Portal de Periódicos UDESC (Universidade do Estado de Santa Catarina)
Not a member yet
11366 research outputs found
Sort by
Os olhares poéticos de Narciso e Medusa: a transformação do real
Get PDFIn this essay, the result of his participation in an event on myth and the gaze in the city of Ljubljana, in 2014, the French-Uruguayan playwright Sergio Blanco (1971-) explores metaphors present in the myths of Narcissus and Medusa to analyze the artist's gaze, because, according to him, such myths have characteristics that resemble the process of artistic creation. Among these characteristics, Blanco lists three fundamental aspects, namely: the game between the self and the other, the power to transform and the search for immortality. Thus, it is through them that the artist transforms reality and marks his name in the history of the world through another reality that did not exist before. En este ensayo, resultado de su participación en un evento sobre mito y mirada en la ciudad de Liubliana en 2014, el dramaturgo franco-uruguayo Sergio Blanco (1971-) explora las metáforas presentes en los mitos de Narciso y Medusa para analizar la mirada del artista, pues, según él, dichos mitos presentan características que se asemejan al proceso de creación artística. Entre estas características, Blanco enumera tres aspectos fundamentales, a saber: el juego entre el yo y el otro, el poder de transformar y la búsqueda de la inmortalidad. Así, es a través de ellos que el artista transforma la realidad y marca su nombre en la historia del mundo a través de otra realidad que antes no existía.Neste ensaio, fruto de sua participação em um evento sobre o mito e o olhar na cidade de Liubliana, em 2014, o dramaturgo franco-uruguaio Sergio Blanco (1971-) explora metáforas presentes nos mitos de Narciso e Medusa para analisar a mirada do artista, pois, segundo ele, tais mitos apresentam características que se assemelham ao processo de criação artística. Dentre essas características, Blanco elenca três aspectos fundamentais, a saber: o jogo entre o eu e o outro, o poder de transformar e a busca pela imortalidade. Assim, é por meio deles que o artista transforma a realidade e marca seu nome na história do mundo por meio de uma realidade outra que, antes, não existia.
Uma pedagogia para atores narradores: práticas e estratégias criativas
Get PDFThis paper presents epic-narrative strategies for theatrical performance, based on a teaching experience with the Actor Narrator curricular component in the Theater Degree course at the Federal Institute of Ceará (IFCE), a component whose program is inspired by Brecht's aesthetic-pedagogical project with learning plays. This text analyzes these strategies in two exercises focused on discovering principles for creating a community of actors as co-fabulators. As a third experience, the study of the adaptation of A Man’s A Man with students is reported, taking the text as a model of action, in order to reflect on a possible pedagogy for narrator actors.El artigo presenta estrategias épico-narrativas para la actuación política, a partir de una experiencia docente con el componente curricular Actor Narrador de la Licenciatura en Teatro del Instituto Federal de Ceará (IFCE), componente cuyo programa se inspira en el proyecto estético-pedagógico de Brecht con obras didácticas. El texto analiza estas estrategias en dos ejercicios enfocados a descubrir principios para crear una comunidad de actores como cofabuladores. Como tercera experiencia, se relata el estudio de la adaptación de Un hombre es un hombre con estudiantes, tomando el texto como modelo de acción, con el fin de reflexionar sobre una posible pedagogía para los actores narradores.Este artigo apresenta estratégias épico-narrativas para uma atuação política, a partir de uma experiência docente com o componente curricular Ator Narrador no curso de Licenciatura em Teatro do Instituto Federal do Ceará (IFCE), componente cujo programa inspira-se no projeto estético-pedagógico de Brecht com as peças didáticas. Essas estratégias são analisadas em dois exercícios centrados na descoberta de princípios para a criação de uma comunidade de atuantes como cofabuladores. Como terceira experiência é relatado o estudo da adaptação de Um homem é um homem com os estudantes, tomando o texto como modelo de ação, a fim de refletir sobre uma possível pedagogia para atores narradores.
