Portal de Periódicos UDESC (Universidade do Estado de Santa Catarina)
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O crescimento das marcas de moda para corpos trans e seus produtos inclusivos
Get PDFThis article addresses the role of inclusive fashion in promoting diversity, with a specific focus on the needs of non-binary communities and trans people. The research aims to contextualize global transformations in the fashion industry, highlighting ethical, human and collaborative values. Therefore, practical examples of brands and entrepreneurs that contribute to this transformation are presented, highlighting the importance of dialogue and the direct involvement of diverse experiences in the creation process. The article also emphasizes the continued need to raise awareness about the invisibility of the transgender population and highlights fashion and design as significant agents in promoting social inclusion. The methodological approach adopted includes conducting a bibliographical review of several sources. Companies such as Transtore Binders and Trucss are referenced, which offer products such as binders, underwear, among others. The findings of this research indicate that inclusive fashion goes beyond a market approach, playing an essential role in promoting diversity and accepting diverse gender identities. LGBTQIAPN+ entrepreneurs have a positive impact on representation and identification in the commercial sector.Este artículo aborda el papel de la moda inclusiva en la promoción de la diversidad, con un enfoque específico en las necesidades de las comunidades no binarias y las personas trans. La investigación tiene como objetivo contextualizar las transformaciones globales en la industria de la moda, destacando valores éticos, humanos y colaborativos. Por ello, se presentan ejemplos prácticos de marcas y emprendedores que contribuyen a esta transformación, destacando la importancia del diálogo y la implicación directa de experiencias diversas en el proceso de creación. El artículo también enfatiza la necesidad continua de crear conciencia sobre la invisibilidad de la población transgénero y destaca la moda y el diseño como agentes importantes en la promoción de la inclusión social. El enfoque metodológico adoptado incluye la realización de una revisión bibliográfica de varias fuentes. Se referencian empresas como Transore Binders y Trucss, que ofrecen productos como carpetas, ropa interior, entre otros. Los hallazgos de esta investigación indican que la moda inclusiva va más allá de un enfoque de mercado, desempeñando un papel esencial en la promoción de la diversidad y la aceptación de identidades de género diversas. Los emprendedores LGBTQIAPN+ tienen un impacto positivo en la representación e identificación en el sector comercial.Este artigo aborda o papel da moda inclusiva na promoção da diversidade, com foco específico nas necessidades das comunidades não binárias e pessoas trans. A pesquisa visa contextualizar as transformações globais na indústria da moda, destacando valores éticos, humanos e colaborativos. Assim, são apresentados exemplos práticos de marcas e empreendedores que contribuem para essa transformação, destacando a importância do diálogo e do envolvimento direto de diversas experiências no processo de criação. O artigo também enfatiza a necessidade contínua de conscientização sobre a invisibilidade da população transexual e destaca a moda e o design como agentes significativos na promoção da inclusão social. A abordagem metodológica adotada inclui a condução de uma revisão bibliográfica em diversas fontes. São referenciadas empresas como Transtore Binders e Trucss, que oferecem produtos como binders, cuecas, entre outros. As conclusões dessa pesquisa indicam que a moda inclusiva vai além de uma abordagem de mercado, desempenhando um papel essencial na promoção da diversidade e na aceitação de identidades de gênero diversas. Empreendedores LGBTQIAPN+ têm um impacto positivo na representação e identificação no setor comercial
A profissionalização docente do professor ingressante na carreira EBTT: a construção de uma profissionalidade postergada
