Portal de Periódicos UDESC (Universidade do Estado de Santa Catarina)
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A Máscara e a Linguagem da Encenação no Carnaval de Veneza
Get PDFThis article presents the mask as a staging language and symbolic costume, focusing on its presence as a scenic element in the Venice Carnival. It addresses the transition of the mask from Commedia Dell'Arte to popular festivities in 16th century Italy, as well as its continuity as part of the characterization of revelers over the years in Venice. Based on the historiographical method, it constitutes a reflection on the formation of cultural memory as an expressive social phenomenon related to understanding the presence of the mask as a scenic prop in Western culture, both in the performing arts and in popular culture.El presente artículo presenta la máscara como lenguaje de escenificación y ornamento simbólico, centrando su atención en su presencia como elemento escénico en el Carnaval de Venecia. Aborda la transición de la máscara de la Commedia dell'Arte a las festividades populares en la Italia del siglo XVI, así como su continuidad como parte de la caracterización de los participantes a lo largo de los años en Venecia. A partir de una revisión bibliográfica, constituye una reflexión sobre la formación de la memoria cultural como fenómeno social expresivo, relacionado con la comprensión de la presencia de la máscara como accesorio escénico en la cultura occidental, tanto en las artes escénicas como en la cultura popular.O presente artigo apresenta a máscara como linguagem de encenação e adereço simbólico, tendo como foco sua presença como elemento cênico no Carnaval de Veneza. Aborda a transição da máscara da Commedia Dell'Arte para as festividades populares na Itália do século XVI, bem como sua continuidade como parte da caracterização dos foliões ao longo dos anos em Veneza. Com base na revisão de literatura, constitui uma reflexão sobre a formação da memória cultural como um fenômeno social expressivo relacionado à compreensão da presença da máscara como adereço cênico na cultura ocidental, tanto nas artes cênicas quanto na cultura popular
Entre a mediação e a plataformização: desafios da educação patrimonial e do ensino de artes visuais em espaços expositivos
No full textThis article investigates the challenges and possibilities of teaching visual arts in connection with museums and exhibition spaces, from the perspective of Brazilian heritage education and the impacts of the platformization of education in the state of Paraná. The analysis starts from the recognition of inequalities in access to culture and the systematic absence of Brazilian cultural heritage in the school curriculum, revealing a scenario marked by the weakening of public policies and the pedagogical control exerted by digital platforms such as RCO+Aulas. We discuss how initiatives aimed at cultural mediation and access to art in museum spaces often remain limited to superficial inclusion strategies, disconnected from meaningful aesthetic education. We argue that, for heritage education to fulfill its emancipatory role, it is essential to ensure adequate material conditions, pedagogical autonomy for teachers, and public policies committed to the right to culture and aesthetic experience within and beyond the school environment.Este artículo investiga los desafíos y posibilidades de la enseñanza de las artes visuales en articulación con museos y espacios expositivos, desde la perspectiva de la educación patrimonial brasileña y los impactos de la plataformización de la enseñanza en el estado de Paraná. El análisis parte del reconocimiento de las desigualdades en el acceso a la cultura y de la ausencia sistemática del patrimonio cultural brasileño en el currículo escolar, revelando un escenario marcado por el debilitamiento de las políticas públicas y por el control pedagógico ejercido por plataformas digitales como el RCO+Aulas. Se discute cómo las iniciativas dirigidas a la mediación cultural y al acceso al arte en los espacios museológicos muchas veces se limitan a estrategias superficiales de inclusión, desvinculadas de una formación estética significativa. Se argumenta que, para que la educación patrimonial cumpla su papel emancipador, es imprescindible garantizar condiciones materiales adecuadas, autonomía pedagógica docente y políticas públicas comprometidas con el derecho a la cultura y al goce estético dentro y fuera del espacio escolar.Este artigo investiga os desafios e as possibilidades do ensino de artes visuais em articulação com museus e espaços expositivos, a partir da perspectiva da educação patrimonial brasileira e dos impactos da plataformização do ensino no estado do Paraná. A análise parte da constatação das desigualdades de acesso à cultura e da ausência sistemática do patrimônio cultural brasileiro no currículo escolar, revelando um cenário marcado pela fragilização das políticas públicas e pelo controle pedagógico exercido por plataformas digitais como o RCO+Aulas. Discutimos como as iniciativas voltadas à mediação cultural e ao acesso à arte nos espaços museológicos, muitas vezes, se limitam a estratégias superficiais de inclusão, desvinculadas de uma formação estética significativa. Argumentamos que, para que a educação patrimonial cumpra seu papel emancipador, é imprescindível garantir condições materiais adequadas, autonomia pedagógica docente e políticas públicas comprometidas com o direito à cultura e a fruição estética no espaço escolar e a partir dele
