Portal de Periódicos UDESC (Universidade do Estado de Santa Catarina)
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De(s)colonizar o olhar: as imagens no ensino de artes visuais
Get PDFThe historical and cultural panorama of Latin America, whose roots are sustained in colonization and slavery, implies the construction of colonized looks, not only on the visualities that permeate us, but also on how our episteme has been secularly constructed within the dominant parameters. Based on this, this article builds bridges between the de(s)colonial perspective and visual culture studies with the aim of discussing the difficulties and possibilities of working with images in contemporary visual arts teaching. As our era is marked by ocularcentrism and the coloniality of power, it is understood that it is necessary to question who has the right to look and how the colonized looks operates, in order to provoke fissures so that the de(s)colonization of the looks of both teachers and students becomes possible. The action of de(s)colonizing the look enables us to confront the legitimacy of the fabrication of dominant narratives, opening up space for listening to and constructing other stories and narratives that resist the patterns that feed Eurocentric hegemony. Finally, we explain how and which images are viable to use in the classroom in favor of continuous movements towards the de(s)colonization of ways of seeing.El panorama histórico y cultural latinoamericano, cuyas raíces se remontan a la colonización y la esclavitud, implica la construcción de miradas colonizadas, no sólo sobre las visualidades que nos permean, sino también sobre cómo nuestra episteme se ha construido secularmente dentro de los parámetros dominantes. A partir de esto, el presente artículo construye puentes entre la perspectiva de(s)colonial y los estudios de las culturas visuales con el objetivo de discutir las dificultades y las posibilidades de trabajar con imágenes en la enseñanza de las artes visuales en la contemporaneidad. Siendo nuestra Era marcada por el ocularcentrismo y por la colonialidad del poder, se entiende que es necesario cuestionar quién tiene el derecho de mirar y cómo opera la mirada colonizada, con el fin de provocar fisuras para que la de(s)colonización de las miradas, tanto de educadores/as, como de educandos/as, sea posible. La acción de de(s)colonizar la mirada posibilita confrontar la legitimidad de la fabulación de las narrativas dominantes, abriendo espacio para la escucha y la construcción de otras historias y narrativas que resisten a los padrones que alimentan la hegemonía eurocéntrica. Por fin, explicitamos cómo y qué imágenes son viables de utilizar en las clases a favor de los continuos movimientos de la de(s)colonización de los modos de ver.O panorama histórico e cultural latino-americano, cujas raízes se sustentam na colonização e na escravização, implica na construção de olhares colonizados, não apenas sobre as visualidades que nos perpassam, mas também sobre como a nossa episteme foi secularmente construída dentro dos parâmetros dominantes. A partir disso, o presente artigo constrói pontes entre a perspectiva de(s)colonial e os estudos das culturas visuais com o objetivo de discutir as dificuldades e as possibilidades de se trabalhar com imagens no ensino de artes visuais na contemporaneidade. Sendo a nossa Era marcada pelo ocularcentrismo e pela colonialidade do poder, entende-se que é preciso questionar quem tem direito a olhar e como o olhar colonizado opera, a fim de provocar fissuras para que a de(s)colonização dos olhares, tanto de professores/as, como de educandos/as, se torne possível. A ação de de(s)colonizar o olhar nos possibilita confrontar a legitimidade da fabulação das narrativas dominantes, abrindo espaço para a escuta e a construção de outras histórias e narrativas que resistem aos padrões que alimentam a hegemonia eurocêntrica. Por fim, explicitamos como e quais imagens são viáveis de se utilizar na sala de aula em prol dos movimentos contínuos da de(s)colonização dos modos de ver
A residência artísticopedagógica como espaço para a formação crítica em Artes Visuais: Entrevista com Neyde Joppert
Get PDFThis experience interview the relevance of artisticpedagogical residency in the context of teaching visual arts, considering initial training in visual arts. Discusses the process of recording and documenting pictorial processes, as a methodology for thinking and doing artistically. It presents an interview carried out in 2022, with artist professor Neyde Joppert (SP), during her participation in the Residency Artisticpedagogial project, created by Estúdio de Pintura Apotheke. It aims to contribute to a critical reflection on the teaching/learning processes in painting.