Get PDFThis article aims to analyze the experiences of professional socialization in the process of professionalization and construction of the teaching professionalism of the teacher entering the EBTT career, taking into account the welcoming and acclimatization actions developed by the Teacher Reception Program within the scope of a federal institution in the North of Minas Gerais. The theoretical-methodological perspective is based on Historical-Dialectical Materialism (HDM). Key concepts of professionalization, professionality and professional socialization were adopted to access, collect and analyze program data using the questionnaire, interview and documents made available by the program coordination as instruments. The results demonstrate the existence of a Teacher Reception Program for the reception, adaptation and training of new teachers. However, the actions are aimed at implementing an empirical professionalism in teacher training, in which the affective dimension of reception prevails in a program that systematizes the teacher's adaptation to the institution, which demonstrates the lack of an integrated socialization project to insert them into the institutional culture, in order to facilitate professional adaptation. It is concluded that the formally instituted actions of a scientific nature of professionalism are limited to the EPT Training Course.Este artículo tiene como objetivo analizar las experiencias de socialización profesional en el proceso de profesionalización y construcción del profesionalismo docente del profesor ingresante a la carrera EBTT, teniendo en cuenta las acciones de acogida y aclimatación desarrolladas por el Programa de Recepción de Profesores en el ámbito de una institución federal del Norte de Minas Gerais. La perspectiva teórico-metodológica se basa en el Materialismo Histórico-Dialéctico (HDM). Foram adotados conceitos-chave de profissionalização, profissionalidade e socialização profissional para acessar, levantar e analisar dados do programa por ter como instrumentos o questionário, a entrevista e os documentos disponibilizados pela coordenação do programa. Los resultados demuestran la existencia de un Programa de Acogida al Profesorado para la recepción, adaptación y formación del nuevo profesorado. Sin embargo, las acciones están orientadas a implementar un profesionalismo empírico en la formación docente, en el que prevalezca la dimensión afectiva de la acogida en un programa que sistematice la adaptación del docente a la institución, lo que demuestra la falta de un proyecto de socialización integrado para insertarlos en la cultura institucional, a fin de facilitar la adaptación profesional. Se concluye que las acciones formalmente instituidas de carácter científico del profesionalismo se limitan al Curso de Formación EPT.Este artigo tem por objetivo analisar as experiências de socialização profissional no processo da profissionalização e construção da profissionalidade docente do professor ingressante na carreira EBTT ao ter em vista as ações de acolhimento e ambientação desenvolvidas pelo Programa de Recepção Docente no âmbito de uma instituição federal no Norte de Minas Gerais. A perspectiva teórico-metodológica é baseada no Materialismo Histórico-dialético (MHD). Foram adotados conceitos-chave de profissionalização, profissionalidade e socialização profissional para acessar, levantar e analisar dados do programa por ter como instrumentos o questionário, a entrevista e os documentos disponibilizados pela coordenação do programa. Os resultados demonstram a existência de um Programa de Recepção Docente para a recepção, ambientação e capacitação do professor ingressante. No entanto, as ações estão direcionadas para efetivar uma profissionalidade empírica da formação docente, em que a dimensão afetiva do acolhimento prevalece em um programa que sistematiza a ambientação do docente à instituição, o que demonstra a falta de um projeto integrado de socialização para inseri-lo na cultura institucional, de modo a facilitar a ambientação profissional. Conclui-se que as ações formalmente instituídas de natureza científica da profissionalidade se limitam ao Curso de Capacitação em EPT
Está se sentindo melhor agora, Sr. Schmitt?
Get PDFBertolt Brecht's epic theater was contextualized as modern theater. In this way, the question was asked: does Brecht's epic theater still dialogue with the present time? As a methodological path, Walter Benjamin's suggestion of returning to the past in a backward reading was adopted. When returning to the foundations of modern. Western theater, specifically the epic theater model, we found procedures that are still resonant for today's scene. El teatro épico de Bertolt Brecht fue contextualizado como teatro moderno. De esta manera, se planteó la pregunta: ¿el teatro épico de Brecht todavía dialoga con la actualidad? Como camino metodológico se adoptó la sugerencia de Walter Benjamín de regresar al pasado en una lectura retrospectiva. Al volver a los fundamentos del teatro occidental moderno, específicamente al modelo de teatro épico, se encontraran procedimientos que todavía resuenan en la escena actual.Contextualizou-se o teatro épico de Bertolt Brecht como teatro moderno. Desse modo, perguntou-se: o teatro épico de Brecht ainda dialoga com o tempo presente? Como caminho metodológico, adotou-se a sugestão de Walter Benjamin de retornar ao passado em leitura a contrapelo. Ao se retornar aos fundamentos do teatro moderno ocidental, especificamente o modelo épico de teatro, encontraram-se procedimentos ainda ressoantes para a cena da atualidade.
