Portal de Periódicos UDESC (Universidade do Estado de Santa Catarina)
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Percepções sobre o desenvolvimento profissional de professores em início de carreira na educação superior
Get PDFThis study aimed to understand how the professional development of beginning teachers in higher education occurred based on induction practices carried out by university pedagogical advisors. A qualitative study was used, with the participation of seven pedagogical advisors from a Higher Education Institution (HEI) who monitored induction actions for a period of four years for teachers who are in the beginning phase of their careers. Here, an excerpt from a larger study is presented. The results showed that in the reality studied, we found “induction actions” developed by the institution’s pedagogical advisors that contribute to the professional development of beginning teachers, but there are no induction policies in Brazil. Studies conducted on this topic help to map the Brazilian reality and seek to highlight weaknesses and contribute to the development of policies that meet the needs of each phase of the teaching career.El presente estudio tuvo como objetivo comprender cómo se produjo el desarrollo profesional de docentes principiantes en la educación superior a partir de prácticas de inducción realizadas por asesorías pedagógicas universitarias. Se utilizó una investigación cualitativa, con la participación de siete asesores pedagógicos de una Institución de Educación Superior (IES) que acompañaron las acciones de inducción por un período de cuatro años de docentes que se encuentran en la fase de iniciación profesional y aquí se presenta un extracto de una investigación más amplia. Los resultados mostraron que en la realidad investigada encontramos “acciones de inducción” desarrolladas por las asesorías pedagógicas de la institución que contribuyen al desarrollo profesional de los profesores principiantes, sin embargo no existen políticas de inducción en Brasil. Los estudios realizados sobre este tema favorecen el mapeo de la realidad brasileña y buscan presentar debilidades y contribuir al desarrollo de políticas que atiendan las necesidades de cada fase de la carrera docente.O presente estudo objetivou apreender como se deu o desenvolvimento profissional de professores iniciantes na educação superior a partir de práticas de indução realizadas pela assessoria pedagógica universitária. Utilizou-se de pesquisa de cunho qualitativo que contou com a participação de sete assessores pedagógicos inseridos numa Istituição de Ensino Superior (IES) que acompanharam as ações de indução por um período de quatro anos de professores que estão na fase de iniciação na carreira e aqui apresenta o recorte de uma pesquisa maior. Os resultados mostraram que na realidade pesquisada encontramos “ações de indução” desenvolvidas pelas assessorias pedagógicas da instituição que contribuem para o desenvolvimento profissional dos professores iniciantes, porém não existem políticas de indução no Brasil. Os estudos realizados nessa temática favorecem o mapeamento da realidade brasileira e buscam apresentar as fragilidades e contribuir para a elaboração de políticas que acolham as necessidades de cada fase da carreira docente
Ilustração na literatura infantil latino-americana: uma imagem holística da memória cultural na globalização
Get PDFA ilustração latino-americana ganhou uma importância vital como imagem holística da construção do imaginário cultural da América Latina na globalização, graças às iniciativas de alguns escritores e ilustradores locais que contribuem com suas histórias enraizadas em um passado não-colonial, na memória de povos indígenas, afrodescendências, mestiças e todas aquelas formas socioculturais que constroem uma idiossincrática latino-americanidade. A análise incidirá primeiramente sobre a natureza comunicativa, estética e epistemológica da ilustração, a fim de demonstrar sua importância gráfica, começando por abordar o tema com autores literários e gráficos do passado e do presente, para refletir sobre a importância de avançar juntos entre escritores e ilustradores na construção ou reconstrução da memória e identidade cultural latino-americana, promovida pela literatura infantil.A ilustração gráfica tornou-se de vital importância como imagem holística da construção do imaginário cultural da América Latina na globalização. Graças às iniciativas de alguns escritores e ilustradores locais, que contribuem com suas histórias enraizadas em um passado não - colonial, em memória dos povos indígenas, afrodescendentes, mestiços e todas aquelas formas socioculturais