Esta estrevista analiza la relevancia de la residencia artísticopedagógica en el contexto de la enseñanza de las artes visuales, considerando la formación inicial en artes visuales. Discute el proceso de registrar y documentar procesos pictóricos, como metodología para pensar y hacer artísticamente. Presenta una entrevista realizada en 2022, a la artista profesora Neyde Joppert (SP), durante su participación en el proyecto Residência Artísticopedagógica, creado por Estúdio de Pintura Apotheke. Pretende contribuir a una reflexión crítica sobre los procesos de enseñanza/aprendizaje en pintura.A presente entrevista discorre sobre a relevância da residência artisticopedagógica no contexto do ensino de artes visuais, considerando a formação inicial em artes visuais. Discute sobre o processo do registro e da documentação de processos pictóricos, como metodologia para o pensar e fazer artistico. Apresenta entrevista realizada em 2022, com a artista professora Neyde Joppert (SP), quando de sua participação no projeto Residência Artisticopedagógica, idealizado pelo Estúdio de Pintura Apotheke. Visa contribuir para uma reflexão crítica sobre os processos de ensino/aprendizagem em pintura
Salette Tavares (1992-1994): a estética como elemento integrante do processo artístico
Get PDFThe artistic work of Salette Tavares (1922-1994) presupposes a conception of aesthetics as an expe-rience of capturing and apprehending the “matter of creation”. The artist sees in the diversification of poetics a set of resources for realizing the formal possibilities of artistic objects and grants aes-thetics, as a mode of knowledge, an active intervention in the process of conception and realization of a work of art, and not the mere explanation of this process. For the artist, the inseparable con-cepts of “form” and “creation” imply a phenomenological deepening of the place of aesthetics with-in the scope of philosophy and artistic creation, from what she envisioned to be the beginning of an era of radical experimentation in the field of arts from the 1950s and 1960s, in which creation and invention feed each other.La obra artística de Salette Tavares (1922-1994) presupone una concepción de la estética como una experiencia de captación y aprehensión de la “materia de la creación”. El artista ve en la diversifica-ción de la poética un conjunto de recursos para realizar las posibilidades formales de los objetos artísticos y concede a la estética, como modo de conocimiento, una intervención activa en el proceso de concepción y realización de una obra de arte, y no la mera explicación de este proceso. Para la artista, los conceptos inseparables de “forma” y “creación” implican una profundización fenomeno-lógica del lugar de la estética dentro del ámbito de la filosofía y la creación artística, desde lo que vislumbró como el inicio de una era de experimentación radical en el campo. de las artes de los años cincuenta y sesenta, en las que creación e invención se retroalimentan.A obra artística de Salette Tavares (1922-1994) pressupõe uma concepção da estética enquanto ex-periência de captação e apreensão da “matéria de criação”. A artista vê na diversificação das poéticas um conjunto de recursos para a realização das possibilidades formais dos objectos artísticos e concede à estética, como modo de conhecimento, uma intervenção activa no processo de concepção e realização obra de arte, e não a mera explicitação desse processo. Para a artista, os conceitos indissociáveis de “forma” e de “criação” implicam um aprofundamento fenomenológico do lugar da estética no âmbito da filosofia e da criação artística, a partir do que anteviu ser o início de uma era de experimentação radical no campo das artes a partir das décadas de 1950 e 1960, em que criação e invenção se alimentam mutuamente
O restauro do sacrário têxtil da Venerável Confraria de Nossa Senhora da Lampadosa: um olhar sobre o sagrado
Get PDFTabernacles are the heart of the main altar of a church and must be in good condition to fulfill the sacred function of the Eucharist. In Rio de Janeiro, in the Centro neighborhood, at the Venerable Confraternity of Our Lady of Lampedusa, located in the Lampedusa Church, there is a rare surviving example of a sacrarium made of textile structure. It consists of damask linings with golden metallic trimmings, fringes, cotton, and synthetic fabrics. Interventions on active religious objects need to be in constant dialogue between the needs of worship and the conservators’ ethics. In this sense, museum conservation was the methodology used, respecting the temporal marks and minimal intervention. This article presents the processes of material identification, condition report, and restoration of our precious heritage, which may once again shine brightly.Los tabernáculos son el corazón del altar mayor y deben de estar en buen estado de preservación para cumplir con la sagrada función de la Eucaristía. En la ciudad de Río de Janeiro, en el casco Centro, la Venerable Cofradía de Nuestra Señora de Lampadosa, ubicada en la Iglesia de Lampadosa, tiene un raro ejemplo de sagrario sobreviviente de estructura textil. Se trata de forros de damasco con acabados y flecos metálicos dorados, tejidos de algodón y sintéticos. Por ello, en objetos de naturaleza religiosa activa, debemos estar en constante diálogo entre las necesidades del culto y la ética profesional del conservador. En este sentido, la metodología de conservación museística, es decir, respetando las marcas temporales en la materia y con la mínima intervención, fue llevada a cabo. Este artículo aborda los procesos de identificación material, estado de conservación y restauración de nuestro preciado patrimonio, que puede volver a brillar.Os tabernáculos são o coração do altar-mor e devem estar em boas condições de preservação para cumprir a sagrada função da Eucaristia. Na cidade do Rio de Janeiro, no bairro Centro, na Venerável Confraria de Nossa Senhora da Lampadosa, localizada na Igreja da Lampadosa, encontra-se um raro exemplo sobrevivente de sacrário em estrutura têxtil. Trata-se de forros damascados com acabamentos em passamanarias e franjas metálicas douradas, tecidos em algodão e sintéticos. As intervenções em objetos religiosos ativos precisam estar em diálogo constante entre as necessidades de culto e a ética profissional do conservador. Nesse sentido, a abordagem deste trabalho pautou-se na metodologia de conservação museológica, respeitando as marcas temporais na matéria e com intervenção mínima. Este artigo aborda os processos de identificação material, estado de conservação e restauro de nosso precioso patrimônio, que poderá voltar a reluzir uma vez mais
Onde estão as mulheres de corpo gordo na tabela de medidas da Revista Manequim?