Conde Ernesto Patrizio de Castiglione e suas companhias: a presença italiana no Teatro de Sombras no Brasil no século XIX.
Get PDFThis text aims to examine the activities of Count Ernesto Patrizio and his companies in 19th-century Brazil, highlighting his significant contribution to the dissemination of early shadow theatre practices in the country. Drawing on primary sources such as newspapers and performance programs, the study traces the artist's four visits to Brazil between 1875 and 1887, emphasizing his use of shadows, magic lanterns, illusionism, and other theatrical devices. By contextualizing these practices within the theatrical landscape of the time, the article seeks not only to map Patrizio’s journey through Brazil but also to shed light on the early development of shadow theatre in the country, contributing to the reconstruction of a largely unexplored chapter in its history.El presente texto busca estudiar la actuación del Conde Ernesto Patrizio y de sus compañías en el Brasil decimonónico, evidenciando su relevante contribución a la difusión de prácticas precursoras del Teatro de Sombras en el país. A partir del análisis de fuentes primarias, como periódicos y programas de espectáculos, el estudio traza la trayectoria de los cuatro pasos del artista por Brasil entre 1875 y 1887, destacando el uso de sombras, linternas mágicas, ilusionismo y otros dispositivos escénicos. Al contextualizar estas prácticas en el panorama teatral de la época, el artículo busca no solo trazar el recorrido de Patrizio en territorio brasileño, sino también arrojar luz sobre los albores del Teatro de Sombras en Brasil, contribuyendo a la reconstrucción de su historia aún poco explorada.Le présent texte vise à étudier l'action du Comte Ernesto Patrizio et de ses compagnies au Brésil au XIXe siècle, en mettant en évidence sa contribution significative à la diffusion de pratiques précurseuses du Théâtre d'Ombres dans le pays. À partir de l'analyse de sources primaires, telles que des périodiques et des programmes de spectacles, l'étude retrace la trajectoire des quatre passages de l'artiste au Brésil entre 1875 et 1887, soulignant l'utilisation d'ombres, de lanternes magiques, d'illusionnisme et d'autres dispositifs scéniques. En contextualisant ces pratiques dans le panorama théâtral de l'époque, l'article cherche non seulement à tracer le parcours de Patrizio sur le territoire brésilien, mais aussi à éclairer les débuts du Théâtre d'Ombres au Brésil, contribuant à la reconstruction de son histoire encore peu explorée.O presente texto busca estudar a atuação do Conde Ernesto Patrizio e de suas companhias no Brasil oitocentista, evidenciando sua relevante contribuição para a difusão de práticas precursoras do Teatro de Sombras no país. A partir da análise de fontes primárias, como periódicos e programas de espetáculos, o estudo traça a trajetória das quatro passagens do artista pelo Brasil entre 1875 e 1887, destacando o uso de sombras, lanternas mágicas, ilusionismo e outros dispositivos cênicos. Ao contextualizar essas práticas no panorama teatral da época, o artigo busca não apenas traçar o percurso de Patrizio em território brasileiro, mas também lançar luz sobre os primórdios do Teatro de Sombras no Brasil, contribuindo para a reconstrução de sua história ainda pouco explorada
Walking – um recurso técnico-estratégico: proposições para o planejamento da ação de mão esquerda ao violão
Get PDFThis paper discusses one of the steps in the application of a technical-strategic resource in formulation, walking. walkingis a left-handed behavior on the guitar, which can be defined as the succession of movements that makes it possible to sustain the sound between the notes, asuccession of intentions.The steps involved in applying the resource are planning or organizing the practice, training and evaluation, the first of which is the subject of this paper. Performance planning is understood as the systematization of the practice, a context in which the decoding of the musical text makes it possible to segment it into parts that can be practiced using systems and/or methods of progressive parts. When segmenting, it is recommended to consider which components (movements) of the left-hand action on the guitar are independent and which are grouped together as interdependent, thus avoiding the isolated practice of movements that would be better performed if practiced together. The practical applications of these propositions will be illustrated through a description of the planning