que constroem uma idiossincrática latino-americanidade. Este texto apresenta considerações sobre como, através da história e mesmo num século XXI contemporâneo, estes autores moldam memórias coletivas, em construções sociais, em experiências do que significa ser latino na literatura infantil produzida na região. A análise focará a importância comunicativa, estética e epistemológica da ilustração. Será feita uma relação entre letras e imagem como um impulso à ilustração como linguagem, e continuando nessa linha, algumas ilustrações de autores na literatura infantil serão analisadas desde o início da implementação da imagem na literatura até os dias de hoje, para que haja um impulso para refletir sobre a importância de avançar conjuntamente entre escritores e ilustradores na construção ou reconstrução da memória e identidade cultural latino-americana
Virtualidades atemporais entre Goya e Ai Weiwei: heterocronismo em diálogos sobre arte e política
Get PDFThe invention of putting into dialogue Francisco de Goya and Ai Weiwei, two artists and their works absolutely distinct and distant in history, is playing with the temporal virtuality that governs acting and remaining forces even after death, in 'eternal return'. Thus, this text is proposed here as a narrative construction that seeks to circumvent historical contiguity in the intention of reopening problems, which can always be perceived under new looks and perspectives, in order to find facets still unexplored of artistic language. Art and politics establish their productions that negotiate, administer and potentiate the forces that operate on the bodies in diverse flows of deformation, mutation and rearrangements in the confluence of heterogeneous times.La invención de poner en diálogo Francisco de Goya y Ai Weiwei, dos artistas y sus obras absolutamente distintas y distantes en la historia, es jugar con la virtualidad temporal que rige fuerzas actuantes y remanentes incluso después de la muerte, en eterno retorno. De este modo, este texto es aquí propuesto como una construcción narrativa que pretende burlar la contiguidad histórica en la intención de reabrir problemas, que siempre pueden ser percibidos bajo nuevas miradas y perspectivas, a fin de encontrar facetas aún inexploradas del lenguaje artístico. Arte y política instauran sus producciones que negocian, administran y potencian las fuerzas que operan en los cuerpos en flujos diversos de deformación, mutación y reordenamientos en la confluencia de tiempos heterogéneos.A invenção de pôr em dialogo Francisco de Goya e Ai Weiwei, dois artistas e suas obras absolutamente distintos e distantes na História, é brincar com a virtualidade temporal que rege forças atuantes e remanescentes mesmo após a morte, em ‘eterno retorno’. Desse modo, esse texto é aqui proposto como uma construção narrativa que pretende burlar a contiguidade histórica na intenção de reabrir problemas, que sempre poder ser percebidos sob novos olhares e perspectivas, afim de encontrar facetas ainda inexploradas da linguagem artística. Arte e política instauram suas produções que negociam, administram e potencializam as forças que operam nos corpos em fluxos diversos de deformação, mutação e rearranjos na confluência de tempos heterogêneos.
Plataforma dança, corpo, gestos e movimentos: um material paradidático para o ensino da dança nos anos iniciais da educação básica.
Get PDFWhen discussing dance, in all its styles, one comes to an understanding of its importance in human formation, as an educational practice. This physical activity, more than the mere reproduction of steps and movements, can present a great potential in Physical Education classes. In contribution to the vocabulary of the arts, dance can express the different alternatives of knowledge in the world, as a substantial didactic strategy in the formation of Basic Education students. In this sense, the objective of this study was to construct an educational product named “Dança, Corpo, Gestos e Movimentos Platform”, related to the teaching and appreciation of dance, which provides subsidies for Physical Education professionals in Elementary School. The study population consisted of 32 teachers working in Elementary School. For data collection, electronic questionnaires were sent distributed before the use of the electronic platform by professionals and after the work with this paradidactic material. After the analysis of the obtained data, it was found the Platform can assist teachers in preparing their classes, so that the benefits of learning related to dance are obtained in an adequate way, valuing movement and health, but also cognitive and cultural aspects.