Get PDFRepresentation is crucial in both social issues and fashion, espe-cially when it comes to real bodies. This research aimed to analyze how the representation of plus-size women is portrayed in Man-equim magazine in the 1990s and today. For this, four editions of the magazine were selected that presented changes in their mea-surement tables, two editions corresponding to the years 1991 and 1996 and two editions from the year 2022. The methodology ap-plied was based on a bibliographical review and analysis content centered on measurement tables, templates and interpretation of the editions mentioned. The methodology applied was based on an in-depth literature review, encompassing books and articles, as well as a detailed analysis of the four measurement charts from the mentioned issues. It was possible to observe that, in the 1990s, there was a brief period of improvement in the representation of plus-size women in the magazine. However, over the years, much has been discussed about representation, but little has been done to meet consumer demands. The results indicate that, although there is an intention to include plus-size women in Manequim mag-azine, this inclusion occurs in the texts but is not reflected in the measurement charts. This shows a discrepancy between discourse and practice, highlighting that representation is still a challenge to be overcome in the fashion field.La representatividad es fundamental tanto en las cuestiones so-ciales como en el ámbito de la moda, especialmente cuando se trata de cuerpos reales. Esta investigación tuvo como objetivo ana-lizar cómo la representación de las mujeres con cuerpos gordos se retrata en la revista Manequim en la década de 1990 y en la actua-lidad. Para ello, se seleccionaron cuatro ediciones de la revista que presentaron cambios en sus tablas de medidas, siendo dos edicio-nes correspondientes a la década de 1990 y dos ediciones más re-cientes. La metodología aplicada se basó en la revisión bibliográfica y el análisis de contenidos enfocados a tablas de medidas, plan-tillas e interpretación de las ediciones mencionadas. Fue posible constatar que, en la década de 1990, hubo un breve período de mejora en la representatividad de las mujeres con cuerpos gordos en la revista. Sin embargo, a lo largo de los años, se ha discutido mucho sobre representación, pero poco se ha hecho para atender las demandas de las consumidoras. Los resultados indican que, aunque hay una intención de incluir a mujeres gordas en la revista Manequim, esta inclusión ocurre en los textos, pero no se refleja en las tablas de medidas. Esto demuestra una discrepancia entre el discurso y la práctica, evidenciando que la representatividad aún es un desafío a superar en el campo de la moda.