Os espaços expositivos e suas contradições: possibilidades de diálogo com as escolas
No full textThe relationship between art museums and public schools is permeated by historical challenges: On the one hand, museums have assumed a pedagogical function since their modern origins, but they have historically acted as instruments of legitimization of an elitist and hegemonic cultural vision. On the other hand, public schools face structural limitations in ensuring systematic access to artistic productions. This article aims to problematize how the connection between art teachers and exhibition spaces can broaden students' aesthetic repertoire, taking as reference data from the Research Project Contemporary Art Exhibition Spaces, Dialogues with Virtual Training Environments, and the Teacher Training Observatory in the Scope of Art Education, both linked to the Center for Arts, Fashion, and Design at UDESC. The research, grounded in historical-dialectical materialism, combined a bibliographic review, documentary analysis, and project data, articulating: a) considerations regarding the role of art museums as didactic spaces, with an emphasis on disputes during the Cold War and the role of MASP; b) the limits and challenges faced by art teachers in the face of the precariousness of teaching work and unequal access to cultural spaces; c) the results of the training course in contemporary art offered within the scope of the project, which aimed to broaden the critical and aesthetic repertoire of basic education teachers. It is concluded that the rapprochement between schools and museums depends on effective public policies, infrastructure, continuing education and the recognition of art as a formative right.La relación entre museos de arte y escuelas públicas está impregnada de desafíos históricos: por un lado, los museos asumieron desde su origen moderno una función pedagógica, pero históricamente actuaron como instrumentos de legitimación de una visión de cultura elitista y hegemónica. Por otro lado, las escuelas públicas enfrentan limitaciones estructurales para garantizar un acceso sistemático a las producciones artísticas. Este artículo tiene como objetivo problematizar cómo el acercamiento entre profesores de arte y espacios expositivos puede ampliar el repertorio estético de los estudiantes, tomando como referencia datos del Proyecto de Investigación Diálogos con Ambientes Virtuales de Formación, y el Observatorio de Formación de Profesores en el ámbito de la Enseñanza del Arte, ambos vinculados al Centro de Artes, Moda y Diseño de la UDESC. La investigación, basada en el materialismo histórico-dialéctico, combinó revisión bibliográfica, análisis documental y de datos del proyecto, articulando: a) consideraciones sobre el papel de los museos de arte como espacios didácticos, con énfasis en las disputas durante la Guerra Fría y en la actuación del MASP; b) los límites y desafíos enfrentados por los profesores de arte ante la precarización del trabajo docente y el acceso desigual a espacios culturales; c) los resultados del curso de formación en arte contemporáneo ofrecido en el marco del proyecto, que tuvo como objetivo ampliar el repertorio crítico y estético de profesores de educación básica. Se concluye que el acercamiento entre escuelas y museos depende de políticas públicas efectivas, infraestructura, formación continua y el reconocimiento del arte como derecho formativo.A relação entre museus de arte e escolas públicas é permeada por desafios históricos: De um lado, os museus assumiram desde sua origem moderna uma função pedagógica, mas historicamente atuaram como instrumentos de legitimação de uma visão de cultura elitista e hegemônica. Por outro lado, as escolas públicas enfrentam limitações estruturais para garantir acesso sistematizado à produções artísticas. Este artigo tem como objetivo problematizar como a aproximação entre professores de arte e espaços expositivos pode ampliar o repertório estético dos estudantes, tomando como referência dados do Projeto de Pesquisa Espaços Expositivos de Arte Contemporânea, Diálogos com Ambientes Virtuais de Formação, e do Observatório de Formação de Professores no âmbito do Ensino da Arte, ambos ligados ao Centro de Artes, Moda e Design da UDESC.. A investigação, fundamentada no materialismo histórico-dialético, combinou revisão bibliográfica, análise documental e de dados do projeto, articulando: a) considerações a respeito do papel dos museus de arte como espaços didáticos, com ênfase nas disputas durante a Guerra Fria e na atuação do MASP; b) os limites e desafios enfrentados por professores de arte diante da precarização do trabalho docente e do acesso desigual a espaços culturais; c) os resultados do curso de formação em arte contemporânea oferecido no âmbito do projeto, que teve como objetivo ampliar o repertório crítico e estético de professores da educação básica. Conclui-se que a aproximação entre escolas e museus dependem de políticas públicas efetivas, infraestrutura, formação continuada e o reconhecimento da arte como direito formativo
(De)colonialidade e a tradição negra radical no Brasil: um diálogo possível?