Ao se discutir a dança, em todos os seus estilos, chega-se ao entendimento da sua importância na formação humana, como prática educacional. Essa atividade corporal, mais que reprodução de passos, pode ter um grande potencial nas aulas de Educação Física. Em contribuição ao vocabulário das artes, a dança pode expressar as diversas alternativas de conhecimento do mundo, sendo uma importante estratégia didática na formação dos alunos da Educação Básica. Dessa forma, o objetivo do presente estudo foi construir um produto educacional denominado “Plataforma Dança, Corpo, Gestos e Movimentos”, relacionado ao ensino e valorização da dança, que forneça subsídios para os profissionais de Educação Física do Ensino Fundamental. A população do estudo foi composta por 32 professores atuantes no Ensino Fundamental. Para o levantamento de dados, foram enviados questionários eletrônicos distribuídos antes da utilização da plataforma eletrônica pelos profissionais e posteriormente ao trabalho com esse material paradidático. Após as análises dos dados obtidos na pesquisa, verificou-se que a plataforma pode auxiliar os docentes na elaboração de suas aulas, de forma que os benefícios de aprendizagem relacionados à dança sejam obtidos de forma adequada, valorizando o movimento e a saúde, mas também os aspectos de cognitivos e culturais
Práticas performativas: percepções, sentidos e imaginação
Get PDFThe subject Performative Practices in Dialogue with Eastern Approaches: Perception, Senses, and Imagination was offered over three semesters in the Department of Performing Arts at the University of Brasília (UnB). The text reflects on the methods adopted in the creative processes, organized into three cycles: flower, water, and moon. The methodology incorporated Eastern and somatic body practices, technology, improvisation, dream narratives, nature walks, tarot readings, haiku creation, collages, and watercolors, all aimed at exploring performative approaches and opening spaces for sensory fields. Performances, video performances, an Instagram profile, two art journals, and the Body Haiku e-book were created.La disciplina Prácticas Performativas en diálogo con enfoques orientales: percepción, sentidos e imaginación, se ofreció durante tres semestres en el Departamento de Artes Escénicas de la UnB. Aquí se reflexionó sobre los procedimientos adoptados en los procesos de creación ramificados en tres ciclos: flor, agua y luna. La metodología incluyó prácticas corporales orientales y somáticas, tecnología, improvisaciones, narrativas oníricas, paseos por la naturaleza, lecturas de tarot, creaciones de haiku, collages y acuarelas, con el objetivo de explorar enfoques performativos y abrir espacios para campos sensoriales. Se crearon performances, video performance, un perfil de Instagram, dos cuadernos de arte y el libro electrónico Corpo Haicai.A disciplina Práticas Performativas em Diálogo com Abordagens Orientais: percepção, sentidos e imaginação foi ofertada por três semestres no Departamento de Artes Cênicas da UnB. Refletiu-se, aqui, sobre os procedimentos adotados nos processos de criação ramificados em três ciclos: flor, água e lua. A metodologia incluiu práticas corporais orientais e somáticas, tecnológicas, improvisações, narrativas de sonhos, caminhadas na natureza, leituras de tarô, criações de haicais, colagens e aquarelas, com o intuito de adentrar abordagens performativas e abrir espaços para campos sensoriais. Criou-se performances, videoperformances, perfil no Instagram, dois cadernos de arte e o ebook Corpo Haicai
Devaneios e reflexões sobre teatro negro, política cultural e luta antirracista com Hilton Cobra
Get PDFIn May 2024, actor Hilton Cobra gave this interview about his monologue, Bring me the head of Lima Barreto. The play his is a celebration of the actor's 40th anniversary. A hallmark of his work is the fight against racism and the promotion of theater as an anti-racist epistemic tool. In the interview he discusses the main motivations for creating the play, his work as an actor and the partnership between Onisajé (Fernanda Julia) and Luiz Marfuz. In addition to reflecting on Brazilian black theater and the Brazilian cultural scene post-covid-19. En mayo de 2024, el actor Hilton Cobra concedió esta entrevista sobre su monólogo Tráeme la cabeza de Lima Barreto. La obra es una celebración del 40 aniversario del actor. Una seña de identidad de su obra es la lucha contra el racismo y la promoción del teatro como herramienta epistémica antirracista. En la entrevista el comenta las principales motivaciones para crear la obra, su trabajo como actor y la sociedad entre Onisajé (Fernanda Julia) y Luiz Marfuz. Además de reflexionar sobre el teatro negro brasileño y la escena cultural brasileña post-covid-19.Em maio de 2024, o ator Hilton Cobra concedeu esta entrevista sobre o seu monólogo, Traga-me a cabeça de Lima Barreto. A peça é uma comemoração aos 40 anos de carreira do ator. Uma marca de seu trabalho é o combate ao racismo e promoção do teatro como uma ferramenta epistêmica antirracista. Na entrevista ele comenta os principais motes de criação da peça, seu trabalho de ator e a parceria entre Onisajé (Fernanda Julia) e Luiz Marfuz. Além de refletir sobre o teatro negro brasileiro e o cenário cultural brasileiro pós-covid-19.