of the left-hand movement in an excerpt from Luis Milán’s Pavan II(1536). Preliminary results point to the possible application of the guidelines proposed here, as well as further research.Neste artigo é abordada uma das etapas de aplicação de um recurso técnico-estratégico em formulação, o walking. O walking é um comportamento de mão esquerda ao violão, o qual pode ser definido como a sucessão de movimentos que possibilita a sustentação do som entre as notas, umasucessão de intenções. As etapas previstas para a aplicação do recurso são: planejamento ou organização da prática, treinamento e avaliação, sendo a primeira delas objeto deste artigo. Compreende-se o planejamento de uma execução instrumental como a sistematização da prática, contexto no qual a decodificação do texto musical possibilita a sua segmentação em partes que podem ser praticadas por meio de sistemas e/ou métodos de partes progressivas. Ao realizar-se a segmentação, é indicado considerar quais componentes (movimentos) da ação de mão esquerda ao violão são independentes e quais são interdependentes, evitando-se a prática isolada de movimentos que seriam melhor executados se praticados em conjunto. Para ilustrar a aplicação dessas proposições, é descrito o planejamento daação de mão esquerda em um excerto da peça Pavana II (1536) de Luis Milán. Resultados preliminares apontam para a possível aplicação dos direcionamentos aqui expostos, assim como para o aprofundamento da pesquisa
Ateliê pedagógico: Formação artística e sensível de futuros professores
Get PDFThis article reports on methodological experiments in the methodological experiments in the Pedagogical Studio Course for second-year high school teacher training classes, with an emphasis on creating artist journals as Logbooks. Originating from a dialogue among three Art teachers, the initiative aimed to enrich the artistic, aesthetic, poetic, and sensitive training of future teachers. This is a new course that began in 2022, with a syllabus that allows for the creativity of the teacher to implement it, and this has been the focus of development. To achieve this, we used (self)biographical and narrative approaches, along with a diverse theoretical framework in constructing this text. These methodologies not only enrich artistic training but also promote aesthetic and poetic sensitivity through Logbooks, which go beyond merely recording objective events to capturing observed subjectivities, fostering a comprehensive visual creation experience.Este artículo relata los experimentos metodológicos en la disciplina del Estudio Pedagógico para clases de formación docente de 2º año de nivel secundario, con énfasis en la creación de cuadernos de artista como los Diarios de Registro. Originada de un diálogo entre tres docentes de Arte, la iniciativa tuvo como objetivo enriquecer la formación artística, estética, poética y sensible de los futuros profesores. Es una nueva materia que comenzó a aplicarse en el año 2022 y cuyo Plan de Estudios abre oportunidades para la creatividad del docente que lo aplicará y es esto lo que se ha estado desarrollando. Para ello, utilizamos enfoques (auto)biográficos, narrativos y teóricos diversos en la construcción de este texto. Metodologías que no sólo enriquecen la formación artística, sino que promueven la sensibilidad estética y poética a través de Diarios de Registro, que no se limitan a registrar hechos objetivos, sino que buscan captar subjetividades observadas, promoviendo una experiencia visual completa.Este artigo relata as experimentações metodológicas na disciplina de Ateliê Pedagógico para turmas do 2º ano de formação de professores ao nível médio, com ênfase na criação de cadernos de artista como Diários de Bordo. Originado de um diálogo entre três professoras de Arte, a iniciativa visou enriquecer a formação artística, estética, poética e sensível dos futuros professores. Trata-se de uma disciplina nova que começou a ser ministrada em 2022 e cuja ementa abre brechas para a criatividade do professor que irá aplicá-la e é isso que vem sendo desenvolvido. Para tanto, utilizamos as abordagens (auto)biográficas e narrativas, e um aporte teórico diversificado na construção deste texto. Metodologias que não apenas enriquecem a formação artística, mas também promovem sensibilidade estética e poética através dos Diários de Bordo, que não se limitam a registrar eventos objetivos, mas buscam capturar subjetividades observadas, promovendo uma experiência no fazer visual completa