Get PDFThe particular social formations of Latin American present differences and similarities in the racialization process of subaltern groups, whether indigenous, black or non-white. These social classification phenomena based on the idea of race, in colonized societies, were theorized by diverse intellectuals in the subcontinent, whether linked to left-wing militancy, social movements and decolonial epistemologies. The possible inferences between the concepts of Coloniality of Power of Aníbal Quijano and the elaborations about Structural Racism, a perspective developed in racial studies in the United States which finds similarities with the brazilian case, among the ideas and theories shown in the black activism of Clóvis Moura and Lélia Gonzalez. Without evidence of a concrete dialogue, the convergence between these theories is, hypothetically, part of the historical-structural methodology, reflecting the close relation between coloniality and raciality with the arising of capitalism and modernity. This conceptual net strengthens the construction of an integrated knowledge and a fruitful dialogue with Latin American critical theory and the Brazilian radical black tradition.Las formaciones sociales particulares de América Latina presentan diferencias y similitudes en el proceso de racialización de los grupos subalternizados, sean indígenas, negros o no blancos. Estos fenómenos de clasificación social basados en la idea de raza, en las sociedades colonizadas, fueron teorizados por varios intelectuales del subcontinente, ya sea vinculados a militancias de izquierda, movimientos sociales y epistemologías decoloniales. Se analizan las posibilidades inferenciales entre los conceptos de Colonialidad del Poder, de Aníbal Quijano, y las elaboraciones sobre Racismo Estructural, perspectiva desarrollada en los estudios raciales en Estados Unidos y que encuentra similitudes con el caso brasileño, en las ideas y teorías presentes en el activismo negro de Clóvis Moura y Lélia Gonzalez. Sin evidencia de un diálogo directo, la convergencia entre tales teorías, en hipótesis, parte de la metodología histórico-estructural, reflejando la estrecha relación entre colonialidad y racialidad con el surgimiento del capitalismo y la modernidad. Esta red conceptual fortalece la construcción de conocimiento integrado y un diálogo fructífero con la teoría crítica latinoamericana y la tradición negra radical brasileña.As particulares formações sociais da América Latina apresentam diferenças e semelhanças no processo de racialização de grupos subalternizados, sejam indígenas, negros ou não-brancos. Esses fenômenos de classificação social baseados na ideia de raça, em sociedades colonizadas, foram teorizados por diversos intelectuais do subcontinente, sejam ligados à militância de esquerda, aos movimentos sociais e às epistemologias decoloniais. Analisam-se as possibilidades inferenciais entre os conceitos de Colonialidade do Poder, de Aníbal Quijano, e as elaborações sobre Racismo Estrutural, perspectiva desenvolvida nos estudos raciais nos Estados Unidos e que encontra semelhanças com o caso brasileiro, nas ideias e teorias presentes no ativismo negro de Clóvis Moura e Lélia Gonzalez. Sem evidências de um diálogo direto, a convergência entre tais teorias, em hipótese, parte da metodologia histórico-estrutural, refletindo a estreita relação entre a colonialidade e a racialidade com o surgimento do capitalismo e da modernidade. Essa rede conceitual fortalece a construção de um conhecimento integrado e um diálogo fecundo com a teoria crítica latino-americana e a tradição negra radical brasileira
O legado das artes da Ordem Franciscana na cidade de São José/SC: A beleza em prol do apostolado
Get PDFThe aim is to analyze the legacy of the arts of the Franciscan Order in the Parish of São José/SC between 1904 and 1967, considering in addition to the artistic instance, the historical and apostolic instances and relating them to the Josephan identity. The specific objective is: to identify and characterize the historical, artistic and apostolate contributions to the Mother Church during the Franciscan administration; point out the permanence and transformations in material goods that promote art as a means of communicating Sacred Truths; and promote the preservation of Christian religious heritage in the contemporary city. Such analysis is based on the communicative premise of sacred art and architecture in the dissemination of the dogmas of the Catholic faith, through the mystagogical potential. Furthermore, the Pontifical Commission for the Cultural Assets of the Church works to safeguard the testimony of Christ among men, including the evangelizing activity of Communities of Consecrated Life. When carrying out qualitative research, the hypothetical-deductive method was adopted, including indirect and direct documentary