Movimentos do teatro político brasileiro: da década de 1960 aos enfrentamentos com o neoliberalismo
Get PDFThe research articulates two moments of Brazilian political theater: the rise of epic theater in conjunction with the popular struggles of the 1960s and, with the impact of the 1964 coup and the dictatorship, the subsequent regressive position of theater in the country's cultural system while television rose as a means of information and entertainment. The second moment addresses the period after the dictatorship, the struggle of group theater workers in resistance to neoliberalism, and since the beginning of the 21st century, articulating experiences of social movements, theater collectives and university groups. The case study addresses the experiences of collective Terra em Cena articulated with the network that makes it up.La investigación articula dos momentos del teatro político brasileño: el surgimiento del teatro épico en conjunto con las luchas populares de la década de 1960 y, con el impacto del golpe de 1964 y la dictadura, la posterior posición regresiva del teatro en el sistema cultural del país mientras la televisión surgía como medio de información y entretenimiento. El segundo momento aborda el período posterior a la dictadura, la lucha de los trabajadores del teatro grupal en resistencia al neoliberalismo, y desde inicios del siglo XXI, articulando experiencias de movimientos sociales, colectivos de teatro y grupos universitarios. El estudio de caso aborda las experiencias del colectivo Terra em Cena articuladas con la red que lo conforma.A pesquisa articula dois momentos do teatro político brasileiro: o ascenso do teatro épico em conjunção com as lutas populares dos anos 1960 e, com o impacto do golpe de 1964 e a ditadura, a sequente posição regressiva do teatro no sistema cultural do país ao passo que a televisão ascendeu como meio de informação e entretenimento. O segundo momento aborda o período posterior à ditadura, da luta dos trabalhadores do teatro de grupo em resistência ao neoliberalismo, e desde o início do século XXI, articulando experiências de movimentos sociais, coletivos de teatro e grupos universitários. O estudo de caso aborda as experiências do Coletivo Terra em Cena articulado com a rede que o compõe
Proposta metodológica de ensino da flauta doce no fundamental I com elaboração de material didático
Get PDFBased on the observation that music in the classroom should receive greater attention within the Art discipline, the methodology of collective recorder teaching is proposed, seeking to show its importance in the musicalization of elementary school children. starting from a review of the history of recorder teaching in Brazil, and its inherent pedagogical aspects. In addition, autobiographical narrative research and the development of an educational product were included that aims to assist teachers in the musicalization of students in the 5th year of Elementary School I. The proposal uses the recorder as an alternative to the inclusion of a musical instrument in the public-school network. In this context, the instrument used proves to be a resource to be appropriate, not the only one, but important in the musicalization of elementary school. Being a low-cost and easy-to-learn instrument, the flute is widely used in the early years. Thus, based on this methodology, the educational product developed consists of a didactic sequence that aims to assist music educators in using the recorder in elementary school.Partindo da constatação de que a música em sala de aula deve receber maior atenção dentro da disciplina Arte, propomos a metodologia de ensino coletivo de flauta doce, buscando mostrar a importância desta na musicalização de crianças do ensino fundamental I. O estudo foi desenvolvido a partir de uma revisão sobre o histórico do ensino da flauta doce no Brasil e de seus aspectos pedagógicos inerentes. Além disso, foram incluídas uma pesquisa narrativa autobiográfica e a elaboração de um produto educacional que visa auxiliar docentes na musicalização dos alunos do 5º ano do Ensino Fundamental I. A proposta faz do uso da flauta doce como uma alternativa viável para a inclusão de um instrumento musical na rede pública escolar. Nesse contexto, o instrumento utilizado mostra-se um recurso a ser adequado, não o único, mas importante na musicalização do ensino fundamental. Sendo um instrumento de baixo custo e de fácil aprendizado, a flauta doce é muito utilizada nos anos iniciais. Tendo em conta uma abordagem cultural que considera as músicas das diferentes regiões brasileiras, o produto educacional elaborado consiste em uma sequência didática que visa auxiliar os educadores musicais na utilização da flauta doce no ensino fundamental.