Conversas de coxia
Get PDFShow presented at the Exhibition of Artistic and Cultural Activities of the International Seminar Fazendo Gênero 13.
Espectáculo presentado en la Exposición de Actividades Artísticas y Culturales del Seminario Internacional Fazendo Gênero 13.Espetáculo apresentado na Mostra de Atividades Artísticas e Culturais do Seminário Internacional Fazendo Gênero 13. 
A humanidade como pátria
Get PDFEditorial of edition 31Editorial de la edición 31Éditorial de l'édition 31Editorial da edição 3
Marcos Leite e o canto coral brasileiro no contexto da contracultura: aspectos históricos, analíticos e interpretativos
Get PDFThe general objective of this article is to analyze the activities of Marcos Leite (1953-2002), pianist, composer and conductor, in the context of counterculture. This is qualitative research based on bibliographic and documental sources that contemplates both the production, circulation and reception of Marcos Leite’s work in the Brazilian scene in the second half of the 20th century, as well as the principles that guided his practice as an arranger, conductor and pedagogue. Initially, we outline an overview of the Brazilian choral movement, from the 1960s onwards, and discuss the work of Marcos Leite in the city of Curitiba. Afterwards, we analyze Vassourinhas(Matias da Rocha and Joana Baptista Ramos), one of his choral arrangements, identifying its formal, harmonic, melodic and rhythmic elements. The results indicate that, alongside other names, Marcos Leite contributed to the aesthetic renewal of choral singing, proposing forms of scenic, visual and gestural performance for singers and conductors.O objetivo geral deste artigo é analisar a atuação de Marcos Leite (1953-2002), pianista, compositor e regente, no contexto da contracultura. A pesquisa qualitativa, com caráter bibliográfico e documental, contemplou tanto a produção, a circulação e a recepção da obra de Marcos Leite no cenário brasileiro da segunda metade do século XX, quanto os princípios que nortearam a sua prática enquanto arranjador, maestro e pedagogo. Inicialmente, traçamos um panorama do movimento coral brasileiro, a partir da década de 1960, e discutimos sobre o trabalho de Marcos Leite na cidade de Curitiba. Depois, nos dedicamos à análise do arranjo de Vassourinhas (Matias da Rocha e Joana Baptista Ramos), produzido por Marcos Leite, identificando os seus elementos formais, harmônicos, melódicos e rítmicos. Os resultados indicam que, ao lado de outros nomes, Marcos Leite contribuiu para a renovação estética do canto coral, propondo formas de atuação cênica, visual e gestual, para cantores e regentes
Considerando estilo e gêneros musicais
Get PDF‘Considering musical style and genre’ is an essay that combines two texts by Allan F. Moore published in different decades: “Categorical Conventions in Music Discourse: Style and Genre” (Music & Letters 82/3, 2001) and “Style and Genre as a Mode of Aesthetics” (Musurgia XXV/3, 2018). As well as offering the Portuguese-speaking reader a review of these two central concepts for music research, it is inspiring to observe the changes in the musicologist's perspective over time. In 2001, with a more ‘positivist’ attitude, in 2018 including issues of musical aesthetics, without forgetting to mention the recent 2024 communication, where the existence of a certain degree of subjectivity on the part of the musical analyst is admitted. It is important to emphasise the interaction between the translators and the author, since the proposal to publish the texts together prompted Moore to write a few paragraphs especially for this publication, in order to serve as a link between the first and second parts of the essay.“Considerando estilo e gênero musicais” é um ensaio que conjuga dois textos de Allan F. Moore publicados em décadas diferentes: “Categorical Conventions in Music Discourse: Style and Genre” (Music & Letters 82/3, 2001) e “Style and Genre as a Mode of Aesthetics” (Musurgia XXV/3, 2018). Além de oferecer ao leitor lusófono uma revisão sobre estes dois conceitos centrais para a pesquisa em música, é inspirador observar as mudanças de perspectiva do musicólogo ao longo do tempo. Em 2001, com uma atitude mais “positivista”, em 2018 incluindo questões de estética musical, sem deixar de mencionar a comunicação recente, de 2024, onde é admitida a existência de certo grau de subjetividade por parte do analista musical. Importante ressaltar a interação dos tradutores com o autor, visto que a proposta da edição dos textos unificados, motivou Moore escrever alguns parágrafos especialmente para esta publicação, com o intuito de servir de elo entre a primeira e segunda parte do ensaio