collection based on the examination of sources and bibliography, on-site survey, photographic records and interviews. The hypothesis is defended and confirmed that the legacies of the Parish of São José are vivid traces of the pastoral work of the Franciscan Order, which articulated the community and promoted the Christian world in Santa Catarina lands for six decades.El objetivo es analizar el legado de las artes de la Orden Franciscana en la Parroquia de São José/SC entre 1904 y 1967, considerando además de la instancia artística, las históricas y apostólicas y relacionándolas con la identidad josefana. El objetivo específico es: identificar y caracterizar los aportes históricos, artísticos y de apostolado a la Iglesia Madre durante la administración franciscana; señalar las permanencias y transformaciones en los bienes materiales que promueven el arte como medio de comunicación de las Verdades Sagradas; y promover la preservación del patrimonio religioso cristiano en la ciudad contemporánea. Tal análisis se fundamenta en la premisa comunicativa del arte y la arquitectura sacra en la difusión de los dogmas de la fe católica, a través del potencial mistagógico. Además, la Pontificia Comisión para los Bienes Culturales de la Iglesia trabaja para salvaguardar el testimonio de Cristo entre los hombres, incluida la actividad evangelizadora de las Comunidades de Vida Consagrada. Al realizar la investigación cualitativa se adoptó el método hipotético-deductivo, incluyendo la recolección documental directa e indirecta a partir del examen de fuentes y bibliografía, encuestas de campo, registros fotográficos y entrevistas. Se defiende y confirma la hipótesis de que los legados de la Parroquia de São José son huellas vivas de la labor pastoral de la Orden Franciscana, que articuló la comunidad y promovió el mundo cristiano en tierras catarinenses durante seis décadas.Almeja-se analisar o legado das artes da Ordem Franciscana na Paróquia de São José/SC entre 1904 e 1967, considerando a instância artística e a instância histórica e relacionando-as à identidade josefense. Objetiva-se especificamente: identificar e caracterizar as contribuições artística e histórica na Igreja Matriz na gestão franciscana; apontar as permanências e transformações nos bens materiais da sede paroquial que promovem a arte como meio de comunicação das Verdades Sagradas Católicas; e fomentar a preservação da herança religiosa cristã na urbe contemporânea. Tal análise fundamenta-se na premissa comunicativa da arte e da arquitetura sacras na difusão dos dogmas da fé do Catolicismo através do potencial mistagógico. Ademais constitui um dos objetivos da Pontifícia Comissão para os Bens Culturais da Igreja, organismo da Santa Sé, atuar em prol da salvaguarda do testemunho de Cristo entre os homens, inclusa a atividade evangelizadora das Comunidades de Vida Consagrada. Na execução da pesquisa qualitativa adota-se o método hipotético-dedutivo, incluindo a coleta documental indireta e direta baseada no exame de fontes e bibliografia, levantamento in loco e registro fotográfico. Defende-se e confirma-se a hipótese de que as heranças da Paróquia de São José são vestígios vívidos do trabalho pastoral da Ordem Franciscana, que articula a comunidade e promove a beleza do mundo cristão em terras catarinenses por seis décadas, constituindo essencialmente a identidade josefense. Na Igreja Matriz, os franciscanos logram o espaço litúrgico efetivamente significativo - verdadeiro, bom e belo -, capaz de difundir, com facilidade, valores e dogmas propagados pelo Catolicismo
Diálogo, quefazer ético e inclusão na Educação de Jovens, Adultos e Idosos (EJAI): uma prática de educação popular
Get PDFThe objective of this study is: to investigate how dialogue enables an ethical task for educational inclusion in the education of young people, adults and the elderly, reflecting on one of the educational dialogical meetings with EJAI students. It consists of an excerpt from an action research that has been developed since 2022, with students with disabilities, in a school in the municipal education network of Belém, in an EJAI class, financed by CNPq. The focus of this study is ethics and educational inclusion in the education of young people, adults and the elderly, based on the educational thought of Paulo Freire, establishing the interface between the education of young people, adults and the elderly and special education. This is an action research, whose participants are disabled students at EJAI, on the night shift, enrolled in different classes at a municipal school, as well as educators from a Popular Education Center. The methodological strategies are: bibliographical survey, documentary survey and pedagogical dynamics carried out in educational dialogical meetings. The systematization and analysis of information is based on the educational