Entre o olhar e o significado: o papel das imagens na formação da identidade e da memória
Get PDFThis article investigates the role of images in the construction of collective identities and memories from a philosophical perspective. Images, from cave art to the digital age, act as fundamental elements in the organization and preservation of social experiences, influencing historical narratives and structuring shared memories. The discussion is based on concepts from authors such as Maurice Halbwachs, Walter Benjamin and Roland Barthes, who explore the relationship between memory, identity and visual representation. In addition, the impact of the technical reproducibility of images and their political role in contemporary times is examined. The analysis seeks to demonstrate how visual culture shapes social consciousness, reinforcing or challenging dominant discourses.Este artículo investiga el papel de las imágenes en la construcción de identidades y memorias colectivas desde una perspectiva filosófica. Las imágenes, desde el arte rupestre hasta la era digital, actúan como elementos fundamentales en la organización y preservación de experiencias sociales, influyendo en las narrativas históricas y estructurando memorias compartidas. La discusión se basa en conceptos de autores como Maurice Halbwachs, Walter Benjamin y Roland Barthes, quienes exploran la relación entre memoria, identidad y representación visual. Además, se examina el impacto de la reproducibilidad técnica de las imágenes y su papel político en la época contemporánea. El análisis busca demostrar cómo la cultura visual moldea la conciencia social, reforzando o desafiando los discursos dominantes.Este artigo investiga o papel das imagens na construção das identidades e memórias coletivas a partir de uma perspectiva filosófica. As imagens, desde a arte rupestre até a era digital, atuam como elementos fundamentais na organização e preservação das experiências sociais, influenciando narrativas históricas e estruturando memórias compartilhadas. A discussão fundamenta-se em conceitos de autores como Maurice Halbwachs, Walter Benjamin e Roland Barthes, que exploram a relação entre memória, identidade e representação visual. Além disso, examina-se o impacto da reprodutibilidade técnica das imagens e seu papel político na contemporaneidade. A análise busca demonstrar como a cultura visual molda a consciência social, reforçando ou desafiando discursos dominantes
Desacelerar para sentir: a apreciação artística no coração do ensino das artes no ensino
Get PDFThe author has taught visual arts in a Montreal secondary school for over 15 years, a practice enriched by sociocultural shifts and tailored to students’ needs, rooted in the present and aimed at their future. Captivated by contemporary and socially engaged art, she has gradually centered her pedagogy on aesthetic appreciation, a tool to connect teenagers to their environment in a world shaped by social crises and digital ubiquity. Facing school constraints—strict schedules, large classes, sensitive discussions—she adapted her methods, prioritizing reflection by easing the pace of lessons. The pandemic heightened these challenges while unveiling art’s transformative power. Since then, she has emphasized contemporary artistic appreciation, weaving technologies into innovative pedagogical projects. Drawing on music, animation, and interculturality, and inspired by local and Canadian artists, she engages students in exploring diversity and current issues, strengthening their sense of belonging. For her, artistic appreciation, both an act of resistance and connection, fosters an inclusive, meaningful education, resonating with the aspirations of youth navigating a complex world.L’auteure enseigne les arts plastiques dans une école secondaire montréalaise, une pratique nourrie par les évolutions socioculturelles et ajustée aux besoins des élèves, en phase avec leur présent et orientée vers leur avenir. Fascinée par l’art contemporain et engagé, elle a progressivement ancré sa pédagogie dans l’appréciation esthétique, un levier pour connecter les adolescents à leur environnement dans un monde façonné par les crises sociales et l’omniprésence numérique. Face aux contraintes scolaires — horaires rigides, groupes nombreux, échanges délicats —, elle a adapté ses approches, favorisant la réflexion en allégeant la cadence des cours. La pandémie a intensifié ces obstacles tout en révélant le pouvoir transformateur de l’art. Depuis, elle met en avant l’appréciation artistique contemporaine, intégrant