O redimensionamento do conceito de experiência em John Dewey: continuidade entre teoria e prática
Get PDFThe goal of this paper is to approach John Dewey’s concept of experience and its epistemological implications when it comes to the relations between theory and practice. With a distinction from notions from the British empiricism and from the Kantian transcendental system, the text explores through which ways the notion of Dewey’s “naturalist empiricism”, in proposing a resizing of the notion of what constitutes experience, allows comprehending it as something more profound than the mere sensitive perception of reality but a means of properly penetrating reality and relating to it. Thus, our thesis is that there is a gain also in the conception of what knowledge is, how it’s formed and how it interferes in experience. For empirical sciences as much as for philosophy, knowledge in Dewey is related to the glimpse of new meaning relations in experience and new possibilities of comprehension and action – thus the deeper relation amongst theory and practice.Este artículo tiene por objetivo abordar el concepto de experiencia en John Dewey y sus implicaciones epistemológicas en las relaciones entre teoría y práctica. A partir de una distinción con las nociones del empirismo británico y del sistema trascendental kantiano, el texto explora de qué manera la noción del “empirismo naturalista” de Dewey, al proponer un redimensionamiento de la idea de lo que constituye la experiencia, permite comprenderla como algo más profundo que la mera percepción sensible de lo real, sino como un medio para propiamente penetrar en lo real y relacionarse con él. Con ello, nuestra tesis es que hay un avance también en la concepción de lo que es el conocimiento, cómo se construye y cómo interfiere en la experiencia. Tanto para las ciencias empíricas como para la filosofía, el conocimiento en Dewey está relacionado con el descubrimiento de nuevas relaciones de significado de la experiencia y de nuevas posibilidades de comprensión y acción - de ahí la relación más profunda también entre teoría y práctica.Este artigo tem por objetivo abordar o conceito de experiência em John Dewey e suas implicações epistemológicas no que concerne as relações entre teoria e prática. A partir de uma distinção com noções do empirismo britânico e do sistema transcendental kantiano, o texto explora de que maneira a noção do “empirismo naturalista” de Dewey, ao propor um redimensionamento da noção do que constitui a experiência, permite compreendê-la como sendo algo mais profundo do que a mera percepção sensível do real, mas um meio de propriamente penetrar no real e relacionar-se com ele. Com isso, nossa tese é a de que há um ganho também na concepção do que é o conhecimento, como ele se constrói e como interfere na experiência. Tanto para as ciências empíricas quanto para a filosofia, o conhecimento em Dewey está relacionado ao vislumbre de novas relações de significação da experiência e de novas possibilidades de compreensão e de ação – daí a relação também mais profunda entre teoria e prática
Educação estética e redes sociais: despertando a atenção sensível em adolescentes
Get PDFOn social media, adolescents are exposed to a vast quantity of images and sounds, continuously. The hyperconnectivity in which they evolve has a significant impact on the forms of their attention to available content and, by extension, to artworks shared on connected platforms. In this context, aesthetic appreciation, which requires time and sensitive attention, can represent a challenge. This article examines this issue by outlining a theoretical framework around the notions of attention, connected copresence, education for viewing and attention, and artistic and pedagogical détournement. Then, it proposes the analysis of a narrative of appreciation activities that took place in art classrooms at secondary school in Quebec. From this narrative, the article identifies pedagogical orientations promoting differentiated attention, intersubjectivity, and the processual nature of copresence to educate about seeing.Dans les réseaux sociaux, les adolescent·es sont exposés à une vaste quantité d’images et de sons, ce en