practice carried out with the EJAI class, highlighting the discursive content of an educational meeting, which thematized knowledge involving differences and the discussion of the “black body (Afro-indigenous) as resistance.” Among the results, it is highlighted that dialogue is fundamental for the development of an ethical approach necessary for the educational inclusion of students with disabilities in Youth, Adult and Elderly Education.El objetivo de este estudio es: investigar cómo el diálogo posibilita un quehacer ético para la inclusión educativa en la formación de jóvenes, adultos y ancianos, teniendo como reflejo uno de los encuentros didácticos dialógicos con estudiantes de la EJAI. Se trata de un extracto de una investigación acción que se desarrolla desde 2022, con estudiantes con discapacidad, en una escuela de la red educativa municipal de Belém, en una clase de la EJAI, financiada por el CNPq. El foco de este estudio es la ética y la inclusión educativa en la educación de jóvenes, adultos y ancianos, a partir del pensamiento educativo de Paulo Freire, estableciendo la interfaz entre la educación de jóvenes, adultos y ancianos y la educación especial. Se trata de una investigación acción, cuyos participantes son estudiantes con discapacidad de la EJAI, del turno nocturno, matriculados en diferentes clases de una escuela municipal, así como educadores de un Centro de Educación Popular. Las estrategias metodológicas son: levantamiento bibliográfico, levantamiento documental y dinámicas pedagógicas realizadas en encuentros dialógicos educativos. La sistematización y análisis de información se fundamenta en la práctica educativa realizada con la clase de la EJAI, destacando el contenido discursivo de un encuentro educativo, que tematizó saberes que involucran diferencias y la discusión del “cuerpo negro (afroindígena) como resistencia”. Entre los resultados, se destaca que el diálogo es fundamental para el desarrollo de un enfoque ético necesario para la inclusión educativa de estudiantes con discapacidad en la Educación de Jóvenes, Adultos y Ancianos.O objetivo deste estudo é investigar como o diálogo possibilita um quefazer ético para a inclusão educacional na educação de jovens, adultos e idosos, tendo por reflexão um dos encontros dialógicos educativos com os estudantes da EJAI. Consiste em um recorte de pesquisa-ação que vem sendo desenvolvida desde 2022, com estudantes em condição de deficiência, em uma escola da rede municipal de ensino de Belém, em turma da EJAI, financiada pelo CNPq. O foco deste estudo é para a ética e a inclusão educacional na educação de jovens, adultos e idosos, tendo por base o pensamento educacional de Paulo Freire, sendo estabelecida a interface entre educação de jovens, adultos e idosos e a educação especial. Trata-se de uma pesquisa-ação, cujos participantes são estudantes em condição de deficiência da EJAI, no turno noturno, matriculados em diferentes turmas de uma escola municipal, bem como educadores de um Núcleo de Educação Popular. As estratégias metodológicas são levantamento bibliográfico, levantamento documental e dinâmicas pedagógicas efetivadas nos encontros dialógicos educativos. A sistematização e a análise das informações têm por base a prática educativa realizada com a turma de EJAI, destacando-se o conteúdo discursivo de um encontro educativo que tematizou saberes que envolvem as diferenças e a discussão do “corpo negro (afro-indígena) como resistência”. Entre os resultados destaca-se que o diálogo é fundamental para o desenvolvimento de um quefazer ético necessário à inclusão educacional de educandos com deficiência da Educação de Jovens, Adultos e Idosos
Docência universitária: formação e desenvolvimento profissional de professores iniciantes
Get PDFThis article aims to address the training and professional development of early-career university professors. The study stems from a doctoral research project that began with the understanding that the professional identity of early-career university professors is largely shaped by the reforms of the Brazilian State and its neoliberal educational policies (Signori, 2023). The empirical database consists of semi-structured interviews with four early-career university professors. The study allows us to reflect on the fact that the weaknesses in teacher training and professional development policies lead beginning university professors to face many challenges in their ongoing development. In this sense, it is crucial that universities adopt training strategies that aim at the professional development of their professors, promoting ongoing training with seminars, debates, and courses seeking to deepen pedagogical and didactic knowledge, enabling collaborative spaces for sharing teaching and learning experiences. After all, developing professionally as a university professor