A representatividade é fundamental, tanto nas questões sociais quanto no âmbito da moda, especialmente quando se trata de corpos reais. Esta pesquisa teve como objetivo analisar como a representação das mulheres de corpos gordos é retratada na revista Manequim na década de 1990 e na atualidade. Para isso, foram selecionadas quatro edições da revista que apresentaram alterações nas suas tabelas de medidas, sendo duas edições correspondentes aos anos de 1991 e 1996 e duas edições do ano de 2022. A metodologia aplicada baseou-se em uma revisão bibliográfica e na análise de conteúdo centrada nas tabelas de medidas, nos moldes e na interpretação das edições mencionadas. Foi possível constatar que, na década de 1990, houve um breve período de melhora na representatividade das mulheres com corpos gordos na revista. No entanto, ao longo dos anos, muito se discutiu sobre representação, mas pouco se fez para atender às demandas das consumidoras. Os resultados indicam que, embora haja uma intenção de incluir mulheres gordas na revista Manequim, essa inclusão ocorre nos textos, porém não se reflete nas tabelas de medidas. Isso demonstra uma discrepância entre o discurso e a prática, evidenciando que a representatividade ainda é um desafio a ser superado no campo da moda
Palavreando o tempo: escritos sobre a experiência de estágio em artes visuais em um Colégio de Aplicação
Get PDFThis article is composed of words, sensations and reflections made during the experience of the internship in visual arts at João XXIII Laboratory School (managed by Federal University of Juiz de Fora). It is the writing of a future educator in dialogue with the institution's teaching staff, aspiring to build shareable knowledge about time, time in school and time in the art class. These themes are treated through personal accounts intermingled with the knowledge of experience, which sprouts out of, mainly, the reading of Jorge Larrosa.Este artículo está compuesto por palabras, sensaciones y reflexiones realizadas durante la experiencia de pasantía de artes visuales en el Colegio Nacional João XXIII (vinculado a la Universidad Federal de Juiz de Fora). Se trata, así, de la escritura de una futura profesora en diálogo con docentes del cuerpo docente de la institución, aspirando a construir un conocimiento compartido sobre el tiempo, el tiempo en la escuela y el tiempo en la clase de arte, con temas intercalados con relatos personales y bibliografías, teniendo en cuenta principalmente la idea del saber de la experiencia de Jorge Larrosa.Este artigo é composto por palavras, sensações e reflexões feitas durante a experiência de estágio em artes visuais no Colégio de Aplicação João XXIII (vinculado à Universidade Federal de Juiz de Fora). Assim, é o escrito de uma futura educadora em diálogo com professores do quadro docente da instituição aspirando construir um saber compartilhado acerca do tempo, do tempo na escola e do tempo na aula de arte, sendo temas entremeados por relatos pessoais e bibliografias, levando em consideração principalmente a ideia da importância do saber da experiência de Jorge Larrosa
Criança não é Propriedade, é Responsabilidade: A Voz da Fotografia na Defesa das Infâncias
Get PDFThis study, centered on the photographic exhibition Child in the Media: "A Child is not Property, but Responsibility," investigates how the appropriation and multiplication of children's images in contemporary media culture contribute to the violation of their rights. The research explores how these representations can reinforce children's subalternity and how photographic art can serve as an interventive tool to question and criticize these symbolic constructions, prompting reflection on the place of childhood in our society. Methodologically, the work adopts a qualitative approach, based on intervention-research, developed in three subsequent phases: (1) brainstorming and pre-production, focused on defining visual attributes and conceptual solutions for the creation of the images; (2) photographic production, a stage dedicated to the elaboration of the photographs according to the developed plan; and (3) post-production, which includes image processing and the formulation of a dissemination strategy for the exhibition. The analysis reveals that photography, by challenging established representations, can act as a powerful tool in promoting citizenship and raising awareness about social and cultural issues related to childhood.Este estudio, centrado en la exposición fotográfica Niño en los Medios: "El niño no es propiedad, es responsabilidad," investiga cómo la apropiación y multiplicación de las imágenes de niños en la cultura mediática contemporánea contribuye a la violación de sus derechos. La investigación explora de qué manera estas representaciones pueden reforzar la subalternidad infantil y cómo el arte fotográfico puede actuar como una herramienta interventiva para cuestionar y criticar estas construcciones simbólicas, fomentando la reflexión sobre el lugar de la infancia en nuestra sociedad. Metodológicamente, el trabajo adopta un enfoque cualitativo, basado en la investigación-intervención, que se desarrolla en tres fases consecutivas: (1) brainstorming y preproducción, enfocados en la definición de atributos visuales y soluciones conceptuales para la creación de las imágenes; (2) producción fotográfica, etapa dedicada a la elaboración de las fotografías según el plan desarrollado; y (3) posproducción, que abarca el tratamiento de las imágenes y la formulación de una estrategia de