les technologies dans des projets pédagogiques novateurs. En puisant dans la musique, l’animation et l’interculturalité, et en s’inspirant d’artistes locaux et canadiens, elle engage les élèves dans une exploration de la diversité et des enjeux actuels, renforçant leur sentiment d’appartenance. Pour elle, l’appréciation artistique, à la fois acte de résistance et de lien, promeut une éducation inclusive et porteuse de sens, en résonance avec les aspirations d’une jeunesse confrontée à un monde complexe.A autora ensina artes plásticas em uma escola secundária de Montreal há mais de 15 anos, uma prática enriquecida por mudanças socioculturais e adaptada às necessidades dos alunos, enraizada no presente e voltada para seu futuro. Apaixonada por arte contemporânea e engajada, ela centrou progressivamente sua pedagogia na apreciação estética, uma ferramenta para conectar adolescentes ao seu entorno em um mundo moldado por crises sociais e a onipresença digital. Diante das restrições escolares — horários rígidos, turmas numerosas, discussões delicadas —, ela ajustou seus métodos, priorizando a reflexão ao aliviar o ritmo das aulas. A pandemia intensificou esses desafios, mas revelou o poder transformador da arte. Desde então, ela destaca a apreciação artística contemporânea, integrando tecnologias em projetos pedagógicos inovadores. Inspirando-se em música, animação e interculturalidade, e em artistas locais e canadenses, ela envolve os alunos na exploração da diversidade e de questões atuais, fortalecendo seu senso de pertencimento. Para ela, a apreciação artística, ato de resistência e conexão, promove uma educação inclusiva e significativa, em ressonância com as aspirações de uma juventude que enfrenta um mundo complex
Jogo da memória “Mulheres na Arte e na Moda”: Cultura Visual, criatividade e alteridade na escola
Get PDFThis article marks the inseparability between research, teaching and extension within the Postgraduate Program in Cultural Processes and Manifestations at Feevale University, in the Languages and Teaching research line, through the project Territories of (R)existences: body, art and fashion - molecular powers. The aim is to present the design and implementation of the memory game “Women in Art and Fashion”, as well as to conduct a brief conceptual discussion on the “artist's clothing” and other aspects that interrelate the fields of art and fashion. It is argued that this game acts as a “ludo-pedagogical trigger”, whose application works as a tool for creating didactics in art, fashion and design classes and other educational areas, such as schools and community groups, contexts where visual culture is present, through workshops that stimulate creativity.Este artículo marca la inseparabilidad entre investigación, enseñanza y extensión dentro del Programa de Postgrado en Procesos y Manifestaciones Culturales de la Universidad Feevale, en la línea de investigación Lenguajes y Enseñanza, a través del proyecto Territorios de (R)existencias: cuerpo, arte y moda - poderes moleculares. El objetivo es presentar la construcción y aplicación del juego de memoria “Mujeres en el Arte y la Moda”, así como realizar una breve discusión conceptual sobre la “ropa de artista” y otros aspectos que interrelacionan los campos del arte y la moda. Se argumenta que este juego actúa como un «disparador ludo-pedagógico», cuya aplicación funciona como una herramienta para la creación de didácticas en las clases de arte, moda y diseño y otras áreas educativas, como escuelas y grupos comunitarios, escenarios en los que la cultura visual está presente, a través de talleres que estimulan la creatividad.O presente artigo marca a indissociabilidade entre pesquisa, ensino e extensão junto ao programa de Pós-graduação em Processos e Manifestações Culturais da Universidade Feevale, na linha de pesquisa Linguagens e Ensino, através do projeto Territórios de (R)existências: corpo, arte e moda - potências moleculares. Objetiva-se apresentar a construção e aplicação do jogo da memória “Mulheres na Arte e na Moda”, realizar uma breve discussão conceitual sobre a “roupa de artista” e outros aspectos que interrelacionam o campo da arte e da moda. Argumenta-se que esse jogo atua como um “disparador ludo-pedagógico”, cuja aplicação funciona como uma ferramenta para a criação de didáticas em aulas de artes, moda, design e outras áreas educativas, tais como escolas e grupos na comunidade, cenários em que a cultura visual se faz presente, por meio de oficinas que estimulem a criatividade