involves mastering multiple dimensions: scientific, pedagogical, psychological, philosophical, technological, among others.El objetivo de este artículo es abordar la formación y el desarrollo profesional del profesorado universitario al inicio de su carrera. El estudio surge de una investigación doctoral que surgió de la comprensión de que la identidad profesional de los profesores universitarios en el inicio de su carrera se forja, en gran medida, en las reformas del Estado brasileño y sus políticas educativas neoliberales (Signori, 2023). La base de datos empírica consta de entrevistas semiestructuradas a cuatro profesores universitarios al inicio de su carrera. El estudio permite reflexionar que la debilidad en las políticas de formación y desarrollo profesional docente lleva a que los docentes universitarios principiantes enfrenten muchos desafíos en su desarrollo continuo. En este sentido, es fundamental que las universidades adopten estrategias de formación orientadas al desarrollo profesional de sus docentes, promoviendo la formación continua con seminarios, debates y cursos que busquen profundizar conocimientos pedagógicos y didácticos, habilitando espacios colaborativos para compartir experiencias de enseñanza y aprendizaje. Al fin y al cabo, desarrollarse profesionalmente, como profesor universitario, implica dominar múltiples dimensiones: científica, pedagógica, psicológica, filosófica, tecnológica, entre otras.Objetivamos com este artigo abordar a formação e o desenvolvimento profissional de professores universitários no início da carreira. O estudo decorre de uma pesquisa de doutorado que partiu do entendimento que a identidade profissional do professor universitário em início de carreira é forjada, em grande medida, nas reformas do Estado brasileiro e em suas políticas educacionais de cunho neoliberal (Signori, 2023). A base de dados empíricos constitui-se de entrevista semiestruturada com quatro professores universitários em início de carreira. O estudo permite a reflexão de que a fragilidade nas políticas de formação e desenvolvimento profissional docente leva os professores universitários iniciantes a enfrentarem muitos desafios em seu desenvolvimento contínuo. Nesse sentido, é fulcral que as universidades adotem estratégias formativas que visem o desenvolvimento profissional de seus docentes, promovendo formação continuada com seminários, debates e cursos buscando aprofundar os conhecimentos pedagógicos e didáticos, viabilizando espaços colaborativos para compartilhamento de experiências de ensino e aprendizagem. Afinal, desenvolver-se profissionalmente, enquanto docente universitário, envolve o domínio de múltiplas dimensões: científica, pedagógica, psicológica, filosóficas, tecnológica, dentre outras
Os contributos de Joana Lopes a uma ético-poética-estética das artes da cena
Get PDFThis article is a mix of a report on professional experiences, subsequent reflections and dialogue with bibliographies relating to part of Joana Lopes' professional career.
The article has the character of a memory of lived experience, of a posthumous tribute to Joana Lopes as a director-pedagogue who is still little recognized in the singularity of her multiple, pioneering and precursory professional career. It is important here to discuss how much, in its creative process, the ethical-poetics co-realized among research people emerged in a contextualized aesthetics, complex, in a cultural miscegenation praxis with a transdisciplinary, complex, multifactorial and intersectional focus. Este artículo es una mezcla de relato de experiencias profesionales, reflexiones posteriores y diálogo con bibliografías relativas a parte de la carrera profesional de Joana Lopes. El artículo tiene el carácter de una memoria de experiencia vivida, de un homenaje póstumo a Joana Lopes como directora-pedagoga aún poco reconocida en la singularidad de su carrera profesional múltiple, pionera y precursora. Es importante aquí discutir en qué medida, en su proceso creativo, la ético-poética corealizada entre investigadores surgió en una estética contextualizada, compleja, en una praxis mestiza con un enfoque transdisciplinario, complejo, multifactorial e interseccional.Este artigo é um misto de relato de experiências profissionais, reflexões a posterior e diálogo com bibliografias referentes a parte da trajetória profissional de Joana Lopes. O artigo possui um caráter de memória de experiência vivida, de homenagem póstuma a Joana Lopes como diretora-pedagoga ainda pouco reconhecida na singularidade de sua carreira profissional múltipla, pioneira e precursora. Importa aqui discutir o quanto, em seu processo criador, a ético-poética correalizada entre pessoas pesquisadoras emergia numa estética contextualizada, complexa, numa práxis miscigenada com enfoque transdisciplinar, complexo, multifatorial e interseccional.