De carne e aço: criatividade computacional na música e na questão do corpo
Get PDFCould machines ever take our place in the creation of art, and particularly music? The outstanding results of some well-known AIs (e.g. EMI, Flow Machines) might make us believe that this is the case. However, despite this evidence it seems that machines present some intrinsic limits both in creative and non-creative contexts (already highlighted by John Searle and the debate around mechanism). The arguments of this paper are centered around this very belief: we are convinced that the utopian claims regarding all-round machine intelligence are not plausible and that our attention should be directed towards more relevant issues in the field of computational creativity. In particular, we focus our attention on what we call the “body issue”, i.e. the role of the body in the experience and creation of music, that we consider problematic for the idea of a truly creative machine (even if we take into consideration weaker renditions of artificial intelligence). Our argument is based on contemporary findings in neuroscience (especially on embodied cognition) and on the theories of Maurice Merleau-Ponty and Roland Barthes.Será que algum dia as máquinas poderão tomar nosso lugar na criação de arte e, particularmente, de música? Os excelentes resultados de algumas Ias1 conhecidas (por exemplo, EMI2, Flow Machines3) podem nos fazer acreditar que sim. Entretanto, apesar dessas evidências, parece que as máquinas apresentam alguns limites intrínsecos, tanto em contextos criativos quanto não criativos (já destacados por John Searle e pelo debate sobre mecanismo). Os argumentos deste artigo estão centrados exatamente nessa crença: estamos convencidos de que as afirmações utópicas sobre a inteligência total das máquinas não são plausíveis e que nossa atenção deve ser direcionada para questões mais relevantes no campo da criatividade computacional. Em particular, concentramos nossa atenção no que chamamos de "questão do corpo", ou seja, o papel do corpo na experiência e na criação de música, que consideramos problemático para a ideia de uma máquina verdadeiramente criativa (mesmo se levarmos em consideração versões mais fracas da inteligência artificial). Nosso argumento baseia-se em descobertas contemporâneas da neurociência (especialmente sobre cognição incorporada) e nas teorias de Maurice Merleau-Ponty e Roland Barthes
Por uma pedagogia da afiliação intelectual: desafios e necessidades dos estudantes de música em universidades mineiras
Get PDFThis study investigates the intellectual affiliation of pre-service music teachers at three public universities in Minas Gerais, Brazil. The focus lies on analyzing their mastery of cognitive strategies and academic behaviors essential for academic success, based on Alain Coulon's pedagogy of intellectual affiliation. Using an online Likert-scale questionnaire, the research assessed students' academic practices and considered social markers such as family income and educational background. The findings reveal that, although students acknowledge the importance of these strategies, they have not yet fully mastered them, potentially due to their social profiles. This highlights the urgent need for pedagogical support to foster intellectual affiliation and underscores the faculty's role in developing these skills beyond traditional curricular content. The study aims to contribute to the democratization of higher education by strengthening institutional and pedagogical policies that ensure retention and the successful training of future music educators.Este estudo investiga a afiliação intelectual de estudantes dos cursos de Licenciatura em Música de três universidades públicas mineiras, analisando o domínio de estratégias cognitivas e comportamentos essenciais ao sucesso acadêmico, com base na pedagogia da afiliação intelectual de Alain Coulon. Utilizando um questionário online com escala Likert, a pesquisa avaliou práticas acadêmicas e considerou marcadores sociais, como renda familiar e origem escolar. Os resultados indicam que, apesar de reconhecerem a importância dessas estratégias, os estudantes ainda não as dominam plenamente, o que pode estar relacionado ao seu perfil social. Isso evidencia a necessidade de apoio pedagógico para promover a afiliação intelectual e destaca o papel do corpo docente em desenvolver tais habilidades, além dos conteúdos curriculares tradicionais. O estudo busca contribuir para a democratização do ensino superior, fortalecendo políticas institucionais e pedagógicas que garantam permanência e formação qualificada dos futuros professores de música