continu. L’hyperconnectivité dans laquelle ils et elles évoluent a une incidence importante sur les formes de leur attention aux contenus disponibles et par extension aux œuvres diffusées sur les plateformes connectées. Dans ce contexte, l’appréciation esthétique, exigeant du temps et une attention sensible, peut représenter un défi. Cet article interroge cet enjeu en étayant un cadre théorique autour des notions d’attention, de coprésence connectée, d’éducation au regard et à l’attention et de détournement artistique et pédagogique. Puis, il propose l’analyse d’un récit d’activités d’appréciation ayant eu lieu en enseignement des arts visuels et médiatiques à l’école secondaire au Québec. À partir de ce récit, l’article dégage des orientations pédagogiques favorisant l’attention différenciée, l’intersubjectivité et le caractère processuel de la co/présence pour éduquer au regard.Nas redes sociais, os adolescentes são expostos a uma grande quantidade de imagens e sons, continuamente. A hiperconectividade em que evoluem tem um impacto significativo nas formas de atenção aos conteúdos disponíveis e, por extensão, às obras veiculadas em plataformas conectadas. Nesse contexto, a apreciação estética, que exige tempo e atenção sensível, pode representar um desafio. Este artigo questiona essa questão apoiando uma estrutura teórica em torno das noções de atenção, copresença conectada, educação no olhar e atenção e diversão artística e pedagógica. Em seguida, ele propõe a análise de uma história de atividades de valorização que ocorreram no ensino de artes visuais e de mídia em escolas secundárias de Quebec. A partir dessa narrativa, o artigo identifica orientações pedagógicas que promovem a atenção diferenciada, a intersubjetividade e a processualidade da co/presença para educar para o olhar
A longa gênese da apreciação da arte nas escolas francófonas de Quebec, de 1876 a 2000: entrevista com Suzanne Lemerise
Get PDFThis article features an interview with Suzanne Lemerise, historian of art education in Quebec, and examines the place of art appreciation in Quebec schools from 1876 to 2000. Lemerise begins with a portrait of the Quebec school system, dominated by religious communities until 1964, in which culture was mainly accessible to students attending private classical colleges. The teaching of drawing in public schools was practical (geometric observation, decoration) and aimed to train workers who would contribute to the development of an emerging modern industrial society. It then presents contextual elements (modern art and psychological theories of child development) as well as various initiatives that contributed to the transition from a simple interest in art, to child-centered teaching of the visual arts, and to the presence of the first written traces of the term appreciation, in the 1970s. The article sheds light on the issues encountered and the agents of change who, through their power of persuasion and the development of teaching materials, contributed to the emergence of appreciation practices as we know them today in Quebec school curricula.L’article présente un entretien avec Suzanne Lemerise, historienne de l’enseignement des arts plastiques au Québec et interroge la place de la pratique de l’appréciation de l’art à l’école québécoise de 1876 à 2000. Lemerise brosse d’abord un portrait du système scolaire québécois dominé jusqu’en 1964 par les communautés religieuses et dans lequel l’accès à la culture est surtout réservé aux élèves qui fréquentent les collèges classiques privés. L’enseignement du dessin à l’école publique est pratique (géométrie, observation, décoration) et vise à former des travailleuses et travailleurs qui contribueront au développement d’une société industrielle et moderne en émergence. Y sont ensuite présentés des éléments contextuels (art moderne et théories psychologiques du développement de l’enfant), ainsi que différentes initiatives qui contribuent au passage d’un simple intérêt pour l’art à un enseignement des arts plastiques centré sur l’enfant et à la présence des premières traces écrites du terme appréciation, dans les années soixante-dix. L’article met en lumière les enjeux rencontrés ainsi que plusieurs agents de changement qui concourent, par leur pouvoir de persuasion et par le développement de matériel pédagogique, à l’émergence des pratiques d’appréciation telle que nous les connaissons aujourd’hui dans les programmes de formation de l’école