Escrever é escutar – ensaio sobre as vozes de “Por visões”
Get PDFBy problematizing the relationship between writing and speaking in theatre making, the article, from a practical-theoretical perspective, reconstructs the process of creating the show Por visões by Cia. Passo a 2 de Teatro. It is based on the author's experience, as a playwright and director invited to the project, that establishes a reflection on listening as a prism for writing, as a form of self-displacement. The stages and procedures used in the preparation of the text are described and analyzed, seeking a broader understanding of the gesture of writing, in its intimate connection with orality, and of what today can be called a theatrical text. Problematizando la relación entre escribir y hablar en la creación teatral, el artículo reconstruye, desde una perspectiva teórico-práctica, el proceso de creación del espectáculo Por visões de la Cia. Passo a 2 de Teatro. Se basa en la experiencia del autora, como dramaturga y directora invitada al proyecto, que establece una reflexión sobre la escucha como prisma para la escritura, como forma de auto desplazamiento. Se describen y analizan las etapas y procedimientos utilizados en la elaboración del texto, buscando una comprensión más amplia del gesto de la escritura, en su íntima conexión con la oralidad, y de lo que hoy puede llamarse texto teatral.Ao problematizar a relação entre escrita e fala no fazer teatral, o artigo, em um viés prático-teórico, reconstitui o processo de criação do espetáculo Por visões da Cia. Passo a 2 de Teatro. A partir da experiência da autora, como dramaturga e diretora convidada para o projeto, estabelece-se uma reflexão sobre a escuta como prisma para a escrita, como uma forma de deslocamento de si. São descritos e analisados as etapas e procedimentos utilizados na elaboração do texto, buscando um entendimento mais amplo do gesto de escrita, em sua ligação íntima com a oralidade, e do que, hoje, se pode chamar de texto teatral.
Partituras do corpo: um panorama da escrita coreográfica
Get PDFFrom the rudimentary choreographic notations created in the 15th century to the most recent digital methods of motion capture, one observes, on the one hand, the alternation between the presence and absence of the human figure and, on the other, the development of a writing of movement that, starting from the noble intention of preservation and transmission, sometimes ends up being valuable in itself, as a partial result of a creative process. While addressing writing problems specific to music and dance, one perceives in William Forsythe's work a double sense in the use of the score: leading from the work to the notation and from the notation to the work. Desde las rudimentarias notaciones coreográficas, creadas a partir del siglo XV, hasta los más recientes métodos digitales de captación del movimiento, se observa, por un lado, la alternancia entre presencia y ausencia de la figura humana y, por otro, el desarrollo de una escritura en movimiento que, basada en la noble intención de preservación y transmisión, en ocasiones termina siendo válida en sí misma, como resultado parcial de un proceso de creación. Cuando se acercan problemas de escritura propios de la música y la danza, se percibe en la obra de William Forsythe un doble sentido en el uso de la partitura: el de la obra a la notación y el de la notación a la obra.Das rudimentares notações coreográficas, criadas a partir do século XV, aos métodos digitais mais recentes de captura do movimento, observa-se, de um lado, a alternância entre presença e ausência da figura humana e, de outro, o desenvolvimento de uma escrita do movimento que, partindo do nobre intuito de preservação e transmissão, acaba às vezes valendo por si só, como resultado parcial de um processo de criação. Ao abordar problemas de escrita próprios à música e à dança, percebe-se na obra de William Forsythe um duplo sentido no emprego da partitura: conduzindo da obra à notação e da notação à obra.