difusión de la exposición. El análisis revela que la fotografía, al desafiar representaciones establecidas, puede actuar como una herramienta poderosa en la promoción de la ciudadanía y en la concienciación sobre cuestiones sociales y culturales relacionadas con la infancia.Este estudo, centrado na exposição fotográfica Criança na Mídia: "Criança não é propriedade, é responsabilidade," investiga como a apropriação e multiplicação das imagens de crianças na cultura midiática contemporânea contribui para a violação de seus direitos. A pesquisa explora de que maneira essas representações podem reforçar a subalternidade infantil e como a arte fotográfica pode atuar como uma ferramenta interventiva para questionar e criticar essas construções simbólicas, levando à reflexão sobre o lugar das infâncias em nossa sociedade. Metodologicamente, o trabalho adota uma abordagem qualitativa, fundamentada na pesquisa-intervenção, que se desenvolve em três fases subsequentes: (1) brainstorming e pré-produção, focados na definição de atributos visuais e soluções conceituais para a criação das imagens; (2) produção fotográfica, etapa dedicada à elaboração das fotografias conforme o planejamento elaborado; e (3) pós-produção, que abrange o tratamento das imagens e a formulação de uma estratégia de divulgação da exposição. A análise revela que a fotografia, ao desafiar representações estabelecidas, pode atuar como uma ferramenta poderosa na promoção da cidadania e na conscientização sobre questões sociais e culturais ligadas à infância
Inventariação e conservação dos mantos de Nossa Senhora da Penha, padroeira do Espírito Santo: revelando e preservando artesanias sacras capixabas
Get PDFThis article aims to present the actions carried out in the Inventory and Preventive Conservation Project of textile garments from the sculptural collection of the Convento da Penha, in Vila Velha–ES. We highlight the main characteristics of the image of Nossa Senhora da Penha, especially the methods of crafting her textile garments, which reveal various crafts through these objects, disseminated and experienced in the state of Espírito Santo. Based on the survey conducted after the inventory of the pieces, we identify the most commonly used fabrics, sewing techniques, as well as processing and finishing methods. Textile garments are regarded as documentary sources for the study of material culture, as historically meaningful objects that are part of the history of the Convento da Penha and the labor and religious practices of the Espírito Santo people. This intrinsic cultural relevance of the collection in question justifies the preventive conservation activities also carried out in the aforementioned project. We seek to extend the lifespan of these pieces and establish them as part of the Convent's heritage. When studying sacred textile artifacts, we identified technical, historical, and cultural particularities developed within Espírito Santo territory.Cet article vise à présenter les actions menées dans le cadre du projet d'inventaire et de conservation préventive des vêtements textiles de la collection sculpturale du Couvent de Penha, à Vila Velha – ES. Nous soulignons les principales caractéristiques de l'image de Nossa Senhora da Penha, en particulier les manières de confectionner ses vêtements en tissu, révélant différents métiers à travers ces objets, propagés et ressentis dans l'État d'Espírito Santo. A partir de l'enquête réalisée après l'inventaire des pièces, nous indiquons les types de tissus les plus utilisés, les techniques de couture, ainsi que la transformation et la finition. Les vêtements textiles sont considérés comme des sources documentaires pour l'étude de la culture matérielle, comme des objets d'expérience, qui font partie de l'histoire du couvent de Penha et du travail et des pratiques religieuses du peuple d'Espírito Santo. Cette pertinence culturelle intrinsèque de la collection en question justifie les activités de conservation préventive également menées dans le cadre du projet susmentionné. Nous cherchons à augmenter la durée de vie des pièces et à en faire un patrimoine du Couvent. En étudiant les produits textiles sacrés, nous avons identifié des particularités techniques, symboliques, historiques et culturelles, développées sur le territoire d'Espírito Santo.Este artigo tem como intuito apresentar as ações realizadas no projeto de Inventário e conservação preventiva das vestes têxteis do acervo escultórico do Convento da Penha, em Vila Velha–ES. Destacamos as principais características da imagem de Nossa Senhora da Penha, especialmente as formas de confecção de suas vestes em tecido, que revelam diferentes ofícios por meio desses objetos, difundidos e sentidos no Estado do Espírito Santo. A partir do levantamento realizado após a inventariação das peças indicamos os tipos de tecidos mais utilizados, as técnicas de costura, bem como os beneficiamentos e acabamentos. As vestes têxteis são vistas como fontes documentais pelo estudo da cultura material, na qualidade de objetos com vivência, que fazem parte da história do Convento da Penha e das práticas laborais e religiosas do povo capixaba. Essa relevância cultural intrínseca ao acervo em apreço justifica as atividades de conservação preventiva também realizadas no supramencionado projeto. Buscamos aumentar o tempo de vida das peças e torná-las patrimônio do Convento. Ao estudarmos os bens têxteis sagrados identificamos particularidades técnicas, históricas e culturais, desenvolvidas em território capixaba