québécoise.Este artigo apresenta uma entrevista com Suzanne Lemerise, historiadora da educação artística em Quebec, e examina o lugar da apreciação da arte nas escolas quebequensesentre1876e2000.Lemeriseiniciatraçandoumpanoramadosistema escolar de Quebec, que, até 1964 era dominado por comunidades religiosas. Nesse contexto, o acesso à cultura era reservado, sobretudo, aos alunos que frequentavam colégios clássicos particulares. O desenho era ensinado nas escolas públicas como umadisciplina prática (observação geométrica, decoração) com o objetivo de treinar trabalhadores para contribuir com o desenvolvimento de uma sociedade industrial moderna emergente. Em seguida, ela contextualiza a influência da arte moderna e das teorias psicológicas do desenvolvimento infantil, destacando várias iniciativas que contribuíram para a transição de um simples interesse em arte para o ensino das artes visuais centrado na criança e a presença dos primeiros vestígios escritos do termo apreciação, na década de 1970. O artigo reflete sobre as questões encontradas e os agentes de mudança que, por meio de seu poder de persuasão e do desenvolvimento de materiais didáticos, desempenharam um papel fundamental no surgimento de práticas de apreciação tal como as conhecemos hoje nos currículos escolares de Quebec
Abordagem das imagens de satélite nos livros didáticos do novo ensino médio: linguagens e metodologias na educação para área de ciências humanas
Get PDFThis article investigates the use of remote sensing in textbooks for the New High School, focusing on the collections approved by the National Program of Textbooks and Teaching Materials (PNLD) for the area of Human and Social Applied Sciences (CHSA). The main objective was to analyze how this theme is addressed and how it contributes to a critical understanding of geographic space, promoting interdisciplinarity. The bibliographic and documentary research analyzed 14 collections (84 books), using quantitative criteria (number of mentions) and qualitative criteria (interdisciplinary, theoretical, and methodological approach to remote sensing and basic cartography). The collections were classified into three categories: not recommended, partially recommended, and recommended, based on alignment with the National Common Curricular Base (BNCC). The results showed that, although satellite images are present in all collections, remote sensing as a specific theme is poorly explored, appearing in only 47.62% of the works. The analysis revealed a lack of in-depth theoretical grounding and a superficial use of satellite images, with limited development of their interdisciplinary potential. A deficiency in content related to basic cartography was also observed. It is concluded that the approach to remote sensing in the analyzed textbooks is limited, requiring teachers to seek complementary resources to promote a more effective learning of geotechnologies in high school. Este artigo investiga o uso do sensoriamento remoto nos livros didáticos do Novo Ensino Médio, focando nas coleções aprovadas pelo Programa Nacional do Livro e Material Didático (PNLD) para a área de Ciências Humanas e Sociais Aplicadas (CHSA). O objetivo principal foi analisar como esse tema é abordado e como contribui para uma compreensão crítica do espaço geográfico, promovendo a interdisciplinaridade. A pesquisa bibliográfica e documental analisou 14 coleções (84 livros), utilizando critérios quantitativos (número de menções) e qualitativos (abordagem interdisciplinar, teórica e metodológica sobre sensoriamento remoto e cartografia básica). As coleções foram classificadas em três categorias: não recomendada, parcialmente recomendada e recomendada, conforme alinhamento à Base Nacional Comum Curricular (BNCC). Os resultados mostraram que, embora imagens de satélite estejam presentes em todas as coleções, o sensoriamento remoto como tema específico é pouco explorado, aparecendo em apenas 47,62% das obras. A análise revelou uma falta de embasamento teórico aprofundado e uma utilização superficial das imagens de satélite, sem um desenvolvimento significativo de seu potencial interdisciplinar. Também foi observada uma deficiência nos conteúdos relacionados à cartografia básica. Conclui-se que a abordagem do sensoriamento remoto nos livros didáticos é limitada, o que exige que os professores busquem recursos complementares para promover um aprendizado mais efetivo sobre geotecnologias no Ensino Médio