação docente capaz de promover o acesso das crianças às práticas culturais de leitura e escrita. Conclui-se que a implementação do LEEI Pará contribuiu para a formação de professores comprometidos com a efetivação de uma Educação Infantil democrática e de qualidade no estado, mas necessita de ajustes para que possa cumprir integralmente o seu objetivo
Transumanismo, esporte e tecnologia: os tensionamentos contemporâneos sobre os limites do corpo
Get PDFThis article explores transhumanism as a promise to overcome the limitations of the human body. The foundations of this philosophical movement are analyzed through the lens of René Descartes' philosophy, particularly the mind-body dualism reinforced by mercantile society. Next, the world of high-performance sports is examined as a vehicle for disseminating transhumanist ideals, given its emphasis on pushing the boundaries of biological endurance. Finally, the potential benefits and risks of a transhumanist society are discussed, based on the framework established throughout the analysis.O presente artigo analisa o transumanismo enquanto a promessa de superação das limitações impostas pelo corpo humano. São analisados os pressupostos deste movimento filosófico a partir da filosofia de René Descartes e do processo de separação entre corpo e mente gestado na sociedade mercantil. Em seguida, o universo dos esportes de alto rendimento é analisado enquanto meio de difusão da perspectiva transumanista, por seu potencial de explicitar os limites do corpo biológico. Por fim, a partir do panorama construído, são discutidas as possíveis implicações positivas e negativas de uma sociedade transumanista
Direito da moda:A Proteção da Identidade Visual no Caso Yves Saint Laurent x Louboutin: The Protection of Visual Identity in the Yves Saint Laurent x Louboutin Case
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This article aims to examine, from the perspective of Intellectual Property, the emblematic legal dispute between Christian Louboutin and Yves Saint Laurent, which falls within the emerging field of Fashion Law. Based on theoretical foundations in specialized doctrine, comparative case law analysis, both at national and international level, and study of the relevant legislation, the article investigates the possibility of legal protection of color, especially when used as a distinctive element of visual identity and registered as a trademark. The case in question raises relevant reflections on the limits between legitimate creation and undue reproduction (copy), the construction of trademark identity and the legal and market effects resulting from the decision. Finally, the article discusses the impact of this precedent on the global fashion scenario, highlighting the growing importance of protecting intangible and symbolic assets in the sector.
Keywords: Intellectual Property; Fashion Law; Color Trademark; Visual Identity; Louboutin; YSL.
O presente artigo tem por objetivo examinar, sob a ótica da Propriedade Intelectual, o emblemático litígio judicial entre Christian Louboutin e Yves Saint Laurent, o qual se insere no campo emergente do Direito da Moda. A partir de fundamentação teórica na doutrina especializada, análise jurisprudencial comparada, tanto em nível nacional quanto internacional, e estudo da legislação pertinente, investiga-se a possibilidade de proteção jurídica da cor, notadamente quando empregada como elemento distintivo de identidade visual e registrada como marca. O caso em questão suscita reflexões relevantes sobre os limites entre a criação legítima e a reprodução indevida (cópia), a construção da identidade marcária e os efeitos jurídicos e mercadológicos decorrentes da decisão. Por fim, discute-se o impacto desse precedente no cenário global da moda, ressaltando a crescente importância da proteção de ativos intangíveis e simbólicos no setor.
Palavras-chave: Propriedade Intelectual; Direito da Moda; Marca de Cor; Identidade Visual; Louboutin; YSL